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Alicia Márquez y Ramón Martínez tejen ‘Los hilos del tiempo’ este martes en el Villamarta


“En el momento en el que la vida te deja reflexionar puedes darte cuenta de que cada paso que das hacia tu futuro está relacionado con tu pasado, todo se va tejiendo en la urdimbre de la vida, en la red de lumbre que el devenir depara. Todos se van tejiendo, y los giróvagos movimientos bordan sin pensar, el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los que permanecen en ti para siempre, son con los que aprenderás a convivir y caminar…..Los hilos del tiempo”.

Este es el espíritu del espectáculo de Alicia Márquez y Ramón Martínez, el fruto de un proceso reflexivo enmarcado en un canon tradicional y de concepto, austero y a la vez rotundo en el lenguaje, que este martes se presenta en el Teatro Villamarta en el marco del XVIII Festival de Jerez. Será a las 21.00 horas en el Teatro Villamarta.

La bailaora sevillana Alicia Márquez inició sus estudios en la escuela de Baile de Matilde Coral, terminándolos en danza española y arte dramático en el conservatorio de Sevilla. Formó parte de la compañía de Mario Maya y más tarde de la Compañía Andaluza de Danza, donde intervino en obras bajo la dirección de Manolo Marín, María Pagésy José Antonio, así como en ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. A partir de aquí decide emprender su camino en solitario, que le llevó a intervenir en espectáculos de Fernando Romero, Joaquín Grilo, Paco Peña e Isabel Bayón. Entre sus espectáculos se encuentran ‘De la memoria’ y ‘Dos mujeres , dos miradas’.

Ramón Martínez, por su parte, se inició en Málaga licenciándose en su conservatorio con matrícula de honor. Entre sus maestros de formación posterior se encuentran Manolo Marín, Matilde Coral, Eva la Yerbabuena y Manuel Maya ‘Manolete’. En 1993 entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, ha sido reclamado para su participación en numerosos espectáculos de las más grandes figuras, artistas como María Pagés, Javier Latorre, Manolo Marín, José Antonio, Joaquín Grilo, Javier Barón, Eva la Yerbabuena, Cristina Hoyos y Paco Peña.

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Un homenaje a uno de los hitos del flamenco


El flamenco ha estado presente siempre en las instituciones públicas andaluzas. Desde 1994, además, goza de una compañía propia, la entonces llamada Compañía Andaluza de Danza que, bajo la tutela de los más grandes coreógrafos, ha paseado el arte jondo por numerosos escenarios nacionales e internacionales. En 2004, pasa a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía, un estandarte de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y el sentir de un pueblo que seguirá hilando nuestro arte más representativo allí donde lleguen los pasos del baile flamenco. Y este viernes por la noche, a partir de las 21.00 horas, lo hará en las tablas del Teatro Villamarta bajo la dirección de Rafaela Carrasco.

El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional de arte jondo, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación hace ahora 19 años. En este tiempo se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México (75 aniversario del Teatro Diana en Guadalajara entre otros); citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón y la participación en los Festivales de New York y Londres. Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han estado presentes en escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en seis temporadas del ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que después han girado por los principales espacio escénicos nacionales e internacionales.

Los 19 años de historia del Ballet vienen jalonados de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés El Perro Andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero Gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero, o la actual coreógrafa, Rafaela Carrasco, entre otros. Todo ello le han llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente interés por lo jondo en todo el mundo.

El Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 es sin duda un acontecimiento relevante en la historia del flamenco y que marcaría un antes y un después para este arte. El certamen, celebrado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra, fue el primero de cante flamenco de ámbito nacional que se celebraba. Liderado por Manuel de Falla, seguido de Zuloaga, el concurso contó con el impulso de un joven Federico García Lorca y una larga lista de personajes pertenecientes a la intelectualidad de la época. En él se dieron cita no sólo intelectuales españoles sino también personajes influyentes de la escena cultural europea con el propósito de poner de manifiesto la riqueza del arte flamenco, dignificarlo y otorgarle a este arte el reconocimiento cultural que conllevara una preocupación por su renacimiento, conservación y difusión, poniéndolo a la altura de las otras artes consideradas cultas en la época. El jurado estaba presidido por Antonio Chacón y el premio recayó en Diego Bermúdez Cala ‘El Tenazas’, teniendo una mención especial del jurado el entonces adolescente Manolo Caracol. En la memoria del cante: 1922 es un homenaje a las figuras que allí se dieron cita para ensalzar el cante jondo y que hicieron posible la continuidad de este arte tan andaluz, muestra genuina de nuestra identidad.

El espectáculo consiste en una reflexión de aquel hito del flamenco 90 años después, otorgándole bajo un prisma personal, la visión de lo que allí aconteció y lo que para el flamenco supuso. A lo largo de una hora y cuarto de espectáculo se homenajea a los artistas que marcaron aquel momento crucial para el flamenco, recuperando cantes y piezas de las que fue testigo la Plaza de los Aljibes. Así, se recupera la soleá de ‘El Tenazas’, la seguiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol, la saeta de la Niña de los Peines o la música de Falla. En las coreografías se juega incorporando parte de las grabaciones originales que de la época se conservan pero añadiendo elementos que hacen de este espectáculo una visión personal y contemporánea.

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Olga Pericet y sus ‘Pisadas’ llegan este jueves el Villamarta


Hubo un tiempo en que las manos, los ojos y los corazones dibujaban círculos perfectos. Lo hubo y terminó. Y, al terminar, quisimos seguir dibujando círculos… Hablamos de los ciclos de la vida, de la necesidad humana de unirse; también de la finitud y de religarse con los orígenes, de las celebraciones que son un modo de anclarnos al presente… Por eso, fiestas populares y rituales están en el centro de ‘Pisadas’, el espectáculo que Olga Pericet presenta este jueves en el Villamarta en el marco del Festival de Jerez, y, con ellos, su reverso: el paso del tiempo. Pericet descubre en el mismo que todo fin es un nuevo principio, perfila sus ‘Pisadas’ entre los que la precedieron y aguarda a los que vendrán, sueña con elefantes y los hace bailar con ella. O al menos así se presenta en la web oficial del certamen.

Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba y conocedora del contemporáneo, Olga Pericet es presentada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos,Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España. Ha compartido escenario junto a figuras como Ana Laguna,Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda, Carmen Cortes entre otros… En 2004 estrena como coreógrafa y solista del espectáculo ‘Bolero, carta de amor y desamor’, y un año después junto a Manuel Liñán, crea el espectáculo ‘Cámara negra’, ese mismo año crea junto a Marco Flores y Daniel Doña ‘Chanta la Mui’, realizando un montaje con el mismo nombre. Otros de sus trabajos como coreógrafa son ‘Complot’, segundo trabajo con la compañía Chanta la Mui, estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco; ‘En sus 13′, mostrado en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, ‘De cabeza’(2009) participación de coreografía para la compañía de Teresa Nieto, ‘Recital’(2010) tercer trabajo con su compañía Chanta la mui, ‘Bailes alegres para personas tristes’ creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de (2010). Por este trabajo y en este festival ha recibido Olga Pericet el Premio Artista Revelación. ‘Rosa Metal Ceniza’(2011) primer trabajo en solitario con el que recibe una nominación a mejor intérprete femenina de Danza en XV premios Max de las artes escénicas, ‘De una pieza’ (2012) estrenado como preludio a la cuarta edición del festival de flamenco Biennale Holanda y festival de Düsseldorf en Alemania.

Festivales, teatros y galas de gran prestigio por donde ha mostrado sus trabajos y colaboraciones: Flamenco Festival Washington (GW’s Lisner Auditorium), Boston (Emerson Majestic Theater), New York (City Center), Londres (Sadler´s Wells), Australia (Opera House), Miami (Arsht Center)… Maison de la Dance, Francia, Festival Días de Flamenco en Tel Aviv, Flamenco viene del Sur, Festival Dansa Valencia, Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, Festival del Mercats de la Flors, Festival de Madrid en Danza, Gala del 20 Aniversario de la Unión de actores, Gala de la Danza Expo de Zaragoza (2008), Gala Flamenco Festival (2007) (2012).

 

FICHA ARTÍSTICA

Baile Olga Pericet

Artista invitado al baile Juan Carlos Lérida

Colaboración especial al cante Herminia Borja

Palmas y colaboración especial  en el baile Tacha González

Cantaores Miguel Lavi &Miguel Ortega Guitarras Paco Iglesias&Víctor  Marquez ‘El Tomate’

Dirección artística y coreografía Olga Pericet

Dirección escénica David Montero

Adjunta de dirección Soledad Gallardo

Dirección musical Olga Pericet, David Montero &Compañía

Música original Paco iglesias, Víctor Márquez ‘El Tomate’

Creación del espacio sonoro Jordi Collet Silas

Coreografía Garrotín Juan Carlos Lérida

Coreografía Dúo Olga Pericet y Juan Carlos Lérida

Coreografía de bulerías, romance y alborea Marco Flores

Percusión en off Pablo  Martin Jhones

Diseño de iluminación y ayuda a la escena Gloria Montesinos A.a.i

Diseño de sonido Kike Seco

Diseño de vestuario Yaiza Pinillos

Taller de vestuario Soledad Arenas y Gabriel Besa

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Daniel Doña va ‘A pie’ para transitar por el camino más lento de su proceso creativo


 

El bailarín Daniel Doña establece un paralelismo entre su concepción de la vida y el proceso creativo. Ambos transitan por el camino más lento, sin prisas. Este estilo vital y artístico desemboca en ‘A pie’, un espectáculo de danza española que el granadino presenta este miércoles día 26 en Sala Compañía, en el marco del XVIII Festival de Jerez. De otro lado, los aficionados al cante tendrán la ocasión de escuchar a Jeromo Segura, el último ganador de la Lámpara Minera que otorga el Concurso de La Unión, en el Palacio Villavicencio en un concierto sin amplificación acústica.

“Es la manera en la que concibo todo lo que me rodea”, aseguró Daniel Doña ante los medios de comunicación a la hora de hablar sobre ‘A pie’. Para el bailarín granadino, su nuevo espectáculo “va más allá del proceso creativo” que éste conlleva, se extiende hasta su forma de entender la vida y ambos se interrelacionan hasta confundirse casi. “Digiero la vida lentamente y, cuando creo, lo hago también con lentitud”. Y no mejor título para este caminar despacio y con buena letra que ‘A pie’.

Concebido como un espectáculo de danza española, aparece dividido en tres bloques, puesto que el bailarín granadino pretende “trabajar con la esencia de cada lenguaje artístico”. En esos ‘lenguajes’ no sólo incluye el baile, sino también la música, la iluminación y el vestuario.

En el primer bloque se decanta por una estética más contemporánea e intenta establecer la unión entre danza y música, a través del violonchelo. Entre los números previstos, figuran tonás y romances con la voz grabada de Enrique Morente.

A continuación, el espectáculo se decanta más por la danza española e incluye, entre otras coreografías, tangos y malagueñas, mientras que la última parte de este ‘A pie’ desemboca en la danza “más tradicional”, pues “todos llegamos al universo común”, explicó Daniel Doña.

En su opinión, estos elementos aparentemente opuestos tienen una raíz conceptual de la que hay que partir hasta “enriquecerlos y transformarlos”, ponerlos en conexión y generar “un universo común”. Se trata, en definitiva, de un proceso que el artista define como “artesanal” que le lleva a revisar e indagar en su bagaje artístico con el propósito de “poner en relieve las características esenciales de cada expresión”. Y en ese revisar e indagar, Doña está abierto al cambio.

“Es una propuesta minimalista, pero con elementos de peso suficientes y adaptable a cualquier tipo de espacio escénico”, definió el bailarín. En ‘A pie’ contará con Cristian Martín –también al baile- y el chelista José Luis López en calidad de artistas invitados. La relación de Cristian Martín y Daniel Doña data, al menos, de 2009. En aquella ocasión el primero obtuvo el Premio AISGE al Bailarín Sobresaliente en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con la coreografía ‘Intermitente’, de la que es autor Daniel Doña. Pero ese círculo artístico se estrecha al estar en relación tanto uno como otro con jóvenes creadores de la talla de Manuel Liñán y Teresa Nieto.

El chelista José Luis López tiene tras de sí una amplia trayectoria acompañando a importantes artistas flamencos. Fue componente del grupo Malevaje y su semblanza podría completarse mencionando su único trabajo hasta ahora en el mercado: ‘Soleando Suite’ (año 2004).

DE ATRÁS A ADELANTE

De otro lado, la actuación del cantaor Jeromo Segura en el Palacio Villavicencio completa la oferta de espectáculos del XVIII Festival de Jerez. El onubense es uno de los cantaores principales en el acompañamiento al baile. En el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ se planta adelante, una forma de abrirse paso y tomar un mayor protagonismo, acompañado por la guitarra de Salvador Gutiérrez.

Jeromo Segura ha visto recompensado tantos años de esfuerzo y trabajo en el afamado concurso de La Unión. Allí, en la localidad murciana, se alzó con la Lámpara Minera 2013, más los premios por cartageneras y soleares.  Y este premio ha supuesto “un cambio en mi vida y en mi carrera”, indicó, puesto que ahora encauza su actividad artística como solista, dejando un poco a un segundo plano su bien ganada reputación acompañando al baile.

En esta nueva etapa su presencia en el XVIII Festival de Jerez la concibe como “una oportunidad por lo que significa esta tierra” en el mundo del flamenco. “Canto con el corazón”, dijo al definir su cante y, según sus sensaciones en el momento de la verdad, hará en el Palacio Villavicencio unos cantes u otros. Entre sus proyectos más inmediatos, figura realizar una antología de los cantes mineros de La Unión, algo que le hace “mucha ilusión”.

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Ortega vuelve a la raíz con ‘El baile canta’


Domingo Ortega se ha propuesto volver a la raíz del flamenco y lo hace con ‘El baile canta’, el espectáculo que este martes 25 de febrero estrena en el Teatro Villamarta, escenario principal del XVIII Festival de Jerez. En Sala Compañía un joven bailaor -Alberto Sellés- presenta ‘Las campanas del olvido’, mientras que las voces de Felipa del Moreno y Ana de los Reyes sonarán en el Palacio Villavicencio, un lugar donde el cante fluye sin amplificación acústica.

“Quiero reencontrarme con la raíces del flamenco, pero de una manera sencilla”, con el objetivo de ensalzar aún más este arte singular y “devolverle su valor”, afirmó Domingo Ortega. Y es que el bailaor jerezano piensa que esas raíces se habían dejado de lado en los últimos años “como si el mostrar la verdadera esencia del flamenco diera un poco de reparo”.

Domingo Ortega no tiene, en esta ocasión, ningún “reparo”. Para ello se hace acompañar en el baile por Mari Paz Lucena y Sandra Guerrero y por el cante de Fernando de la Morena, su artista invitado. Sin embargo, no será su único cantaor, puesto que también le acompañan Sonia Bérbel, Matías López y Kiko de Manola. A ellos se suma las guitarras de Jesús Álvarez, Fernando de la Rúa y la guitarra eléctrica de Juan Delola.

‘El baile canta’ es su intento de escribir “la palabra flamenco con mayúsculas”. Para ello, llevará a cabo la misión de unir de una forma armónica el baile, el cante y la guitarra, la combinación perfecta para que aparezca el arte sobre un escenario. “Cuando estoy bailando quiero hacer lo posible para que el que canta sienta también que él baila”, señaló ante los medios de comunicación. “Amo tanto el cante que me considero un cantaor frustrado”, añadió.

No obstante, esta vuelta a la raíz, a los orígenes no supone cerrarse al presente y, mucho menos, al futuro. Así las cosas, Domingo Ortega no renuncia a “crear nuevos lazos entre diversos géneros de música”, abrir nuevas vías mediante otros compositores”. Todo ello para “crear una ráfaga de aire puro y fresco” y lograr “una explosión de sentimientos” que haga vibrar al público, pero sin perder de vista las formas más ortodoxas de este arte. “Es lo que llevo haciendo toda la vida”, explicó.

Tras aclarar que “no soy un purista, pero respeto mucho lo que me enseñaron”, dijo formar parte de “una generación perdida”, movida por “la gran ola de hacer cosas singulares”. En su opinión, es “más difícil avanzar respetando las raíces pero, cuando avanzas, es increíble el gran paso que das”.

“LO QUE ME ENSEÑARON”

Domingo Ortega precisó que, con su nuevo espectáculo, “no busco la espectacularidad, sino mostrar lo que me enseñaron mis maestros”. Entre ellos, cuenta con Fernando Belmonte, que asume la dirección escénica. Destacó entre los componentes del elenco a Fernando de la Morena: “llevo muchos años deseando trabajar con él. Ahora se ha cumplido mi sueño”. El cantaor jerezano, también presente en la rueda de prensa, dijo que la propuesta de Domingo Ortega “me caló hondo”. “Me habló con mucho respeto y la cosa va a funcionar. Vamos a salir por la puerta grande”, añadió De la Morena.

Tras la actuación de Domingo Ortega en el Teatro Villamarta, le tocará el turno a Alberto Sellés, uno de los nuevos valores del baile. El gaditano presentará su espectáculo ‘Las campanas del olvido’ a medianoche en la Sala Compañía, dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’. Acompañado por el cante de David Palomar y la guitarra de Rafael Rodríguez, el montaje viene avalado por el guión y dirección escénica de Faustino Núñez. “Es un homenaje a Aurelio de Cádiz y a los cantes de esta zona geográfica”, expuso Núñez ante los medios de comunicación.

Todo parte de unas grabaciones que trajo David Palomar de Japón y el director de escena llegó a la conclusión de que había que aprovechar esos cantes para el espectáculo de Alberto Sellés, descendiente del histórico cantaor. El bailaor, que forma parte del Ballet Flamenco de Andalucía, dijo que su participación en el Festival de Jerez es “un reto” en su carrera.

Sin embargo, la jornada de espectáculos del certamen comenzará a las siete de la tarde en el Palacio de Villavicencio. Allí, sin amplificación acústica, se podrá escuchar el eco jerezano de dos cantaoras: Felipa del Moreno y Ana de los Reyes.

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Belén Maya ahonda en su caligrafía personal


Ahora que todos dicen que no está la cosa para celebraciones es cuando más necesario es celebrar. Al menos, eso debe haber pensado Belén Maya, porque en su nuevo espectáculo ha invitado a un plantel de artistas flamencos de primerísimo nivel: Tomás de Perrate, Manuel Liñán y José Valencia; y para culminar la lista, convida nada  menos que a la maestra Carmen Linares.

Todos ellos se darán cita este lunes por la noche en el Villamarta. Belén Maya los ha llamado porque los admira y para crear junto a cada uno de ellos piezas únicas en las que seguir ahondando en su caligrafía personal, en su particular forma de entender y expresar la danza flamenca. Piezas inéditas en las que celebrarse, cómo no hacerlo en esa compañía, pero también dolerse. El flamenco, como todo el arte, habla de la vida y es vida. Y en la vida, celebración y duelo se suceden, se mezclan y confunden así como lo hacen en el baile, el cante y el toque.

Belén Maya fue pionera en esa saludable costumbre que ahora las crisis y las vueltas del tiempo han hecho habituales: la colaboración artística. En la bailaora, esa colaboración fue siempre una forma de buscar en el encuentro con el otro un proceso de transformación y ampliación de su lenguaje dancístico, coreográfico y escénico. Pocos espectáculos ha hecho la artista en los que no haya buscado complicidades y colaboraciones de sus iguales: Mayte Martín, Rafaela Carrasco, Olga Pericet, Jesús Méndez,… por citar sólo a algunos. Tras la colaboración con Israel Galván en su espectáculo ‘Lo real’, se antoja evolución casi inevitable que Maya no haya centrado su búsqueda de complicidades es un solo artista sino que ha convocado a algunos de los artistas que más admira: Tomás de Perrate, José Valencia, Manuel Liñán y la sabiduría y elegancia de la gran Carmen Linares. Como en toda su carrera, la bailaora busca y se rebusca en estos encuentros, para seguir creciendo, para estar viva.

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Este sábado, gala especial en la Real Escuela del Arte Ecuestre


El delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, junto al delegado de Fomento y Vivienda, Consumo y Turismo, Manuel Cárdenas, y el director de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, Juan Carlos Román, han presentado la gala especial que ofrecerá la institución ecuestre este sábado, 22 de febrero, a las 20.00 horas, incluida en la programación de la Gala Jerez, Ciudad Europea del Vino.

Real ha agradecido al equipo de profesionales que conforman la Real Escuela “el trabajo diario para mantener ese sello especial de la institución que es un referente turístico internacional de Jerez y Andalucía”. Además, al coincidir este fin de semana la Gala Jerez, Ciudad Europea del Vino, con el I Foro Empresarial Iberoamericano del Vino, y el XVIII Festival de Jerez, el delegado ha subrayado que “este fin de semana, Jerez se convertirá en un foco mediático internacional no sólo por el vino, sino también por los caballos, a través de este espectáculo, y por el flamenco”. Real ha destacado dos citas importantes del sábado: “el brindis multitudinario, a las 13,30 horas, en el Gallo Azul, así como el relevo oficial de Marsala a Jerez como Ciudad Europea del Vino 2014, al que asistirá la propia alcaldesa de Marsala”.

Manuel Cárdenas ha declarado que “este es el granito de arena del Gobierno andaluz a la Gala Jerez, Ciudad Europea del Vio” y ha confirmado la presencia de representantes de la Consejería de Turismo en los actos más relevantes del evento. Igualmente, ha expresado su compromiso de “ayudar a fortalecer la presencia mundial el vino, fomentar el patrimonio bodeguero, dándose la mano con la promoción del campo y la viña”.

Juan Carlos Román ha agradecido al Ayuntamiento de Jerez “su invitación a participar en este importante evento, que constituye también una importante ocasión a nivel promocional” y ha añadido que “el espectáculo tendrá un precio único de 10 euros, para todo el aforo de 1.563 personas, y durará una hora”. Sobre su contenido, Román ha explicado que “constará de cuatro números del espectáculo ‘Cómo bailan los caballos andaluces’: al son de la garrocha, de Doma Vaquera; un paso de cuatro, de Doma Clásica, en el que los jinetes vestirán traje de gala; trabajos en la mano; y el carrusel, son y ritmo, en el que participarán diez caballos”.

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La Real Escuela ofrece el sábado una exhibición extraordinaria


La Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre presentará este próximo sábado 7 de diciembre un espectáculo extraordinario, para dar respuesta a la afluencia de visitantes previstos con la festividad de la Inmaculada Concepción. La actuación ‘Cómo bailan los caballos andaluces’, que se desarrollará en el picadero interior de la institución a las 12.00 horas, es un ballet ecuestre con música netamente andaluza y española y vestuario de gala a la usanza del siglo XVIII.

Para este espectáculo, que tendrá una duración de 90 minutos, los jinetes y caballos de la escuela realizarán una exhibición de doma clásica, vaquera, así como otros trabajos de la equitación tradicional en los que también participarán los enganches de la Real Escuela. Los números previstos son: ‘Cómo se anda en el campo’, ‘Aires a caballo’, ‘Trabajos en la mano’, ‘Enganches’, ‘Fantasía olímpica’ y ‘Son y ritmo’.

Asimismo, permanecerán abiertos a los visitantes en horario de 10.00 a 14.00 horas el Museo del Arte Ecuestre y de 10.00 a 15.00 el Museo del Enganche.

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Jerez y México, unidos por el flamenco


María del Mar Moreno preestrenará el próximo 4 de diciembre en el Foro Shakespeare de México DF el espectáculo ‘El origen de las cosas’, una gala producida por Akaïs Chindos Producciones que servirá de clausura del festival México Muy Flamenco 2013 y en la que la bailaora y coreógrafa jerezana compartirá escenario con el bailaor argentino Sebastián Sánchez dentro de un hermanamiento entre el país centroamericano y Jerez como cuna del flamenco más genuino y enraizado. En paralelo, los próximos 30 de noviembre y 1 de diciembre, tendrá lugar la inauguración, también en México DF, de la sede de formación continua e intensiva de Jerez Puro. Una puesta de largo que está previsto que incluya dos ‘master class’ de bulerías y tangos que impartirá la propia María del Mar Moreno. Una sede que albergarán las instalaciones de la compañía RAS Arte & Cultura y que se suma a las ya existentes en otras ciudades europeas como Burdeos, Milán, París y La Valleta.

Volviendo al espectáculo ‘El origen de las cosas’, María del Mar Moreno y Sebastián Sánchez, que estarán acompañados sobre el escenario por el cante de Antonio Malena y Antonio Peña El Tolo, y por la guitarra de Santiago Moreno, ofrecerán una sencilla y vibrante fiesta flamenca de clausura del festival ‘México Muy Flamenco 2013’ que hará un recorrido que irá de las bulerías a los tangos, pasando por tarantos, soleá y seguiriya. Un montaje de flamenco tradicional en el que la bailaora y coreógrafa jerezana compartirá entrega y sensibilidad con Sebastián Sánchez, quien a lo largo de su carrera ha hecho un extenso periplo por Latinoamérica partiendo de su Argentina natal y adquiriendo en España el aprendizaje, el significado y la cultura del arte jondo. Un patrimonio inmaterial de la humanidad que una vez más vuelve a diluir las fronteras y a convertirse en una manifestación artística universal.

Fiel a su estilo y a su concepto artístico ligado al flamenco más puro y genuino, la bailaora jerezana y su compañía ha ofrecido su arte en escenarios tan remotos y dispares como la Expo del Agua de Zaragoza y en la Filarmónica de las Torres Petronas de Kuala Lumpur (Malasia). Su habitual propuesta de cante, baile y toque es modelada con la impronta personal de cada uno de los geniales artistas jerezanos invitados a sus espectáculos de elenco abierto y, por tanto, únicos e irrepetibles cada vez que se representan en escena”. María del Mar Moreno y Antonio Malena, figuras que encabezan el elenco de la compañía, tratan de mostrar siempre un flamenco despojado de todo artificio y que va directo a la elementalidad y la teatralidad que por ella misma ofrece la clásica triada compuesta por el baile, el cante y el toque.

María del Mar Moreno, que ha participado con su compañía en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha llevado sus trabajos a espacios como la Ópera de Ámsterdam, el Irvine Barclay Theatre de Los Ángeles, Teatro Manzoni de Milán, Filarmónica de Múnich, la Ópera de Alejandría y el Theatre Femina de Burdeos, entre otros muchos, se alzó hace unos meses con el Premio del Público del XVII Festival de Jerez gracias al estreno ‘De Cal Viva’, su sexta producción propia. Al margen de dirigir desde 2001 su propia compañía flamenca, en 2005 la transforma también en una empresa artística y de enseñanza bajo el nombre de ‘Jerez Puro’, que comparte con Antonio Malena y Santiago Moreno y con los que tiene escuela con clases regulares en ciudades como Jerez, Burdeos, Milán, París, La Valeta y ahora también en México DF.

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La música de África protagoniza en el Villamarta el espectáculo de la Fundación La Caixa


La música de África protagonizará los días 19 y 20 de noviembre el espectáculo ‘Teranga. El legado de los griots del Senegal’, una propuesta que pondrá en escena en el Teatro Villamarta el grupo Djilandiang y que cuenta con el patrocinio de la Fundación La Caixa. Las entradas de las cuatro funciones previstas –orientadas principalmente a alumnos de centros escolares- salen este miércoles a la venta al precio único de sólo 2 euros.

El espectáculo se enmarca dentro de un programa dedicado a las músicas del mundo puesto en marcha por la Fundación La Caixa, mediante el cual se pretende ofrecer algo más que un concierto. En este caso, la música se convierte en el vehículo perfecto para acercar al público a diferentes realidades culturales –concretamente, la de Senegal-, fuera de los estereotipos que llegan del continente africano a los países desarrollados a través de los medios de comunicación.

El grupo Djilandiang es un grupo de danza y música tradicional del Senegal que se formó en el año 2004 con la ilusión de transportar a los espectadores a una fiesta auténticamente africana. Está formado por músicos y bailarines de diferentes etnias, lo que contribuye a dar más riqueza cultural a la propuesta escénica. Entre sus componentes, hay dos miembros de familias griot, así como descendientes de antiguas familias de reyes del Senegal. Djilandiang transmite mensajes de tolerancia, convivencia, amor y paz, llenos de optimismo, alegría y esperanza; pero también denuncia las injusticias que conllevan la miseria o el abuso de poder.

El título del espectáculo –‘Teranga. El legado de los griots del Senegal’- incide en las raíces culturales de este pueblo africano, basadas en la hospitalidad (significado de la palabra ‘teranga’), la tradición oral y la importancia de los griots en el ámbito de la comunidad. Al igual que los ancianos, los griots son personas muy respetadas y portadoras de los cuentos, músicas, historia y las tradiciones.

Las entradas se pondrán a la venta este miércoles día 18 de septiembre al precio único de 2 euros para las cuatro funciones previstas. Las dos primeras tendrán lugar el día 19 de octubre (11.30 y 18.00 horas) y las dos siguientes el día 20, a las 9.45 horas y 11.30 horas.

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