La ópera vuelve al Teatro Villamarta el próximo jueves día 29 y el sábado día 31 de mayo y lo hace con el estreno de una nueva producción –‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti- y con una nueva visión sobre este título emblemático del belcanto: la violencia de género que se ejerce sobre la protagonista de esta obra sobre distintos ámbitos. La soprano Sabina Puértolas y el tenor Ismael Jordi encabezan el reparto de un montaje dirigido por Francisco López y que cuenta con el maestro Carlos Aragón al frente de la Madrid Philharmonic Orchestra.

La presentación de esta nueva producción del coliseo jerezano ante los medios de comunicación estuvo presidida por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas. “Con ‘Lucia di Lammermoor el Teatro Villamarta vuelve a ofrecer un gran espectáculo lírico, tanto desde el punto de vista escénico como musical, y ello es posible gracias al apoyo de instituciones, entidades y empresas colaboradoras”, señaló el delegado municipal. A este respecto, destacó la aportación de La Caixa, puesto que “su ayuda ha sido vital para volver a representar un título operístico”, añadió.

Antonio Real hizo mención a la gran calidad del reparto artístico que agrupa esta nueva producción del coliseo jerezano, encabezado por Sabina Puértolas e Ismael Jordi, “dos jóvenes voces con una gran proyección internacional”. En su opinión, ‘Lucia di Lammermoor’ es “una de las obras de referencia del repertorio operístico y su puesta en escena convierte al Teatro Villamarta en una referencia de la lírica”.

Asimismo, recordó que, con este título de Donizetti, se clausura de “una forma brillante” el ciclo Lírico-musical de la presente temporada, una oferta que comenzó el pasado mes de enero con la ópera ‘Dido y Eneas’ de Puccini en versión de concierto.

Violencia de género desde distintos planos

“En ‘Lucia di Lammermoor’ no estamos sólo ante una mujer que enloquece de amor y muere, sino ante un hecho de actualidad como es la violencia de género”, aseguró Francisco López, director de escena de esta nueva producción. Una violencia de género que, a su juicio, se ejerce “desde muy distintos planos” y no sólo del que proviene de la relación de pareja.

Por tanto, el montaje pone especial énfasis en este nuevo planteamiento, “una reflexión sobre nuestro tiempo y con un discurso de nuestro tiempo”, al tener “la suerte de contar con una gran obra musical y vocal, una obra maestra”. A este respecto, señaló que la violencia de género sobre la protagonista aparece, en primer lugar, desde el ámbito familiar representado por su hermano (Enrico Ashton), que la presiona para que se case con el hombre que no quiere y, de este modo, su familia siga detentando el poder. Esa decisión la lleva a dejar de mantener su compromiso con el hombre que quiere, que pertenece a la facción rival de su familia.

El segundo círculo de presión sobre el personaje de Lucia tiene lugar, según Francisco López, desde la propia sociedad, también beneficiaria de su sacrificio al aceptar un compromiso sin amor. Finalmente, el tercer círculo de presión lo sitúa el director de escena en el ámbito de las ideas y de los sentimientos. Ideas y sentimientos que proceden del ámbito religioso y que “ejercen su presión desde el punto de vista de los argumentos que nos trascienden como individuos”.

A todo ello se suma la renuncia de su amor (Edgardo), “que no apuesta por ella” y sí acepta un enlace acorde con los intereses de su familia y la sociedad de su tiempo.

Esta visión de ‘Lucia di Lammermoor’, haciendo hincapié en cómo la protagonista es una víctima de la violencia de género desde distintos ámbitos, transcurre en el escenario de “una forma muy cinematográfica”. En este sentido, Francisco López indicó que se produce en este montaje “una evolución sobre el escenario”, al dar cabida a “otros planteamientos acordes con nuestro tiempo”.

“Con la obra de Donizetti hemos emprendido una nueva vía”, dijo Jesús Ruiz, diseñador de la escenografía y el vestuario. “Una escenografía fantasmal, acorde con el libreto, donde todo lo vemos a través de los ojos y los pensamientos de Lucia”, añadió. A través de imágenes audiovisuales “aparecen bosques, mansiones derruidas…todo muy continuo”, explicó. “Queremos lograr un ambiente mágico”, matizó y, parafraseando a Shakespeare, dijo que “parece que todo lo que se ve en el escenario está hecho de la materia de la que están hechos los sueños”.

Una orquesta joven y de gran calidad

El maestro Carlos Aragón dirigirá desde el foso a la Madrid Philharmonic Orchestra, una formación musical “joven y de gran calidad”, aseguró. Sobre el título de Donizetti, informó que se trata de la culminación de un estilo como es el belcanto, basado en el predominio de la voz. “Es una ópera fascinante y tiene mucha fuerza. Partimos de una partitura convencional, pero está llena de intensidad. Será un espectáculo brillante y emocionante que a nadie dejará impasible”, precisó Carlos Aragón.

Además de la soprano Sabina Puértolas –en el papel de Lucia Ashton- y el tenor Ismael Jordi (Edgardo), el elenco artístico lo completa José Antonio López (Enrico Ashton), Felipe Bou (Raimondo Bidebent), Manuel de Diego (Arturo Bucklaw), José Manuel Montero (Normanno) y Aurora Amores (Alisa). Asimismo, la nueva producción cuenta con la participación del Coro del Teatro Villamarta.

‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti es un drama trágico con libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela ‘The Bride of Lammermoor’ de Sir Walter Scott. Fue estrenada en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

El Teatro Villamarta pone en escena mañana viernes día 7 y el domingo día 9 de febrero su producción de la ópera ‘Macbeth’ de Verdi en el Gran Teatro de Córdoba, con un reparto protagonizado por Ángel Ódena y la soprano jerezana Maribel Ortega. José Luis Castro asume la dirección escénica de este montaje, mientras que Miquel Ortega dirigirá desde el foso a la Orquesta de Córdoba.

“Utilizamos el mundo de la imagen para reforzar las emociones que los personajes transmiten sobre el escenario”, apuntó José Luis Castro, director escénico. Ello no implica que ‘Macbeth’ se convierta en un espectáculo multimedia. A este respecto, aclaró que su visión de la ópera de Verdi es “absolutamente teatral” y que la proyección de imágenes pretende enriquecer ese mundo interior de quienes actúan sobre el escenario, mostrándolo con una nueva mirada al público. “No abusamos de la técnica, sino que la ponemos al servicio de la fuerza dramática”, indicó el director de escena.

Además del barítono Ángel Ódena y la soprano Maribel Ortega, el reparto artístico de esta producción del coliseo jerezano lo completa Marc Pujol (papel de Banco), Juan Luque (Macduff), Alejandro González (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y M.J. Montesinos (Médico y Siervo de Macbeth).

La trágica historia de ‘Macbeth’ es la primera aproximación de Verdi al universo shakespeariano y punto de arranque de esa espléndida trilogía que se completa con ‘Otello’ y ‘Falstaff’. Para algunos críticos y expertos la obra del compositor italiano pasa a ser la mejor de las partituras basadas en el dramaturgo inglés.

En ese texto el personaje principal de Macbeth se presenta como un importante general del rey de Escocia, allá en el siglo XI. Un día se le profetiza que él ocupará el trono. Su amigo Banco también recibe un dato revelador sobre su destino: será padre de reyes. Macbeth y su mujer deciden adelantar los acontecimientos y asesinan al rey y a cuantos súbditos se ponen en su camino, incluido el propio Banco.

Fruto de esta crueldad, Lady Macbeth terminará derrumbándose ante el peso de los acontecimientos y de su conciencia muriendo loca. En cuanto a Macbeth, hace caso omiso a las venganzas y se convierte en víctima de Macduff. Tras la muerte del general, los hijos de Banco ocuparán el trono. Dividida en cuatro actos, y con libreto de Francesco María Piave, fue estrenada en el Teatro della Pergola de Florencia en 1847.

El estreno de esta producción de ‘Macbeth’ se produjo en el Teatro Villamarta en noviembre de 2009 y supuso la presentación de la soprano Maribel Ortega ante el público de su ciudad natal.

Las producciones líricas del coliseo jerezano suman ya más de 200 funciones y han sido vistas en diferentes escenarios nacionales, repartidos en 13 comunidades autónomas.

El Teatro Villamarta ha recuperado el ciclo Lírico-musical en este año 2014 y abre esta singular oferta la ópera ‘Dido y Eneas’ de Henry Purcell, en versión de concierto, mañana viernes día 10 de enero, a las 20 horas. El reparto artístico está encabezado por la soprano Ruth Rosique –en el papel de Dido- y el barítono Damián del Castillo, que asumirá el rol de Eneas.

‘Dido y Eneas’ está considerada una de las óperas más importantes del Barroco, además de ser la más destacada de la producción de Purcell hasta el punto de ser catalogada como la primera ópera nacional inglesa. A pesar de tratarse de su obra maestra, pasó casi indavertida tras su estreno en 1689.

Si bien el compositor se declaró seguidor de los maestros italianos, fue en realidad el verdadero creador de la escuela barroca inglesa, gracias a una serie de piezas en las que logró plasmar a la perfección las inflexiones del idioma inglés, tradicionalmente considerado antimusical.

Para su ‘Dido y Eneas’, Purcell siguió el modelo de la ópera ‘Venus y Adonis’, de John Blow, su maestro y amigo. Las dos comienzan con un prólogo y una obertura a la francesa, seguidos de tres actos y ambas acaban con la trágica muerte de uno de sus protagonistas, algo único en la ópera del siglo XVII. Pese a su brevedad, contiene una gran fuerza dramática y una insuperable belleza musical.

Está basada en una historia de amor extraída del libro IV de la ‘Eneida’ de Virgilio sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y hacen creer al héroe que debe prtir y que su destino es refundar Troya. Dido se lamenta ya que no puede vivir sin su amor. Sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo rechaza y se deja morir.

Reparto artístico

Además de Ruth Rosique y Damián del Castillo, el reparto artístico lo completa Rocío de Frutos –que asumirá el rol de Belinda-, Anna Moroz (Hechicera), Samuel Moreno (Espíritu) y Víctor Sordo (Marino). La Joven Orquesta Barroca de Andalucía contará con la dirección musical de Michael Thomas. Sobre el escenario también estará presente el Joven Coro de Andalucía, que dirige Lluís Vilamajó.

Servirá de preludio a esta interesante ópera, en su versión de concierto, la ‘Chacona en Sol menor (Z730)’, de la que también es autor el compositor inglés. En su origen, estas cortas piezas msuicales proporcionaban distracción al público antes de comenzar la representación.

Tras ‘Dido y Eneas’, la oferta lírico-musical del Teatro Villamarta continuará con la Orquesta de Córdoba (24 de enero), bajo la dirección musical de Lorenzo Ramos, y la participación de Alexandre da Costa al violín.

El Teatro Villamarta recupera el ciclo Lírico-musical en su programación de invierno-primavera. Así lo ha asegurado el concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, junto a la directora del coliseo jerezano, Isamay Benavente, en la presentación ante los medios de una oferta de espectáculos que va desde enero a junio de 2014 y que se pondrá a la venta el día 17 de diciembre. Leer noticia completa

Los Claustros de Santo Domingo serán nuevamente el bello escenario para una programación musical organizada por Escena Lírica Producciones&Eventum y la Delegación de Cultura para el mes de junio. ‘Música Delicatessen’ incluye cinco conciertos y recitales cuidadosamente seleccionados para la ocasión  que se podrán disfrutar los sábados a las 21.00 horas.

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El Teatro Villamarta pondrá en escena los días 17, 19 y 21 de abril en el Teatro Principal de Palma de Mallorca su producción de ‘La flauta mágica’ de Mozart, título que forma parte de la XXVII Temporada Lírica del coliseo mallorquí. Francisco López es el responsable escénico de un montaje que protagonizan la soprano Dolores Lahuerta y el tenor Sungwon Jin.

“He intentado recuperar las claves de este título, desde una mirada actual y personal”, comentó Francisco López, director de escena. “Que sea un espectáculo popular y, al mismo tiempo, resalte los valores simbólicos implícitos en esta obra”, agregó. López defiende que “si el teatro no es emoción, no es nada”. A este respecto, indicó que la importancia de abordar ‘La flauta mágica’ radica en cómo contar su historia, un argumento que hunde sus raíces en el cuento y que permite al genio de Salzsburgo “hacer una especie de testamento filosófico” ante la cercanía de su muerte.

A su juicio, ‘La flauta mágica’ parece un simple cuento, pero “es mucho más”, encierra una serie de “sorpresas” que la envuelven en “una complejidad absoluta”, fruto del mundo simbólico que proyecta. El montaje que se presenta en el Teatro Principal de Palma de Mallorca tiene presente estos elementos, además de incidir en la originalidad a la hora de desarrollar el argumento. “Como no estén bien contados, los cuentos no cuentan nada. Su sentido radica en el modo en que se transmiten”, sentenció Francisco López. De ahí que confesara que ha procurado mirar la obra mozartiana con los ojos de los niños.

Además de la soprano Dolores Lahuerta (en el papel de Pamina) y el tenor Sungwon Jin (Tamino), el elenco artístico lo completa Manel Esteve (Papageno), David Sánchez (Sarastro), Silvia Vázquez (Reina de la Noche), Antoni Aragón (Monostatos) y Cristina Van Roy (Primera Dama). La Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma estará dirigida desde el foso por el maestro Martin Fischer-Dieskau.

Argumento

Dividida en dos actos y doce cuadros, ‘La flauta mágica’ desarrolla un complicado y ambiguo argumento que, en el fondo, se resume en una idea sencilla: la gente normal lucha por conseguir un amor puro y verdadero, mientras que los que dirigen a la colectividad defienden valores eternos. El conflicto surge cuando los segundos quieren decidir sobre la vida de los demás en función de la defensa de unos principios determinados. En esencia, este título mozartiano cuenta cómo Tamino, príncipe enamorado de Pamina, se enfrentará a todos para conseguir a su amada. Ésta, hija de la Reina de la Noche, ha sido arrebatada a su madre por Sarastro, jefe de los sacerdotes

‘La flauta mágica’ se estrenó en mayo de 2007 en el Teatro Villamarta. Dos años más tarde fue representada también en el Teatro Cervantes de Málaga.

Apenas faltan dos días para el gran estreno y los artistas que forman parte del elenco de ‘Con V de Verdi’ están ya ultimando los detalles. El espectáculo, que homenajea al autor italiano y al libretista Antonio García Gutiérrez en el 200 aniversario de su nacimiento, se podrá disfrutar este sábado 13 de abril en los Museos de la Atalaya bajo la organización de Escena Lírica Producciones & Eventum.

“Esta obra servirá de iniciación para los que no conozcan a Verdi y los que ya lo conozcan van a disfrutar mucho”, asegura su director musical y pianista, Ángel Hortas. “Este espectáculo es el que todo el mundo esperaba para conmemorar la efemérides. Tiene la originalidad de proyectar escenas de las óperas y cuenta con traducción simultánea”, continúa el responsable. El monográfico sobre el autor italiano incluye algunas de sus piezas operísticas más famosas con la insercción también de una miniescenografía. Los fragmentos tienen “lógica conductora” para crear un montaje redondo.

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El delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, y la gerente de Escena Lírica Producciones, María José Rodríguez, han presentado el cartel de la gala ópera que rendirá homenaje a Giuseppe Verdi con motivo de la celebración de los 200 años de su nacimiento.

El espectáculo, ‘Con V de Verdi’, tendrá lugar el próximo sábado 13 de abril, a las 20.30 horas, en el complejo museístico de La Atalaya y reunirá a los solistas Estefanía Canseco (soprano), Francisco Castellano (tenor) y Ricardo Llamas (bajo), bajo la dirección musical de Ángel Hortas.

Desde la productora, Escena Lírica, han señalado que el concierto hará mención especial al chiclanero Antonio García Gutiérrez, figura en la que se inspiró Verdi para escribir dos de las óperas más reconocidas de todos los tiempos: ‘Il Trovatore’ y ‘Simón Bocanegra’.

Antonio García Gutiérrez, natural de Chiclana, poeta, dramaturgo, y miembro de la Real Academia de la Lengua Española, escribió entre otras obras El Trovador y Simón Bocanegra. La fama de este chiclanero llegó hasta Italia, de manera que Giuseppe Verdi se inspiró en esas obras para componer sus óperas. Con motivo del bicentenario de ambos artistas clave del siglo XIX, Escena Lírica les rinde homenaje con una gala que combina la ópera universal del gran compositor, intepretada por magníficas voces líricas, con una producción audiovisual ideada expresamente para acompañar al programa del evento. El concierto incluye algunas de las obras más emblemáticas de Verdi, con especial atención a las óperas inspiradas en los textos de Antonio García Gutiérrez.

Antonio Real ha destacado el interés de esta cita que se presenta bajo un formato muy novedoso en el que se conjuga lo clásico con las nuevas tecnologías ya que durante el espectáculo se ofrecerán proyecciones audiovisuales que acompañarán el repertorio que se interpretará, obra del compositor.

Real ha puesto también el acento en que “la oferta se suma a las propuestas culturales que proyecta el Ayuntamiento para el mes de abril en un espacio inigualable como es La Atalaya y ha incidido en que además impulsa otros géneros como es el caso de la lírica”.

El evento cuenta con el patrocinio, entre otros, de REPORTEROS JEREZ. Las entradas se venden en diferentes canales a un precio de 13 euros de forma anticipada y de 15 el día del concierto. Por internet están disponibles en la web www.interentrada.com, y también se pueden adquirir en  la sede de Escena Lírica Producciones (C/ Porvera, 3. Oficina. 1. 11402 Jerez), en horario comercial.

Las taquillas del Teatro Villamarta han registrado hoy una notable cantidad de aficionados que han hecho cola para adquirir entradas para alguno de los espectáculos de la programación de invierno. La temporada fue presentada ayer y desde hoy están las entradas a la venta. Hay que recordar que al margen de los descuentos habituales, el Teatro Villamarta pone en marcha una oferta especial de cara a estas Navidades. Se trata de un descuento de hasta el 40% sobre el precio de las localidades a quienes compren en el mes de diciembre el abono de butacas de los espectáculos teatrales.

El género dramático sigue protagonizando la programación del Teatro Villamarta como ya ocurrió en la temporada de otoño. Cinco son las obras programadas dentro del ciclo ‘Tuneando a los clásicos’, que pretende acercar títulos como ‘El buscón’ y ‘Lisístrata’ al público más joven con versiones actualizadas y divertidas de los textos originales.

La directora del coliseo, Isamay Benavente, ha destacado dos de las obras previstas, ‘Yo soy Don Quijote de la Mancha’ y ‘Orquesta de señoritas’. Las dos han sido grandes éxitos en los carteles madrileños en los últimos meses y empiezan la gira por el resto del país en Jerez. La primera de ellas está protagonizada por José Sacristán y Fernando Soto, bajo la dirección de Luis Bermejo. La segunda cuenta con la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y subirá al escenario del Villamarta a Juan Ribó y a Víctor Ullate Roche. Completa el ciclo ‘El show de Kafka’, con Luisa Martín. “Es teatro con mayúsculas”, ha asegurado Benavente.

También en teatro, aunque en el ciclo de Humor, estarán Los Morancos con la obra ‘En positivo’.

Otra de las apuestas de la temporada es la copla, que cuenta con dos citas. “Por un lado tendremos a artistas consolidadas como Pasión Vega, Pastora Soler, Diana Navarro y Manuel Lombo, que darán el concierto conmemorativo del musical ‘Azabache‘; y por otro, tendremos a jóvenes como Jonathan Santiago, del concurso ‘Se llama copla”, ha explicado la responsable.

‘La Dulcinea de Don Quijote’

Después de un comienzo de año sin lírica debido a la coyuntura económica, el Teatro Villamarta quiere iniciar la recuperación del género con una ópera de cámara de un autor jerezano. La pieza ‘La Dulcinea de don Quijote’ es obra de Agustín Castilla-Ávila, con la orquesta Zahir Ensemble. “Hay una nueva generación de músicos jerezanos importantísima”, ha afirmado Benavente. La cita será el viernes 1 de febrero.

La apuesta por los artistas de la tierra sigue con el concierto ‘Compositores e intérpretes jerezanos’, que incluirá obras de Julio Lozano, Ismael Yerga, José Ramón Hernández y Castilla Ávila, y que tendrá lugar el 7 de febrero dentro del ciclo ‘Suena Jerez’. Este cartel incluye también citas con la Orquesta Álvarez Beigbeder y el Coro del Teatro Villamarta (21 de marzo) y un concierto de flauta y arpa (14 de febrero).

Galas benéficas para los Reyes Magos

El jueves día 3 será especial en el Teatro Villamarta ya que se celebrarán dos galas benéficas. La primera será a las 12 horas con ‘Timón el flamenquito’, de Teatro Estudio Jerez; y la segunda será a las 20.30 horas con ‘Flamencas solidarias’, organizado por María del Mar Moreno.

Además de estas singularidades de la programación invernal, cuyas entradas se ponen  a la venta el jueves día 13 de diciembre, el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, ha hecho hincapié en una característica general: “Se trata de una oferta variada –tanto en lo escénico como en lo musical- con el objeto de atraer a todos los públicos”. “Ofrecemos teatro, danza, copla, humor, flamenco, música clásica y ópera de cámara”, añadió.

Otras obras

El recital de Los Chicos del Coro, ‘El lago de los cisnes’ y el I Concierto de Bandas de Música Primavera de Pasión son otras de las citas previstas. Como ya se ha anunciado previamente, la temporada de invierno incluye el XVII Festival de Jerez, que se celebrará entre el 22 de febrero y el 9 de marzo.

Con malabarismos económicos y mucho esfuerzo, el Teatro Villamarta había evitado hasta ahora que la crisis hiciera una mella prfunda en la programación del coliseo. Pero la cuerda parece haberse tensado al máximo y se ha roto por los espectáculos de mayor coste: la lírica. La directora del teatro jerezano, Isamay Benavente, ha explicado hoy que este años ha sido “imposible” programar óperas y zarzuelas debido a la falta de apoyo institucional.

“Hemos planteado el problema a la Consejería de Cultura y vamos a pelear por nuestro proyecto lírico”, asegura con firmeza la responsable. Hace tres años la ayuda alcanzaba los 600.000 euros y “este año ha sido de cero”. La intención de la dirección del coliseo es recuperar la programación lírica en la próxima temporada, a partir de enero. De esta forma, el abono de temporada no se ha podido plantear.

Hay que recordar que la programación lírica es la seña de identidad del teatro jerezano, que lleva 15 años trabajando su proyecto Centro Lírico del Sur. Los abonos y la venta de entradas sueltas suelen colgar el cartel de completo en cada cita debido a la gran afición que existe en la ciudad por el género y a la enorme calidad de las propuestas. Este éxito, no obstante, no cubre el alto coste de unos montajes que suelen requerir un complejo atrezzo y la participación de hasta 200 personas. Habrá que esperar, por tanto, unos meses más para volver a disfrutar de la ópera en el Villamarta.

Al margen de la lírica, el otoño viene cargado de interesantes propuestas en el Teatro Villamarta. Se hace notar especialmente el teatro, con las actuaciones de grandes intérpretes de la escena como Lola Herrera, Juan Diego y Kity Manver, entre otros

Otras fórmulas de programación

La escasez de recursos económicos fuerza otro tipo de fórmulas en la confección de las programaciones culturales. Benavente ha explicado que se han alcanzado acuerdos con compañías y artistas para no tener que pagar a priori por los cachés. Así, hay casos en los que se ha alquilado el Villamarta para la representación del espectáculo y otros que han preferido llevarse un porcentaje de la taquilla. De esta forma, la nueva  temporada no ha supuesto un excesivo gasto por adelantado.