El Gobierno municipal confía en que la Junta de Andalucía cumpla con el compromiso adquirido vía telefónica con el Teatro Villamarta de implicarse en la XIX edición del Festival de Jerez, que comenzará el próximo 20 de febrero. El Ejecutivo explica que el director de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, José Francisco Pérez Moreno, se ha puesto en contacto telefónico con la directora del Villamarta, Isamay Benavente, para comunicarle que la administración autonómica destinará al evento internacional de flamenco de Jerez una partida presupuestaria similar a la de 2014, que ascendió a 75.000 euros.

En este sentido, el Gobierno local espera que finalmente se materialice este compromiso telefónico y recuerda que la Junta de Andalucía firmó en diciembre de 2013 la partida presupuestaria destinada al Festival de Jerez de 2014 Por último, el Ejecutivo espera que la Junta de Andalucía confirme también si continuará implicándose en el Festival de Jerez en sucesivas ediciones, y que, de ser así, no apure tanto el tiempo para garantizar su compromiso con este proyecto cultural, al que la administración autonómica ha llegado a destinar en otras ocasiones hasta 180.000 euros

En pocos días arrancará una nueva edición del Festival de Jerez. Una cita con el flamenco que cumple 19 ediciones y que abrirá la bailaora jerezana Mercedes Ruiz con el espectáculo ‘Ella’, que cuenta con Antonio Canales como artista invitado. Un festival de Jerez que va más allá de nuestras fronteras. No son pocos los medios nacionales e internacionales los que durante los días que dura el espectáculo cubren la información de los artistas. Esta edición comenzará el 20 de febrero y se prolongará hasta el 7 de marzo, fecha que cerrará la también jerezana María del Mar Moreno con su espectáculo “Soníos negros”. Leer noticia completa

En sólo diez días un total de 602 alumnos, procedentes de 30 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XIX Festival de Jerez, que se celebrará entre el 20 de febrero y el 7 de marzo de 2015. El plazo de inscripción para los 42 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 1 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 58,1% por ciento para una oferta que asciende a 1035 plazas.

Este elevado ritmo de inscripciones –ligeramente superior al de años anteriores- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados o con pocas plazas disponibles son 12 y, al igual que en ediciones pasadas, las previsiones son alcanzar una cifra cercana al cien por cien de ocupación.

De los 30 países representados, pertenecientes a todos los continentes, cabe destacar, en este primer sondeo estadístico, el dominio tradicional de los alumnos procedentes de Japón y la fuerte implantación de este área formativa en países de nuestro entorno europeo como Alemania, Francia, Italia, Suiza, Polonia, Bélgica y República Checa, entre otros. Sin embargo, la dimensión de ‘aldea gobal’ que cada año adquieren los cursos se refleja en la notable presencia de alumnos procedentes de lugares tan distantes como Estados Unidos, Canadá y Brasil, a los que se suman Australia, China, México y Argentina, por citar algunos.

El área formativa del Festival de Jerez es una de las propuestas más singulares de esta convocatoria de la que forma parte, además, un amplio programa de espectáculos y conciertos junto a otras actividades. Todas ellas tienen al baile flamenco y español como hilo conductor.

El interés por los cursos y talleres del Festival de Jerez obedece a la existencia de una oferta variada –de estilos y nivel académico- y la presencia de los más grandes maestros, muchos de ellos artistas en activo. Cuatro son los niveles de aprendizaje. Esta diversificación abarca desde el grado de Iniciación hasta el de Perfeccionamiento, nivel éste que exige acreditar los conocimientos suficientes para poder inscribirse.

Programa paralelo

Además, se incluye un programa formativo paralelo organizado por el International Flamenco Institute (IFI) Jerez, empresa colaboradora del certamen. IFI Jerez llevará a cabo cursos de cante, guitarra, soniquete e iniciación al flamenco, de manera que la oferta formativa se extiende a otras disciplinas artísticas, además del baile.

Los cursos de cante tendrán como docentes a Jesús Méndez y Ezequiel Benítez; el aprendizaje de la guitarra se centrará en el toque de los Morao y Manuel Parrilla; Diego Carrasco y Faustino Núñez son los principales atractivos de las Master-Clases, mientras que Luis de Pacote se marcará como objetivo que sus alumnos sepan identificar los principales palos del flamenco. A ellos que suma que IFI Jerez abre su abanico formativo a otros instrumentos relacionados con este arte singular.

El plazo de inscripción de los cursos y talleres del XIX Festival de Jerez se inició el día 1 de septiembre. Los interesados pueden enviar su solicitud a través del formulario de la página web  www.festivaldejerez.es.

El delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, recogerá mañana el premio ‘Flamenco Hoy’ que concede la Crítica Nacional al Festival de Jerez en su XV edición, durante el trascurso de un acto que tendrá lugar en el tablao Cantares de Madrid. La distinción reconoce la labor de promoción del flamenco que realiza el Festival de Jerez que mueve un volumen de 30.000 participantes. Antonio Real ha destacado que este premio evidencia el interés de la cita de Jerez con el flamenco y pone de manifiesto el impacto promocional de la misma. En este sentido el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, ha recordado que la última edición congregó aficionados de 38 países y 70 medios de comunicación.

El Festival de Jerez comparte premio con ‘Flamenco Radio’-Canal Sur, premio a la mejor difusión del flamenco en medios, el libro de José Manuel Gamboa ‘La correspondencia de Sabicas, nuestro tío en América. Su obra toque por toque’. Carmen Amaya, por su trabajo ‘La reina del embrujo gitano’, Manuel Liñán, mejor bailaor, Eva ‘Yerbabuena’, mejor bailaora, José Quevedo ‘Bolita’, mejor productor de disco, ‘Scherzo flamenco’, mejor disco instrumental, Jesús Guerrero, mejor guitarra de acompañamiento, Joaquín de Sola por ‘Principio’, premio al mejor disco de cante revelación, Juan Manuel Cañizares por ‘Falla por Cañizares’, premio al mejor disco de guitarra solista y Marina Heredia por ‘A mi tiempo’, reconocido como mejor disco de cante.

La Fundación Teatro Villamarta y la bodega jerezana González Byass han suscrito en el Ayuntamiento un acuerdo de colaboración por el que esta empresa, a través de su marca Tío Pepe, se reafirma como entidad colaboradora del Festival de Jerez y del Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, María José García-Pelayo, y el presidente de González Byass, Mauricio González-Gordon y López de Carrizosa, han firmado el convenio que estipula las acciones concretas en las que esta firma colaborará en ambos ciclos escénicos. Entre ellas, se encuentran la cesión de espacios, para cursos, espectáculos y almacenamiento, iniciativas de marketing y comunicación, o  actividades de protocolo y acogida de  artistas participantes y medios de comunicación, relacionadas con el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa ha recordado que González Byass cuenta ya con una dilatada trayectoria como entidad colaboradora del Teatro Villamarta y ha agradecido a esta bodega su sensibilidad con la promoción de la cultura y las artes escénicas. García-Pelayo también ha destacado el papel de González Byass en la difusión y la promoción del flamenco, una de las señas de identidad cultural de la ciudad, así como su interés y su colaboración en el montaje de espectáculos de género lírico de los que tanto disfrutan los ciudadanos y visitantes.

La regidora ha hecho hincapié en que la colaboración público- privada y el mecenazgo contribuyen a reforzar la posición del  Teatro Villamarta como escenario de referencia en el ámbito de las artes escénicas andaluzas y ha agradecido a González Byass su contribución en ese sentido.

Por su parte, Mauricio González-Gordon ha puntualizado que desde 1997 González Byass mantiene  acuerdos puntuales de colaboración con la Fundación Teatro Villamarta, que han tenido como objeto la promoción y fomento de las artes escénicas y musicales en general y, de manera especial, del flamenco y la lírica. Ha añadido que, a través del convenio suscrito hoy, la empresa quiere mantener y renovar esta relación de colaboración con el teatro y con sus proyectos.

“El Festival de Jerez convierte a la ciudad en la capital mundial del flamenco”. Esta es una de las principales conclusiones expuestas por la alcaldesa María José García-Pelayo a la hora de hacer el balance de la muestra que hoy se clausura en su décimo-octava edición. La primera autoridad municipal calificó de “gran éxito” que se haya alcanzado 31.100 espectadores/participantes en las 134 actividades del certamen, lo que supone un índice medio de ocupación del 91,2%.

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“Dedicado a mi gran amigo y maestro Paco de Lucía”. Al gran guitarrista de Algeciras, una pérdida irreparable para el mundo del flamenco, dedica el bailaor Joaquín Grilo sus ‘Cositas mías’, espectáculo que estrena hoy sábado día 8 de marzo en el Teatro Villamarta y que clausurará en este espacio el XVIII Festival de Jerez. No en vano el bailaor formó parte de la compañía del célebre guitarrista entre los años 1994 y 1999, un periodo en el que compartieron escenarios por todo el mundo y multitud de experiencias.

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Ángel Muñoz da un paso adelante en ‘Angel, del blanco al negro’, espectáculo que podrá verse este viernes día 7 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro del XVIII Festival de Jerez. En su segundo espectáculo en solitario, el bailaor cordobés mezcla su depurada técnica con la búsqueda de diferentes expresiones, contrastes artísticos de un viaje que va del blanco al negro, pero no olvida la necesaria gama de grises. La muestra jerezana ofrece, además, el espectáculo ‘Bailaores’ de Alfonso Losa, donde se rinde homenaje a los grandes maestros de esta disciplina en Sala Compañía y la presentación del disco ‘Catarsis’ del guitarrista Paco Serrano en Sala Paúl.

Ángel Muñoz busca evolucionar “más allá del clasicismo”, pero “sin transgredirlo” y realzando los valores de su personalidad artística. Para dar ese paso hacia adelante, toma como referencia “las distintas formas musicales del flamenco de hoy, tanto instrumentales como cantadas, tanto guitarrísticas como electrónicas”, según se afirma en la sinopsis de este montaje. Y todo ello en un “vuelo pleno de libertad”.

En ese “vuelo” libre se mezclan ritmos flamencos y metálicos y, en esos instantes, “estoy buscándome a mí mismo, intentando agarrarme a algo y, al final, a lo que me agarro es al flamenco”, señaló Ángel Muñoz ante los medios de comunicación. “Termino pensando que ese flamenco me ha guiado siempre, pero todo lo que escucho tiene sentido, tiene su por qué”, explicó.

Tanto la coreografía como la música original están inspiradas por los muchos significados que suscita su nombre, según ha explicado Daniel Muñoz, productor y co-director de este montaje. Así, el bailaor cordobés muestra las diferentes caras de su arte en el ángel caído, el ángel custodio, el mensajero, la gracia… Y lo hace de una forma sugerente y libre, mostrando tanto las caras “ya conocidas como las inéditas”. De alguna manera, bucea en el simbolismo de su nombre “para sincerarse con el flamenco”.

EQUIPO ARTÍSTICO

Esta forma de entender el arte le lleva a una inquietud innata que conecta la música con la danza. Para este montaje contará sobre el escenario del Teatro Villamarta con la guitarra de Javier Patino, el saxo y la flauta de Diego Villegas, la percusión de Nacho López y las voces cantaoras de Miguel Ortega y José Ángel Carmona.

Dos piezas electrónicas de Artomatico sirven de prólogo y epílogo y marcan emocionalmente el guión. La primera de ellas lleva por título ‘Negro’, donde se mezcla el flamenco con otras referencias musicales. “Al latido del corazón se superponen ritmos de palmas, con la idea de que salga de la oscuridad y baile”, indicó Daniel Muñoz. En cambio, la pieza que cierra el montaje responde al nombre de ‘Blanco’ que, partiendo de unas alegrías, convierte el espíritu festivo de este palo en “algo introspectivo”. “Una forma de cerrar el ciclo de la vida”, precisó el bailaor.

Así las cosas, si el prólogo desvela el esbozo abstracto hasta la concreción del martinete y la seguiriya; luego se dibuja el eco de los fandangos; se fusiona cuerpo y oído en el taranto; la farruca sintetiza su propia historia; y enciende un espacio de luz en las desbordantes alegrías. Ya en el epílogo, los ecos y las sombras vuelven y envuelven a “un Ángel Muñoz espectral, a un bailaor que busca sus alas y las encuentra”. Distintas facetas de un mismo bailaor que quiere partir de la ortodoxia para indagar en mundos nuevos.

La carrera de Ángel Muñoz ha dado un giro tras su paso por el Original Flamenco Festival 2013. Han sido muchas sus participaciones en colaboración con otros artistas, pero pocas las llevadas a cabo como protagonista principal. A este salto hacia adelante ha contribuido las cinco noches que pasó en el Teatro Compac Gran Vía el pasado mes de agosto con ‘Ángel, del blanco al negro’, un montaje que ha ido creciendo desde que fuera presentado en el Festival de Jerez 2011. Con este madurado ‘remake’ de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta debutando en el Teatro Villamarta y no oculta su alegría, pues en este certamen “el público siempre me acoge con los brazos abiertos”.

HOMENAJE A LOS GRANDES

“Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al flamenco, con un claro compromiso: seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado”. Ése es el propósito de Alfonso Losa en ‘Bailaores’ dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’ que se viene celebrando en Sala Compañía.

Acompañado por la guitarra de Pino Losada y el cante de José Manuel Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez ‘La Fabi’ y Manuel Tañé, En opinión de Alfonso Losa, “una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario y una farruca para Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor”. Y él las ejecuta partiendo de las esencias de estos maestros para desembocar en su propia singularidad.

De otro lado, el guitarrista Paco Serrano presentará su último trabajo discográfico en Sala Paúl. ‘Catarsis’ salió al mercado el pasado año como “la obligación y la necesidad de los músicos de crear y plasmar nuestra obra”. Serrano reconoció ante los medios de comunicación la dificultad que entraña sacar un nuevo disco que, en estos tiempos de crisis del sector, más bien es “una tarea personal”. No obstante, cree que “la recompensa merece la pena”.

En la Sala Paúl estará acompañado por la guitarra de José Luis Medina, el cante de Juan Zarzuela, la percusión de Miguel Santiago y el baile de la sevillana Marina Valiente.

“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.

La bailaora jerezana Carmen Herrera protagoniza el espectáculo principal de este miércoles en el XVIII Festival de Jerez, que entra ya en su recta final. La Sala Compañía presenciará a partir de las 21.00 horas ‘Raíz y pureza’, un montaje que rinde homenaje al flamenco y a Jerez, dos de los principales pilares en la vida y el trabajo de la artista. La joven bailaora contará como artistas invitados con José Zarzana y Alfonso Carpio Mijita Padre.

Así define Herrera el espectáculo ‘Raíz y pureza’ “Mi camino es un ir y venir, un discurrir en el que he ido echando raíces, el recorrido sin fin de una flor que crece con el tiempo en una tierra de vino y arte. Son las raíces del pasado, del presente y del futuro, una raíz pura que se regenera constantemente y que bebe de manantiales cercanos para seguir sobreviviendo. Esa es mi raíz, esa es mi pureza, la que me da mi tierra, la que me dan los míos, mi barrio, mis peñas, mis maestras, mis iconos, o lo que es igual, mi gente.  Ese es mi baile, el que se inspira en el martinete de Tío Juane y su fragua, el que bebe de la bata de cola de Mercedes Ruiz por alegrías, el que se nutre del fandango que surge de la espontaneidad en la Peña La Bulería y la Peña Los Cernícalos, el de la majestuosidad de Ana Parrilla en la zambra, el que se arrima a la soleá por bulerías que me ha inculcado mi maestra Ana María López, y el que se desvive por el compás plazuelero de los Carpios. Así es mi raíz, pura y ambiciosa”