Dos óperas, musicales infantiles y una amplia y diversa programación para todos los públicos son algunos de los atractivos del Teatro Villamarta para la Temporada 2014-15, cuyo avance ha sido presentado hoy por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; e Isamay Benavente, directora del coliseo jerezano. Al acto también asistieron David Fernández, director de Diario de Jerez, y Daniel Riba, director comercial de Radio Jerez Cadena Ser, en representación de ambas entidades colaboradoras.

La nueva programación mantiene la presencia de todos los géneros escénicos y musicales en sus espectáculos, “pensados para todos los públicos”, según señaló Antonio Real. Entre ellos, destaca el ciclo Lírico-musical, además del Festival de Jerez, certamen del que por ahora sólo se da a conocer su área formativa compuesta por 42 cursos y talleres.

A su juicio, “si algo distingue a esta nueva programación es la inclusión de dos títulos de ópera en el ciclo Lírico-musical, la ampliación de la oferta de musicales al público infantil, que la Semana Internacional del Flamenco cuente con un ciclo específico de espectáculos y que nuestra singular forma de celebrar la Navidad sea todo un acontecimiento sobre el escenario del Teatro Villamarta”,

‘Tosca’ de Puccini en el mes de febrero y ‘Aida’ de Verdi son los dos títulos operísticos que ofrece el ciclo Lírico-musical “con cantantes de gran nivel como Ángeles Blancas o Jorge de León –en el reparto de ‘Tosca’- o la jerezana Maribel Ortega y María Luisa Corbacho, en los papeles principales de ‘Aida’”, indicó el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas.

Musicales infantiles

El género de los musicales no sólo contará con ‘Marta tiene un marcapasos’ –basado en las canciones de Hombre G-, sino que extiende sus encantos al público infantil. Así las cosas, podrá verse al grupo CantaJuego –con ‘Diez’-, ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘Disney Live! Mickey’s Music Festival’ –con los éxitos musicales de las películas más taquilleras de Disney/Pixar- y el musical circense ‘Pinocho, un cuento musical’

La Semana Internacional del Flamenco busca, por un lado, acercar este arte a los más jóvenes –con Soniquete y María José Franco-, al tiempo que rinde homenaje a la figura de La Paquera con el cante de Jesús Méndez y La Macanita.

La importancia de la Navidad en la ciudad tiene su reflejo también en la nueva temporada del Teatro Villamarta. Este ciclo comienza con una nueva versión de ‘¡Que suenen con alegría!’ a finales de noviembre –reuniendo a artistas tan diversos como Ismael Jordi, David DeMaría y David Lagos- y continúa con la ‘Navidad gitana’ de la Peña Don Antonio Chacón, la ‘Zambomba’ de la Hermandad del Prendimiento, el ‘Homenaje a Parrilla’ de la Hermandad del Cristo de la Expiración y los ‘Clásicos navideños’ del concierto que protagonizará el Coro del Teatro Villamarta.

A ello se suma “una amplia oferta teatral, tanto en clave de comedia como la necesaria mirada a los clásicos. Grandes nombres como Lola Herrera, Héctor Alterio, María Adánez y Pepón Nieto, junto a compañías de prestigio como Las Chirigóticas, Teatro Abadía y Noviembre Teatro conforman un programa muy atractivo”, añadió, que incluye al grupo Les Luthiers.

Entre las propuestas “más atrevidas y novedosas”, figura ‘The Hole 2’, un montaje que ha irrumpido con gran éxito en el panorama nacional y que “pretende revitalizar el género de la revista con un toque moderno y castizo”, expuso Real.

Una recuperada Pastora Soler –tras dos aplazamientos de su ‘Conóceme’ por enfermedad- estará sobre el escenario a finales de septiembre dentro del ciclo Músicas de Hoy. Bajo ese mismo nombre se engloba la presentación del nuevo trabajo discográfico de María Parrado y Falete. La danza estará representada por el Ballet Imperial Ruso y la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez.

Un Villamarta para todos

“Nos hemos marcado el objetivo de acercar la programación a todo el mundo y creo que lo hemos conseguido”, señaló Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta. “Está pensada para todos los públicos y edades, para todas las sensibilidades”, añadió. El resultado, en su opinión, es una Temporada 2014/15 que logra reunir “grandes espectáculos, grandes éxitos, grandes nombres y grandes directores”.

De otro lado, el área formativa del XIX Festival de Jerez, que tendrá lugar entre el 20 de febrero y el 7 de marzo, contempla 42 cursos y talleres. El periodo para matricularse en sus más de 1.000 plazas se abre el próximo día 1 de septiembre. “Como cada año, el área formativa del Festival de Jerez será el exponente más claro de la dimensión internacional de certamen”, manifestó el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas.

Los abonos del ciclo Lírico-musical podrán adquirirse en dos periodos de tiempo –del 7 al 18 de julio; del 1 al 26 de septiembre-, mientras que las entradas de los espectáculos de Otoño se pondrán a la venta el 1 de septiembre. No obstante, desde hace unos días ya se pueden adquirir las localidades para Les Luthiers, CantaJuego y el musical ‘Marta tiene un marcapasos’. También se adelanta la venta del espectáculo ‘¡Que suenen con alegría!’ al 7 de julio.

La Temporada 2014-15 de la Fundación Teatro Villamarta cuenta como copatrocinadores a La Caixa y el Ministerio de Cultura a través del Inaem. Entre sus colaboradores, figuran González-Byass, Grupo Joly a través de Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Viva Jerez y la página web flamenco-world.com.

El bailaor David Morales ha decidido embarcarse en la aventura de poner en pie nuevo espectáculo y lo hace tomando como referencia al poeta García Lorca, todo un icono en el mundo del flamenco. ‘Lorca muerto de amor’ es el título de este nuevo montaje, concebido como “un diálogo coreográfico y flamenco” que, organizado por la Cadena COPE, se estrenará en el Teatro Villamarta este viernes día 27 de junio a las 21 horas.

Una historia que se centra, por primera vez, en “la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España, a pesar de que sabía que su vida corría peligro”, precisó David Morales. “Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena”.

En ‘Lorca muerto de amor’, David Morales encarna el papel del poeta andaluz, “entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que, en ocasiones, le parecerá una quimera”, informó el artista.

En cualquier caso, el espectáculo se presenta como “una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible”. Todo ello, con el flamenco como hilo conductor y desde el “cariño y el respeto” a la figura de Lorca.

“Es un canto a la libertad”, subrayó el bailaor. “Quería hacer algo sobre los grandes hombres de ese periodo tan difícil de nuestra historia”.  Y fue su amigo Juan José Téllez, quien le recomendó que se centrara en Lorca a través de la mirada del escritor Manuel Francisco Reina, autor del libro ‘Los amores oscuros’, obra en la que está basada este montaje. A su juicio, el resultado es “transgresor y atrevido”.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta, David Morales estará acompañado por la bailaora Noelia Sabarea y el bailarín Iván Amaya. A ellos se suman las guitarras de Daniel Casares –autor también de la música-, Gaspar Rodríguez y Víctor Garrido, además del violín de David Moreira y la percusión de Guillermo Ruiz. El cante está representado por Esperanza León, Kiko Peña y José Montoya. Todo ello bajo la dirección de Juan Estelrich, quien también es el responsable de los audiovisuales.

Manuel Francisco Reina, autor del libreto, destacó la valentía de Morales de “romper con las fórmulas que le han dado tanto éxito” a lo largo de su carrera colaborando con artistas que le aporten en este nuevo espectáculo. En su opinión, se refleja todo un periodo histórico –el de los años 30- que “vivió al filo de la navaja”.

David Morales –un bailaor con fuerza pero no exento de talento- tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que comenzó siendo niño. No obstante, puso por primera vez en escena un espectáculo propio en 1998 al que llamó ‘Sensación’. A éste le siguió ‘Homenaje a Gabriel Baldrich’ (2001), ‘Contrabandistas’ (2002), ‘Íntimo’ (2003), ‘Abraçado’ (2005) y ‘El Indiano. Bailes de ida y vuelta’ (2008). Con esta última propuesta ha llevado a cabo más de 150 representaciones por escenarios de todo el mundo.

El Teatro Villamarta pondrá a la venta mañana martes día 24 junio las entradas del musical ‘Marta tiene un marcapasos’, inspirado en la música del grupo Hombres G, y del nuevo espectáculo infantil –‘Diez’- de CantaJuego, incluidos en el avance de la programación de Otoño cuyo contenido completo se dará a conocer próximamente. Con anterioridad, el 17 de junio ya se inició la venta de ‘Lutherapia’, el nuevo montaje de Les Luthiers.

El espectáculo musical ‘Marta tiene un marcapasos’, que recoge hasta 21 temas del popular grupo Hombres G liderado por David Summes, se pondrá en escena en el Teatro Villamarta desde el 7 al 9 de noviembre.

La gira nacional de este musical se inicia en Valencia, tras su estreno en la Gran Vía madrileña el 10 de octubre del pasado año, y haber logrado mantenerse a lo largo de toda la temporada 2013-14 en la capital. Jerez forma parte de este periplo nacional que recorrerá 30 ciudades.

Con un elenco artístico deslumbrante y una brillantísima puesta en escena, todo está orientado para ofrecer una experiencia inolvidable a todos los seguidores de Hombres G, en particular, y de los grandes musicales, en general.

Hombres G ha colaborado estrechamente en la creación de este musical, supervisando directamente cada paso del proceso, con el mismo compromiso personal y artístico del que han hecho gala en todos los aspectos de su carrera.

El musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar desde Acapulco a Madrid para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida junto a Belén, su mejor amiga.

En España, Marta no sólo encuentra a su padre, sino también se encuentra a sí misma y a su media naranja. Pero Marta tiene un secreto. No se puede enamorar. Marta tiene un marcapasos y cualquier emoción fuerte podría ser para ella fatal. En esta trama desfilan sobre el escenario distintos personajes –unos buenos y otros malos- y suena la música en directo de Hombres G.

Diez años de trayectoria

En el mes de octubre –sábado día 25 y en doble función- los más pequeños podrán disfrutar con las canciones y personajes de ‘Diez’, nuevo espectáculo de CantaJuego que, una vez más, ofrece un entretenido y colorido show. ‘Diez’ propone un viaje a través de los diez años de trayectoria de la compañía. De esta manera, se rescatan los éxitos de sus canciones, historias y personajes que han convertido al grupo en uno de los favoritos de los niños.

Los famosos Coco, Pepe, Buby y el payaso Tallarín, así como nuevos amigos –Pato Contreras, Khon Gorila y otros personajes- pondrán en escena sus canciones más populares, junto a otras nuevas. Todo ello con el objetivo de plasmar un mundo de música y fantasía, lleno de ritmo, color y diversión garantizada

Además de estos dos espectáculos –cuya venta se inicia mañana martes 24 de junio-, el Teatro Villamarta ya inició la venta de localidades de ‘Lutherapia’, a cargo de Les Luthiers, el pasado 17 de junio.

‘Lutherapia’ –que se podrá en escena a mediados de octubre- está considerado uno de los más brillantes espectáculos de la amplia trayectoria artística del grupo argentino. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de una particular sesión de psicoanálisis donde se mezcla la música, el teatro y el humor. Compuesto por diez piezas musicales que tiene como eje principal el psicoanálisis, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, en los papeles de psicoanalista y paciente, respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlace de las distintas obras musicales.

Los precios de las localidades del musical ‘Marta tiene un marcapasos’ oscilan entre los 30 y 49 euros. En el caso de CantaJuego, las entradas cuestan entre 15 y 25 euros, mientras que para Les Luthiers el desembolso mínimo es de 45 euros y el máximo de 70 euros.

Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del coliseo jerezano –de lunes a viernes, en horario de 10.30 a 14 horas durante el mes de junio-, así como a través del servicio telefónico 902 044 226 y la página web ticketea.com.

El Teatro Villamarta pondrá a la venta el próximo martes día 17 de junio las entradas de ‘Lutherapia’, el último espectáculo de Les Luthiers que podrá verse los días 17, 18 y 19 de octubre y que forma parte de la programación de la próxima temporada, cuyo contenido se dará a conocer en los próximos días. ‘Lutherapia’ está considerado uno de los más brillantes espectáculos de la amplia trayectoria del grupo argentino. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de una hilarante sesión de psicoanálisis donde se mezcla la música, el teatro y el humor.

‘Lutherapia’ es un espectáculo teatral de humor musical basado en la “terapia cara a cara”, como así lo definen los protagonistas de este montaje. Está compuesto por diez piezas musicales que tienen como eje principal el psicoanálisis. Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, en los papeles de psicoanalista y paciente respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlaces en las distintas obras musicales.

Entre estas diez obras musicales, se incluyen títulos como ‘El cruzado, el arcángel y la harpía’ (Opereta Medieval), ‘Las bodas del Rey Pólipo’ (Marcha Prenupcial), ‘El flautista y las ratas’ (Oratorio), ‘Aria agraria’ (Tarareo Conceptual) y ‘El día del final’ (Exorcismo Sinfónico-Coral).

El punto de partida de este nuevo montaje es la preparación de una tesis sobre el célebre compositor Johan Sebastian Mastropiero. “’Lutherapia es una joya en nuestra carrera, uno de los mejores espectáculos en la historia del grupo”, aseguran los componentes de Les Luthiers. Desde su estreno en nuestro país, unos 105.000 espectadores se sometieron a una sesión de este particular psicoanálisis.

Instrumentos informales

Asimismo, sorprende al público con los nuevos instrumentos informales fabricados por el grupo humorístico, una de sus señas de identidad, como el Bolarmonio y la Exorcitara. El Bolarmonio es un instrumento de viento construido con 18 pelotas de distinto tamaño que Jorge Maronna hace sonar en el número musical ‘Rhapsodi in Balls’, que realiza con Carlos Núñez. Creado por el artesano Fernando Tortosa, ganó el primer premio del concurso de instrumentos informales realizado en la Expo de los 40 años de Les Luthiers.

La Exorcitara es ejecutada por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés en el número musical ‘El día del final’. Ideada y construida por Hugo Domínguez para ‘Lutherapia’ es un gran bastidor, con forma de arpa, con once tubos de luz neón a modo de ‘cuerdas’ que proporciona un sonido electrónico.

A lo largo de su historia, Les Luthiers ha creado una escuela de humor basada en la creatividad, el ingenio y la ironía seguida por muchos artistas del mundo. En total, más de 8 millones de personas han visto a Les Luthiers desde 1967, año de su fundación. En sus 46 años de historia, el grupo ha creado más de 170 obras y su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios.

Los precios de las localidades de este musical oscilan entre los 45 euros y los 70 euros.  Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del coliseo jerezano a partir del martes día 17 de junio, así como a través del servicio telefónico 902 044 226 o en la web  www.ticketea.com

La ópera vuelve al Teatro Villamarta el próximo jueves día 29 y el sábado día 31 de mayo y lo hace con el estreno de una nueva producción –‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti- y con una nueva visión sobre este título emblemático del belcanto: la violencia de género que se ejerce sobre la protagonista de esta obra sobre distintos ámbitos. La soprano Sabina Puértolas y el tenor Ismael Jordi encabezan el reparto de un montaje dirigido por Francisco López y que cuenta con el maestro Carlos Aragón al frente de la Madrid Philharmonic Orchestra.

La presentación de esta nueva producción del coliseo jerezano ante los medios de comunicación estuvo presidida por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas. “Con ‘Lucia di Lammermoor el Teatro Villamarta vuelve a ofrecer un gran espectáculo lírico, tanto desde el punto de vista escénico como musical, y ello es posible gracias al apoyo de instituciones, entidades y empresas colaboradoras”, señaló el delegado municipal. A este respecto, destacó la aportación de La Caixa, puesto que “su ayuda ha sido vital para volver a representar un título operístico”, añadió.

Antonio Real hizo mención a la gran calidad del reparto artístico que agrupa esta nueva producción del coliseo jerezano, encabezado por Sabina Puértolas e Ismael Jordi, “dos jóvenes voces con una gran proyección internacional”. En su opinión, ‘Lucia di Lammermoor’ es “una de las obras de referencia del repertorio operístico y su puesta en escena convierte al Teatro Villamarta en una referencia de la lírica”.

Asimismo, recordó que, con este título de Donizetti, se clausura de “una forma brillante” el ciclo Lírico-musical de la presente temporada, una oferta que comenzó el pasado mes de enero con la ópera ‘Dido y Eneas’ de Puccini en versión de concierto.

Violencia de género desde distintos planos

“En ‘Lucia di Lammermoor’ no estamos sólo ante una mujer que enloquece de amor y muere, sino ante un hecho de actualidad como es la violencia de género”, aseguró Francisco López, director de escena de esta nueva producción. Una violencia de género que, a su juicio, se ejerce “desde muy distintos planos” y no sólo del que proviene de la relación de pareja.

Por tanto, el montaje pone especial énfasis en este nuevo planteamiento, “una reflexión sobre nuestro tiempo y con un discurso de nuestro tiempo”, al tener “la suerte de contar con una gran obra musical y vocal, una obra maestra”. A este respecto, señaló que la violencia de género sobre la protagonista aparece, en primer lugar, desde el ámbito familiar representado por su hermano (Enrico Ashton), que la presiona para que se case con el hombre que no quiere y, de este modo, su familia siga detentando el poder. Esa decisión la lleva a dejar de mantener su compromiso con el hombre que quiere, que pertenece a la facción rival de su familia.

El segundo círculo de presión sobre el personaje de Lucia tiene lugar, según Francisco López, desde la propia sociedad, también beneficiaria de su sacrificio al aceptar un compromiso sin amor. Finalmente, el tercer círculo de presión lo sitúa el director de escena en el ámbito de las ideas y de los sentimientos. Ideas y sentimientos que proceden del ámbito religioso y que “ejercen su presión desde el punto de vista de los argumentos que nos trascienden como individuos”.

A todo ello se suma la renuncia de su amor (Edgardo), “que no apuesta por ella” y sí acepta un enlace acorde con los intereses de su familia y la sociedad de su tiempo.

Esta visión de ‘Lucia di Lammermoor’, haciendo hincapié en cómo la protagonista es una víctima de la violencia de género desde distintos ámbitos, transcurre en el escenario de “una forma muy cinematográfica”. En este sentido, Francisco López indicó que se produce en este montaje “una evolución sobre el escenario”, al dar cabida a “otros planteamientos acordes con nuestro tiempo”.

“Con la obra de Donizetti hemos emprendido una nueva vía”, dijo Jesús Ruiz, diseñador de la escenografía y el vestuario. “Una escenografía fantasmal, acorde con el libreto, donde todo lo vemos a través de los ojos y los pensamientos de Lucia”, añadió. A través de imágenes audiovisuales “aparecen bosques, mansiones derruidas…todo muy continuo”, explicó. “Queremos lograr un ambiente mágico”, matizó y, parafraseando a Shakespeare, dijo que “parece que todo lo que se ve en el escenario está hecho de la materia de la que están hechos los sueños”.

Una orquesta joven y de gran calidad

El maestro Carlos Aragón dirigirá desde el foso a la Madrid Philharmonic Orchestra, una formación musical “joven y de gran calidad”, aseguró. Sobre el título de Donizetti, informó que se trata de la culminación de un estilo como es el belcanto, basado en el predominio de la voz. “Es una ópera fascinante y tiene mucha fuerza. Partimos de una partitura convencional, pero está llena de intensidad. Será un espectáculo brillante y emocionante que a nadie dejará impasible”, precisó Carlos Aragón.

Además de la soprano Sabina Puértolas –en el papel de Lucia Ashton- y el tenor Ismael Jordi (Edgardo), el elenco artístico lo completa José Antonio López (Enrico Ashton), Felipe Bou (Raimondo Bidebent), Manuel de Diego (Arturo Bucklaw), José Manuel Montero (Normanno) y Aurora Amores (Alisa). Asimismo, la nueva producción cuenta con la participación del Coro del Teatro Villamarta.

‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti es un drama trágico con libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela ‘The Bride of Lammermoor’ de Sir Walter Scott. Fue estrenada en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

El Teatro Villamarta se ha marcado como objetivo llevar la ópera ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti a los institutos de la ciudad. Para ello, ha desarrollado un programa pedagógico que consiste en trasladar la vigencia y los atractivos de este género a los propios centros educativos y propiciar que los alumnos disfruten en vivo y en directo de las evoluciones de los artistas en un ensayo general. Cerca de 300 alumnos se beneficiarán de esta iniactiva.

Los institutos Andrés Benítez, Caballero Bonald, Asta Regia, Francisco Romero Vargas, Almunia, Reina Sofía, Santa Isabel de Hungría  y Vega del Guadalete, así como la Escuela de Arte, son los centros que participarán en este programa pedagógico relacionado con la ópera, con motivo de la puesta en escena los días 29 y 31 de mayo de ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti, una nueva producción del coliseo jerezano protagonizada por la soprano Sabina Puértolas y el tenor Ismael Jordi.

Un grupo de alumnos de los citados centros recibirán en el aula a miembros del equipo de producción de este título del repertorio belcantista, quienes impartirán una charla mediante la cual se pretende acercar a estos jóvenes al género, desmitificar la idea preconcebida de que es necesario entender de ópera para asistir como espectador, al tiempo que satisfacer su curiosidad en todo lo relativo a la preparación de un montaje de esta envergadura.

A esta charla le seguirá la asistencia al ensayo general de ‘Lucia di Lammermoor’, previsto para el próximo martes día 27 de mayo. De este modo, el programa pedagógico relacionado con la ópera puesto en marcha por el Teatro Villamarta pretende combinar el acercamiento teórico con el práctico, dando la posibilidad de que este público juvenil disfrute con las características de espectáculo total que atesora la lírica, puesto que a la música y el canto se suman todos los elementos inherentes al teatro (actuación actoral, escenografía, vestuario, iluminación, etc.).

El programa pedagógico relacionado con la ópera se inició en noviembre de 2010 con ‘La Traviata’ de Verdi y continuó con ‘Carmen’ de Bizet y ‘Rigoletto’, entre otros títulos. Sin embargo, la vinculación de las actividades del Teatro Villamarta con los centros educativos –tanto de Jerez como de otras localidades de la provincia- no es nueva, sino que data desde su reapertura, en noviembre de 1996, a través del Programa de Acción Divulgativo-Educativa (PADE).

El programa pedagógico relacionado con la lírica –que ahora continúa con motivo de ‘Lucia di Lammermoor’- viene a significar un paso más en el intento de potenciar el conocimiento de la lírica entre los jóvenes y fomentar la creación de nuevos públicos.

La empresa Som Produce, productora del musical ‘Sonrisas y lágrimas’, ha comunicado que pone fin a la gira de este espectáculo y cancela las actuaciones previstas después de Semana Santa. Entre ellas, la que iban a tener lugar en el Teatro Villamarta desde el día 12 hasta el día 15 de junio.

Ante esta decisión unilateral de la productora del musical ‘Sonrisas y lágrimas’ de suspender su gira, se abre el plazo de devolución del importe de las localidades que se iniciará el próximo martes día 27 de mayo y finalizará el día 27 de junio en el horario habitual de las taquillas del Teatro Villamarta para quienes hayan adquirido su localidad por este procedimiento.

En el caso de que las entradas se hayan comprado a través de Telentrada (vía internet o por teléfono), los gestores de este servicio devolverán el importe a sus respectivos clientes.

“Después de dos años y medio, nos vemos obligados a terminar la gira 6 semanas antes de lo anunciado”, afirma la productora Som Produce. Entre las razones esgrimidas se mencionan la caída de la ventada de entradas en los teatros y la no bajada del IVA cultural prometida. “Lamentamos las molestias”, señala la productora.

Por tanto, sobre el escenario del Teatro Villamarta no se recreará la historia del capitán Von Trapp, sus siete hijos y esa novicia loca por la música que entró en sus vidas y las cambió para siempre.

Dirigido por Jaime Azpilicueta, esta producción precisa de más de 100 personas para que cada noche suba el telón. El resultado es un espectáculo total con una escenografía impactante, un vestuario muy similar al de la película, grandes voces y música en directo.

Hasta la decisión de suspender la gira, el público había podido disfrutar de tres horas de espectáculo en el que 30 artistas dan vida al guión y bailan y cantan los 17 temas de que consta el libreto, cuyas letras han sido adaptadas para esta versión, a excepción de la mítica ‘Do, re, mi’, que suena como en la película.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección del jerezano Juan Luis Pérez, ofrece este viernes día 9 de mayo (20 horas) un concierto en el Teatro Villamarta, con un programa centrado en obras de M. Ravel y L. v. Beethoven. A la formación sevillana se suma el talento del joven pianista Juan Pérez Floristán.

El programa del concierto se inicia con el ‘Concierto para piano y orquesta en Sol mayor’ de Maurice Ravel. La obra del compositor francés data de los años 1929 y 1931, pero nace de una antigua idea que se remonta a 1911. Fue estrenada en 1932, con gran éxito y bajo la dirección del propio Ravel, por Marguerite Long, amiga y gran intérprete de su obra, a quien está dedicada la partitura.

Según señaló el propio Ravel a un periódico inglés, se trata de “un concierto en el sentido más exacto del término, escrito con el espíritu de los de Mozart y Saint-Saëns”. “Tuve la intención de titular mi obra ‘Divertimento’, pero vi que no era necesario”, añadió el músico francés.

En la segunda parte del concierto se escuchará la ‘Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor, Op. 55 ‘Heroica’ de Ludwig van Beethoven. La partitura la escribió Beethoven inspirado por Napoleón, al que veía como baluarte de la nueva República que habría de nacer tras la euforia desatada por la Revolución Francesa y el derrocamiento paulatino de las monarquías europeas.

La finalización de la sinfonía coincidió con la autoproclamación de Napoleón como emperador el 2 de diciembre de 1804. Entonces, Beethoven, no dudó en borrar la dedicatoria, a la que se haría acreedor el Príncipe Lobkowitz, mecenas suyo, bajo el epígrafe ‘Compuesta en memoria de un Gran Hombre’. En esta obra, el músico alemán se revela como un autor de vanguardia. Se trata de una sinfonía dinámica, de grandes contrastes e inusualmente larga en cuanto a su duración para la época.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla hizo su presentación en enero de 1991. Durante este tiempo ha conseguido un destacado lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional. En la actualidad Pedro Halffter es su director artístico. Su principal actividad se centra en el Ciclo de Abono que tiene lugar en el Teatro de la Maestranza. Con una media de cincuenta conciertos cada temporada, ha actuado en España en toda la Comunidad Autónoma andaluza, así como en festivales internacionales de Alemania, Austria, Italia, Portugal, Puerto Rico, Japón y China.

Por su parte, el joven pianista Juan Pérez Floristán fue seleccionado cuando tan solo contaba con 13 años para recibir clases del maestro Daniel Barenboim. Este fue el comienzo de una serie de encuentros con importantes personalidades del mundo de la música. Especialmente con la pianista Elisabeth Leonskaja, quien sigue con gran interés su trayectoria.

Ha ofrecido recitales en las principales ciudades andaluzas, así como en León, Valencia, Lübeck y Gstaad. Ha obtenido diversos premios tanto en concursos para piano como de música de cámara. En  diciembre de 2009, con sólo 16 años, hizo su presentación en el Teatro Monumental de Madrid, junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Antonio Cortés volverá a pisar el escenario del Teatro Villamarta este sábado día 26 de abril para presentar ‘Los secretos de la copla’, el tercer disco de su carrera producido por Javier Limón. El cantante ofrece en este nuevo trabajo discográfico una atractiva mezcolanza de composiciones que nunca aparecen en las antologías del género y homenajes a grandes artistas.

En ‘Los secretos de la copla’, Cortés da un paso de gigante como intérprete. A tono con los arreglos del disco, su voz va directa a la esencia. Y suena mejor que nunca. Dulce y, a la vez, poderosa. En ocasiones, contenida como quien susurra al oído una confidencia.

En cualquier caso, el artista pone su arte a una selección de piezas de la copla y el bolero. Composiciones históricas como ‘Mi amigo’, ‘Puerto camaronero’, ‘La rosa y el viento’, ‘Niña caracola’ o ‘Ay mi Dolores’ sonarán sobre el escenario del Teatro Villamarta. A ellas se suman boleros como ‘Alma mía’ y ‘Somos’.

Entre los homenajes a las artistas más grandes, figura la copla ‘Carmen Amaya’, escrita por Javier Limón y dedicada a esta gran bailaora, y el recuerdo emocionado a Rocío Jurado con ‘Señora’, el conocido tema de la artista de Chipiona.

La historia personal de Cortés supera cualquier ficción: de un orfanato de Rumanía le adoptó en Bucares una familia malagueña, cuyo padre fallecería poco después. Creció y sigue viviendo en su Nerja del alma, donde cantaba sólo de manera casi furtiva. Hasta que, con 19 años, se presenta en el año 2007 a la primera edición del programa de Canal Sur ‘Se llama copla’ y se convierte en uno de sus más brillantes descubrimientos.

En 2010 su primer disco ‘Lo que a mí me está pasando’ fue Disco de Oro y cruzó el Atlántico con su siguiente trabajo –‘Cuando quieras, donde quieras, como quieras’-, gracias a la nominación obtenida en la última edición de los Premios Grammy Latinos.

Ahora, ‘Los secretos de la copla’ tiene algo de reencuentro. Fu su primer valedor, Pive Amador, quien propuso rescatar coplas semiolvidadas que nada tienen que envidiar a las más conocidas. Entre ellas, varias del repertorio de Miguel de Molina. Como es lógico, el productor Javier Limón redondeó y dio forma al concepto aportando temas de diferente cuna e idéntica sensibilidad.

El musical ‘Sonrisas y lágrimas’ busca a niños y niñas que formen parte de la numerosa familia del capitán Von Trapp. Para ello, hará un casting en la jornada de hoy a partir de las 16.30 horas en el Teatro Villamarta.

Los aspirantes tienen que aprenderse el papel correspondiente a los tres niños más pequeños –Marta, Gretel y Kurt- y prepararse la canción ‘Do Re Mi’. Los seleccionados formarán parte de la numerosa compañía que pondrá en escena este montaje del 12 al 15 de junio en el coliseo jerezano.

La búsqueda de niños protagonistas en cada una de las ciudades por las que ha girado ‘Sonrisa y lágrimas’ es una de las singularidades de esta producción. En algunas localidades la participación ha sido más numerosa que en otras, pero la media de aspirantes siempre ha estado cercana al centenar. Manu Rodríguez, director del casting infantil, señala que “la frescura y el desparpajo están pro encima de la experiencia escénica”. “Valoramos también que sean moldeables y versátiles”, añade.

El casting  servirá para seleccionar a cinco niños para cada uno de los tres papeles. Luego, un taller de dos días de duración que tendrá lugar también en Jerez hará la selección final. Así las cosas, quedarán tres niños para interpretar a cada uno de los tres papeles infantiles. De esta forma, repartirán su participación en las siete funciones que se ofrecerán en el Teatro Villamarta.

Para el papel de la niña Marta se requiere tener una apariencia física entre los 7 y 10 años y una altura máxima de 1,45 cms. El papel de la niña Gretel exige tener una apariencia física entre 4 y 6 años y una altura máxima de 1,20 cms. En cambio, para interpretar al niño Kurt la apariencia física fluctúa entre los 8 y 13 años y la altura máxima se sitúa en los 1,55 cms.

Los seleccionados tendrán la oportunidad de participar en uno de los musicales más premiados de la historia. El espectáculo, que narra las peripecias de una joven novicia que entra a trabajar como institutriz en la casa de un estricto capitán austriaco viudo, atesora un sinfín de premios. En la versión de Jaime Azpilicueta, los niños seleccionados compartirán escenarios con actores como Silvia Luccheti y Loreto Valverde, entre otros. El espectáculo cuenta con 22 cambios de escenarios y en él trabajan un centenar de personas.