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Israel Galván hace una nueva lectura de su código estético en ‘Fla.co.men’


El espíritu inquieto de Israel Galván permanece incluso cuando revisa su trayectoria artística de los últimos años. En ‘Fla.co.men’ hace una nueva lectura de su código estético. Esta nueva mirada a su pasado, en la que la música es una parte importante de su montaje, tendrá lugar este domingo 22 de febrero en el Teatro Villamarta, dentro del XIX Festival de Jerez. En otros escenarios del certamen –Sala Paúl y Sala Compañía- el cante toma el protagonismo en las voces de David Palomar y Gema Moneo y Momo de Jerez.

“Es como una versión de mí mismo, una manera de resumir todos mis trabajos en uno pero sin repetirlos”, ha explicado en más de una ocasión el bailaor sevillano. En ese particular juego creativo de sus espectáculos, Israel Galván ha retomado las músicas de sus creaciones y las ha organizado como en un concierto. “Es la misma música pero vista con otros ojos. Hay cante y percusión con arreglos sinfónicos, un poco a la manera del flamenco de antes”. Sin embargo, aunque lo parezca, nada será igual. “No es un popurrí ni una repetición”, aclara. Y es que si algo distingue a Israel Galván es su capacidad de sorprender a propios y extraños.

Con esta nueva pieza recoge los sonidos de espectáculos recientes y lejanos que van desde su primera incursión de éxito –‘¡Mira! Los zapatos rojos’ (1998)-, pasando por títulos como ‘La metamorfosis’ (2000), ‘Arena’ (2004), ‘La edad de oro’ (2005), ‘El final de este estado de cosas’ (2008) hasta ‘La curva’ (2011) y la trágica ‘Lo Real’ (2012).

David Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Cantón, Caracafé y Juan Jiménez Alba y Antonio Moreno, de Proyecto Lorca, forman parte del elenco artístico que acompañará a Israel Galván en el escenario del Teatro Villamarta.

Como aseguró hoy en la presentación ante los medios de este espectáculo David Lagos, el bailaor sevillano “sabe sacarle a un cantaor el máximo partido, darle su sitio adecuado”. En su opinión, su grandeza artística reside no sólo en su calidad, sino también “en la sinceridad” con que lleva a cabo sus propuestas, abiertas a la libre interpretación del público.

La habitual rueda de prensa del XIX Festival de Jerez ha estado marcada hoy por la triste noticia de la muerte del joven guitarrista Manuel Moneo ‘Barullito’, de la familia de los Moneo. Por esta razón, no acudieron a este encuentro con los medios Gema Moneo y Momo de Jerez, miembros de esta saga familiar jerezana tan vinculada al flamenco. Ambos actuarán mañana en Sala Compañía, donde presentarán su espectáculo ‘Sangre y territorio’ dentro del ciclo ‘De la raíz’.

También el cantaor gaditano David Palomar, que presentará su disco ‘Denominación de origen’ en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Alante y atrás’, quiso expresar públicamente su pésame a la familia, pese a que “las palabras no puedan sustentar esta pena”.

Sobre su trabajo discográfico, señaló que “viene a reivindicar a Cádiz y sus cantes”, una manera de interpretar el flamenco que, a su juicio, está “muy vinculada a Jerez”. David Palomar cree que ha afrontado este reto en el momento adecuado de su carrera, puesto que considera que “el cante es una carrera de fondo y poco a poco va adquiriendo uno una solerilla que no se puede tener con 35 ó 37 años”.

En Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Quevedo ‘Bolita’, Rafael Rodríguez y Jesús Guerrero; a los que se suman las palmas de Anabel Rivera y Roberto Jaén, más la colaboración al baile de María Moreno. Prácticamente todos los artistas que han intervenido en la grabación de su tercer trabajo discográfico, grabado en Jerez y con el guitarrita José Quevedo ejerciendo de productor.

“Son cosas de Cádiz, pero a mi manera”, precisó Palomar. Y es que su aportación al disco va más allá de la interpretación de los cantes, incluye también prácticamente todas las letras”. El cantaor parece inmerso en una nueva etapa en su carrera. “Antes no interiorizaba lo que estaba cantando, ahora así”. Ese cambio viene propiciado por su admiración a la forma de interpretar las letras de Chavela Vargas y tras haber cantado piezas de su repertorio.

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El baile de Manuela Carrasco evoca a los cuatro elementos de la naturaleza


 El “flamenco puro”, esa fuerza expresiva de difícil explicación que atesora la bailaora Manuela Carrasco, se pone en relación con los cuatros elementos de la naturaleza. Agua, tierra, fuego y viento están en sintonía con el espectáculo ‘Naturaleza gitana. Gitana morena’, que este sábado, a partir de las 21.00 horas, se presenta en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez.

De otro lado, ‘Sevilla’ es la propuesta de la bailaora Luisa Palacio en Sala Compañía, su particular tributo a la ciudad en la que se ha formado como artista. A esto se suma que la cantaora Rocío Márquez llevará a la Sala Paúl su propuesta de ‘El Niño. Andando por los campos marcheneros’, basado en su disco, en Sala Paúl.

“Es un espectáculo gitano, con mucho sabor”, señaló Manuela Carrasco ante los medios de comunicación. “La raíz del flamenco está ahí y procuro llevar a gente con raíz”, añadió. Entre ese elenco artístico tan ‘enraizado’ figura El Potito como artista invitado o Enrique El Extremeño, entre otros, al cante. Pero no serán las únicas voces, puesto que también figuran Samara Carrasco –hija de la bailaora-, Pepe de Pura o Inma La Carbonera. Todo ello aderezado con el baile de Saraya de los Reyes, Lole de los Reyes y La Marquesita; las guitarras de Joaquín Amador, Juan Campallo y Antonio Santiago ‘Noño’; la percusión de José Carrasco y el piano de Sergio Monroy.

Ni más ni menos que “en la línea de mis últimos espectáculos. Cuidados desde el principio hasta el final”, dijo Manuela Carrasco. Y adelantó que bailará por cartageneras, tarantos, rondeñas, soleá por bulerías, alegrías y soleá; y que también habrá números musicales.

Sin embargo, para esta ocasión, la artista sevillana ha contado con la colaboración de Juana Casado en la dirección, quien ha dado sentido a esta propuesta en su relación con los cuatros elementos de la naturaleza.

Así las cosas, en ‘Naturaleza gitana. Gitana morena’ esos cuatro elementos de la naturaleza convergen en los distintos palos del flamenco. El fuego son los cantes de levante, la minera y el taranto; el aire se ha identificado con la rondeña y la soleá por bulerías; el agua es el mar de Cádiz, las alegrías; y la tierra aparece representada por la zambra y la soleá. Una naturaleza que se manifiesta en clave gitana: por su poderío, su sensibilidad, sus cambios, su ritmo, sus arrebatos, su carácter impredicible y su autenticidad. “Os va a gustar. Sé que me queréis mucho y yo os quiero mucho a vosotros”, indicó Manuela Carrasco.

“A pesar de que soy malagueña, me considero hija adoptiva de Sevilla tanto a nivel profesional como formativo”, confesó Luisa Palicio. Y ‘Sevilla’ se llama su último espectáculo, a modo de tributo a la ciudad hispalense. “Ha sido la escuela sevillana de baile la que ha hecho que hunda mis raíces en la ciudad”, añadió.

La bailaora Luisa Palicio abre mañana el ciclo ‘Solos en Compañía’ en Sala Compañía a medianoche. Tiene como artista invitado al bailaor Javier Barón. El cante será labor de Sebastián Cruz y Ana Gómez, mientras que la guitarra estará en las manos de Miguel Pérez. Completa el elenco Alejandro Cruz Benavides al piano.

‘Sevilla’ se presenta, pues, como “un recorrido por los pasajes más relevantes de una ciudad que tiene tanto arte en sus diferentes facetas”, sin perder de vista la escuela sevillana del baile.

Sin embargo, el primer espacio escénico que abrirá sus puertas será el de Sala Paúl a las 19 horas con la cantaora Rocío Márquez, que presenta su disco ‘El Niño. Andando por los campos marcheneros’. Un trabajo discográfico que gira en torno a la figura de Pepe Marchena. “Mi objetivo ha sido unir la tradición con la parte más abierta y libre del cante de Marchena”, explicó Rocío Márquez.

Estará acompañada por la guitarra de Manuel Herrera, la guitarra eléctrica de Raúl Cantizano, la percusión de Antonio Montiel y las voces de Niño de Elche y los Mellis.

Dentro de sus Actividades Complementarias del XIX Festival de Jerez, la ‘perfomance’ de la bailaora Leonor Leal en los Claustros de Santo Domingo a mediodía marcará el inicio de la exposición audiovisual ‘Colección de retratos’ de Félix Vázquez, un proyecto en el que se mezcla el vídeo y la danza y que muestra a artistas flamencos en inusuales espacios geográficos. ‘Colección de retratos’ permanecerá abierta hasta el 7 de marzo, fecha en la que finaliza el certamen.

 

REPARTO

Baile Manuela Carrasco

Artista invitado El Potito

Cuerpo de baile Saray de los Reyes, Lole de los Reyes, La Marquesita

Cante Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Samara Carrasco, Inma “La Carbonera”, Manuela Amador

Guitarras Joaquín Amador, Juan Campallo, Antonio Santiago “Ñoño”

Percusión José Carrasco

Piano Sergio Monroy

Dirección, adaptación Juana Casado

Dramaturgia Juana Casado, María Cabrera

Coreografía Manuela Carrasco

Música Joaquín Amador

Escenografía Juana Casado

Diseño de vestuario “Gitano”

Diseño de iluminación Dominique You/ Juan Sampedro

Diseño de sonido Félix Vázquez

Mantones Foronda

Regidor Hugo Pérez

Técnico de iluminación Juan Sampedro

Técnicos de sonido Félix Vázquez, Pepe Carnacea

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La Paquera de Jerez, In Memoriam


“Una artista de la dimensión de La Paquera de Jerez necesita un reconocimiento como el que se le hará en el Teatro Villamarta”, dijo Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales en el acto de presentación ante los medios del espectáculo ‘La Paquera de Jerez. In Memoriam’, que tendrá lugar el próximo sábado día 15 de noviembre en el Teatro Villamarta, dentro de la programación de la III Semana del Día Internacional del Flamenco. Una propuesta que ha logrado reunir a Jesús Méndez, La Macanita, Paca Méndez y La Reina Gitana, entre otros artistas. 

“La Paquera marcó un estilo propio dentro del flamenco. Además de llevar el nombre de Jerez por el mundo, su gran calidad artística ha logrado atraer a las nuevas generaciones del flamenco. Su peculiar forma de entender el cante sirve de estudio a los jóvenes”, añadió Antonio Montero.

El concejal responsable del Plan Especial de Promociones Culturales aseguró que el Ayuntamiento de Jerez apoya “iniciativas de este tipo, puesto que tratan de recordar a grandes artistas que han dedicado su vida al flamenco. Todo reconocimiento es poco”, precisó.

Sobre la personalidad de La Paquera, aportó algunos detalles su sobrina Paca Méndez. “Llevó al flamenco a lo máximo. Nunca se conformaba, nunca estaba contenta, siempre quería más”, dijo. Recordó que llegó a alcanzar una gran popularidad en 1963 y que, como persona, “era introvertida, entre comillas, y una anécdota constante. Yo todos los días la tengo presente”.

‘La Paquera de Jerez. In Memoriam’ es un proyecto que toma como referencia el décimo aniversario de la muerte de esta gran cantaora. Sin embargo, no se trata de un homenaje. Según Carlos Sánchez, su productor, “está dedicado a resaltar su memoria”. Y, para ello, se ha contado tanto con artistas vinculados a su familia como otros que están en sintonía artística con tan importante legado. Y, de paso, se reconoce la importancia de quienes fueron algunos de sus más fieles colaboradores: Antonio Gallardo, como autor de sus letras; y Parrilla, su guitarrista habitual.

“Un total de 25 personas participan en esta producción. Y todos aportan su granito de arena”, informó el productor. En el elenco figuran el baile de Diego de la Margara y Juan Garrido, la guitarra de Manuel Valencia y las Costellas Cuartet, una formación que incluye a Sandra Raña (violín), Belén Lucena (violín), Marta González (viola), Benjamín Rodríguez (violonchelo) y Alfonso Fernández (contrabajo). El acompañamiento de palmas será tarea de Chícharo, Macano, Bo, Manuel Salado y Diego Montoya. Todos ellos bajo la dirección musical y arreglos de Julio Lozano.

EMBRUJO ASEGURADO

“El embrujo está asegurado”, afirmó La Reina Gitana. Ella ya lo está viviendo desde los ensayos. “Nunca me habían entrado escalofríos como ahora. Así que el que haya comprado las entradas ha sido inteligente y el que las compre a partir de ahora, también, porque verá un gran espectáculo”.

“Para mí, La Paquera es una artista que siempre estará viva”, dijo La Macanita. “Hacer los cantes de ella me hace una gran ilusión”, añadió. Recordó que, de joven, se formó escuchando a grandes cantaores y “luego he buscado mi propia forma”.

La Macanita confesó sentirse a gusto con esta propuesta, donde aparece arropada por la guitarra y una serie de músicos, entre ellos el piano de La Reina Gitana. “Yo puedo hacer más cosas que cantar por soleá, puedo hacer más cosas que la gente de Jerez nunca me ha visto”, destacó. Y es que ella no concibe sólo el flamenco desde la soledad escénica de cantaor y guitarra.

“Haremos el espectáculo que se merece una de las más grandes del flamenco”, indicó Jesús Méndez. Un montaje donde habrá tientos, bulerías, fandangos pero, sobre todo, “bastante variedad”. El joven cantaor asume la responsabilidad que conlleva desde “la máxima humildad, pero con corazón y entrega”. Preguntado sobre si se reivindica la figura de su tía, respondió: “Sí, por supuesto. Y en el sitio que se merecía, el Teatro Villamarta”.

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La Real Escuela incrementa sus exhibiciones con motivo del puente


La Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre (REAAE), dependiente de la Consejería de Turismo y Comercio, incrementará sus exhibiciones con motivo de la Festividad de la Asunción para dar respuesta a la afluencia de visitantes que se producirá durante este puente. Leer noticia completa

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El caballo, presente en los actos de la Vuelta


El primer teniente de Alcalde, Antonio Saldaña, junto con el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, y el concejal responsable de Promociones Culturales, Antonio Montero, ha presentado hoy el espectáculo de “Alta Doma y Cobras” a cargo de la Yeguada de La Cartuja que tendrá lugar en la Plaza del Mamelón 30 minutos antes de la Salida Oficial de la Vuelta Ciclista a España desde Jerez, prevista para las 19,04 horas, el próximo 23 de agosto. Leer noticia completa

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El espectáculo ‘Destino Verdi’ llegará el 11 de julio al Villamarta a beneficio de Cáritas y Proyecto Hombre


‘Destino Verdi’ es el título del espectáculo lírico que, a beneficio de Cáritas y Proyecto Hombre, podrá verse en el Teatro Villamarta el 11 de julio. Esta iniciativa, promovida por el Club Rotary y que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Jerez, fue presentada este martes en ante los medios de comunicación por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, e Isabel Paredes, delegada de Bienestar Social, Igualdad y Salud. El acto contó, además, con la presencia de Juan Martín, en representación del Club Rotary, la soprano Ana Troncoso e Hilario Abad Salmoral, director de escena; así como de Luis Bononato, presidente de Proyecto Hombre, y Juan Pérez, secretario general de Cáritas Diocesana.

‘Destino Verdi’ es un espectáculo lírico diseñado para unir calidad musical y vanguardia en su formato. Se trata de un recital escenificado en el que a las voces de los cantantes unirá el atractivo de los recursos audiviosuales. ‘Destino Verdi’ recorre la obra lírica más popular del célebre compositor italiano, al tiempo que conforma un cuadro lleno de situaciones dramáticas. De esta forma, lo que se narra sobre el escenario es interpretado por la interacción de los solistas con proyecciones audiovisuales de carácter figurativo que continúan en pantalla los gestos iniciados por los cantantes.

La música une las voces de la soprano Ana Troncoso, el tenor Francisco Escala, la mezzosoprano Consuelo de Ahumada y el barítono Hilario Abad, acompañados al piano por la maestra Elena López.

“Es un espectáculo de carácter universal, no sólo pensado para aficionados a la ópera, sino también para el que quiera iniciarse en este género”, según la soprano Ana Troncoso. “Tiene una calidad musical y escénica muy novedosa. Escénicamente, es muy atractivo”, precisó.

El diseño escénico ha sido ideado por Hilario Abad Salmoral, un trabajo basado en el minimalismo y la expresión velada de los acontecimientos. “Los cantantes interpretan a sus personajes con movimientos sutiles, de forma que las historias que narran se comprendan”, informó el director de escena.

PROGRAMA

‘Destino Verdi’ incluye piezas de las óperas ‘La Traviata’, ‘Il Trovatore’ y ‘Rigoletto’. En la primera parte del espectáculo sonará exclusivamente la música de ‘La Traviata’, con unas proyecciones audiovisuales con la enfermedad y el amor como temática. Composiciones muy conocidas por el gran público como ‘Dell’invito tascorsa é già l’ora’, ‘Un di felice, eterea’ o ‘Parigi, o cara’ que forman parte del primer y tercer acto de este gran título operístico.

En cambio, la segunda parte incluye escenas tanto de la ópera ‘Il Trovatore’ como ‘Rigoletto’, especialmente de ésta última. El público podrá escuchar ‘La donna è mobile’ en la voz del tenor Francisco Escala, ‘Caro nome che il mio cor’ para lucimiento de la soprano Ana Troncoso o ‘Bella figlia dell’ amore’, pieza con la que finalizará el espectáculo con la intervención al unísono de los cuatro cantantes. En escena, proyecciones audiovisuales que versan sobre la sexualización del amor y la venganza, en el caso de ‘Rigoletto’, y en la intolerancia, para acompañar la música de ‘Il Trovatore’.

Tanto Juan Pérez, secretario general de Cáritas Diocesana, como Luis Bononato, presidente de Proyecto Hombre, agradecieron el gesto solidario de que la recaudación de ‘Destino Verdi’ tenga como beneficiarios a sus respectivas instituciones. Ambos coincidieron en señalar la importancia de seguir. “En una situación difícil como la que vivimos, tenemos el privilegio de contar con gente que nos apoya”, indicó Bononato. “Hay necesidades primarias donde la garantía de tener fondos es fundamental”, apuntó Juan Pérez.

Las entradas ya pueden adquirirse en las Taquillas del Teatro Villamarta, con un precio que va desde los 15 euros en anfiteatro a los 20 euros en las restantes zonas.

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El bailaor David Morales estrenará ‘Lorca muerto de amor’ el día 27 en el Villamarta


El bailaor David Morales ha decidido embarcarse en la aventura de poner en pie nuevo espectáculo y lo hace tomando como referencia al poeta García Lorca, todo un icono en el mundo del flamenco. ‘Lorca muerto de amor’ es el título de este nuevo montaje, concebido como “un diálogo coreográfico y flamenco” que, organizado por la Cadena COPE, se estrenará en el Teatro Villamarta el viernes día 27 de junio a las 21.00 horas. 

Se trata de una historia que se centra, por primera vez, en “la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España, a pesar de que sabía que su vida corría peligro”, precisa David Morales. “Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena”.

En ‘Lorca muerto de amor’, David Morales encarna el papel del poeta andaluz, “entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que, en ocasiones, le parecerá una quimera”, informa el artista.

UNA CELEBRACIÓN DEL AMOR

En cualquier caso, el espectáculo se presenta como “una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible”. Todo ello, con el flamenco como hilo conductor y desde el “cariño y el respeto” a la figura de Lorca.

“Es un canto a la libertad”, subraya el bailaor. “Quería hacer algo sobre los grandes hombres de ese periodo tan difícil de nuestra historia”.  Y fue su amigo Juan José Téllez, quien le recomendó que se centrara en Lorca a través de la mirada del escritor Manuel Francisco Reina, autor del libro ‘Los amores oscuros’, obra en la que está basada este ‘Lorca muerto de amor’. A su juicio, el resultado es “transgresor y atrevido”.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta, David Morales estará acompañado por la bailaora Noelia Sabarea y el bailarín Iván Amaya. A ellos se suman las guitarras de Daniel Casares –autor también de la música-, Gaspar Rodríguez y Víctor Garrido, además del violín de David Moreira y la percusión de Guillermo Ruiz. El cante está representado por Esperanza León, Kiko Peña y José Montoya. Todo ello bajo la dirección de Juan Estelrich, quien también es el responsable de los audiovisuales.

Manuel Francisco Reina, autor del libreto, destaca la valentía de Morales de “romper con las fórmulas que le han dado tanto éxito” a lo largo de su carrera colaborando con artistas que le aporten en este nuevo espectáculo. En su opinión, se refleja todo un periodo histórico –el de los años 30- que “vivió al filo de la navaja”.

David Morales –un bailaor con fuerza pero no exento de talento- tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que comenzó siendo niño. No obstante, puso por primera vez en escena un espectáculo propio en 1998 al que llamó ‘Sensación’. A éste le siguió ‘Homenaje a Gabriel Baldrich’ (2001), ‘Contrabandistas’ (2002), ‘Íntimo’ (2003), ‘Abraçado’ (2005) y ‘El Indiano. Bailes de ida y vuelta’ (2008). Con esta última propuesta ha llevado a cabo más de 150 representaciones por escenarios de todo el mundo.

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Ángel Muñoz muestra los diferentes colores de su baile en ‘Ángel, del blanco al negro’


Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

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Manuel Liñán se hace ‘Nómada’ y recorre territorios y épocas del baile flamenco


“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.

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Carmen Herrera y su raíz “pura y ambiciosa”


La bailaora jerezana Carmen Herrera protagoniza el espectáculo principal de este miércoles en el XVIII Festival de Jerez, que entra ya en su recta final. La Sala Compañía presenciará a partir de las 21.00 horas ‘Raíz y pureza’, un montaje que rinde homenaje al flamenco y a Jerez, dos de los principales pilares en la vida y el trabajo de la artista. La joven bailaora contará como artistas invitados con José Zarzana y Alfonso Carpio Mijita Padre.

Así define Herrera el espectáculo ‘Raíz y pureza’ “Mi camino es un ir y venir, un discurrir en el que he ido echando raíces, el recorrido sin fin de una flor que crece con el tiempo en una tierra de vino y arte. Son las raíces del pasado, del presente y del futuro, una raíz pura que se regenera constantemente y que bebe de manantiales cercanos para seguir sobreviviendo. Esa es mi raíz, esa es mi pureza, la que me da mi tierra, la que me dan los míos, mi barrio, mis peñas, mis maestras, mis iconos, o lo que es igual, mi gente.  Ese es mi baile, el que se inspira en el martinete de Tío Juane y su fragua, el que bebe de la bata de cola de Mercedes Ruiz por alegrías, el que se nutre del fandango que surge de la espontaneidad en la Peña La Bulería y la Peña Los Cernícalos, el de la majestuosidad de Ana Parrilla en la zambra, el que se arrima a la soleá por bulerías que me ha inculcado mi maestra Ana María López, y el que se desvive por el compás plazuelero de los Carpios. Así es mi raíz, pura y ambiciosa”

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