La ópera vuelve al Teatro Villamarta el próximo jueves día 29 y el sábado día 31 de mayo y lo hace con el estreno de una nueva producción –‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti- y con una nueva visión sobre este título emblemático del belcanto: la violencia de género que se ejerce sobre la protagonista de esta obra sobre distintos ámbitos. La soprano Sabina Puértolas y el tenor Ismael Jordi encabezan el reparto de un montaje dirigido por Francisco López y que cuenta con el maestro Carlos Aragón al frente de la Madrid Philharmonic Orchestra.

La presentación de esta nueva producción del coliseo jerezano ante los medios de comunicación estuvo presidida por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas. “Con ‘Lucia di Lammermoor el Teatro Villamarta vuelve a ofrecer un gran espectáculo lírico, tanto desde el punto de vista escénico como musical, y ello es posible gracias al apoyo de instituciones, entidades y empresas colaboradoras”, señaló el delegado municipal. A este respecto, destacó la aportación de La Caixa, puesto que “su ayuda ha sido vital para volver a representar un título operístico”, añadió.

Antonio Real hizo mención a la gran calidad del reparto artístico que agrupa esta nueva producción del coliseo jerezano, encabezado por Sabina Puértolas e Ismael Jordi, “dos jóvenes voces con una gran proyección internacional”. En su opinión, ‘Lucia di Lammermoor’ es “una de las obras de referencia del repertorio operístico y su puesta en escena convierte al Teatro Villamarta en una referencia de la lírica”.

Asimismo, recordó que, con este título de Donizetti, se clausura de “una forma brillante” el ciclo Lírico-musical de la presente temporada, una oferta que comenzó el pasado mes de enero con la ópera ‘Dido y Eneas’ de Puccini en versión de concierto.

Violencia de género desde distintos planos

“En ‘Lucia di Lammermoor’ no estamos sólo ante una mujer que enloquece de amor y muere, sino ante un hecho de actualidad como es la violencia de género”, aseguró Francisco López, director de escena de esta nueva producción. Una violencia de género que, a su juicio, se ejerce “desde muy distintos planos” y no sólo del que proviene de la relación de pareja.

Por tanto, el montaje pone especial énfasis en este nuevo planteamiento, “una reflexión sobre nuestro tiempo y con un discurso de nuestro tiempo”, al tener “la suerte de contar con una gran obra musical y vocal, una obra maestra”. A este respecto, señaló que la violencia de género sobre la protagonista aparece, en primer lugar, desde el ámbito familiar representado por su hermano (Enrico Ashton), que la presiona para que se case con el hombre que no quiere y, de este modo, su familia siga detentando el poder. Esa decisión la lleva a dejar de mantener su compromiso con el hombre que quiere, que pertenece a la facción rival de su familia.

El segundo círculo de presión sobre el personaje de Lucia tiene lugar, según Francisco López, desde la propia sociedad, también beneficiaria de su sacrificio al aceptar un compromiso sin amor. Finalmente, el tercer círculo de presión lo sitúa el director de escena en el ámbito de las ideas y de los sentimientos. Ideas y sentimientos que proceden del ámbito religioso y que “ejercen su presión desde el punto de vista de los argumentos que nos trascienden como individuos”.

A todo ello se suma la renuncia de su amor (Edgardo), “que no apuesta por ella” y sí acepta un enlace acorde con los intereses de su familia y la sociedad de su tiempo.

Esta visión de ‘Lucia di Lammermoor’, haciendo hincapié en cómo la protagonista es una víctima de la violencia de género desde distintos ámbitos, transcurre en el escenario de “una forma muy cinematográfica”. En este sentido, Francisco López indicó que se produce en este montaje “una evolución sobre el escenario”, al dar cabida a “otros planteamientos acordes con nuestro tiempo”.

“Con la obra de Donizetti hemos emprendido una nueva vía”, dijo Jesús Ruiz, diseñador de la escenografía y el vestuario. “Una escenografía fantasmal, acorde con el libreto, donde todo lo vemos a través de los ojos y los pensamientos de Lucia”, añadió. A través de imágenes audiovisuales “aparecen bosques, mansiones derruidas…todo muy continuo”, explicó. “Queremos lograr un ambiente mágico”, matizó y, parafraseando a Shakespeare, dijo que “parece que todo lo que se ve en el escenario está hecho de la materia de la que están hechos los sueños”.

Una orquesta joven y de gran calidad

El maestro Carlos Aragón dirigirá desde el foso a la Madrid Philharmonic Orchestra, una formación musical “joven y de gran calidad”, aseguró. Sobre el título de Donizetti, informó que se trata de la culminación de un estilo como es el belcanto, basado en el predominio de la voz. “Es una ópera fascinante y tiene mucha fuerza. Partimos de una partitura convencional, pero está llena de intensidad. Será un espectáculo brillante y emocionante que a nadie dejará impasible”, precisó Carlos Aragón.

Además de la soprano Sabina Puértolas –en el papel de Lucia Ashton- y el tenor Ismael Jordi (Edgardo), el elenco artístico lo completa José Antonio López (Enrico Ashton), Felipe Bou (Raimondo Bidebent), Manuel de Diego (Arturo Bucklaw), José Manuel Montero (Normanno) y Aurora Amores (Alisa). Asimismo, la nueva producción cuenta con la participación del Coro del Teatro Villamarta.

‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti es un drama trágico con libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela ‘The Bride of Lammermoor’ de Sir Walter Scott. Fue estrenada en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

El Teatro Villamarta se ha marcado como objetivo llevar la ópera ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti a los institutos de la ciudad. Para ello, ha desarrollado un programa pedagógico que consiste en trasladar la vigencia y los atractivos de este género a los propios centros educativos y propiciar que los alumnos disfruten en vivo y en directo de las evoluciones de los artistas en un ensayo general. Cerca de 300 alumnos se beneficiarán de esta iniactiva.

Los institutos Andrés Benítez, Caballero Bonald, Asta Regia, Francisco Romero Vargas, Almunia, Reina Sofía, Santa Isabel de Hungría  y Vega del Guadalete, así como la Escuela de Arte, son los centros que participarán en este programa pedagógico relacionado con la ópera, con motivo de la puesta en escena los días 29 y 31 de mayo de ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti, una nueva producción del coliseo jerezano protagonizada por la soprano Sabina Puértolas y el tenor Ismael Jordi.

Un grupo de alumnos de los citados centros recibirán en el aula a miembros del equipo de producción de este título del repertorio belcantista, quienes impartirán una charla mediante la cual se pretende acercar a estos jóvenes al género, desmitificar la idea preconcebida de que es necesario entender de ópera para asistir como espectador, al tiempo que satisfacer su curiosidad en todo lo relativo a la preparación de un montaje de esta envergadura.

A esta charla le seguirá la asistencia al ensayo general de ‘Lucia di Lammermoor’, previsto para el próximo martes día 27 de mayo. De este modo, el programa pedagógico relacionado con la ópera puesto en marcha por el Teatro Villamarta pretende combinar el acercamiento teórico con el práctico, dando la posibilidad de que este público juvenil disfrute con las características de espectáculo total que atesora la lírica, puesto que a la música y el canto se suman todos los elementos inherentes al teatro (actuación actoral, escenografía, vestuario, iluminación, etc.).

El programa pedagógico relacionado con la ópera se inició en noviembre de 2010 con ‘La Traviata’ de Verdi y continuó con ‘Carmen’ de Bizet y ‘Rigoletto’, entre otros títulos. Sin embargo, la vinculación de las actividades del Teatro Villamarta con los centros educativos –tanto de Jerez como de otras localidades de la provincia- no es nueva, sino que data desde su reapertura, en noviembre de 1996, a través del Programa de Acción Divulgativo-Educativa (PADE).

El programa pedagógico relacionado con la lírica –que ahora continúa con motivo de ‘Lucia di Lammermoor’- viene a significar un paso más en el intento de potenciar el conocimiento de la lírica entre los jóvenes y fomentar la creación de nuevos públicos.

La empresa Som Produce, productora del musical ‘Sonrisas y lágrimas’, ha comunicado que pone fin a la gira de este espectáculo y cancela las actuaciones previstas después de Semana Santa. Entre ellas, la que iban a tener lugar en el Teatro Villamarta desde el día 12 hasta el día 15 de junio.

Ante esta decisión unilateral de la productora del musical ‘Sonrisas y lágrimas’ de suspender su gira, se abre el plazo de devolución del importe de las localidades que se iniciará el próximo martes día 27 de mayo y finalizará el día 27 de junio en el horario habitual de las taquillas del Teatro Villamarta para quienes hayan adquirido su localidad por este procedimiento.

En el caso de que las entradas se hayan comprado a través de Telentrada (vía internet o por teléfono), los gestores de este servicio devolverán el importe a sus respectivos clientes.

“Después de dos años y medio, nos vemos obligados a terminar la gira 6 semanas antes de lo anunciado”, afirma la productora Som Produce. Entre las razones esgrimidas se mencionan la caída de la ventada de entradas en los teatros y la no bajada del IVA cultural prometida. “Lamentamos las molestias”, señala la productora.

Por tanto, sobre el escenario del Teatro Villamarta no se recreará la historia del capitán Von Trapp, sus siete hijos y esa novicia loca por la música que entró en sus vidas y las cambió para siempre.

Dirigido por Jaime Azpilicueta, esta producción precisa de más de 100 personas para que cada noche suba el telón. El resultado es un espectáculo total con una escenografía impactante, un vestuario muy similar al de la película, grandes voces y música en directo.

Hasta la decisión de suspender la gira, el público había podido disfrutar de tres horas de espectáculo en el que 30 artistas dan vida al guión y bailan y cantan los 17 temas de que consta el libreto, cuyas letras han sido adaptadas para esta versión, a excepción de la mítica ‘Do, re, mi’, que suena como en la película.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección del jerezano Juan Luis Pérez, ofrece este viernes día 9 de mayo (20 horas) un concierto en el Teatro Villamarta, con un programa centrado en obras de M. Ravel y L. v. Beethoven. A la formación sevillana se suma el talento del joven pianista Juan Pérez Floristán.

El programa del concierto se inicia con el ‘Concierto para piano y orquesta en Sol mayor’ de Maurice Ravel. La obra del compositor francés data de los años 1929 y 1931, pero nace de una antigua idea que se remonta a 1911. Fue estrenada en 1932, con gran éxito y bajo la dirección del propio Ravel, por Marguerite Long, amiga y gran intérprete de su obra, a quien está dedicada la partitura.

Según señaló el propio Ravel a un periódico inglés, se trata de “un concierto en el sentido más exacto del término, escrito con el espíritu de los de Mozart y Saint-Saëns”. “Tuve la intención de titular mi obra ‘Divertimento’, pero vi que no era necesario”, añadió el músico francés.

En la segunda parte del concierto se escuchará la ‘Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor, Op. 55 ‘Heroica’ de Ludwig van Beethoven. La partitura la escribió Beethoven inspirado por Napoleón, al que veía como baluarte de la nueva República que habría de nacer tras la euforia desatada por la Revolución Francesa y el derrocamiento paulatino de las monarquías europeas.

La finalización de la sinfonía coincidió con la autoproclamación de Napoleón como emperador el 2 de diciembre de 1804. Entonces, Beethoven, no dudó en borrar la dedicatoria, a la que se haría acreedor el Príncipe Lobkowitz, mecenas suyo, bajo el epígrafe ‘Compuesta en memoria de un Gran Hombre’. En esta obra, el músico alemán se revela como un autor de vanguardia. Se trata de una sinfonía dinámica, de grandes contrastes e inusualmente larga en cuanto a su duración para la época.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla hizo su presentación en enero de 1991. Durante este tiempo ha conseguido un destacado lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional. En la actualidad Pedro Halffter es su director artístico. Su principal actividad se centra en el Ciclo de Abono que tiene lugar en el Teatro de la Maestranza. Con una media de cincuenta conciertos cada temporada, ha actuado en España en toda la Comunidad Autónoma andaluza, así como en festivales internacionales de Alemania, Austria, Italia, Portugal, Puerto Rico, Japón y China.

Por su parte, el joven pianista Juan Pérez Floristán fue seleccionado cuando tan solo contaba con 13 años para recibir clases del maestro Daniel Barenboim. Este fue el comienzo de una serie de encuentros con importantes personalidades del mundo de la música. Especialmente con la pianista Elisabeth Leonskaja, quien sigue con gran interés su trayectoria.

Ha ofrecido recitales en las principales ciudades andaluzas, así como en León, Valencia, Lübeck y Gstaad. Ha obtenido diversos premios tanto en concursos para piano como de música de cámara. En  diciembre de 2009, con sólo 16 años, hizo su presentación en el Teatro Monumental de Madrid, junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Antonio Cortés volverá a pisar el escenario del Teatro Villamarta este sábado día 26 de abril para presentar ‘Los secretos de la copla’, el tercer disco de su carrera producido por Javier Limón. El cantante ofrece en este nuevo trabajo discográfico una atractiva mezcolanza de composiciones que nunca aparecen en las antologías del género y homenajes a grandes artistas.

En ‘Los secretos de la copla’, Cortés da un paso de gigante como intérprete. A tono con los arreglos del disco, su voz va directa a la esencia. Y suena mejor que nunca. Dulce y, a la vez, poderosa. En ocasiones, contenida como quien susurra al oído una confidencia.

En cualquier caso, el artista pone su arte a una selección de piezas de la copla y el bolero. Composiciones históricas como ‘Mi amigo’, ‘Puerto camaronero’, ‘La rosa y el viento’, ‘Niña caracola’ o ‘Ay mi Dolores’ sonarán sobre el escenario del Teatro Villamarta. A ellas se suman boleros como ‘Alma mía’ y ‘Somos’.

Entre los homenajes a las artistas más grandes, figura la copla ‘Carmen Amaya’, escrita por Javier Limón y dedicada a esta gran bailaora, y el recuerdo emocionado a Rocío Jurado con ‘Señora’, el conocido tema de la artista de Chipiona.

La historia personal de Cortés supera cualquier ficción: de un orfanato de Rumanía le adoptó en Bucares una familia malagueña, cuyo padre fallecería poco después. Creció y sigue viviendo en su Nerja del alma, donde cantaba sólo de manera casi furtiva. Hasta que, con 19 años, se presenta en el año 2007 a la primera edición del programa de Canal Sur ‘Se llama copla’ y se convierte en uno de sus más brillantes descubrimientos.

En 2010 su primer disco ‘Lo que a mí me está pasando’ fue Disco de Oro y cruzó el Atlántico con su siguiente trabajo –‘Cuando quieras, donde quieras, como quieras’-, gracias a la nominación obtenida en la última edición de los Premios Grammy Latinos.

Ahora, ‘Los secretos de la copla’ tiene algo de reencuentro. Fu su primer valedor, Pive Amador, quien propuso rescatar coplas semiolvidadas que nada tienen que envidiar a las más conocidas. Entre ellas, varias del repertorio de Miguel de Molina. Como es lógico, el productor Javier Limón redondeó y dio forma al concepto aportando temas de diferente cuna e idéntica sensibilidad.

El musical ‘Sonrisas y lágrimas’ busca a niños y niñas que formen parte de la numerosa familia del capitán Von Trapp. Para ello, hará un casting en la jornada de hoy a partir de las 16.30 horas en el Teatro Villamarta.

Los aspirantes tienen que aprenderse el papel correspondiente a los tres niños más pequeños –Marta, Gretel y Kurt- y prepararse la canción ‘Do Re Mi’. Los seleccionados formarán parte de la numerosa compañía que pondrá en escena este montaje del 12 al 15 de junio en el coliseo jerezano.

La búsqueda de niños protagonistas en cada una de las ciudades por las que ha girado ‘Sonrisa y lágrimas’ es una de las singularidades de esta producción. En algunas localidades la participación ha sido más numerosa que en otras, pero la media de aspirantes siempre ha estado cercana al centenar. Manu Rodríguez, director del casting infantil, señala que “la frescura y el desparpajo están pro encima de la experiencia escénica”. “Valoramos también que sean moldeables y versátiles”, añade.

El casting  servirá para seleccionar a cinco niños para cada uno de los tres papeles. Luego, un taller de dos días de duración que tendrá lugar también en Jerez hará la selección final. Así las cosas, quedarán tres niños para interpretar a cada uno de los tres papeles infantiles. De esta forma, repartirán su participación en las siete funciones que se ofrecerán en el Teatro Villamarta.

Para el papel de la niña Marta se requiere tener una apariencia física entre los 7 y 10 años y una altura máxima de 1,45 cms. El papel de la niña Gretel exige tener una apariencia física entre 4 y 6 años y una altura máxima de 1,20 cms. En cambio, para interpretar al niño Kurt la apariencia física fluctúa entre los 8 y 13 años y la altura máxima se sitúa en los 1,55 cms.

Los seleccionados tendrán la oportunidad de participar en uno de los musicales más premiados de la historia. El espectáculo, que narra las peripecias de una joven novicia que entra a trabajar como institutriz en la casa de un estricto capitán austriaco viudo, atesora un sinfín de premios. En la versión de Jaime Azpilicueta, los niños seleccionados compartirán escenarios con actores como Silvia Luccheti y Loreto Valverde, entre otros. El espectáculo cuenta con 22 cambios de escenarios y en él trabajan un centenar de personas.

… y el pregón se fue. Se marchó como aquel niño que escribía cartas a un padre ya fallecido, carcomido por la angustia y la desazón. Se marchó el pregón de manera fulgurante, apenas comenzado, dejándonos en los labios el sabor dulce de la espera jubilosa, y el amargor de recordar que ya, lo presente, se ha convertido un poco en pasado.  Leer noticia completa

Fantasía, imaginación y magia son los tres ingredientes esenciales del trabajo de Aracaladanza. Y estas características se dan también en ‘Constelaciones’, un espectáculo para disfrutar en familia que el próximo domingo día 23 de marzo a las 19 horas ofrece el Teatro Villamarta y que vuelve a representarse el lunes día 24 en horario de mañana para centros escolares.

Se trata de la producción que cierra una trilogía dedicada a los pintores que más han fascinado al director y coreógrafo Enrique Cabrera y su equipo artístico. A partir de El Bosco crearon ‘Pequeños paraísos, Magritte fue la inspiración de ‘Nubes’ y ahora, en ‘Constelaciones’, es Joan Miró el que prende la ilusión y la fantasía para realizar este espectáculo de danza que pueden ver niños a partir de 4 años. Para la función del domingo, los menores acompañados de un adulto tendrán un descuento del 50 por ciento y pagarán sólo 6 euros para ver esta singular propuesta de danza.

Para Enrique Cabrera, ‘Constelaciones’ es “un cóctel de sensaciones en el que el color, las formas y los juegos nos han ayudado a imaginar un universo rescatado de entre las imágenes con las que Miró siempre nos ha desafiado”. A su juicio, el resultado es “una obra esencial, menos figurativa que la tradición de Aracaladanza y mucho más espacial”.

 Y es que Joan Miró se ha colado en los sueños de esta compañía de danza ,“disparando la imaginación con una explosión de color que  nos ha guiado en un largo viaje. Nos descubrió otra formar de mirar al cielo y nos obligó a aceptar y a convivir con el ritmo único de cada trabajo”, explica Cabrera.

Aracaladanza se creó en 1994 y sus producciones han sido galardonadas con numerosos premios como el Villa de Madrid a la mejor Coreografía 2005 o los entregados durante sucesivas ediciones de Feten. Los Premios Max también han galardonado a la compañía otorgándoles tres premios en 2008, un caso único para una compañía de danza dedicada al público familiar e infantil.

En los últimos años, la compañía ha levantado el telón en más de mil ocasiones; ha visitado festivales internacionales de África, Europa y Asia; ha mantenido una estrecha colaboración con compañías argentinas de teatro y títeres; y ha pisado escenarios de multitud de países.

Enrique Cabrera lleva desde sus orígenes al frente de la compañía. Su trabajo con los objetos y elementos escenográficos se ha convertido en su personal “marca de fábrica”. Su último montaje, ‘Constelaciones’, pretende ser “una insignificante señal que intenta volar en tiempos de desolación”, asegura.

“El Festival de Jerez convierte a la ciudad en la capital mundial del flamenco”. Esta es una de las principales conclusiones expuestas por la alcaldesa María José García-Pelayo a la hora de hacer el balance de la muestra que hoy se clausura en su décimo-octava edición. La primera autoridad municipal calificó de “gran éxito” que se haya alcanzado 31.100 espectadores/participantes en las 134 actividades del certamen, lo que supone un índice medio de ocupación del 91,2%.

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“Dedicado a mi gran amigo y maestro Paco de Lucía”. Al gran guitarrista de Algeciras, una pérdida irreparable para el mundo del flamenco, dedica el bailaor Joaquín Grilo sus ‘Cositas mías’, espectáculo que estrena hoy sábado día 8 de marzo en el Teatro Villamarta y que clausurará en este espacio el XVIII Festival de Jerez. No en vano el bailaor formó parte de la compañía del célebre guitarrista entre los años 1994 y 1999, un periodo en el que compartieron escenarios por todo el mundo y multitud de experiencias.

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