‘Destino Verdi’ es el título del espectáculo lírico que, a beneficio de Cáritas y Proyecto Hombre, podrá verse en el Teatro Villamarta el 11 de julio. Esta iniciativa, promovida por el Club Rotary y que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Jerez, fue presentada este martes en ante los medios de comunicación por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, e Isabel Paredes, delegada de Bienestar Social, Igualdad y Salud. El acto contó, además, con la presencia de Juan Martín, en representación del Club Rotary, la soprano Ana Troncoso e Hilario Abad Salmoral, director de escena; así como de Luis Bononato, presidente de Proyecto Hombre, y Juan Pérez, secretario general de Cáritas Diocesana.

‘Destino Verdi’ es un espectáculo lírico diseñado para unir calidad musical y vanguardia en su formato. Se trata de un recital escenificado en el que a las voces de los cantantes unirá el atractivo de los recursos audiviosuales. ‘Destino Verdi’ recorre la obra lírica más popular del célebre compositor italiano, al tiempo que conforma un cuadro lleno de situaciones dramáticas. De esta forma, lo que se narra sobre el escenario es interpretado por la interacción de los solistas con proyecciones audiovisuales de carácter figurativo que continúan en pantalla los gestos iniciados por los cantantes.

La música une las voces de la soprano Ana Troncoso, el tenor Francisco Escala, la mezzosoprano Consuelo de Ahumada y el barítono Hilario Abad, acompañados al piano por la maestra Elena López.

“Es un espectáculo de carácter universal, no sólo pensado para aficionados a la ópera, sino también para el que quiera iniciarse en este género”, según la soprano Ana Troncoso. “Tiene una calidad musical y escénica muy novedosa. Escénicamente, es muy atractivo”, precisó.

El diseño escénico ha sido ideado por Hilario Abad Salmoral, un trabajo basado en el minimalismo y la expresión velada de los acontecimientos. “Los cantantes interpretan a sus personajes con movimientos sutiles, de forma que las historias que narran se comprendan”, informó el director de escena.

PROGRAMA

‘Destino Verdi’ incluye piezas de las óperas ‘La Traviata’, ‘Il Trovatore’ y ‘Rigoletto’. En la primera parte del espectáculo sonará exclusivamente la música de ‘La Traviata’, con unas proyecciones audiovisuales con la enfermedad y el amor como temática. Composiciones muy conocidas por el gran público como ‘Dell’invito tascorsa é già l’ora’, ‘Un di felice, eterea’ o ‘Parigi, o cara’ que forman parte del primer y tercer acto de este gran título operístico.

En cambio, la segunda parte incluye escenas tanto de la ópera ‘Il Trovatore’ como ‘Rigoletto’, especialmente de ésta última. El público podrá escuchar ‘La donna è mobile’ en la voz del tenor Francisco Escala, ‘Caro nome che il mio cor’ para lucimiento de la soprano Ana Troncoso o ‘Bella figlia dell’ amore’, pieza con la que finalizará el espectáculo con la intervención al unísono de los cuatro cantantes. En escena, proyecciones audiovisuales que versan sobre la sexualización del amor y la venganza, en el caso de ‘Rigoletto’, y en la intolerancia, para acompañar la música de ‘Il Trovatore’.

Tanto Juan Pérez, secretario general de Cáritas Diocesana, como Luis Bononato, presidente de Proyecto Hombre, agradecieron el gesto solidario de que la recaudación de ‘Destino Verdi’ tenga como beneficiarios a sus respectivas instituciones. Ambos coincidieron en señalar la importancia de seguir. “En una situación difícil como la que vivimos, tenemos el privilegio de contar con gente que nos apoya”, indicó Bononato. “Hay necesidades primarias donde la garantía de tener fondos es fundamental”, apuntó Juan Pérez.

Las entradas ya pueden adquirirse en las Taquillas del Teatro Villamarta, con un precio que va desde los 15 euros en anfiteatro a los 20 euros en las restantes zonas.

El bailaor David Morales ha decidido embarcarse en la aventura de poner en pie nuevo espectáculo y lo hace tomando como referencia al poeta García Lorca, todo un icono en el mundo del flamenco. ‘Lorca muerto de amor’ es el título de este nuevo montaje, concebido como “un diálogo coreográfico y flamenco” que, organizado por la Cadena COPE, se estrenará en el Teatro Villamarta el viernes día 27 de junio a las 21.00 horas. 

Se trata de una historia que se centra, por primera vez, en “la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España, a pesar de que sabía que su vida corría peligro”, precisa David Morales. “Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena”.

En ‘Lorca muerto de amor’, David Morales encarna el papel del poeta andaluz, “entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que, en ocasiones, le parecerá una quimera”, informa el artista.

UNA CELEBRACIÓN DEL AMOR

En cualquier caso, el espectáculo se presenta como “una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible”. Todo ello, con el flamenco como hilo conductor y desde el “cariño y el respeto” a la figura de Lorca.

“Es un canto a la libertad”, subraya el bailaor. “Quería hacer algo sobre los grandes hombres de ese periodo tan difícil de nuestra historia”.  Y fue su amigo Juan José Téllez, quien le recomendó que se centrara en Lorca a través de la mirada del escritor Manuel Francisco Reina, autor del libro ‘Los amores oscuros’, obra en la que está basada este ‘Lorca muerto de amor’. A su juicio, el resultado es “transgresor y atrevido”.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta, David Morales estará acompañado por la bailaora Noelia Sabarea y el bailarín Iván Amaya. A ellos se suman las guitarras de Daniel Casares –autor también de la música-, Gaspar Rodríguez y Víctor Garrido, además del violín de David Moreira y la percusión de Guillermo Ruiz. El cante está representado por Esperanza León, Kiko Peña y José Montoya. Todo ello bajo la dirección de Juan Estelrich, quien también es el responsable de los audiovisuales.

Manuel Francisco Reina, autor del libreto, destaca la valentía de Morales de “romper con las fórmulas que le han dado tanto éxito” a lo largo de su carrera colaborando con artistas que le aporten en este nuevo espectáculo. En su opinión, se refleja todo un periodo histórico –el de los años 30- que “vivió al filo de la navaja”.

David Morales –un bailaor con fuerza pero no exento de talento- tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que comenzó siendo niño. No obstante, puso por primera vez en escena un espectáculo propio en 1998 al que llamó ‘Sensación’. A éste le siguió ‘Homenaje a Gabriel Baldrich’ (2001), ‘Contrabandistas’ (2002), ‘Íntimo’ (2003), ‘Abraçado’ (2005) y ‘El Indiano. Bailes de ida y vuelta’ (2008). Con esta última propuesta ha llevado a cabo más de 150 representaciones por escenarios de todo el mundo.

La abdicación del Rey Juan Carlos I ya tiene las primeras consecuencias no previstas: Manu Sánchez estrenará hoy en Jerez una nueva versión de su obra El Rey Solo adaptada a la realidad “real”. Leer noticia completa

La Fundación Teatro Villamarta y la bodega jerezana González Byass han suscrito en el Ayuntamiento un acuerdo de colaboración por el que esta empresa, a través de su marca Tío Pepe, se reafirma como entidad colaboradora del Festival de Jerez y del Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, María José García-Pelayo, y el presidente de González Byass, Mauricio González-Gordon y López de Carrizosa, han firmado el convenio que estipula las acciones concretas en las que esta firma colaborará en ambos ciclos escénicos. Entre ellas, se encuentran la cesión de espacios, para cursos, espectáculos y almacenamiento, iniciativas de marketing y comunicación, o  actividades de protocolo y acogida de  artistas participantes y medios de comunicación, relacionadas con el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa ha recordado que González Byass cuenta ya con una dilatada trayectoria como entidad colaboradora del Teatro Villamarta y ha agradecido a esta bodega su sensibilidad con la promoción de la cultura y las artes escénicas. García-Pelayo también ha destacado el papel de González Byass en la difusión y la promoción del flamenco, una de las señas de identidad cultural de la ciudad, así como su interés y su colaboración en el montaje de espectáculos de género lírico de los que tanto disfrutan los ciudadanos y visitantes.

La regidora ha hecho hincapié en que la colaboración público- privada y el mecenazgo contribuyen a reforzar la posición del  Teatro Villamarta como escenario de referencia en el ámbito de las artes escénicas andaluzas y ha agradecido a González Byass su contribución en ese sentido.

Por su parte, Mauricio González-Gordon ha puntualizado que desde 1997 González Byass mantiene  acuerdos puntuales de colaboración con la Fundación Teatro Villamarta, que han tenido como objeto la promoción y fomento de las artes escénicas y musicales en general y, de manera especial, del flamenco y la lírica. Ha añadido que, a través del convenio suscrito hoy, la empresa quiere mantener y renovar esta relación de colaboración con el teatro y con sus proyectos.

La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, y el director territorial de Andalucía Occidental de Caixabank, Rafael Herrador, han firmado un convenio de colaboración que ha posibilitado la recuperación del Ciclo Lírico-Musical del Teatro Villamarta. Mediante esta firma, La Caixa se ha convertido en firma patrocinadora de este importante ciclo en la temporada 2013/2014. Además, en el acto han estado el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, el concejal responsable del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, y la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavent.

La Lírica supone un proyecto artístico singular de la Fundación Teatro Villamarta, como sucede con el Festival de Jerez, ya que además de las exhibiciones de espectáculos se incluyen, en el programa, producciones propias del coliseo jerezano. Tanto el Ciclo Lírico-Musical, como el Festival de Jerez, son los dos ciclos de mayor proyección del Teatro Villamarta.

Con el convenio de colaboración, La Caixa ha confirmado su apuesta por la promoción de la cultura, y especialmente de la lírica, en esta ciudad, y en el teatro jerezano, declarado Bien de Interés Cultural, en 1988.

LA LÍRICA EN EL VILLAMARTA

El Ciclo Lírico-Musical ha formado parte de la oferta de espectáculos del Teatro Villamarta desde la reinauguración del coliseo jerezano, en noviembre de 1996.

Además, el Villamarta no sólo se ha limitado a la mera exhibición de espectáculos líricos sino que ha abarcado también la producción propia, tanto de óperas como de zarzuelas, que han sido representadas tanto en Jerez como en otros escenarios españoles.

Sin embargo, el Ciclo Lírico-Musical dejó de estar presente en la programación del teatro en la temporada 2012-13, debido a la falta de financiación tanto de entidades públicas como privadas.

Sin embargo, el patrocinio de La Caixa y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales, INAEM, organismo dependiente del Ministerio de Cultura, ha permitido recuperar esta oferta singular en la temporada 2013-14, hasta el punto de configurar un ciclo formado por seis espectáculos.

El Ciclo Lírico-Musical de la temporada 2013-14, comenzó en enero del presente año con la versión, en concierto, de la ópera ‘Dido y Eneas’ de Purcell. El ciclo continuó con la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Filarmónica de Málaga.

En marzo, la soprano Maribel Ortega protagonizó un recital lírico, bajo el título de ‘El beso de la musa’.

El próximo espectáculo tendrá lugar el 9 de mayo, y sobre el escenario estará la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Por último, la ópera ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti, una nueva producción del Teatro Villamarta, clausurará el ciclo los días 29 y 31 de mayo.

El inesperado desmayo de Pastora Soler el pasado día 8 de marzo en el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES) de Sevilla ha obligado a la artista a aplazar sus próximos conciertos previstos en los próximos 30 días, siguiendo así la recomendación médica, correspondientes a la gira de presentación de su disco ‘Conóceme’. Entre los conciertos aplazados figura el del Teatro Villamarta, que había sido programado para el 4 de abril y que ahora tendrá lugar el 28 de junio a la misma hora (20.30 h.).

Las entradas adquiridas para la primera fecha siguen siendo válidas para poder asistir al concierto de Pastora Soler. No obstante, se abre un plazo de devolución del importe de las localidades para quienes no puedan ver a la cantante sevillana el 28 de junio por diferentes motivos.

Este plazo de devolución del importe de las localidades se iniciará mañana viernes día 14 de marzo y finalizará el día 14 de abril en el horario habitual de las taquillas del Teatro Villamarta para quienes hayan adquirido su localidad por este procedimiento. En el caso de que las entradas se hayan comprado a través de Telentrada (vía internet o por teléfono), los gestores de este servicio devolverán el importe a sus respectivos clientes en el caso de que éstos lo soliciten.

Además del Teatro Villamarta, el aplazamiento de los conciertos de Pastora Soler afecta a otros recintos escénicos de Badajoz (15 de marzo), Valencia (22 de marzo), Bilbao (30 de marzo), Málaga (5 de abril) y Huesca (12 de abril).

Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.

“En el momento en el que la vida te deja reflexionar puedes darte cuenta de que cada paso que das hacia tu futuro está relacionado con tu pasado, todo se va tejiendo en la urdimbre de la vida, en la red de lumbre que el devenir depara. Todos se van tejiendo, y los giróvagos movimientos bordan sin pensar, el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los que permanecen en ti para siempre, son con los que aprenderás a convivir y caminar…..Los hilos del tiempo”.

Este es el espíritu del espectáculo de Alicia Márquez y Ramón Martínez, el fruto de un proceso reflexivo enmarcado en un canon tradicional y de concepto, austero y a la vez rotundo en el lenguaje, que este martes se presenta en el Teatro Villamarta en el marco del XVIII Festival de Jerez. Será a las 21.00 horas en el Teatro Villamarta.

La bailaora sevillana Alicia Márquez inició sus estudios en la escuela de Baile de Matilde Coral, terminándolos en danza española y arte dramático en el conservatorio de Sevilla. Formó parte de la compañía de Mario Maya y más tarde de la Compañía Andaluza de Danza, donde intervino en obras bajo la dirección de Manolo Marín, María Pagésy José Antonio, así como en ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. A partir de aquí decide emprender su camino en solitario, que le llevó a intervenir en espectáculos de Fernando Romero, Joaquín Grilo, Paco Peña e Isabel Bayón. Entre sus espectáculos se encuentran ‘De la memoria’ y ‘Dos mujeres , dos miradas’.

Ramón Martínez, por su parte, se inició en Málaga licenciándose en su conservatorio con matrícula de honor. Entre sus maestros de formación posterior se encuentran Manolo Marín, Matilde Coral, Eva la Yerbabuena y Manuel Maya ‘Manolete’. En 1993 entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, ha sido reclamado para su participación en numerosos espectáculos de las más grandes figuras, artistas como María Pagés, Javier Latorre, Manolo Marín, José Antonio, Joaquín Grilo, Javier Barón, Eva la Yerbabuena, Cristina Hoyos y Paco Peña.

El baile tiene muchas estéticas y sensibilidades, tantas casi como artistas. Y eso es lo que viene a demostrar la ‘Gala Flamenca’ que lidera Antonio Canales y en la que intervienen Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. Juntos o por separado, este domingo en el Teatro Villamarta y dentro del XVIII Festival de Jerez, podrá verse experiencia, estilización, potencia y vigor dancístico. Antes, en Sala Compañía, el bailaor Carlos Carbonell estrena sus ‘8 Códigos’, inaugurando el ciclo ‘Solos en Compañía’. Leer noticia completa