El XIX Festival de Jerez, que se celebrará entre el 20 de febrero y el 7 de marzo de 2015, refleja “las distintas identidades del flamenco”. Así lo ha anunciado hoy María José García Pelayo, alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora del evento, en la presentación del programa artístico ante los medios de comunicación. En este acto estuvieron también presentes Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; Sebastián Ruiz, director general de Instituciones Museísticas, Acción Cultural y Promoción del Arte de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte; María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; e Isamay Benavente, directora del certamen; así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.

“Estamos ante un certamen que da cabida a todas las sensibilidades y corrientes artísticas”, expuso la alcaldesa de la ciudad. “Estamos ante un certamen con una visión global del flamenco, que tiene como eje principal el baile pero incluye, además, el cante y la guitarra”, añadió. En su opinión, esta amalgama de estilos y tendencias “va incluso más allá de los escenarios y se extiende a un área formativa con cursos y talleres, además de exposiciones, conferencias y presentaciones”.

Y es que, para María José García-Pelayo, desde esta amplitud de miras, “el Festival de Jerez contribuye a la consolidación del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconocida por la UNESCO. Una declaración que no pasa desapercibida para este Ayuntamiento con la puesta en marcha de una Semana Internacional” que se está celebrando por estas fechas.

“El Festival de Jerez sigue siendo un proyecto artístico de primer orden”, destacó la primera autoridad municipal. A este respecto, señaló que, edición tras edición, su capacidad de atracción ha sobrepasado nuestras fronteras hasta ser considerado “un evento cultural de gran proyección internacional”.

 Puso de relieve la importancia de una muestra basada en “una de nuestras señas de identidad” que, desde su singularidad, “se ha transformado en algo universal”. Ello obedece a que estamos ante “un arte verdadero” y “la pujanza de unos artistas” que obtienen el respaldo del público en sus giras internacionales. Sin embargo, en el Festival de Jerez, se produce “una especie de camino inverso: los aficionados extranjeros vienen a la ciudad para reencontrarse con el arte y los artistas, atraídos por una oferta amplia, variada y de calidad”.

A este respecto, recordó algunas de las cifras de la pasada edición: las más de 31.000 personas que participaron en las 134 actividades programadas, los 1.000 alumnos de los cursos y talleres y los 67 medios acreditados.

Retrato actual del flamenco

“La décimo-novena edición, que hoy presentamos, viene a retratar el estado actual del flamenco”, señaló la alcaldesa. Sin embargo, explicó que “no se trata de una foto fija”, puesto que la vanguardia convive con los estilos más clásicos e, incluso, se incluye “el reconocimiento a quienes ya no están entre nosotros”. Uno de esos homenajes tiene como referencia la figura de Paco de Lucía al cumplirse un año de su muerte y lo protagonizan guitarristas jerezanos como Gerardo Núñez, Alfredo Lagos, Santiago Lara, Jesús Bola, Juan Diego y Manuel Valencia, con la colaboración de Barullo al baile.

  “Precisamente, de guitarra y cante no andamos falto este año en nuestro Festival dedicado al baile”, apuntó María José García-Pelayo, puesto que “otra guitarra maestra”, la de Paco Cepero, estará en el Teatro Villamarta “con una interesante propuesta que abarca cante y baile”.

En su repaso de la programación de espectáculos, destacó que la apertura y clausura del certamen correrá a cargo de “dos mujeres, ambas jerezanas y con estrenos absolutos”. El inicio lo marcará el baile de Mercedes Ruiz, con su nuevo trabajo ‘Ella’, mientras que el epílogo tendrá como protagonista a María del Mar Moreno con ‘Soníos negros’, su nuevo proyecto.

Entre ambos espectáculos, figuran “artistas de la talla” de Manuela Carrasco, Javier Latorre e Israel Galván, Premios Nacionales de Danza, “el baile de raíz” de La Moneta, Los Campallo o Pastora Galván, así como “promesas consolidadas” como Concha Jareño.

A ello se suma, “la presencia de grandes ballets”. Entre ellos, el Ballet Flamenco de Andalucía, “el ballet de todos los andaluces, que celebra sus 20 años de historia”; la Compañía de Antonio Gades, que pone en escena ‘Fuego’, la coreografía del gran bailaor en su homenaje a Falla; y la compañía que lidera María Pagés, que presenta por primera vez en Andalucía su particular versión de ‘Carmen’.

Según la alcaldesa, durante 16 días –entre el 20 de febrero y el 7 de marzo de 2015-, el Festival de Jerez no sólo convertirá a la ciudad “en la capital mundial del flamenco”, sino también “del turismo hecho flamenco”, dada su capacidad de generar riqueza y empleo desde la singularidad de su expresión artística. “Un turismo hecho flamenco que no sólo acude al Teatro Villamarta, sino a otros espacios como la Sala Compañía, Sala Paúl, Palacio Villavicencio y las diferentes pequeñas flamencas”.

Por su parte, Sebastián Rueda, director general de Instituciones Museísticas, Acción Cultural y Promoción del Arte de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, señaló que el certamen “irrumpe con fuerza cada año” y que, como ha sucedido edición tras edición, “será todo un éxito”.

En su intervención, el representante de la Administración regional indicó que el Festival de Jerez es “un potente motor económico” para la ciudad, además de poner en valor una de sus señas de identidad. Por ello, “apoyamos con ilusión este proyecto” con el objetivo de lograr que el flamenco sea “más grande y universal”.

Para Sebastián Rueda, la declaración por parte del Gobierno andaluz del 16 de noviembre como Día Internacional del Flamenco incide en su “protección, conservación y difusión”. “El flamenco es un arte vivo que debe arriesgarse e innovar”, añadió. En su opinión, su “columna vertebral” son los artistas. Finamente, reiteró el apoyo de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte a la muestra. “Caminos unidos hasta conseguir que sea una ventana universal de nuestra cultura y arte”, concluyó.

Otros espacios

Además de los espectáculos del Teatro Villamarta –donde Rubén Olmo presentará ‘La tentación de Poe’-, el certamen incluye diferentes ciclos en sus otros espacios escénicos. En Sala Compañía, tendrá lugar el ciclo ‘Toca Toque’ (con Juan Requena), ‘De la raíz’ (donde intervendrán Gema Moneo, Iván Vargas y Claudia Cruz, entre otros), ‘Solos en compañía’ (Luisa Palacio, Patricia Guerrero y Eduardo Guerrero) y ‘Paso a dos’ (Marco Flores y Olga Pericet). En Sala Paúl podrá verse el ciclo ‘Adelante y atrás’ (Miguel Ortega, Rocío Márquez, David Palomar, Esperanza Fernández y Tomás de Perrate, entre otros), ‘Con nombre propio’ (Ana Salazar y Rosario Toledo) y ‘Jóvenes talentos’. Finalmente, el Palacio Villavicencio estará reservado al cante sin amplificación acústica, un ciclo que responde a la denominación ‘Los conciertos de Palacio’ y donde se medirán las voces de José Anillo, Alfonso Carpio, Moi de Morón y David El Galli, por citar algunos.

La programación del certamen tampoco olvida la enseñanza de este arte. En la actualidad, en los 42 cursos y talleres están matriculados 780 alumnos procedentes de 39 países. Esta cifra supone, por el momento, un 75 por ciento de ocupación sobre las 1.035 plazas ofertadas.

El gran elenco artístico que se ofrece en el certamen no se queda en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Sala Paúl y Palacio Villavicencio. Los participantes en este acontecimiento podrán seguir viviendo el flamenco en las peñas de Jerez durante la noche. De otro lado, las actividades complementarias incluyen presentaciones, conferencias y coloquios en lo que se denomina ‘Las tertulias de la Bodega’, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés.

El XIX Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta y cuyas entradas se ponen a la venta el día 18 de noviembre- cuenta con el patrocinio de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto Andaluz del Flamenco; y el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, a través del Inaem. Entre las empresas e instituciones colaboradoras figuran la Fundación Cajasol, González-Byass, el Consejo Regulador del Jerez, Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Canal Sur Radio y la web globalflamenco.com. A todos ellos la primera autoridad municipal agradeció su implicación en el proyecto, “un valor cultural y económico que distingue al flamenco y a la ciudad como marca universal”.

La Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Michael Thomas, ofrecerá mañana sábado día 1 de noviembre (20 horas) un gran concierto en el Teatro Villamarta, con un programa centrado en obras de D. Shostakovich y L. van Beethoven. Este espectáculo inicia el ciclo Lírico-musical de la Temporada 2014/15 y que cuenta con el patrocinio de CaixaBank y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Inaem.

El ‘Concierto núm. 1 en Mi bemol mayor para violonchelo y orquesta, Opus 107’ de Shostakovich abrirá el programa. Se trata de uno de los dos conciertos escritos por el compositor en un periodo de siete años, coincidiendo con el resurgimiento de su obra tras la muerte de Stalin y representan una de sus grandes contribuciones al género. Ambos están directamente vinculados a Mstilav Rostropovich, que los estrenó en 1959 y 1966, respectivamente.

El gran violonchelista recordaba con emoción cómo recibió la partitura del primero de ellos el 1 de agosto de 1959 y cinco días después visitó al compositor y tocó ante él la obra completa de memoria. En el Teatro Villamarta, el violonchelista que tocará esta obra será el sevillano Víctor García, un joven intérprete que ha sido solista de la Orquesta de Cámara Sony, dirigida por Ros Marbà. Asimismo, es miembro de la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la batuta de Jesús López Cobos y Pablo González.

Este ‘Concierto núm. 1 en Mi bemol mayor para violonchelo y orquesta, Op. 107’ está claramente influenciado por la ‘Sinfonía Concertante, Op. 125’ de Prokofiev, en la utilización de formas muy clásicas y en el final construido sobre el recuerdo de los temas anteriores.

Nacido en San Petersburgo, D. Shostakovich está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX. Se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la ‘Sinfonía núm. 1’ o la ópera ‘La nariz’.

Segunda parte

En la segunda parte del concierto se escuchará la ‘Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor, Op. 55 ‘Heroica’ de Ludwig van Beethoven. La partitura la escribió Beethoven inspirado por Napoleón, al que veía como baluarte de la nueva República que habría de nacer tras la euforia desatada por la Revolución Francesa y el derrocamiento paulatino de las monarquías europeas.

La finalización de la sinfonía coincidió con la autoproclamación de Napoleón como emperador el 2 de diciembre de 1804. Entonces, Beethoven, no dudó en borrar la dedicatoria, a la que se haría acreedor el Príncipe Lobkowitz, mecenas suyo, bajo el epígrafe ‘Compuesta en memoria de un Gran Hombre’. En esta obra, el músico alemán se revela como un autor de vanguardia. Se trata de una sinfonía dinámica, de grandes contrastes e inusualmente larga en cuanto a su duración para la época.

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su primer concierto en 1991. A lo largo de estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad de la Costa del Sol música de calidad, junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional. En su programación comparten protagonismo las principales obras del repertorio internacional junto a otras apuestas más arriesgadas, sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio entre lo conocido y la novedad.

Además de sus actuaciones en los principales escenarios nacionales, la Orquesta Filarmónica de Málaga ha realizado giras por diferentes países de Europa como Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania.

El próximo espectáculo del ciclo Lírico-musical tendrá lugar el 9 de enero, con el concierto que protagonizará la Orquesta Joven de Andalucía para conmemorar su 20 aniversario.

La compañía Las Chirigóticas pondrá fin mañana viernes día 31 de octubre (20.30 horas) al Ciclo de Humor del Teatro Villamarta con la puesta en escena de ‘La Copla Negra’, una divertida comedia que transcurre en Cádiz, dirigida y escrita por Antonio Álamo.

La obra tiene como hilo argumental lo que ocurre cuando José Luis reabre las puertas de ‘La Copla Negra’, un local que ofrece a sus clientes, además de las actuaciones, la posibilidad de relajarse unos minutos con alguna de las artistas. Estas artistas responden al nombre de La Olvido, La Manuela y La Chana. En esta aventura le acompaña su mujer, Mari Carmen, enamorada hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y encantador a partes iguales. “En ‘La Copla Negra’ hay comedia, por supuesto, aunque no es un humor cualquiera”, asegura Antonio Álamo, autor del texto y director de este montaje. “Es un humor sin recato, que va directo a las preocupaciones más elementales. Es el humor del superviviente”, añade. “Es una comedia cantada y una tragedia hablada que, como no puede ser de otra manera, situamos en el sur del sur: Cádiz”, concluye.

‘La Copla Negra’ no es un espectáculo teatral al uso, puesto que incorpora música y coreografía y los pone al servicio de la caricatura que se pretende mostrar. Sin embargo, la aportación más genuina y la fuerte personalidad de este montaje lo aportan sus tres actrices: las hermanas Alejandra y Ana López Segovia y Teresa Quintero. No sólo interpretan a unas pobres artistas de un local, sino que se abordan también papeles masculinos. “Con Chirigóticas hemos constituido una compañía con un lenguaje propio y diferenciado”, afirman sus integrantes. Un lenguaje que se nutre de elementos populares (la poesía satírica de la chirigota ilegal gaditana) y elementos cultos. “En este nuevo espectáculo nos abrimos a nuevas posibilidades”, sostienen.

Entre esas nuevas posibilidades figuran la copla y el flamenco. La historia de esta compañía gaditana comienza en 2005 cuando le encargan a Antonio Álamo un montaje inspirado en el Carnaval de Cádiz. Álamo se puso en contacto con La Chirigota de Las Niñas, tres gaditanas que formaban una chirigota callejera desde hace varios años y les propone el proyecto. Así nace ‘Chirigóticas’, título del primer montaje y que da origen al nombre de la compañía.

Después del éxito obtenido, llegó el segundo espectáculo (‘La maleta de los nervios’) y ahora ‘La Copla Negra’. Con ‘La Copla Negra’, Las Chirigóticas no sólo han llevado su propuesta por diferentes escenarios de nuestro país, sino que también dieron el salto a América con una gira por Argentina y Uruguay. “Son dos países con gran tradición teatral y, curiosamente, también carnavalesca. De hecho, el carnaval de Montevideo tiene raíces gaditanas”, señalan. ‘La Copla Negra’ clausura el Ciclo de Humor del Teatro Villamarta que se inició a principios de este mes con ‘Maribel y la extraña familia’ y continuó con ‘Monty Python. Los mejores sketches’ y Les Luthiers.

El grupo infantil CantaJuego agota las entradas para las dos funciones de su espectáculo ‘Diez’, que tendrá lugar mañana sábado 25 de octubre en el Teatro Villamarta (16.30 y 19 horas). Con ‘Diez’ se conmemora el décimo aniversario de una exitosa e ininterrumpida trayectoria artística que ahora se revive de forma novedosa.

Sobre el escenario del coliseo jerezano sonarán las canciones y aparecerán los personajes que han convertido al grupo EnCanto en el favorito de los niños y sus familias. La trama se inicia cuando los famosos Coco y Pepe se proclaman así mismos como protagonistas de una fiesta. A ella se suman Buby y el Payaso Tallarín, así como sus nuevos amigos Scotty McHueso, Pato Contreras, Khon Gorila y muchos más personajes.

De esta forma, entre enredos y secretos, se da paso a las conocidas canciones, incluyendo otras nuevas de su DVD estrella para este año 2014, el Volumen 10. ‘Diez’ traslada al público a un mundo de música y fantasía, pleno de ritmo, humor, color y diversión garantizada.

CantaJuego es un proyecto musical y pedagógico que acumula a sus espaldas más de 500 conciertos repartidos por toda España en los que han participado más de 850.000 espectadores. Cantar y jugar de manera divertida y visualmente impactante parece ser el secreto del éxito del equipo formado por Elena (Elena Chica), Euge (Eugenia Cabrera), Rodri (Rodrigo Puertas), Puli (Paulino Díaz), Ainhoa (Ainhoa Abaunz) y Jonas.

“Los niños y niñas educan el oído, desarrollan el sentido del ritmo, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal, aumentando la confianza en sí mismos, la autoestima y el bienestar personal”, afirma el grupo EnCanto.

La fórmula funciona y ya se ha exportado a otros países. En México se han editado cuatro discos, en Italia se ha promovido el grupo local Cantagioco y ya se trabaja en el lanzamiento en Argentina de esta fórmula de éxito que hunde sus raíces en la tradición oral popular.

Falete llega este viernes día 24 de octubre al Teatro Villamarta para interpretar las canciones de su último disco, ‘Sin censura’. Un trabajo que el cantante sevillano califica como “muy diferente” respecto a otros anteriores. “Es un antes y un después porque aquí no hay fusión”, añade.

‘Sin censura’ es el primero de los lanzamientos discográficos de Falete con la compañía EMI Music Spain tras su desvinculación de Sony Music Spain. Víctor Daniel es el productor y el compositor de todas las canciones del disco.

“Falete tiene el don de una voz privilegiada y un temperamento único”, afirma este argentino residente en Miami y autor, entre otros éxitos de ‘La vida es un carnaval’ que popularizó la gran Celia Cruz. “Es un gran profesional y aporta a las canciones todo su arte sin límite. ‘Sin censura es un disco internacional, con una visión que abarca diferentes culturas respetando la esencia del artista”, añade Víctor Daniel.

A través de doce nuevos temas, el cantante sevillano se adentra por “nuevos registros” antes no explorados. Así las cosas, ofrece baladas, rancheras, canciones más sinfónicas y hasta una bossanova. “Víctor Daniel ha sido capaz de sacar de mí una voz distinta, algo que me apetecía mucho hacer pero que nunca me había atrevido”, señala Falete.

A este respecto, hace hincapié en que cuando el compositor Manuel Alejandro le hizo las canciones de su segundo disco, ‘Puta mentira’ (2006), los temas “iban en la misma onda”.

Rafael Ojeda Rojas, conocido artísticamente como Falete, es hijo de una familia de artistas. Su padre, Falín, fue un miembro destacado del grupo Los Cantores de Híspalis. Debutó a los 17 años en el Teatro Lope de Vega cantando para La Chunga.

Ha tenido como padrinos artísticos a destacadas personalidades como Jesús Quintero y en su discografía aparecen versiones de temas de Bambino, Lola Flores, Rocío Jurado, Chavela Vargas e Isabel Pantoja.

Su primer trabajo discográfico ‘Amar duele’ salió al mercado en 2004 y tuvo una gran acogida por parte del público hasta llegar a ser Disco de Oro. Su segundo álbum llegaría en 2006 (‘Puta mentira’), al que seguiría ‘Coplas que nos han matao’ (2007) y ‘¿Quién te crees tú?’ (2008).

Sesión de humor para levantar el ánimo y mirar la vida desde otro punto de vista. Esa es la mejor receta que prescribe Les Luthiers en su nuevo espectáculo –‘Lutherapia’-, que podrá verse desde mañana viernes hasta el domingo día 19 en el Teatro Villamarta. La peculiar fórmula artística de este quinteto –que mezcla música, teatro y humor- ha tenido tanto éxito que ya han transcurrido 47 años desde sus inicios.

‘Lutherapia’ es un espectáculo teatral de humor musical basado en la “terapia cara a cara”, como así lo definen los protagonistas de este montaje. Está compuesto por diez piezas musicales que tienen como eje principal el psicoanálisis. Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, en los papeles de psicoanalista y paciente respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlaces en las distintas obras musicales.

Entre estas diez obras musicales, se incluyen títulos como ‘El cruzado, el arcángel y la harpía’ (Opereta Medieval), ‘Las bodas del Rey Pólipo’ (Marcha Prenupcial), ‘El flautista y las ratas’ (Oratorio), ‘Aria agraria’ (Tarareo Conceptual) y ‘El día del final’ (Exorcismo Sinfónico-Coral).

El punto de partida de este nuevo montaje es la preparación de una tesis sobre el célebre compositor Johan Sebastian Mastropiero. “’Lutherapia’ es una joya en nuestra carrera, uno de los mejores espectáculos en la historia del grupo”, aseguran los componentes de Les Luthiers. Desde su estreno en nuestro país, unos 105.000 espectadores se sometieron a una sesión de este particular psicoanálisis.

Instrumentos informales

Asimismo, sorprende al público con los nuevos instrumentos informales fabricados por el grupo humorístico, una de sus señas de identidad, como el Bolarmonio y la Exorcitara. El Bolarmonio es un instrumento de viento construido con 18 pelotas de distinto tamaño que Jorge Maronna hace sonar en el número musical ‘Rhapsodi in Balls’, que realiza con Carlos Núñez. Creado por el artesano Fernando Tortosa, ganó el primer premio del concurso de instrumentos informales realizado en la Expo de los 40 años de Les Luthiers.

La Exorcitara es ejecutada por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés en el número musical ‘El día del final’. Ideada y construida por Hugo Domínguez para ‘Lutherapia’ es un gran bastidor, con forma de arpa, con once tubos de luz neón a modo de ‘cuerdas’ que proporciona un sonido electrónico.

A lo largo de su historia, Les Luthiers ha creado una escuela de humor basada en la creatividad, el ingenio y la ironía seguida por muchos artistas del mundo. En total, más de 8 millones de personas han visto a Les Luthiers desde 1967, año de su fundación. En sus 47 años de historia, el grupo ha creado más de 170 obras y su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios.

El Teatro Villamarta recibe el próximo viernes día 10 de octubre (20.30 horas) el espectáculo ‘Monty Python. Los mejores sketches’, una producción de Yllana y L’Omprebís basada en la serie ‘Flying Circus’ que los humoristas británicos crearon para la BBC en los años sesenta. Dirigida por Santiago Sánchez y Joseph O’Curneen, el espectáculo tuvo una primera versión que vio la luz en 2004 y estuvo en cartel durante 3 años superando las mil representaciones. Los actores Balbino Lacosta, Sandro Cordero, Ramón Merlo, Carles Castillo y Carlos Heredia son los encargados de hacer disfrutar al público con un total de veinte escenas basadas en la producción del mítico grupo inglés.

No obstante, el espectáculo que podrá verse este próximo viernes en el Teatro Villamarta se adecúa a los nuevos tiempos. Una de las novedades de este nuevo montaje, al margen de la actualización propia del guión, se centra en los arreglos musicales de los temas.

‘Monty Python. Los mejores sketches’ es el mejor ejemplo del teatro del absurdo, de la comedia ingeniosa y surrealista en todos sus estilos y variantes. Los actores ocupan todo el escenario, que aparece desnudo de cualquier elemento que pueda interferir en el guión, pues éste es el auténtico protagonista del espectáculo.

Los cinco actores consiguen que el espectador se olvide de las transiciones entre uno y otro número, gracias a una puesta en escena con un ritmo vertiginoso. Los textos de cada uno de los ‘sketches’ tienen una duración media de siete minutos (la obra completa no dura más de una hora y media) y su discurso conecta fácilmente con el público, puesto que han sido adaptados al lenguaje que marca la actualidad.

Fluidez y desparpajo

Esta actualización ha traído consigo la incorporación de personajes y situaciones reconocibles por el público español. Lo cual demuestra que el teatro del absurdo se puede encontrar en cualquier latitud. Gracias a su fluidez narrativa y desparpajo actoral –los artistas interpretan a personajes muy diversos- ‘Monty Python. Los mejores sketches’ resulta un indispensable divertimento.

En 1994 L’Om Imprebís introdujo en España el teatro de improvisación y, desde entonces, ha llegado a más de medio millón de espectadores en 10 países distintos. Sus trabajos se distinguen por su originalidad, frescura y diversión. En cuanto a Yllana, sus inicios datan de 1991 y aborda el humor sin palabras.

Los cinco actores que representan la obra tienen una larga trayectoria artística. Balbino Lacosta lleva en el mundo del teatro casi 30 años y ha trabajado con directores como José Carlos Plaza y Miguel Narros, entre otros, además de formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Sandro Cordero ha interpretado títulos como ‘Galileo’ y ‘Don Juan Tenorio’.

Por su parte, Ramón Merlo es de sobra conocido por su participación en series de televisión como ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Camera café’ y ‘El comisario’. Carlos Heredia ha desarrollado su carrera profesional tanto en televisión, cine como teatro. Finalmente, Carles Castillo destaca, sobre todo, por su trabajo como mimo, especialidad en la que ha estrenado un total de 15 espectáculos.

‘Monty Python. Los mejores sketches’ forma parte del Ciclo de Humor de la programación de Otoño. Esta singular oferta continuará con Les Luthiers (17, 18 y 19 de octubre) y Las Chirigóticas (31 de octubre).

La zarzuela ‘El dúo de La Africana’ inicia este próximo viernes día 26 de septiembre (20 horas) la Temporada 2014/15 en el Teatro Villamarta y confirma “la recuperación del ciclo Lírico-musical”, según destacó Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, en la presentación de este espectáculo. El montaje ideado por Francisco López hace referencia a los inicios del coliseo jerezano, a finales de los años 20.

“Abrimos una nueva Temporada con una divertida zarzuela. Una nueva Temporada que está pensada para todos los públicos, todos los géneros y todas las sensibilidades”, añadió Antonio Real.

A su juicio, ‘El dúo de La Africana’ es “una obra maestra del género chico”. “Bajo la dirección escénica de Francisco López, podremos ver un montaje sugerente con un gran reparto artístico”. A este respecto, hizo hincapié en la participación del Coro del Teatro Villamarta y tuvo palabras de agradecimiento al esfuerzo realizado por sus miembros en los diversos talleres de interpretación, coreografía y voz previos a los ensayos.

“Espero que el público disfrute con ‘El dúo de La Africana’ y se divierta con esta auténtica comedia de enredo del género chico”, precisó el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas.

“Hace unos décadas, en un espacio parecido a éste, una compañía ambulante de zarzuela visitó este teatro y representó ‘El dúo de La Africana’ en 1929, un año después de la apertura del Villamarta”, señaló Francisco López, director de escena. Y es que “esa inauguración tiene mucho que ver con el género lírico”, añadió, puesto que otra zarzuela –‘La viejecita’- se puso en escena en aquella primera cita artística.

“El género lírico tiene mucho que ver con la tradición de este teatro, una tradición que está más viva que nunca”, indicó. El montaje de ‘El dúo de La Africana’ ideado por Francisco López pretende coger “ese testigo” para “hacer memoria vivida de este teatro desde su nacimiento”. Y convierte la obra de Manuel Fernández Caballero –“una joya de zarzuela” en la “excusa” perfecta para representarla de nuevo ante el público.

“Se trata de una obra ejemplar y maravillosa, de una gran vigencia. Es sencilla, pero no por ello deja de ser una obra maestra. Todo está al servicio de lo que se quiere contar”, explicó. Y puso un símil gastronómico: “Son unos buenísimos huevos fritos con jamón y patatas”.

“Lo que se quiere contar” no es ni más ni menos que los avatares y enredos de una compañía ambulante de ópera italiana, con escasos recursos económicos, que debe representar ‘La Africana’ de Meyerbeer esa misma noche. “Es un juego en sí mismo, el teatro dentro del teatro”, manifestó el responsable escénico.

Los personajes protagonistas estarán interpretados por el barítono Luis Álvarez (Querubini), la soprano Belén López-León (Antonelli) y el tenor Emilio Sánchez (Giuseppini). El reparto lo completa Helena Dueñas (Doña Serafina), Paola Ramírez (Amina), Eduardo Aguirre de Cárcer (Pérez y El Bajo) y Nicolás Montoya (Inspector), al que se suma el Coro del Teatro Villamarta. El maestro Juan Luis Pérez dirigirá a la Ensamble Orquesta Álvarez Beigbeder y al pianista José Miguel Román.

El cantaor Manuel de los Santos ‘Agujetas’ se reencontrará con el público jerezano en el Teatro Villamarta el próximo día 8 de octubre, en un concierto en el que estará acompañado por el cante de su hijo Antonio, el baile de Kanako y la guitarra de Antonio Soto. La actuación de Agujetas fue presentada ante los medios de comunicación por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales.

“Manuel de los Santos ‘Agujetas’ no necesita presentación”, aseguró Montero. A su juicio, de sobra es conocida su trayectoria artística “y su labor dentro del flamenco”. Todo ello hace que esta cita flamenca se convierta en un “espectáculo magnífico” que permitirá a los aficionados “disfrutar del flamenco más hondo y de esta forma de abordarlo tan ancestral”, sello inconfundible de la familia Agujeta.

El concejal del Plan Especial de Promociones Culturales añadió que la ciudad de Jerez rinde con este concierto “un obligado tributo a Manuel”.

“Tengo 67 ó 68 años. No bebo ni fumo. Yo no necesito nada, sólo el público”, aseguró Manuel de los Santos ‘Agujetas’. Un público con el que espera reencontrarse después de 10 años de ausencia. Sobre lo que se verá sobre el escenario del Teatro Villamarta, dijo que cantará en solitario durante una hora y que, por espacio de media hora cada uno, lo hará tanto su hijo Antonio como la bailaora Kanako.

“Haré todas las clases de cante”, informó. Seguiriyas, soleá, fandangos, alegrías, romeras, martinetes. “No está mal, ¿no? Y varias cosas que llegue a la gente”, añadió.

Por su parte, su hijo Antonio se decantará por seguiriyas y martinete, palos que identifican a su familia. “Lo de mi padre y mi abuelo. Mi abuelo cantaba para comérselo y mi padre, para tirarse de las orejas”, afirmó.

Preguntado sobre el estado actual del flamenco, Manuel de los Santos ‘Agujetas’ lo calificó de “estupendo”. “Ahora todo el mundo quiere hacer cante grande, pero mi cante no hay quien lo haga”. “Yo sueño cantando”, explicó de forma gráfica para poner de manifiesto que vive su profesión las 24 horas del día.

Más de diez trabajos publicados forman parten de la discografía de Agujetas, una trayectoria artística que comenzó en los años 70 coincidiendo con el traslado del cantaor a Madrid. Su padre le transmitió la tradición del cante jerezano heredado de Manuel Torre, El Marruro y Tío José de Paula. Defensor del cante antiguo y la memoria oral, se considera un baluarte indiscutible de esta forma singular de interpretar el flamenco

Jóvenes músicos rusos y andaluces, pertenecientes a las orquestas ‘Jóvenes del Volga’ y  ‘Álvarez Beigbeder’, se han unido para constituir, por tercer año consecutivo, la Orquesta Sinfónica Hispano-Rusa. El director del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Raúl Perales, ha mantenido un encuentro en Jerez con los integrantes de este proyecto musical que, financiado a través del programa Erasmus + de la Unión Europea, nace fruto del convenio suscrito entre el IAJ y la Universidad de Cádiz con las referidas formaciones musicales.

Este año, como novedad, se ha unido al referido acuerdo el Foro Internacional Hispano-Ruso que engloba a varias universidades y confederaciones de empresarios. Asimismo, colaboran los ayuntamientos de Togliatti (Rusica), el de Jerez, y los de las ciudades donde esta orquesta va a realizar sus conciertos. En este sentido, tras la actuación de la Gran Orquesta el día 14 de julio, en el Auditorio de la Merced, de Sanlúcar de Barrameda, tendrán lugar los conciertos de Cádiz, el día 15 de julio, en el Gran Teatro Falla; de Valverde del Camino (Huelva), el día 16 de julio, en el Teatro Puerta del Andévalo; el día 17 de julio, en el Teatro Villamarta, de Jerez; y el día 18 de julio, en el Palacio de Congresos de Marbella.

Al frente de la Orquesta Hispano-Rusa, se encuentran Anatoly Levin, del Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú, y José Ramón Hernández, director de la Orquesta de Jerez y compositor. Como solistas están la soprano rusa Svetlana Terenttyeva; el bajo ruso Pavel kudinov y la cantante de música española Lola Vega que interpretará el Amor Brujo, de Falla, acompañada por el grupo de baile del Conservatorio de Danza de Cádiz.

El programa musical de los referidos conciertos abarca el referido Amor Brujo; las canciones populares, también de Falla; obras de Gluck; Rossini; Puchini; Tachaykovsky; Mozart; Gounod o Saint-Saens, entre otros.

El proyecto musical Orquesta Joven Hispano-Rusa se ha financiado a través del programa Erasmus + de la Unión Europea. Este programa promueve la movilidad dentro y fuera de los límites de la UE, el fomento de la empleabilidad, así como el aprendizaje no formal y el diálogo intercultural de la juventud.

Este año esta iniciativa destina un total de 1.715.703 euros para la puesta en marcha de proyectos emprendidos por entidades y jóvenes andaluces. El Instituto Andaluz de la Juventud es el organismo que lleva a cabo el asesoramiento y tramitación de los referidos proyectos.