Falete llega este viernes día 24 de octubre al Teatro Villamarta para interpretar las canciones de su último disco, ‘Sin censura’. Un trabajo que el cantante sevillano califica como “muy diferente” respecto a otros anteriores. “Es un antes y un después porque aquí no hay fusión”, añade.

‘Sin censura’ es el primero de los lanzamientos discográficos de Falete con la compañía EMI Music Spain tras su desvinculación de Sony Music Spain. Víctor Daniel es el productor y el compositor de todas las canciones del disco.

“Falete tiene el don de una voz privilegiada y un temperamento único”, afirma este argentino residente en Miami y autor, entre otros éxitos de ‘La vida es un carnaval’ que popularizó la gran Celia Cruz. “Es un gran profesional y aporta a las canciones todo su arte sin límite. ‘Sin censura es un disco internacional, con una visión que abarca diferentes culturas respetando la esencia del artista”, añade Víctor Daniel.

A través de doce nuevos temas, el cantante sevillano se adentra por “nuevos registros” antes no explorados. Así las cosas, ofrece baladas, rancheras, canciones más sinfónicas y hasta una bossanova. “Víctor Daniel ha sido capaz de sacar de mí una voz distinta, algo que me apetecía mucho hacer pero que nunca me había atrevido”, señala Falete.

A este respecto, hace hincapié en que cuando el compositor Manuel Alejandro le hizo las canciones de su segundo disco, ‘Puta mentira’ (2006), los temas “iban en la misma onda”.

Rafael Ojeda Rojas, conocido artísticamente como Falete, es hijo de una familia de artistas. Su padre, Falín, fue un miembro destacado del grupo Los Cantores de Híspalis. Debutó a los 17 años en el Teatro Lope de Vega cantando para La Chunga.

Ha tenido como padrinos artísticos a destacadas personalidades como Jesús Quintero y en su discografía aparecen versiones de temas de Bambino, Lola Flores, Rocío Jurado, Chavela Vargas e Isabel Pantoja.

Su primer trabajo discográfico ‘Amar duele’ salió al mercado en 2004 y tuvo una gran acogida por parte del público hasta llegar a ser Disco de Oro. Su segundo álbum llegaría en 2006 (‘Puta mentira’), al que seguiría ‘Coplas que nos han matao’ (2007) y ‘¿Quién te crees tú?’ (2008).

Sesión de humor para levantar el ánimo y mirar la vida desde otro punto de vista. Esa es la mejor receta que prescribe Les Luthiers en su nuevo espectáculo –‘Lutherapia’-, que podrá verse desde mañana viernes hasta el domingo día 19 en el Teatro Villamarta. La peculiar fórmula artística de este quinteto –que mezcla música, teatro y humor- ha tenido tanto éxito que ya han transcurrido 47 años desde sus inicios.

‘Lutherapia’ es un espectáculo teatral de humor musical basado en la “terapia cara a cara”, como así lo definen los protagonistas de este montaje. Está compuesto por diez piezas musicales que tienen como eje principal el psicoanálisis. Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, en los papeles de psicoanalista y paciente respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlaces en las distintas obras musicales.

Entre estas diez obras musicales, se incluyen títulos como ‘El cruzado, el arcángel y la harpía’ (Opereta Medieval), ‘Las bodas del Rey Pólipo’ (Marcha Prenupcial), ‘El flautista y las ratas’ (Oratorio), ‘Aria agraria’ (Tarareo Conceptual) y ‘El día del final’ (Exorcismo Sinfónico-Coral).

El punto de partida de este nuevo montaje es la preparación de una tesis sobre el célebre compositor Johan Sebastian Mastropiero. “’Lutherapia’ es una joya en nuestra carrera, uno de los mejores espectáculos en la historia del grupo”, aseguran los componentes de Les Luthiers. Desde su estreno en nuestro país, unos 105.000 espectadores se sometieron a una sesión de este particular psicoanálisis.

Instrumentos informales

Asimismo, sorprende al público con los nuevos instrumentos informales fabricados por el grupo humorístico, una de sus señas de identidad, como el Bolarmonio y la Exorcitara. El Bolarmonio es un instrumento de viento construido con 18 pelotas de distinto tamaño que Jorge Maronna hace sonar en el número musical ‘Rhapsodi in Balls’, que realiza con Carlos Núñez. Creado por el artesano Fernando Tortosa, ganó el primer premio del concurso de instrumentos informales realizado en la Expo de los 40 años de Les Luthiers.

La Exorcitara es ejecutada por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés en el número musical ‘El día del final’. Ideada y construida por Hugo Domínguez para ‘Lutherapia’ es un gran bastidor, con forma de arpa, con once tubos de luz neón a modo de ‘cuerdas’ que proporciona un sonido electrónico.

A lo largo de su historia, Les Luthiers ha creado una escuela de humor basada en la creatividad, el ingenio y la ironía seguida por muchos artistas del mundo. En total, más de 8 millones de personas han visto a Les Luthiers desde 1967, año de su fundación. En sus 47 años de historia, el grupo ha creado más de 170 obras y su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios.

El Teatro Villamarta recibe el próximo viernes día 10 de octubre (20.30 horas) el espectáculo ‘Monty Python. Los mejores sketches’, una producción de Yllana y L’Omprebís basada en la serie ‘Flying Circus’ que los humoristas británicos crearon para la BBC en los años sesenta. Dirigida por Santiago Sánchez y Joseph O’Curneen, el espectáculo tuvo una primera versión que vio la luz en 2004 y estuvo en cartel durante 3 años superando las mil representaciones. Los actores Balbino Lacosta, Sandro Cordero, Ramón Merlo, Carles Castillo y Carlos Heredia son los encargados de hacer disfrutar al público con un total de veinte escenas basadas en la producción del mítico grupo inglés.

No obstante, el espectáculo que podrá verse este próximo viernes en el Teatro Villamarta se adecúa a los nuevos tiempos. Una de las novedades de este nuevo montaje, al margen de la actualización propia del guión, se centra en los arreglos musicales de los temas.

‘Monty Python. Los mejores sketches’ es el mejor ejemplo del teatro del absurdo, de la comedia ingeniosa y surrealista en todos sus estilos y variantes. Los actores ocupan todo el escenario, que aparece desnudo de cualquier elemento que pueda interferir en el guión, pues éste es el auténtico protagonista del espectáculo.

Los cinco actores consiguen que el espectador se olvide de las transiciones entre uno y otro número, gracias a una puesta en escena con un ritmo vertiginoso. Los textos de cada uno de los ‘sketches’ tienen una duración media de siete minutos (la obra completa no dura más de una hora y media) y su discurso conecta fácilmente con el público, puesto que han sido adaptados al lenguaje que marca la actualidad.

Fluidez y desparpajo

Esta actualización ha traído consigo la incorporación de personajes y situaciones reconocibles por el público español. Lo cual demuestra que el teatro del absurdo se puede encontrar en cualquier latitud. Gracias a su fluidez narrativa y desparpajo actoral –los artistas interpretan a personajes muy diversos- ‘Monty Python. Los mejores sketches’ resulta un indispensable divertimento.

En 1994 L’Om Imprebís introdujo en España el teatro de improvisación y, desde entonces, ha llegado a más de medio millón de espectadores en 10 países distintos. Sus trabajos se distinguen por su originalidad, frescura y diversión. En cuanto a Yllana, sus inicios datan de 1991 y aborda el humor sin palabras.

Los cinco actores que representan la obra tienen una larga trayectoria artística. Balbino Lacosta lleva en el mundo del teatro casi 30 años y ha trabajado con directores como José Carlos Plaza y Miguel Narros, entre otros, además de formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Sandro Cordero ha interpretado títulos como ‘Galileo’ y ‘Don Juan Tenorio’.

Por su parte, Ramón Merlo es de sobra conocido por su participación en series de televisión como ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Camera café’ y ‘El comisario’. Carlos Heredia ha desarrollado su carrera profesional tanto en televisión, cine como teatro. Finalmente, Carles Castillo destaca, sobre todo, por su trabajo como mimo, especialidad en la que ha estrenado un total de 15 espectáculos.

‘Monty Python. Los mejores sketches’ forma parte del Ciclo de Humor de la programación de Otoño. Esta singular oferta continuará con Les Luthiers (17, 18 y 19 de octubre) y Las Chirigóticas (31 de octubre).

La zarzuela ‘El dúo de La Africana’ inicia este próximo viernes día 26 de septiembre (20 horas) la Temporada 2014/15 en el Teatro Villamarta y confirma “la recuperación del ciclo Lírico-musical”, según destacó Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, en la presentación de este espectáculo. El montaje ideado por Francisco López hace referencia a los inicios del coliseo jerezano, a finales de los años 20.

“Abrimos una nueva Temporada con una divertida zarzuela. Una nueva Temporada que está pensada para todos los públicos, todos los géneros y todas las sensibilidades”, añadió Antonio Real.

A su juicio, ‘El dúo de La Africana’ es “una obra maestra del género chico”. “Bajo la dirección escénica de Francisco López, podremos ver un montaje sugerente con un gran reparto artístico”. A este respecto, hizo hincapié en la participación del Coro del Teatro Villamarta y tuvo palabras de agradecimiento al esfuerzo realizado por sus miembros en los diversos talleres de interpretación, coreografía y voz previos a los ensayos.

“Espero que el público disfrute con ‘El dúo de La Africana’ y se divierta con esta auténtica comedia de enredo del género chico”, precisó el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas.

“Hace unos décadas, en un espacio parecido a éste, una compañía ambulante de zarzuela visitó este teatro y representó ‘El dúo de La Africana’ en 1929, un año después de la apertura del Villamarta”, señaló Francisco López, director de escena. Y es que “esa inauguración tiene mucho que ver con el género lírico”, añadió, puesto que otra zarzuela –‘La viejecita’- se puso en escena en aquella primera cita artística.

“El género lírico tiene mucho que ver con la tradición de este teatro, una tradición que está más viva que nunca”, indicó. El montaje de ‘El dúo de La Africana’ ideado por Francisco López pretende coger “ese testigo” para “hacer memoria vivida de este teatro desde su nacimiento”. Y convierte la obra de Manuel Fernández Caballero –“una joya de zarzuela” en la “excusa” perfecta para representarla de nuevo ante el público.

“Se trata de una obra ejemplar y maravillosa, de una gran vigencia. Es sencilla, pero no por ello deja de ser una obra maestra. Todo está al servicio de lo que se quiere contar”, explicó. Y puso un símil gastronómico: “Son unos buenísimos huevos fritos con jamón y patatas”.

“Lo que se quiere contar” no es ni más ni menos que los avatares y enredos de una compañía ambulante de ópera italiana, con escasos recursos económicos, que debe representar ‘La Africana’ de Meyerbeer esa misma noche. “Es un juego en sí mismo, el teatro dentro del teatro”, manifestó el responsable escénico.

Los personajes protagonistas estarán interpretados por el barítono Luis Álvarez (Querubini), la soprano Belén López-León (Antonelli) y el tenor Emilio Sánchez (Giuseppini). El reparto lo completa Helena Dueñas (Doña Serafina), Paola Ramírez (Amina), Eduardo Aguirre de Cárcer (Pérez y El Bajo) y Nicolás Montoya (Inspector), al que se suma el Coro del Teatro Villamarta. El maestro Juan Luis Pérez dirigirá a la Ensamble Orquesta Álvarez Beigbeder y al pianista José Miguel Román.

El cantaor Manuel de los Santos ‘Agujetas’ se reencontrará con el público jerezano en el Teatro Villamarta el próximo día 8 de octubre, en un concierto en el que estará acompañado por el cante de su hijo Antonio, el baile de Kanako y la guitarra de Antonio Soto. La actuación de Agujetas fue presentada ante los medios de comunicación por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales.

“Manuel de los Santos ‘Agujetas’ no necesita presentación”, aseguró Montero. A su juicio, de sobra es conocida su trayectoria artística “y su labor dentro del flamenco”. Todo ello hace que esta cita flamenca se convierta en un “espectáculo magnífico” que permitirá a los aficionados “disfrutar del flamenco más hondo y de esta forma de abordarlo tan ancestral”, sello inconfundible de la familia Agujeta.

El concejal del Plan Especial de Promociones Culturales añadió que la ciudad de Jerez rinde con este concierto “un obligado tributo a Manuel”.

“Tengo 67 ó 68 años. No bebo ni fumo. Yo no necesito nada, sólo el público”, aseguró Manuel de los Santos ‘Agujetas’. Un público con el que espera reencontrarse después de 10 años de ausencia. Sobre lo que se verá sobre el escenario del Teatro Villamarta, dijo que cantará en solitario durante una hora y que, por espacio de media hora cada uno, lo hará tanto su hijo Antonio como la bailaora Kanako.

“Haré todas las clases de cante”, informó. Seguiriyas, soleá, fandangos, alegrías, romeras, martinetes. “No está mal, ¿no? Y varias cosas que llegue a la gente”, añadió.

Por su parte, su hijo Antonio se decantará por seguiriyas y martinete, palos que identifican a su familia. “Lo de mi padre y mi abuelo. Mi abuelo cantaba para comérselo y mi padre, para tirarse de las orejas”, afirmó.

Preguntado sobre el estado actual del flamenco, Manuel de los Santos ‘Agujetas’ lo calificó de “estupendo”. “Ahora todo el mundo quiere hacer cante grande, pero mi cante no hay quien lo haga”. “Yo sueño cantando”, explicó de forma gráfica para poner de manifiesto que vive su profesión las 24 horas del día.

Más de diez trabajos publicados forman parten de la discografía de Agujetas, una trayectoria artística que comenzó en los años 70 coincidiendo con el traslado del cantaor a Madrid. Su padre le transmitió la tradición del cante jerezano heredado de Manuel Torre, El Marruro y Tío José de Paula. Defensor del cante antiguo y la memoria oral, se considera un baluarte indiscutible de esta forma singular de interpretar el flamenco

Jóvenes músicos rusos y andaluces, pertenecientes a las orquestas ‘Jóvenes del Volga’ y  ‘Álvarez Beigbeder’, se han unido para constituir, por tercer año consecutivo, la Orquesta Sinfónica Hispano-Rusa. El director del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Raúl Perales, ha mantenido un encuentro en Jerez con los integrantes de este proyecto musical que, financiado a través del programa Erasmus + de la Unión Europea, nace fruto del convenio suscrito entre el IAJ y la Universidad de Cádiz con las referidas formaciones musicales.

Este año, como novedad, se ha unido al referido acuerdo el Foro Internacional Hispano-Ruso que engloba a varias universidades y confederaciones de empresarios. Asimismo, colaboran los ayuntamientos de Togliatti (Rusica), el de Jerez, y los de las ciudades donde esta orquesta va a realizar sus conciertos. En este sentido, tras la actuación de la Gran Orquesta el día 14 de julio, en el Auditorio de la Merced, de Sanlúcar de Barrameda, tendrán lugar los conciertos de Cádiz, el día 15 de julio, en el Gran Teatro Falla; de Valverde del Camino (Huelva), el día 16 de julio, en el Teatro Puerta del Andévalo; el día 17 de julio, en el Teatro Villamarta, de Jerez; y el día 18 de julio, en el Palacio de Congresos de Marbella.

Al frente de la Orquesta Hispano-Rusa, se encuentran Anatoly Levin, del Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú, y José Ramón Hernández, director de la Orquesta de Jerez y compositor. Como solistas están la soprano rusa Svetlana Terenttyeva; el bajo ruso Pavel kudinov y la cantante de música española Lola Vega que interpretará el Amor Brujo, de Falla, acompañada por el grupo de baile del Conservatorio de Danza de Cádiz.

El programa musical de los referidos conciertos abarca el referido Amor Brujo; las canciones populares, también de Falla; obras de Gluck; Rossini; Puchini; Tachaykovsky; Mozart; Gounod o Saint-Saens, entre otros.

El proyecto musical Orquesta Joven Hispano-Rusa se ha financiado a través del programa Erasmus + de la Unión Europea. Este programa promueve la movilidad dentro y fuera de los límites de la UE, el fomento de la empleabilidad, así como el aprendizaje no formal y el diálogo intercultural de la juventud.

Este año esta iniciativa destina un total de 1.715.703 euros para la puesta en marcha de proyectos emprendidos por entidades y jóvenes andaluces. El Instituto Andaluz de la Juventud es el organismo que lleva a cabo el asesoramiento y tramitación de los referidos proyectos.

Dos óperas, musicales infantiles y una amplia y diversa programación para todos los públicos son algunos de los atractivos del Teatro Villamarta para la Temporada 2014-15, cuyo avance ha sido presentado hoy por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; e Isamay Benavente, directora del coliseo jerezano. Al acto también asistieron David Fernández, director de Diario de Jerez, y Daniel Riba, director comercial de Radio Jerez Cadena Ser, en representación de ambas entidades colaboradoras.

La nueva programación mantiene la presencia de todos los géneros escénicos y musicales en sus espectáculos, “pensados para todos los públicos”, según señaló Antonio Real. Entre ellos, destaca el ciclo Lírico-musical, además del Festival de Jerez, certamen del que por ahora sólo se da a conocer su área formativa compuesta por 42 cursos y talleres.

A su juicio, “si algo distingue a esta nueva programación es la inclusión de dos títulos de ópera en el ciclo Lírico-musical, la ampliación de la oferta de musicales al público infantil, que la Semana Internacional del Flamenco cuente con un ciclo específico de espectáculos y que nuestra singular forma de celebrar la Navidad sea todo un acontecimiento sobre el escenario del Teatro Villamarta”,

‘Tosca’ de Puccini en el mes de febrero y ‘Aida’ de Verdi son los dos títulos operísticos que ofrece el ciclo Lírico-musical “con cantantes de gran nivel como Ángeles Blancas o Jorge de León –en el reparto de ‘Tosca’- o la jerezana Maribel Ortega y María Luisa Corbacho, en los papeles principales de ‘Aida’”, indicó el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas.

Musicales infantiles

El género de los musicales no sólo contará con ‘Marta tiene un marcapasos’ –basado en las canciones de Hombre G-, sino que extiende sus encantos al público infantil. Así las cosas, podrá verse al grupo CantaJuego –con ‘Diez’-, ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘Disney Live! Mickey’s Music Festival’ –con los éxitos musicales de las películas más taquilleras de Disney/Pixar- y el musical circense ‘Pinocho, un cuento musical’

La Semana Internacional del Flamenco busca, por un lado, acercar este arte a los más jóvenes –con Soniquete y María José Franco-, al tiempo que rinde homenaje a la figura de La Paquera con el cante de Jesús Méndez y La Macanita.

La importancia de la Navidad en la ciudad tiene su reflejo también en la nueva temporada del Teatro Villamarta. Este ciclo comienza con una nueva versión de ‘¡Que suenen con alegría!’ a finales de noviembre –reuniendo a artistas tan diversos como Ismael Jordi, David DeMaría y David Lagos- y continúa con la ‘Navidad gitana’ de la Peña Don Antonio Chacón, la ‘Zambomba’ de la Hermandad del Prendimiento, el ‘Homenaje a Parrilla’ de la Hermandad del Cristo de la Expiración y los ‘Clásicos navideños’ del concierto que protagonizará el Coro del Teatro Villamarta.

A ello se suma “una amplia oferta teatral, tanto en clave de comedia como la necesaria mirada a los clásicos. Grandes nombres como Lola Herrera, Héctor Alterio, María Adánez y Pepón Nieto, junto a compañías de prestigio como Las Chirigóticas, Teatro Abadía y Noviembre Teatro conforman un programa muy atractivo”, añadió, que incluye al grupo Les Luthiers.

Entre las propuestas “más atrevidas y novedosas”, figura ‘The Hole 2’, un montaje que ha irrumpido con gran éxito en el panorama nacional y que “pretende revitalizar el género de la revista con un toque moderno y castizo”, expuso Real.

Una recuperada Pastora Soler –tras dos aplazamientos de su ‘Conóceme’ por enfermedad- estará sobre el escenario a finales de septiembre dentro del ciclo Músicas de Hoy. Bajo ese mismo nombre se engloba la presentación del nuevo trabajo discográfico de María Parrado y Falete. La danza estará representada por el Ballet Imperial Ruso y la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez.

Un Villamarta para todos

“Nos hemos marcado el objetivo de acercar la programación a todo el mundo y creo que lo hemos conseguido”, señaló Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta. “Está pensada para todos los públicos y edades, para todas las sensibilidades”, añadió. El resultado, en su opinión, es una Temporada 2014/15 que logra reunir “grandes espectáculos, grandes éxitos, grandes nombres y grandes directores”.

De otro lado, el área formativa del XIX Festival de Jerez, que tendrá lugar entre el 20 de febrero y el 7 de marzo, contempla 42 cursos y talleres. El periodo para matricularse en sus más de 1.000 plazas se abre el próximo día 1 de septiembre. “Como cada año, el área formativa del Festival de Jerez será el exponente más claro de la dimensión internacional de certamen”, manifestó el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas.

Los abonos del ciclo Lírico-musical podrán adquirirse en dos periodos de tiempo –del 7 al 18 de julio; del 1 al 26 de septiembre-, mientras que las entradas de los espectáculos de Otoño se pondrán a la venta el 1 de septiembre. No obstante, desde hace unos días ya se pueden adquirir las localidades para Les Luthiers, CantaJuego y el musical ‘Marta tiene un marcapasos’. También se adelanta la venta del espectáculo ‘¡Que suenen con alegría!’ al 7 de julio.

La Temporada 2014-15 de la Fundación Teatro Villamarta cuenta como copatrocinadores a La Caixa y el Ministerio de Cultura a través del Inaem. Entre sus colaboradores, figuran González-Byass, Grupo Joly a través de Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Viva Jerez y la página web flamenco-world.com.

El bailaor David Morales ha decidido embarcarse en la aventura de poner en pie nuevo espectáculo y lo hace tomando como referencia al poeta García Lorca, todo un icono en el mundo del flamenco. ‘Lorca muerto de amor’ es el título de este nuevo montaje, concebido como “un diálogo coreográfico y flamenco” que, organizado por la Cadena COPE, se estrenará en el Teatro Villamarta este viernes día 27 de junio a las 21 horas.

Una historia que se centra, por primera vez, en “la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España, a pesar de que sabía que su vida corría peligro”, precisó David Morales. “Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena”.

En ‘Lorca muerto de amor’, David Morales encarna el papel del poeta andaluz, “entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que, en ocasiones, le parecerá una quimera”, informó el artista.

En cualquier caso, el espectáculo se presenta como “una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible”. Todo ello, con el flamenco como hilo conductor y desde el “cariño y el respeto” a la figura de Lorca.

“Es un canto a la libertad”, subrayó el bailaor. “Quería hacer algo sobre los grandes hombres de ese periodo tan difícil de nuestra historia”.  Y fue su amigo Juan José Téllez, quien le recomendó que se centrara en Lorca a través de la mirada del escritor Manuel Francisco Reina, autor del libro ‘Los amores oscuros’, obra en la que está basada este montaje. A su juicio, el resultado es “transgresor y atrevido”.

Sobre el escenario del Teatro Villamarta, David Morales estará acompañado por la bailaora Noelia Sabarea y el bailarín Iván Amaya. A ellos se suman las guitarras de Daniel Casares –autor también de la música-, Gaspar Rodríguez y Víctor Garrido, además del violín de David Moreira y la percusión de Guillermo Ruiz. El cante está representado por Esperanza León, Kiko Peña y José Montoya. Todo ello bajo la dirección de Juan Estelrich, quien también es el responsable de los audiovisuales.

Manuel Francisco Reina, autor del libreto, destacó la valentía de Morales de “romper con las fórmulas que le han dado tanto éxito” a lo largo de su carrera colaborando con artistas que le aporten en este nuevo espectáculo. En su opinión, se refleja todo un periodo histórico –el de los años 30- que “vivió al filo de la navaja”.

David Morales –un bailaor con fuerza pero no exento de talento- tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que comenzó siendo niño. No obstante, puso por primera vez en escena un espectáculo propio en 1998 al que llamó ‘Sensación’. A éste le siguió ‘Homenaje a Gabriel Baldrich’ (2001), ‘Contrabandistas’ (2002), ‘Íntimo’ (2003), ‘Abraçado’ (2005) y ‘El Indiano. Bailes de ida y vuelta’ (2008). Con esta última propuesta ha llevado a cabo más de 150 representaciones por escenarios de todo el mundo.

El Teatro Villamarta pondrá a la venta mañana martes día 24 junio las entradas del musical ‘Marta tiene un marcapasos’, inspirado en la música del grupo Hombres G, y del nuevo espectáculo infantil –‘Diez’- de CantaJuego, incluidos en el avance de la programación de Otoño cuyo contenido completo se dará a conocer próximamente. Con anterioridad, el 17 de junio ya se inició la venta de ‘Lutherapia’, el nuevo montaje de Les Luthiers.

El espectáculo musical ‘Marta tiene un marcapasos’, que recoge hasta 21 temas del popular grupo Hombres G liderado por David Summes, se pondrá en escena en el Teatro Villamarta desde el 7 al 9 de noviembre.

La gira nacional de este musical se inicia en Valencia, tras su estreno en la Gran Vía madrileña el 10 de octubre del pasado año, y haber logrado mantenerse a lo largo de toda la temporada 2013-14 en la capital. Jerez forma parte de este periplo nacional que recorrerá 30 ciudades.

Con un elenco artístico deslumbrante y una brillantísima puesta en escena, todo está orientado para ofrecer una experiencia inolvidable a todos los seguidores de Hombres G, en particular, y de los grandes musicales, en general.

Hombres G ha colaborado estrechamente en la creación de este musical, supervisando directamente cada paso del proceso, con el mismo compromiso personal y artístico del que han hecho gala en todos los aspectos de su carrera.

El musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar desde Acapulco a Madrid para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida junto a Belén, su mejor amiga.

En España, Marta no sólo encuentra a su padre, sino también se encuentra a sí misma y a su media naranja. Pero Marta tiene un secreto. No se puede enamorar. Marta tiene un marcapasos y cualquier emoción fuerte podría ser para ella fatal. En esta trama desfilan sobre el escenario distintos personajes –unos buenos y otros malos- y suena la música en directo de Hombres G.

Diez años de trayectoria

En el mes de octubre –sábado día 25 y en doble función- los más pequeños podrán disfrutar con las canciones y personajes de ‘Diez’, nuevo espectáculo de CantaJuego que, una vez más, ofrece un entretenido y colorido show. ‘Diez’ propone un viaje a través de los diez años de trayectoria de la compañía. De esta manera, se rescatan los éxitos de sus canciones, historias y personajes que han convertido al grupo en uno de los favoritos de los niños.

Los famosos Coco, Pepe, Buby y el payaso Tallarín, así como nuevos amigos –Pato Contreras, Khon Gorila y otros personajes- pondrán en escena sus canciones más populares, junto a otras nuevas. Todo ello con el objetivo de plasmar un mundo de música y fantasía, lleno de ritmo, color y diversión garantizada

Además de estos dos espectáculos –cuya venta se inicia mañana martes 24 de junio-, el Teatro Villamarta ya inició la venta de localidades de ‘Lutherapia’, a cargo de Les Luthiers, el pasado 17 de junio.

‘Lutherapia’ –que se podrá en escena a mediados de octubre- está considerado uno de los más brillantes espectáculos de la amplia trayectoria artística del grupo argentino. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de una particular sesión de psicoanálisis donde se mezcla la música, el teatro y el humor. Compuesto por diez piezas musicales que tiene como eje principal el psicoanálisis, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, en los papeles de psicoanalista y paciente, respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlace de las distintas obras musicales.

Los precios de las localidades del musical ‘Marta tiene un marcapasos’ oscilan entre los 30 y 49 euros. En el caso de CantaJuego, las entradas cuestan entre 15 y 25 euros, mientras que para Les Luthiers el desembolso mínimo es de 45 euros y el máximo de 70 euros.

Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del coliseo jerezano –de lunes a viernes, en horario de 10.30 a 14 horas durante el mes de junio-, así como a través del servicio telefónico 902 044 226 y la página web ticketea.com.

El Teatro Villamarta pondrá a la venta el próximo martes día 17 de junio las entradas de ‘Lutherapia’, el último espectáculo de Les Luthiers que podrá verse los días 17, 18 y 19 de octubre y que forma parte de la programación de la próxima temporada, cuyo contenido se dará a conocer en los próximos días. ‘Lutherapia’ está considerado uno de los más brillantes espectáculos de la amplia trayectoria del grupo argentino. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de una hilarante sesión de psicoanálisis donde se mezcla la música, el teatro y el humor.

‘Lutherapia’ es un espectáculo teatral de humor musical basado en la “terapia cara a cara”, como así lo definen los protagonistas de este montaje. Está compuesto por diez piezas musicales que tienen como eje principal el psicoanálisis. Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, en los papeles de psicoanalista y paciente respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlaces en las distintas obras musicales.

Entre estas diez obras musicales, se incluyen títulos como ‘El cruzado, el arcángel y la harpía’ (Opereta Medieval), ‘Las bodas del Rey Pólipo’ (Marcha Prenupcial), ‘El flautista y las ratas’ (Oratorio), ‘Aria agraria’ (Tarareo Conceptual) y ‘El día del final’ (Exorcismo Sinfónico-Coral).

El punto de partida de este nuevo montaje es la preparación de una tesis sobre el célebre compositor Johan Sebastian Mastropiero. “’Lutherapia es una joya en nuestra carrera, uno de los mejores espectáculos en la historia del grupo”, aseguran los componentes de Les Luthiers. Desde su estreno en nuestro país, unos 105.000 espectadores se sometieron a una sesión de este particular psicoanálisis.

Instrumentos informales

Asimismo, sorprende al público con los nuevos instrumentos informales fabricados por el grupo humorístico, una de sus señas de identidad, como el Bolarmonio y la Exorcitara. El Bolarmonio es un instrumento de viento construido con 18 pelotas de distinto tamaño que Jorge Maronna hace sonar en el número musical ‘Rhapsodi in Balls’, que realiza con Carlos Núñez. Creado por el artesano Fernando Tortosa, ganó el primer premio del concurso de instrumentos informales realizado en la Expo de los 40 años de Les Luthiers.

La Exorcitara es ejecutada por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés en el número musical ‘El día del final’. Ideada y construida por Hugo Domínguez para ‘Lutherapia’ es un gran bastidor, con forma de arpa, con once tubos de luz neón a modo de ‘cuerdas’ que proporciona un sonido electrónico.

A lo largo de su historia, Les Luthiers ha creado una escuela de humor basada en la creatividad, el ingenio y la ironía seguida por muchos artistas del mundo. En total, más de 8 millones de personas han visto a Les Luthiers desde 1967, año de su fundación. En sus 46 años de historia, el grupo ha creado más de 170 obras y su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios.

Los precios de las localidades de este musical oscilan entre los 45 euros y los 70 euros.  Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del coliseo jerezano a partir del martes día 17 de junio, así como a través del servicio telefónico 902 044 226 o en la web  www.ticketea.com