La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas organiza la exposición ‘Momentos Flamencos‘, de la bailaora y pintora Luisa Triana, que se inaugura en la Sala Compañía mañana, día 18 de febrero y se prolongará hasta el 8 de marzo. La muestra recoge algunos de los trabajos de la edición limitada de la pintora realizada sobre cerámica de Triana.

Según recoge el tríptico de la exposición, la bailaora y pintora Luisa Triana “pertenece a una familia vinculada desde siempre al arte flamenco, nace en Sevilla y es hija del célebre maestro Antonio Triana que fue pareja de Argentinita, Pilar López y Carmen Amaya en los años 40. Sobrina de Manuel García Matos, pianista flamenco y compositor”.

“Por los avatares de la Guerra Civil, la familia sale de España y Luisa pasa su juventud en el extranjero. Argentinita fue su madrina de baile al presentarla a la temprana edad de seis años en el Teatro Odeón de Buenos Aires, y Luis Buñuel la contrata para hacer doblajes en sus películas de Hollywood. Inicia su carrera como bailaora y coreógrafa en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York y recorre los principales teatros con su propia compañía por más de treinta años. Fue titular de la Cátedra de Baile Flamenco en la Universidad de Nevada; por sus actuaciones y montajes de obras como Carmen, Capricho Español, El Amor Brujo, La Vida Breve, y el Concierto de Aranjuez, fue nombrada Artista del Año, y premiada con “Governor´s Arts Award”en 1986”, detalla el documento.

“Aunque su vida artística estaba dedicada a la danza, desde muy temprana edad mostró gran interés por la pintura. Rodeada de grandes artistas, recibe clases de prestigiosos pintores como Will Foster, Nicolai Fechin y Carlos Ruano Llopis quienes dejaron una impronta imborrable en su trabajo. Ha realizado exposiciones en Paris, Las Vegas, Sevilla, Jerez de la Frontera y Singapur. En 1992 fue nombrada Trianera de Honor y en 1997 La Cátedra de Flamencología de Jerez le concede el Premio Nacional en Artes Plásticas. La pintura de Luisa Triana nace del baile flamenco, fuente de inspiración que protagoniza sus bailaoras, y que ahora, en edición limitada, presenta sobre Cerámica de Triana”, explica el tríptico de la muestra.

La Sala Compañía acogerá el próximo viernes, día 30 de enero, a partir de las 18.30 horas, un concierto de Conecta Kids, un nuevo grupo infantil que surgió en nuestra ciudad y que está formado por dos chicos, Ariel y Paul DJ, y dos chicas, Ana y Clara.

Son 4 jóvenes profesionales del espectáculo, la animación y educación infantil que con su nueva propuesta van a llegar al corazón de los más pequeños a través de una música pegadiza que transmite valores como el respeto a la naturaleza, el cuidado de los animales y también una temática divertida y cercana como los videojuegos, ordenadores o las redes sociales.

Las canciones de su espectáculo titulado “Tu primer concierto” son perfectas para los niños y niñas de 5 a 9 años que ya han abandonado las canciones infantiles de preescolar y que empiezan a identificarse con el nuevo mundo que les rodea. Tienen también un componente pedagógico empleando frases en inglés en la mayoría de sus canciones y transmitiendo moderación y equilibrio a la hora de emplear el tiempo de ocio.

El precio de las entradas para asistir a este concierto es de 10 euros y podrán adquirirse de forma anticipada en www.atrapalo.com, en la tienda Mala Música o en la “Ciudad de los Niños y las Niñas”. Si quedan asientos libres, las entradas también se pondrán a la venta el mismo día del concierto en la taquilla de la Sal Compañía.

Todos aquellos medios interesados en entrevistar a este grupo podrán contactar con Néstor Hernández en el teléfono 606 064 361 o en el e-mail: nestor.hernandez@indicaproducciones.com.

El concejal responsable del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, ha presentado el elenco artístico que participará en la gala benéfica ‘Ningún niño sin juguete’ que se celebrará en la sala Compañía, el próximo martes, 9 de diciembre, a las 20’30 horas, organizada por ‘El humor del chino de Jerez’. El espectáculo contará con la participación de: Alikindoi, Jonás Campos, María Maestre, José Gálvez, Luis Lara, Rocío ‘La jerezana’, Laura Wen y el humor de Simplesmente, entre otros artistas invitados.

Las entradas, al precio de 8€ en venta anticipada, y 10€ en taquilla, podrán adquirirse en la asociación cultural calle Ocho, bar Los Alcornocales, restaurante El Buen comer, mesón María, bar La Moderna, mesón Asador Toro y floristería La Esperanza.

La III Semana del Día Internacional del Flamenco, continuará mañana martes, 12 de noviembre, con el siguiente programa de actividades:

-A las 10 horas, en la Sala Paúl, el cantaor jerezano, Pedro Garrido ‘Niño de la Fragua’, mantendrá un encuentro didáctico sobre flamenco, con alumnos de Primaria.

-A las 11,30 horas, en el Teatro Villamarta, el grupo Soniquete, ofrecerá el espectáculo ‘Asignatura Flamenca’, con un precio único de 5 euros.

-A las 19 horas, en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, Merche Esmeralda ofrecerá una conferencia sobre la ‘Escuela sevillana’. Además, Marta Carrasco presentará su libro ‘La escuela bolera y sevillana: familia Pericet’. El acto contará con la asistencia de Eloy Pericet, y será introducido por la directora del Villamarta, Isamay Benavente. También actuarán los alumnos del CAD: Isabel Martos, Julia Cáceres, Vicente Ferragaud y Pol Jiménez.

-A las 21 horas, en Sala Compañía, Gerardo Núñez impartirá una lección, en vivo, de guitarra flamenca. La entrada será libre hasta completar aforo.

-A las 22,30 horas, en la peña flamenca La Bulería, los cantaores Ángel Vargas y Joaquín Marín Flores ‘El Quini’, actuarán en directo, acompañados a la guitarra por Juan Manuel Moneo.

Flamenco en las barriadas rurales

Además, esta tarde, a las 17 horas, en El Portal, la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, ofrecerá los Talleres de compases: Doña Bulería y Doña Soleá. A las 19 horas, estos mismos talleres, se impartirán en La Corta.

La próxima cita con el flamenco en las barriadas rurales, tendrán lugar el jueves, 13 de noviembre, a las 17 horas, en Mesas de Santa Rosa, y el viernes, 14 de noviembre, a las 17 horas, en Mojo Baldío Gallardo.

El concierto  que estaba previsto celebrarse este viernes, día 17 de octubre, a las 21.00 horas en Sala Compañía, a cargo del grupo flamenco liderado por Pepe Justicia, y compuesto por Miguel Astorga (cante), Victor Vallejo (piano y trompeta), Manuel Millán (guitarra) y Francis Núñez (guitarra), ha quedado suspendido por problemas de salud del artista.

Desde el Ayuntamiento no se apunta nada respecto a un posible concierto de la formación en el futuro, una vez que el artista se haya recuperado de sus problemas de salud.

Dentro de la programación elaborada por la conmemoración del 750 aniversario de la incorporación de Jerez a la Corona de Castilla, el próximo miércoles, día 2 de julio, en la Sala Compañía, se proyectará un  documental sobre la vida y obra del ilustre jerezano Ramón de Cala. Este trabajo, titulado “La forja de un estatuto” ha sido realizado por un Grupo de Investigación en Comunicación y Marketing de Universidad de Cádiz.

Está previsto que el acto cuenta con la participación de la profesora de Comunicación de la UCA y coordinadora del citado Grupo de Investigación, Carmen Lasso de la Vega; Carlos Chernichero Díaz, representante del Centro de Estudios Históricos de Andalucía (CEHA), y el propio autor de la obra, Joaquín Domínguez Núñez.

El acto comenzará a las 21 obras y tendrá entrada gratuita hasta completar aforo.

En el documental, y a través de los comentarios de personalidades de Jerez, se hace un repaso a la situación que llevó a Ramón de Cala y Barea, nacido en el seno de una familia acomodada, al nacimiento de su conciencia social y tomar partido del lado de los trabajadores y desarraigados, lo que le valió para ser vicepresidente de las primeras cortes republicanas, donde presentó su proyecto que contenía, por primer vez, el marco de un estatuto para Andalucía.

Por tanto, “La forja de un estatuto” es un documento audiovisual de un indudable valor sobre la historia de la participación política y social de Ramón de Cala en España, documentando con ello la peripecia personal y política que le llevó a estar en primera línea en un momento único de nuestro país.

Ramón de Cala y Barea fue diputado y senador, además de protagonista de las convulsiones sociales que tuvieron lugar en España durante la segunda mitad del siglo XIX y los cambios que estos fueron produciendo en la política de nuestro país.

Jerez se ha convertido los últimos días en el punto de encuentro de más de 100 profesionales dedicados a la oncología de España y Portugal gracias a I Jornada VMAT Evidencia y Experiencia Multicéntrica, que tuvo lugar este jueves y viernes  en la Sala Compañía de Jerez.

Durante la primera jornada desarrollada el jueves se realizó una Sesión de Puertas Abiertas a todo tipo de público, donde los doctores Dña. Ana Serradilla y D. Antonio Ristori ofrecieron una interesante charla sobre los Avances y Beneficios de la Radioterapia del Siglo XXI. Posteriormente se ofrecía un coctel-cena donde los invitados pudieron intercambiar opiniones. La charla contó con la presencia de Antonio Real, delegado de turismo, cultura y fiestas del Ayuntamiento de Jerez, así como con la presidentas de la AECC en Jerez, Conchi Fernández, y en Algeciras, Ana Contreras, que contaron sus casos personales y tuvieron una participación muy activa en la charla.

En la segunda sesión, realizada el viernes, se llevó a cabo un completo programa realizado por más de 15 expertos en radioterapia, que hablaron de las novedades y resultados de esta tecnología de última generación, que ya está operativo para  los pacientes de la provincia de Cádiz, gracias al acelerador lineal instalado en la Clínica Radon Oncojerez.

La Sala Compañía será el escenario del concierto sinfónico flamenco de Sophia Quarengui ‘El arco flamenco’, que tendrá lugar este jueves, 10 de abril, a las 21 horas. El precio de la entrada es de 7 euros. En el espectáculo musical, acompañarán a Quarengui: Pepe Alconchel, al cante, Miguel Chamizo, a la guitarra, y Carlos Merino, a la percusión.

Sophia Victoria Quarenghi nació en Basilea (Suiza), con madre italiana (Bergamo, Italia). Empezó sus estudios de violín y baile clásico, a los cinco años, en Basilea. Formó parte durante más de 15 años de la Orquesta de Cámara y luego de la Orquesta Sinfónica de Juventud, en el Conservatorio de Basilea, donde también fue solista.

Después de un intenso encuentro con el flamenco, en 1989, en Almuñécar, comenzó a dedicarse al estudio del baile flamenco. Después de 12 años, en otoño de 2002, se trasladó definitivamente a Jerez, donde reside desde entonces.

Es miembro de la Compañía de Paco Cepero, de la Compañía Maria José Franco y otras formaciones de flamenco. Es también miembro de la Orquesta Ciudad de Ceuta y de la Capilla de la Catedral de Jerez.

Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.