El Servicio de Movilidad, a través de la concesionaria Linesur, ha establecido distintas líneas especiales de autobuses que conectarán el Real de la Feria del Caballo con el Jerez Rural.

Así, la denominada P-1 conecta la Feria desde el miércoles y hasta el domingo 18 con el siguiente itinerario desde la zona rural hasta el González Hontoria: Torrecera, Majarromaque, La Barca, El Torno, San Isidro y Cuartillos. La salida desde Torrecera será en los días reseñados a las 17 horas y a las 21 horas. Desde Majarromaque, a las 19.00 y a las 23.00 horas. En el itinerario desde la Feria será en sentido inverso: Cuartillos, San Isidro, El Torno, La Barca, Majarromaque y Torrecera. Esta línea tendrá servicio especial de fin de semana (viernes y sábado), con salida hacia la Feria desde Torrecera en los siguientes horarios: 17.00, 19.00, 21.00 y 23.00 horas. Desde la Feria hacia la zona rural, con salida a las 18.00, 22.00, 01.00, 03.00 y 05.00 horas.

La línea P-2 se establecerá el viernes 16 y el sábado 17 y conectará Jerez con Las Mesas. El viernes 16, el itinerario Las Mesas-Feria del Caballo tendrá como horarios de salida las 13.00 y las 21.20 horas. La vuelta será a las 21.45 y a las 00.00 horas. El sábado 17, Las Mesas-Feria del Caballo, con salida a las 14.30 y a las 21.20. El horario de vuelta para el citado sábado 17 es a las 21.45 y a las 00.00.

La línea P-3 conectará la Feria del Caballo con Las Tablas. También queda fijada para el viernes 16 y el sábado 17. Ambos días, el itinerario Las Tablas-Feria tendrá como salida las 17.30 horas y el itinerario de vuelta Feria-Las Tablas, a las 00.30.

La línea P-4 unirá Gibalbín con la Feria. También se fija para el viernes 16 y el sábado 17. Los horarios de salida Gibalbín-Feria para el viernes son los siguientes: 14.00, 18.00, 21.00 y 23.00 horas. Desde la Feria a Gibalbín: 14.50, 19.00, 22.00, 00.00, 02.00 y 04.00 horas. El sábado 17, la ida desde Gibalbín a la Feria será a las 18.00, 21.00 y 23.00 horas mientras que la vuelta Feria-Gibalbín será a las 19.00, 22.00, 00.00, 02.00 y 04.00 horas.

La línea especial P-6 atenderá igualmente la conexión entre el Real de la Feria el viernes y el sábado con las siguientes barriadas rurales: Rajamancera, Las Pachecas, Lomopardo, La Corta y Los Albarizones. Los horarios de salida el viernes 17, a partir de Rajamancera, serán: 16.20, 20.20 horas y 22.00. Los regresos desde la Feria, a las 20.45 y a las 01.00 horas. El sábado 17, el itinerario hacia la Feria, partiendo desde Rajamancera, tendrá los siguientes horarios de salida: 13.05, 14.55 y 21.45. Los regresos, igualmente, a las 20.45 y a las 01,00 horas.

La línea P-7 cubrirá la conexión entre la Feria y la barriada rural El Mojo. El viernes 16 y el sábado 17, los horarios de salida desde El Mojo hacia el González Hontoria serán a las 16.00 y a las 20.30 horas. Los horarios de vuelta serán a las 20.00 y a las 02.00 horas.

La Fundación Teatro Villamarta y la bodega jerezana González Byass han suscrito en el Ayuntamiento un acuerdo de colaboración por el que esta empresa, a través de su marca Tío Pepe, se reafirma como entidad colaboradora del Festival de Jerez y del Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, María José García-Pelayo, y el presidente de González Byass, Mauricio González-Gordon y López de Carrizosa, han firmado el convenio que estipula las acciones concretas en las que esta firma colaborará en ambos ciclos escénicos. Entre ellas, se encuentran la cesión de espacios, para cursos, espectáculos y almacenamiento, iniciativas de marketing y comunicación, o  actividades de protocolo y acogida de  artistas participantes y medios de comunicación, relacionadas con el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur.

La alcaldesa ha recordado que González Byass cuenta ya con una dilatada trayectoria como entidad colaboradora del Teatro Villamarta y ha agradecido a esta bodega su sensibilidad con la promoción de la cultura y las artes escénicas. García-Pelayo también ha destacado el papel de González Byass en la difusión y la promoción del flamenco, una de las señas de identidad cultural de la ciudad, así como su interés y su colaboración en el montaje de espectáculos de género lírico de los que tanto disfrutan los ciudadanos y visitantes.

La regidora ha hecho hincapié en que la colaboración público- privada y el mecenazgo contribuyen a reforzar la posición del  Teatro Villamarta como escenario de referencia en el ámbito de las artes escénicas andaluzas y ha agradecido a González Byass su contribución en ese sentido.

Por su parte, Mauricio González-Gordon ha puntualizado que desde 1997 González Byass mantiene  acuerdos puntuales de colaboración con la Fundación Teatro Villamarta, que han tenido como objeto la promoción y fomento de las artes escénicas y musicales en general y, de manera especial, del flamenco y la lírica. Ha añadido que, a través del convenio suscrito hoy, la empresa quiere mantener y renovar esta relación de colaboración con el teatro y con sus proyectos.

“Es un viaje colectivo ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias personales”. Esa es la idea de la que parte Manuel Liñán para dar forma a su ‘Nómada’, espectáculo que estrena este jueves 6 de marzo en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XVIII Festival de Jerez. No será el único estreno de la jornada, puesto que el joven bailaor David Coria hará lo propio en Sala Compañía con ‘Espiral’. La tercera de las propuestas fija la atención en el cante de Segundo Falcón, que clausurará el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’.

Ese recorrido por la geografía y épocas del flamenco que plantea el bailaor granadino nace de una creencia: que el ser humano “sigue siendo nómada”, según se explica en la sinopsis del espectáculo. Una trashumancia que no busca sólo el sustento, sino que atiende también a “necesidades emocionales”. Y las emociones se interiorizan en la creación y salen al exterior poniéndolas en escena. Tal es el caso de Manuel Liñán.

La ruta geográfica y temporal de las emociones de Liñán comienza en ‘Nómada’ por la caña de las serranías, las soleares de Triana, los tanguillos y zapateados de la costa gaditana, rondeña y verdiales de tierras malagueñas y los fandangos de Huelva. Las alegrías se sitúan en Córdoba, mientras que en las faldas de Sierra Nevada, el viaje continúa por taranto, por un lado, y, por otro, la granaína. “El cante, el baile y la guitarra, ubicados según en qué lugares, aportan a este arte una pluralidad de estilos y conceptos que enriquecen y dan vida al flamenco”, explica el bailaor.

Se trata de “un viaje colectivo” y, para ello, Liñán se ha rodeado de artistas a los que les gusta indagar. En ese viaje hay un doble camino, el que marcan los territorios y el que recorre el interior de uno mismo porque el fin que se persigue es “conversar y ser comprendido”. Esa ruta la recorre Liñán sintiéndose bailaor y coreógrafo, facetas que “me alimentan y complementan”. Desde el punto de vista escénico, las sillas se convierten en el elemento que “nos llevan de un sitio a otro”.

CUADRO ARTÍSTICO

Se ha rodeado de un cuadro artístico que incluye tres bailaores –Adrián Santana y Jonhatan Miró, además del propio Liñán-, el mismo número de bailaoras –Anabel Moreno, Águeda Saavedra e Inmaculada Aranda-, a quienes acompañan el cante de Miguel Ortega, Miguel Lavi y David Carpio y las guitarras de Víctor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa. Ante los medios de comunicación, destacó la presencia del baile femenino, puesto que “tiene un lenguaje muy amplio y elementos muy interesantes como la bata de cola y el mantón”.

‘Nómada’ acaba por bulerías. De esta forma, Manuel Liñán habrá concluido su “oda particular a la migración colectiva, responsable de la creación artística y colectiva”, como define este espectáculo. “Una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en que vivimos, con sus infinitas posibilidades”, añade el bailaor granadino. Esas posibilidades él las expresa a través del movimiento, que forma parte de su vida y a través del cual busca nuevos retos.

De estos nuevos retos que ha emprendido Liñán en los últimos años tienen constancia tanto los críticos como los aficionados al baile flamenco. Desde su última aparición en el Festival de Jerez con su autorretrato de ‘Tauro’ -lo que le permitió obtener el Premio Revelación de la edición de 2012-, su eclosión artística no ha parado de crecer y ser reconocida. Se alzó con el Premio Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor Intérprete de Danza, coreografió para el Ballet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió, junto a La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada.

Otro de los estrenos del día tiene como escenario la Sala Compañía. Dentro del ciclo ‘Solos en Compañía’, David Coria presenta ‘Espiral’, una propuesta para la que ha contado con la dirección artística de los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quienes ha colaborado en obras como ‘Flamenco XXI: ópera, café y puro’.

Esa conexión da lugar a que el bailaor sevillano, solista y repetidor en el Ballet Flamenco de Andalucía que dirige Rafaela Carrasco, tome como punto de partida en su ‘Espiral’ la investigación en el legado de la danza española y la música flamenca. A fin de cuentas, se trata de ofrecer “una visión actual de las formas primigenias y tradicionales del baile flamenco, la danza española, la bolera y el folclore”, aseguran los coreógrafos Rafael Estévez y Valeriano Paños.

Cantes mineros y fandangos, basados en antiguos registros discográficos, abren la ‘Espiral’ de Coria. Tangos, farruca, garrotín son algunos de los ritmos que sonarán en esta propuesta del joven bailaor sevillano que tendrá como artista invitada a la bailarina Ana Morales, también solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Con el cante de David Sánchez ‘El Galli’ y Matía López ‘El Mati’ y la guitarra de Jesús Guerrero, David Coria se nutre de lo vivido “para dar lugar a algo nuevo, renovado”, indicó el bailaor. Aunque el lenguaje principal que utiliza es el flamenco, podrán verse “guiños a la danza española, bolero, folclore e incluso algo de contemporáneo”.

ANA MORALES, ARTISTA INVITADA

Finalmente, el cantaor Segundo Falcón, acompañado por la guitarra de Manolo Franco, cierra el ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en Palacio Villavicencio sin amplificación acústica. Nacido en el seno de la familia cantaora de Los Janega, fue descubierto de niño por Antonio Mairena. Ha actuado tanto en solitario como acompañando al cante a una gran nómina de artistas (Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, entre otros). Partidario de una línea conciliadora entre tradición y vanguardia, cuenta con un disco en el mercado, ‘Un Segundo de cante’. El ramillete de palos que interpretará irá de Huelva a Almería, sin dejar de entonar ritmos de otras provincias andaluzas.

“En el momento en el que la vida te deja reflexionar puedes darte cuenta de que cada paso que das hacia tu futuro está relacionado con tu pasado, todo se va tejiendo en la urdimbre de la vida, en la red de lumbre que el devenir depara. Todos se van tejiendo, y los giróvagos movimientos bordan sin pensar, el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los que permanecen en ti para siempre, son con los que aprenderás a convivir y caminar…..Los hilos del tiempo”.

Este es el espíritu del espectáculo de Alicia Márquez y Ramón Martínez, el fruto de un proceso reflexivo enmarcado en un canon tradicional y de concepto, austero y a la vez rotundo en el lenguaje, que este martes se presenta en el Teatro Villamarta en el marco del XVIII Festival de Jerez. Será a las 21.00 horas en el Teatro Villamarta.

La bailaora sevillana Alicia Márquez inició sus estudios en la escuela de Baile de Matilde Coral, terminándolos en danza española y arte dramático en el conservatorio de Sevilla. Formó parte de la compañía de Mario Maya y más tarde de la Compañía Andaluza de Danza, donde intervino en obras bajo la dirección de Manolo Marín, María Pagésy José Antonio, así como en ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. A partir de aquí decide emprender su camino en solitario, que le llevó a intervenir en espectáculos de Fernando Romero, Joaquín Grilo, Paco Peña e Isabel Bayón. Entre sus espectáculos se encuentran ‘De la memoria’ y ‘Dos mujeres , dos miradas’.

Ramón Martínez, por su parte, se inició en Málaga licenciándose en su conservatorio con matrícula de honor. Entre sus maestros de formación posterior se encuentran Manolo Marín, Matilde Coral, Eva la Yerbabuena y Manuel Maya ‘Manolete’. En 1993 entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, ha sido reclamado para su participación en numerosos espectáculos de las más grandes figuras, artistas como María Pagés, Javier Latorre, Manolo Marín, José Antonio, Joaquín Grilo, Javier Barón, Eva la Yerbabuena, Cristina Hoyos y Paco Peña.

Como si de un juego de cartas se tratara, el bailaor Andrés Peña eleva su apuesta personal con el estreno de ‘Órdago a la grande’ este lunes día 3 de marzo en el XVIII Festival de Jerez, en su escenario principal del Teatro Villamarta. No hay ases marcados, sino la valentía de jugárselo todo y el propósito de ganarse al público. La oferta del certamen tiene también como protagonista al cante de Andrés de Jerez y Manuel de la Fragua, un recital sin amplificación acústica que se celebra en el Palacio Villavicencio.

“¿Qué es la vida si no un juego de envite?”, se pregunta Andrés Peña. Y la respuesta a esta pregunta crucial desencadena todo lo demás. El bailaor jerezano establece una diferencia entre la libre decisión que nos lleva a participar en juegos de azar –“los participantes son libres de elegir a sus contrarios y si quieren jugar o no”- y la obligación que se establece cuando los naipes se deslizan por el tapete de la vida misma. Es, por tanto, la propia existencia la que “no nos da la opción” de rechazar su particular albur. “Es capaz de someternos constantemente a decisiones en las que tenemos que apostar a lo grande”, sostiene el bailaor.

No obstante, Andrés Peña es de los que piensan que, en los momentos de adversidad, hay que sacar fuerzas de flaqueza, “jugar lo mejor posible para ser un competidor fuerte y demostrarle a nuestro rival (el destino) que las muchas dificultades, frustraciones, penas y zancadillas no nos van a achicar”. Es decir, ya puestos a apostar, Peña se propone hacerlo “para ganar” y lanza su particular ‘órdago’ de baile apegado a las raíces “con humildad, paciencia y entereza”.

Este ‘Órdago a la grande’ –envite que se realiza en el juego de cartas del mus- “lo he llevado a mi vida personal”, explicó Peña en rueda de prensa ante los medios de comunicación. A este respecto, recordó que hace meses pasó por “momentos muy duros” al perder a un ser muy querido. Son situaciones “que la vida te hace pasar y no te da otro remedio que seguir adelante”. En el reverso de la moneda, se encontró con “una buena noticia”, la de su futura paternidad. Y este ‘órdago’ que él le plantea a la vida “lo expreso con mi baile”.

Elenco artístico

Un de los asideros de su apuesta ganadora es “la fe en uno mismo” y el apoyo de quienes te rodean. En este paralelismo que establece entre su vida y el juego del mus, el ‘Órdago a la grande’ de Andrés Peña se apoya en el cante de Miguel Soto ‘Londro’, Miguel ‘Lavi’, David Carpio y José Anillo, además de la guitarra  de Jesús Guerrero y la percusión de Israel Mera. “Será un espectáculo muy flamenco. Puedo decir que he conseguido plasmar lo que quería hacer”, apuntó.

Al igual que en propuestas anteriores, con este espectáculo el artista se agarra con firmeza a su clasicismo, sin que ello le impida continuar evolucionando en su estética y buscar nuevos caminos. Puede que Andrés Peña se reserve un ‘as’ en la manga. Tal vez sea su baile por vidalita, coreografiado por Eva Yerbabuena. La complicidad entre ambos artistas viene de lejos, de cuando el bailaor formó parte de la compañía de la granadina durante varios años participando en giras internacionales de montajes como ‘Eva’ y ‘5 mujeres 5’. “Es una suerte y privilegio haber contado con su colaboración para mi espectáculo. Se ha portado conmigo genial”.

No fue el haber bailado junto a Eva Yerbabuena, su única experiencia en otras compañías, pues también participó en espectáculos de Manuel Morao, La Chunga o Carmen Cortés. Formado por los maestros Fernando Belmonte y Angelita Gómez, la obtención del primer premio de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla 2000 impulsó su carrera en solitario. En el Festival de Jerez 2004 presentó ‘Peña’ e hizo lo propio en 2011 con ‘Callejón de asta’. De la alianza con la bailaora gaditana Pilar Ogalla, ahora en otras tareas en este nuevo proyecto debido a su embarazo, surgieron montajes como ‘A fuego lento’ (2007), ‘Cádiz de la Frontera’ (2009) y ‘El aire que me lleva’ (2012).

De otro lado, el certamen también dará su sitio al cante con la actuación de Andrés de Jerez y Manuel de la Fragua, dentro del ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que se celebran en el Palacio Villavicencio sin amplificación acústica.

Tonás, seguiriyas, fandangos y soleares brillan de forma especial en la voz de Andrés de Jerez, que estará acompañado por la guitarra de Carlos Grilo. Su cante añejo ha formado parte de un proyecto experimental que ya pudo verse en la pasada edición del Festival de Jerez bajo el nombre de ‘Una experiencia plástica del flamenco’.

En la misma línea de un eco que recuerda épocas pasadas se encuentra el cante de Manuel de la Fragua, nieto de Tío Juane e influenciado por numerosas experiencias familiares. Además de ganar diversos premios en concursos –sobre todo, por saetas-, ha formado parte del trabajo discográfico coral que reunía a las nuevas voces jerezanas bajo el título ‘Las nuevas fronteras del cante de Jerez’. Abrirá su actuación por martinetes, continuará por soleá y fandagos para cerrar por bulerías, acompañado por la guitarra de Domingo Rubichi y las palmas de José Rubichi y Joselito Peña.

Con el fallecimiento del maestro Paco de Lucía, una de las frases que más se han escuchado estos días ha sido: y ahora que? Quién queda ya? Bien es verdad que en los últimos años se nos han ido grandes entre los grandes: Terremoto, el Torta, Morao, Enrique de Melchor, Morente…. Por suerte el flamenco es un arte vivo y su propia naturaleza nos invita a pensar que existe una regeneración natural que mantiene viva la llama. En eso está el cantaor David Lagos. Con una trayectoria intachable y un conocimiento envidiable, el jerezano ha puesto en marcha un nuevo proyecto: ‘Made in Jerez’. Un recordatorio a algunos artistas de la tierra del vino, no a todos, pero sí a los que, con la ayuda y el conocimiento de Carlos Martín Ballester, ha considerado merecían ciertos honores. Leer noticia completa

Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Jerez, presidió en la tarde del sábado el acto de entrega de los premios a los artistas más destacados en la decimoséptima edición del Festival de Jerez, celebrada el pasado año. La Bodega San Ginés, sede del Consejo Regulador del Vino, fue el escenario elegido para este evento presentado por la periodista y crítica de flamenco Rosalía Gómez. Isabel Bayón, María del Mar Moreno, Karime Amaya y Miguel Soto ‘Londro’ fueron los galardonados el pasado año y los que recibieron sus premios. Leer noticia completa

El ballet flamenco de Andalucía, con Rafaela Carrasco en la dirección presentó un nuevo manifiesto cuya temática lorquiana viene siendo el argumento del ballet que se presenta cada verano en los jardines del Generalife granadino. Este espectáculo, que ya se estrenara en Córdoba, recupera la memoria del concurso de cante jondo de 1922. García Lorca ya de por sí es un tema más que manido en los últimos años y no siempre hemos visto resultados positivos. El tratamiento de su obra, adentrarse en el universo flamenco de Lorca y en alguna de sus múltiples creaciones supone un ejercicio de creatividad importante si se quiere lograr un resultado positivo. Leer noticia completa

David Lagos dará un segundo concierto en Sala Compañía este sábado día 1 de marzo a las 22.00 horas, recital en el que volverá a presentar su nuevo disco ‘Mi retoque al cante jerezano’. Lagos estará acompañado sobre el escenario por el baile de Mercedes Ruiz y la guitarra de Santiago Lara, entre otros artistas invitados. Sin embargo, la lista de invitados por el cantaor jerezano es más amplia. En el baile también cuenta con la espontaneidad de Diego de la Margara, la guitarra de su hermano Alfredo Lagos, el cante de Londro y Melchora Ortega, además de la percusión de Pedro Navarro y las palmas de Javier Peña y Álex Fernández.

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El baile tiene muchas estéticas y sensibilidades, tantas casi como artistas. Y eso es lo que viene a demostrar la ‘Gala Flamenca’ que lidera Antonio Canales y en la que intervienen Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. Juntos o por separado, este domingo en el Teatro Villamarta y dentro del XVIII Festival de Jerez, podrá verse experiencia, estilización, potencia y vigor dancístico. Antes, en Sala Compañía, el bailaor Carlos Carbonell estrena sus ‘8 Códigos’, inaugurando el ciclo ‘Solos en Compañía’. Leer noticia completa