El bailaor David Morales ha decidido embarcarse en la aventura de poner en pie nuevo espectáculo y lo hace tomando como referencia al poeta García Lorca, todo un icono en el mundo del flamenco. ‘Lorca muerto de amor’ es el título de este nuevo montaje, concebido como “un diálogo coreográfico y flamenco” que, organizado por la Cadena COPE, se estrenará en el Teatro Villamarta el viernes día 27 de junio a las 21.00 horas. 

Se trata de una historia que se centra, por primera vez, en “la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España, a pesar de que sabía que su vida corría peligro”, precisa David Morales. “Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena”.

En ‘Lorca muerto de amor’, David Morales encarna el papel del poeta andaluz, “entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que, en ocasiones, le parecerá una quimera”, informa el artista.

UNA CELEBRACIÓN DEL AMOR

En cualquier caso, el espectáculo se presenta como “una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible”. Todo ello, con el flamenco como hilo conductor y desde el “cariño y el respeto” a la figura de Lorca.

“Es un canto a la libertad”, subraya el bailaor. “Quería hacer algo sobre los grandes hombres de ese periodo tan difícil de nuestra historia”.  Y fue su amigo Juan José Téllez, quien le recomendó que se centrara en Lorca a través de la mirada del escritor Manuel Francisco Reina, autor del libro ‘Los amores oscuros’, obra en la que está basada este ‘Lorca muerto de amor’. A su juicio, el resultado es “transgresor y atrevido”.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta, David Morales estará acompañado por la bailaora Noelia Sabarea y el bailarín Iván Amaya. A ellos se suman las guitarras de Daniel Casares –autor también de la música-, Gaspar Rodríguez y Víctor Garrido, además del violín de David Moreira y la percusión de Guillermo Ruiz. El cante está representado por Esperanza León, Kiko Peña y José Montoya. Todo ello bajo la dirección de Juan Estelrich, quien también es el responsable de los audiovisuales.

Manuel Francisco Reina, autor del libreto, destaca la valentía de Morales de “romper con las fórmulas que le han dado tanto éxito” a lo largo de su carrera colaborando con artistas que le aporten en este nuevo espectáculo. En su opinión, se refleja todo un periodo histórico –el de los años 30- que “vivió al filo de la navaja”.

David Morales –un bailaor con fuerza pero no exento de talento- tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que comenzó siendo niño. No obstante, puso por primera vez en escena un espectáculo propio en 1998 al que llamó ‘Sensación’. A éste le siguió ‘Homenaje a Gabriel Baldrich’ (2001), ‘Contrabandistas’ (2002), ‘Íntimo’ (2003), ‘Abraçado’ (2005) y ‘El Indiano. Bailes de ida y vuelta’ (2008). Con esta última propuesta ha llevado a cabo más de 150 representaciones por escenarios de todo el mundo.

Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

Domingo Ortega se ha propuesto volver a la raíz del flamenco y lo hace con ‘El baile canta’, el espectáculo que este martes 25 de febrero estrena en el Teatro Villamarta, escenario principal del XVIII Festival de Jerez. En Sala Compañía un joven bailaor -Alberto Sellés- presenta ‘Las campanas del olvido’, mientras que las voces de Felipa del Moreno y Ana de los Reyes sonarán en el Palacio Villavicencio, un lugar donde el cante fluye sin amplificación acústica.

“Quiero reencontrarme con la raíces del flamenco, pero de una manera sencilla”, con el objetivo de ensalzar aún más este arte singular y “devolverle su valor”, afirmó Domingo Ortega. Y es que el bailaor jerezano piensa que esas raíces se habían dejado de lado en los últimos años “como si el mostrar la verdadera esencia del flamenco diera un poco de reparo”.

Domingo Ortega no tiene, en esta ocasión, ningún “reparo”. Para ello se hace acompañar en el baile por Mari Paz Lucena y Sandra Guerrero y por el cante de Fernando de la Morena, su artista invitado. Sin embargo, no será su único cantaor, puesto que también le acompañan Sonia Bérbel, Matías López y Kiko de Manola. A ellos se suma las guitarras de Jesús Álvarez, Fernando de la Rúa y la guitarra eléctrica de Juan Delola.

‘El baile canta’ es su intento de escribir “la palabra flamenco con mayúsculas”. Para ello, llevará a cabo la misión de unir de una forma armónica el baile, el cante y la guitarra, la combinación perfecta para que aparezca el arte sobre un escenario. “Cuando estoy bailando quiero hacer lo posible para que el que canta sienta también que él baila”, señaló ante los medios de comunicación. “Amo tanto el cante que me considero un cantaor frustrado”, añadió.

No obstante, esta vuelta a la raíz, a los orígenes no supone cerrarse al presente y, mucho menos, al futuro. Así las cosas, Domingo Ortega no renuncia a “crear nuevos lazos entre diversos géneros de música”, abrir nuevas vías mediante otros compositores”. Todo ello para “crear una ráfaga de aire puro y fresco” y lograr “una explosión de sentimientos” que haga vibrar al público, pero sin perder de vista las formas más ortodoxas de este arte. “Es lo que llevo haciendo toda la vida”, explicó.

Tras aclarar que “no soy un purista, pero respeto mucho lo que me enseñaron”, dijo formar parte de “una generación perdida”, movida por “la gran ola de hacer cosas singulares”. En su opinión, es “más difícil avanzar respetando las raíces pero, cuando avanzas, es increíble el gran paso que das”.

“LO QUE ME ENSEÑARON”

Domingo Ortega precisó que, con su nuevo espectáculo, “no busco la espectacularidad, sino mostrar lo que me enseñaron mis maestros”. Entre ellos, cuenta con Fernando Belmonte, que asume la dirección escénica. Destacó entre los componentes del elenco a Fernando de la Morena: “llevo muchos años deseando trabajar con él. Ahora se ha cumplido mi sueño”. El cantaor jerezano, también presente en la rueda de prensa, dijo que la propuesta de Domingo Ortega “me caló hondo”. “Me habló con mucho respeto y la cosa va a funcionar. Vamos a salir por la puerta grande”, añadió De la Morena.

Tras la actuación de Domingo Ortega en el Teatro Villamarta, le tocará el turno a Alberto Sellés, uno de los nuevos valores del baile. El gaditano presentará su espectáculo ‘Las campanas del olvido’ a medianoche en la Sala Compañía, dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’. Acompañado por el cante de David Palomar y la guitarra de Rafael Rodríguez, el montaje viene avalado por el guión y dirección escénica de Faustino Núñez. “Es un homenaje a Aurelio de Cádiz y a los cantes de esta zona geográfica”, expuso Núñez ante los medios de comunicación.

Todo parte de unas grabaciones que trajo David Palomar de Japón y el director de escena llegó a la conclusión de que había que aprovechar esos cantes para el espectáculo de Alberto Sellés, descendiente del histórico cantaor. El bailaor, que forma parte del Ballet Flamenco de Andalucía, dijo que su participación en el Festival de Jerez es “un reto” en su carrera.

Sin embargo, la jornada de espectáculos del certamen comenzará a las siete de la tarde en el Palacio de Villavicencio. Allí, sin amplificación acústica, se podrá escuchar el eco jerezano de dos cantaoras: Felipa del Moreno y Ana de los Reyes.

El Consejo de Ministros ha concedido las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes, galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Y entre los galardonados figura el bailaor y coreógrafo Israel Galván.

Así, ha decidido reconocer también a Alfonso Aijón García, Amparo Baró San Martín, Antonio Bonet Correa, José María Cruz Novillo, Manuel Gutiérrez Aragón, Juan López Fernández, Carmen Roche Rubio, Josep Soler i Sardá y al matrimonio Várez Fisa-Benegas.

Bailaor y coreógrafo flamenco, Israel Galván empezó a bailar muy pequeño de la mano de su padre, hasta que en 1994, a los 21 años de edad, entró a formar parte de la entonces recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya. Era el comienzo de una trayectoria imparable que, en poco tiempo, se materializó al recibir los más importantes premios del baile flamenco. En 1996, acompañó al baile a Vicente Amigo en los conciertos de su disco ‘Vivencias imaginadas’. En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ‘¡Mira! / Los zapatos rojos’, el primer espectáculo de su compañía. En 2000, estrenó ‘La metamorfosis’ una compleja coreografía elaborada a partir de la obra de Franz Kafka, con música de Enrique Morente, Lagartija Nick y Estrella Morente. En años sucesivos ha presentado obras como ‘Galvánicas’, ‘Albéniz’ , ‘La edad de oro’, ‘Tábula rasa’, ‘El final de este estado de cosas’ o ‘La curva’.