Las IV Jornadas de Astronomía Creativa se van a celebrar a partir de este viernes 18 de enero en el parque de Los Toruños, junto a la playa de Valdelagrana. La primera invitada a estas sesiones es la poeta jerezana Josefa Parra, que disertará sobre ‘La astronomía en la literatura’, a partir de las 18.00 horas. Completa la sesión de apertura de la actividad la conferencia ‘Neil Amstrong en la memoria, cuando el hombre pisó la Luna’, por Virginia Sánchez, a partir de las 19.00 horas.

El resto de conferencias son las siguientes:

Día 19/01/13: “Astronomía en las antiguas culturas” por Carlos Israel.

Día 19/01/13: “Cometas, Asteroides y Meteoritos” por José Gutiérrez.

Día 26/01/13: “Influencia de los astros en la humanidad” por Francisco Romero.

Día 01/02/13: “Introducción a la Radioastronomía” por  Carlos Mascareñas.

Día 01/02/13: “Astroinformática” por Manuel Jiménez del Barco.

Pero no solo las conferencias componen este nutrido programa, ya que hay proyecciones de vídeos, exposiciones, talleres y sesiones de observación del firmamento. Esta última actividad se realizará hasta en tres ocasiones en las próximas semanas. Concretamente,la primera cita es el 25 de enero en el propio parque de Los Toruños, a las 19.30 y 21.30 horas con el asesoramiento de José Rivas. La segunda oportunidad es el 26 de enero y consistirá en un taller de heliofísica en la terraza del edificio del parque a partir de las 112.00 con la guía de Paco Jiménez. La última de las sesiones prácticas será el 2 de febrero a partir de las 18.00 horas en Gibalbín, con el asesoramiento de  José Antonio Ortega Romero y Pepe Fraile.

Las exposiciones, ‘Neil Armstrong en la memoria, cuando el hombre piso la Luna’, por Virginia Sánchez; y “De la Tierra al Universo: la belleza de la evolución del Cosmos’, por A. A. San Fernando, estarán abiertas desde el 18 de enero hasta el 1 de febrero en horario de 8.00 a 15.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas.

Igualmente, se han organizado actividades didácticas para menores, un stand de compra-venta de artículos relacionados con la astronomía y una exposición didáctica. También habrá sesiones de cine científico con las películas ‘Tintín: objetivo la Luna’ y ‘Aterrizaje en la Luna’, el día 25 de enero a las 18.00 horas.

Estas completísimas jornadas están organizadas por Astronomía Creativa (www.astronomiacreativa.blogspot.com) junto a Grupo astronómico portuense, Junta de Andalucía, ayuntamientos de la Bahía  y de Jerez, Fundación Caballero Bonald, Agrupación astronómica de San Fernando y Agrupación astronómica Magallanes.

La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, a través del Departamento de Bibliotecas, ofrecerá este fin de semana dos clubes de lectura en la Biblioteca Municipal Central y en la Biblioteca del IES Coloma, respectivamente.

El Club de la Biblioteca Municipal Coloma, en la Avenida Álvaro Domecq, cita a sus miembros para el tercer encuentro de este curso, que tendrá lugar este viernes, 18 de enero, a las 18,45 horas. En dicha sesión se debatirá sobre la obra “Desgracia”, de J.M. Coetzee, bajo la coordinación de la profesora Ana Santos Sánchez.

Por su parte, el Club de Lectura de la Biblioteca Municipal Central ha citado a sus integrantes para este sábado, 19 de enero, a las 11 horas, para debatir sobre la obra “Un soñador para el pueblo”, de A. Buero Vallejo, bajo la coordinación del profesor José López Romero.

FENÓMENO CRECIENTE

Los clubes de lectura son un fenómeno creciente en el panorama cultura de nuestro país. Se trata de reunir a un grupo de personas interesadas en la lectura, a los que la biblioteca les proporciona en cada sesión un libro para su lectura.

En las siguientes sesiones se intercambian impresiones sobre dicha lectura, a la vez que se proporcionan nuevos libros para continuar con el ciclo. En un club es fundamental la figura del coordinador, pues además de elegir lecturas que sean propicias, dirige los debates que a partir de las distintas lecturas se van suscitando.

El próximo día sábado 19 de enero se celebra en Jerez el I Festival Sáhara Libre”. El objetivo es que los jerezanos muestren su solidaridad con la labor que se está llevando a cabo en cuanto a la formación e intervención en los campamentos de refugiados saharauis. Se trata de un festival de música en directo en ayuda a los niños y jóvenes que allí residen y su formación.

Una macro jornada de rock con latidos solidarios organizado por el proyecto HAMMAN, CD Jerez Sur y “Menos es m+s” que comenzará a las 12.30 de la mañana en las instalaciones exteriores del Centro Deportivo JEREZ SUR (junto al tanatorio). En dicho festival participarán, de manera solidaria, las bandas y músicos Ironics, Rafa Caballero, La Maka, Pepe Méndez, Boomerang Blues Band y Enseco.

Se ruega un donativo de 5 euros, a modo de entrada, a favor del proyecto Hamman.

Jerez es la primera parada de las semifinales del V Concurso Cocinero del Año, una cita que se celebrará en las instalaciones del Cortijo de Ducha, propiedad del Grupo Romero Caballero (Escuela de Hostelería). La primera semifinal se disputará entre Andalucía, Extremadura, Canarias, Ceuta y Melilla el próximo 6 de febrero.

El concurso está dirigido a chefs profesionales y se desarrolla durante dos años. La gran final será en 2014, en el salón Restaurama, en la Feria Alimentaria 2014. El jurado de este certamen nacional está presidido por el chef tres estrellas Michelin y tres soles Repsol, Martín Berasategui y vicepresidido por Jordi Cruz, chef con dos estrellas Michelin y dos soles Repsol. Además, cinco jurados de degustación y dos técnicos en cocina, son los encargados de valorar los menús y la profesionalidad de los participantes en cada una de las semifinales. Todos ellos son profesionales de prestigio, galardonados en las mejores guías y pertenecientes a la zona donde se desarrolla la semifinal. Excepto los dos jurados que actúan en cocina, el resto no conoce en ningún momento quien es el cocinero que hay detrás de cada menú. A cada uno de los chefs se les adjudica un número con el que participan, para asegurar en todo momento el anonimato.

Las siguientes semifinales serán en Madrid, Barcelona, Murcia y Santiago de Compostela. Cada una de ellas tendrá actividades paralelas abiertas a los profesionales de la zona.

Los ganadores de las cuatro ediciones ya celebradas son:
– Jordi Cruz. Rtes. ‘Àbac’ (dos estrellas Michelin / dos soles Repsol) y ‘L’Angle’ (una estrella Michelin).
– Beatriz Sotelo. Rte. ‘A Estación’ (una estrella Michelin).
– José Carlos Fuentes. Rte. ‘Tierra’ (dos soles Repsol).
– Víctor Rodrigo. Rte. ‘Samsha’.

Otros tres jóvenes jerezanos compiten, y esta vez por segundo año consecutivo, para llevarse a casa uno de los máximos galardones del cine español gracias al cortometraje de animación ‘Alfred y Anna’.

Así, Jorge Laplace, Alberto Belmonte y Miguel Serrano, se unen al músico Julio de la Rosa, que también opta a uno de los Premios Goya de 2013 por la banda sonora de ‘Grupo 7′ de Alberto Rodríguez, en la que actúa el también jerezano José Manuel Poga.

Para ellos no será una novedad pisar la alfombra roja, ya que el año pasado ya compitieron con el documental de animación ’30 años de oscuridad’. Los tres forman parte del equipo que ha puesto en marcha este proyecto que cuenta con el apoyo de la productora El Terrat, de Andreu Buenafuente, quien también colabora “diciendo tres o cuatro frases en la película”.

En este caso, Jorge Laplace ha vuelto a hacerse cargo del guión, como ya hiciera en ’30 años de oscuridad’. Mientras, Miguel Serrano se ha encargado de la dirección artística y la ilustración, de definir el estilo visual de la cinta, y Alberto Belmonte del diseño de personajes y la ilustración.

‘Alfred y Anna’ es una película de 14 minutos dirigida por Juanma Suárez cuenta con la colaboración de Andreu Buenafuente, la música original de Roque Baños, ganador de tres premios Goya, en lo que supone su primera colaboración en una obra de animación y Pastora Soler interpreta la canción original ‘La mirada del corazón’ con letra de Tessy Diez.

La cinta está producida por Forma Animada/Pizzel Studios y La Claqueta PC con la colaboración de El Terrat. Cuenta además con la participación de la Universidad de Córdoba, a través de Citec, y de la iniciativa Actitud Activa.

Hay que destacar que en estos momentos Jorge Laplace se encuentra en EE UU disfrutando de una Beca Talentia que le permitirá vivir durante dos años en Nueva York, donde escribirá dos largometrajes, ‘Grand Canyon’ y ‘Jack’s Splat’, bajo la tutela de la prestigiosa New York Film Academy.

Jonathan Santiago se ha convertido en un fenómeno metereológico en el mundo de la copla. No sólo ha sacado su primer disco –bajo el título de ‘Tormenta’, toda una premonición-, sino que cuenta con el apoyo incondicional del público, tras su éxito en la quinta edición del programa televisivo de Canal Sur ‘Se llama copla’. Una prueba de ello es que para su concierto en el Teatro Villamarta -previsto para próximo domingo día 13- ha logrado agotar las localidades.

Esta ‘Tormenta’ en que se ha transformado Jonathan Santiago contiene, bajo el formato de disco, una serie de canciones en la que se ofrece una variedad de géneros. “Recoge baladas, flamenco y temas que van por el estilo que quiero continuar, que es una mezcla entre el género moderno y la copla”, puesto que esta última es el tipo de música que “tanto me ha dado”, explica el artista.

El álbum recoge 11 temas. Entre ellos, figuran ‘La leyenda del tiempo’, ‘Esclavo de tu amor’, ‘Romance de Juan Osuna’, ‘Se nos rompió el amor’ o ‘No voy a enamorarme’. También incluye ‘Coplas por bulerías’ y ‘Fin de fiesta’, sin olvidar ‘Campanas de Linares’.

La presentación de este primer trabajo discográfico tuvo lugar en su ciudad natal, La Línea de la Concepción, a mediados de diciembre. Tras esta cita se le ha podido ver en Málaga, al que sigue su paso ahora por Jerez y más tarde en Córdoba. Todo ello en “grandes espacios escénicos para que sea mucho el público que pueda estar conmigo”.

“Le debo mucho al público porque siempre ha estado a mi lado, apoyándome”, precisa Jonathan Santiago. De hecho, no olvida el apoyo de su gente más cercana y valora la importancia de contar ya con un club de fans. “Sé que no me fallan y eso es motivo de agradecimiento”.

Si se le pregunta al artista linense qué ha supuesto para él su aparición y triunfo en el concurso televisivo ‘Se llama copla’, responde sin dudarlo: “Para mí ha sido todo”. Y es que hay que recordar que dos años antes ni cantaba y, tras su irrupción en la Canal Sur, todo ha cambiado en su vida de repente. “¿Quién me iba a decir a mí que estaría aquí? Yo que ni tenía pensamiento de ponerme a cantar ni que me iba a llenar tanto la copla”, confiesa.

Admiraba a las grandes del género –Juanita Reina, Marifé de Triana, Isabel Pantoja o Rocío Jurado- y cómo le gustaban tanto, incluso más que el flamenco, decidió probar y cantar. “Ahora lo que más amo es la copla. Cada vez que interpreto una nueva canción, la intento llevar a mi terreno, hacerla mía y transmitir lo que siento”. La fórmula, visto el resultado, se ha convertido en todo un acierto.

En el escenario del Teatro Villamarta Jonathan Santiago tendrá a Cintia Merino como artista invitada. Esta joven sanluqueña también forma parte del grupo de jóvenes que han convertido la canción española en su medio de vida gracias a Canal Sur TV.

Tras esta actuación, la oferta de copla del Teatro Villamarta continuará los días 19 y 20 de enero, fechas en las que podrá verse el espectáculo ‘Azabache 20 años’, protagonizado por Pasión Vega, Pastora Soler, Diana Navarro y Manuel Lombo.

“Exportar la imagen del Festival de Jerez a Nimes” es el objetivo que se ha marcado el fotógrafo Javier Fergó con la muestra ‘Flamenco‘, que se inaugura este sábado en la localidad francesa. Compuesta por 45 imágenes, la exposición se proyectará en la calle, concretamente en el muro de la Maison Carrée, para el disfrute de los viandantes.

“Las fotografías de cante están en blanco y negro para mostrar esa profundidad de las voces mientras que las imágenes de baile están a color para realzar su vistosidad”, explica el jerezano. Es la primera vez que Javier Fergó expone en Nimes, una muestra que ha surgido a raíz de otra, titulada ‘Quelo’, que se llevó a cabo en la Sala Compañía durante el último Festival de Jerez. La Macanita, Luis El Zambo, Miguel Poveda, María Pagés, Pastora Galván y Rocío Molina son algunos de los artistas retratados por el objetivo experto de Fergó.

Dada la singularidad del formato -una proyección callejera sobre un muro- la muestra solo se podrá disfrutar a partir de las 18.00 horas, cuando haya oscuridad suficiente para que se pueda contemplar. Las proyecciones serán diarias hasta el final del Festival Flamenco de Nimes, el próximo 19 de enero.

La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, a través del Departamento de Bibliotecas, continúa desarrollando el ciclo denominado ‘Cuéntame un cuento’, incluido en la XIII Campaña de Animación a la Lectura.

La próxima cita será este sábado, 12 de enero, a las 11,30 horas, en la Sala Infantil y Juvenil de la Biblioteca Central. Se trata de una actividad muy familiar que consistirá en una sesión de cuentacuentos, donde Mariló Moreno encandilará a los más pequeños contándoles “Un disparate de cuento”. Cada semana, una persona especialista en animación cuenta un cuento. A su término, se realiza una actividad de taller con los niños

XIII Campaña de animación a la lectura (2012-2013)

Denominada ‘La Magia de Leer’, el Ayuntamiento desarrolla esta Campaña de Animación a la Lectura en todo el término municipal, actuando como puntos las distintas bibliotecas –tanto urbanas como rurales- que conforman la Red de Lectura Pública del Ayuntamiento de Jerez. Desde hace algunos años, las bibliotecas públicas, aparte de los servicios tradicionales como los de lectura, préstamo de material bibliográfico, consulta de publicaciones periódicas y, últimamente, audiovisuales e Internet- han incorporado entre sus ofertas las denominadas actividades de extensión cultural, entre las que se pueden identificar a todas aquellas encaminadas al fomento de la lectura entre niños y adultos. La campaña de este curso está patrocinada por la empresa Distrimedios, además de contar con la colaboración de La Luna Nueva y trata de cubrir un amplio abanico de actividades que van desde las orientadas directamente a la lectura, hasta las de carácter más lúdico o divulgativo.

‘Yo soy don Quijote de la Mancha’ “rescata el referente moral y ético que es este individuo quien, antes de estar loco, se enfrenta a cualquier riesgo con tal de defender unos principios”, señala José Sacristán, protagonista de este montaje que podrá verse en el Teatro Villamarta este sábado día 12 de enero.

A Sacristán –en el papel del insigne caballero de la triste figura- le acompañarán en el escenario Fernando Soto (como Sancho) y Almudena Ramos (que encarna a Sanchica, hija de Sancho), al que se suma el violonchelo de José Luis López. La obra dirigida por Luis Bermejo está basada en el texto de Miguel de Cervantes, pero cuenta con la dramaturgia de José Ramón Fernández, lo que permite que el público pueda contemplar desde una nueva perspectiva –más actualizada e incluso cómica- las aventuras del célebre personaje cervantino.

José Sacristán se reencuentra con el Quijote, tras su interpretación en el aplaudido musical que invadió la Gran Vía madrileña a finales de los años 90. Sin embargo, en esta ocasión, encarna a un personaje desde la visión teatral de José Ramón Fernández. “Hemos intentado que este mito que todos tenemos en el cabeza siga formando parte de nuestra vida y nuestros sentimientos a través de los actores”, precisa el autor de la dramaturgia. Con el objetivo de construir “un Quijote esencial”, se han conservado algunos pasajes bien conocidos por el gran público, pero se añaden otros que no pertenecen a la obra.

Esta novedad, en opinión de Sacristán, constituye todo un acierto. “José Ramón ha creado un personaje, Sanchica, que tiene la virtud de ser un personaje bisagra que se dirige al público con textos de Pasolini, Galdós, Machado o Unamuno. Se convierte en una especie de voz en off que va situando al espectador, de forma que nos permita mostrarle aspectos determinados del Quijote”.

Contra la opinión general, Sacristán no duda en asegurar que entre los dos personajes principales –Quijote y Sancho- no hay antagonismo. “Al final de la novela hay una aproximación, un aquijotamiento de Sancho. Toma de él muchos modos de ver la vida e incluso de formas de decir. Yo mismo soy sanchesco de origen y quijotesco por aspiración”.

Personaje universal

Que el Quijote es un personaje universal no tiene ninguna duda el actor y reconoce que, afortunadamente, aún quedan personas con este perfil en el mundo. “Frente a lo peor que surge con la crisis aparecen actitudes y gestos. Sería para volar el planeta si ya no hubiera personas capaces de defender sus principios”, asegura. Todos los personajes dejan huella en los actores y, en este caso, la enseñanza clarividente es “no rendirme”. “Si te miras por la mañana en el espejo, te reconoces y te guardas el respeto debido, no has de rendirte”, agrega.

Para el actor Fernando Soto (que interpreta a Sancho) este montaje abunda en el tema de “la bondad en estos tiempos tan sucios en los que parece que sólo se ven cosas malas”. Su compañera de reparto Almudena Ramos (Sanchica) añade que se pone especial énfasis en que el quijotismo como “ese espíritu que potencialmente está en todos y que puede desarrollarse o no”.

La puesta en escena de ‘Yo soy don Quijote de la Mancha’ recurre al teatro dentro del teatro, un juego dramático que permite a los personajes, a los que acompaña el violonchelista José Luis López, entrar y salir de la realidad y la ficción, haciendo partícipes a los espectadores de todo el proceso de elaboración de la obra.

Año y medio de intenso trabajo con el texto ha llevado al equipo ultimar esta nueva visión del Quijote que, según Luis Bermejo, su director, destila “mucho humor”. A su juicio, el protagonista “no ha perdido el juicio, sino que vive con intensidad lo que otros experimentamos débilmente”.

‘Yo soy don Quijote de la Mancha’ fue estrenado en la última edición del Festival de Almagro y, posteriormente, hizo su presentación en Madrid en el Teatro Español.

The Crown of Russian Ballet presenta este viernes día  11 de enero en el Teatro Villamarta ‘El lago de los cisnes’. Dividida en tres actos, con música de Tchaikovsky, supone un recorrido por la danza clásica. La compañía rusa, dirigida por Anatoly Emelyanov, sumerge al espectador en un cuento de hadas cargado de lirismo y romanticismo.

‘El lago de los cisnes’ narra la historia de amor entre el Príncipe Sigrido y Odette, una bella joven convertida en cisne por un hechizo. Este encantamiento desaparecerá en el momento en que un joven se enamore de ella y le prometa fidelidad.

Esta relación se inicia cuando el Príncipe acude al lago por la noche y Sigfrido –a quien su madre la Reina le insta a elegir esposa- se enamora de Odette. Sin embargo, en el castillo real se celebra el gran baile para celebrar la mayoría de edad del Príncipe. Por mor de los encantamientos, el vástago real confunde a Odette con Odile, a quien acaba escogiendo por esposa. El hechicero Rothbart y Odile se ríen de él. El genio de la maldad ha triunfado. A la orilla del lago llega Sigfrido para suplicar perdón a Odette, pero ella está destinada a morir. El hechicero mata, a su vez, al Príncipe en encarnizada lucha.

The Crown of Russian Ballet representa esta obra captando la esencia, la belleza de la historia y la armonía de la música de Tchaikovsky. Hay momentos en que las bailarinas que rodean a Odette parecen auténticos cisnes y el espectador cae rendido ante el embrujo de sus movimientos. Más de 30 artistas aparecen en escena en esta versión dirigida por el director artístico Anatoly Emelyanov.

La obra

‘El lago de los cisnes’ se ha convertido en sinónimo de gran ballet. Sin embargo, no deja de sorprender que en su tiempo fuera un fracaso en su estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú en el año 1877. Y es que, cuando Tchaikovsky estrenó la obra, el público le dio la espalda. Años después de su muerte, alcanzó el éxito universal que la ha convertido en un clásico de la danza. Sucedió en 1895, cuando se presentó con una nueva versión en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo firmada por Marius Petisa y Lev Ivanov.

La compañía The Crown of Russian Ballet fue fundada en 1997. En su elenco figuran bailarines de una gran experiencia y proyección que han pasado por los teatros más importantes de Rusia, así como por numerosas giras internacionales.

El trabajo realizado por esta formación rusa tiene como objetivo la consolidación del repertorio clásico, sin dejar de lado la creación de otro moderno que resulte atractivo para el público actual.