El congreso de la Fundación Caballero Bonald sigue su curso en la atestada sede de la calle Caballeros. La intensa mañana del miércoles ha estado protagonizada por las intervenciones de Jaume Pont sobre ‘El Postismo y la lección vanguardista de los ismos de entreguerras: convergencias y divergencias’; y de la catedrática, poeta y escritora Fanny Rubio, que ha disertado sobre ‘El poema total de Juan Ramón Jiménez’, referido a la pieza ‘Espacio‘.

En su instructiva charla, Rubio ha analizado en profundidad “la dimensión desconocida” que este poema revela de la personalidad del poeta de Moguer. Partiendo de un recorrido por su trayectoria poética, por sus diferentes etapas y concepciones de la poesía -influidas por su estado físico y mental- así como de la crítica no siempre acertada que se ha hecho de su obra, la especialista ha revelado que ‘Espacio’ esconde “la caja negra” de la estética juanrramoniana. “La crítica se ha centrado a veces en aspectos superfluos porque da pavor enfrentarse al núcleo, a lo que encierra este texto”, ha asegurado Rubio.

En este poema, Juan Ramón Jiménez da por fin “el salto a la conciencia universal”. Cuando comienza a dar forma al poema, en 1941, “tiene problemas depresivos fuertes, viaja mucho, escribe otras obras y es contratado como profesor”, ha detallado la especialista. Es entonces cuando manifiesta su deseo de “separar la luz de la sombra” y se trata, precisamente, “de la época más dura del autor”. En esta fase última de la poesía de Juan Ramón Jiménez “lo que más llama la atención es su esfuerzo por alcanzar la poesía total”, para lo que trabaja en un poema -este ‘Espacio’- “que se erige como fusión entre el ser del hombre y el ser del universo”.

Por su parte, Jaume Pont ha ofrecido las claves del postismo a través de la poesía incidiendo en cuestiones críticas y teóricas de este movimiento estético literario, y ha ofrecido su lección vanguardista sobre los ismos de entreguerras. El experto ha dedicado buena parte de su exposición a abordar los planteamientos revisionistas de los creadores del postismo hasta su declaración como descubrimiento de otras formas literarias y artísticas, herencia de otros ismos.

Revista Campo de Agramante

La mañana ha terminado con la presentación del nuevo número de la revista Campo de Agramante, que ha presentado su director, Jesús Fernández Palacios. En esta ocasión, el cuidado volumen está dedicado a José Ángel Valente: “Un número indispensable para el estudio de su vida y obra”, según el propio Caballero Bonald. La publicación reúne 14 trabajos entre los que destacan una entrevista de Salvador Valdés y Carmen Bonet, cuatro trabajos de traductores de Valente, así como otros textos de Caballero Bonald quien ha calificado la revista como uno de los capítulos prioritarios de la Fundación.

Para esta tarde, el plato fuerte es la entrega del Premio Internacional de Ensayo a Enrique Krauze, que tendrá lugar a las 19.00 horas.

Como es tradición cada año, el propio José Manuel Caballero Bonald ha inaugurado el congreso de la fundación, que este año lleva por título ‘Sondeos en la literatura española: transgresores y heterodoxos’. La cita literaria pretender ser “una reflexión sobre los escritores españoles que exploran caminos no frecuentados, que plantean nuevas posibilidades creadoras en la litertura”, ha explicado el autor jerezano.

Acompañado por autoridades municipales, provinciales y de la cultura, Caballero Bonald ha indicado que esta edición del congreso, la número 14 ya, está dedicada a “poetas y escritores alejados de los cánones al uso, que entienden la literatura como una aventura, como un riesgo estético”. Ante un completo auditorio, el autor de ‘Dos días de setiembre’ ha agradecido “a los que han hecho posible esta nueva edición, más aún en estos tiempos de adversidad económica” y la lamentado que en esta ocasión haya que disfrutar de la cita con algo más de estrechez debido al cambio de sede de la Atalaya a la calle Caballeros.

Lección inaugural

El catedrático de la Universidad de Zaragoza, José Carlos Mainer, ha sido el encargado de romper el hielo. Presentado por Carlos Manuel López, el experto ha aprovechado su intervención para hacer una introducción general definiendo el concepto de canon literario -tan relativo y en constante evolución- en diferentes tradiciones literarias, así como su proceso de formación.

“El canon parece una forma de conseguir estabilidad pero también se modifican”, ha asegurado Mainer. Ha explicado cómo la historia de la literatura “suele crear vagos nexos de unión del espíritu nacional, ciertas maneras de escribir, un predominio de ciertos temas… que determinan las condiciones del escenario”. Puso como ejemplos las tradiciones literarias rusas, latinoamericanas y norteamericanas y se preguntó “¿existe hoy una literatura latinoamericana o una literatura argentina, una mexicana, una colombiana…?”

En España no es hasta el siglo XVIII cuando no existe “esa conciencia de que la literatura es una arcón de recuerdos históricos que adquieren valor en lo que tienen de aportación al concepto poético”. A su juicio, es Marcelino Menéndez Pelayo “quien mejor representa la necesidad de construir en España una literatura nacional”.

La jornada matutina se ha completado con la propuesta de José María Ridao sobre ‘Ficción y heterodoxia’.

Ya por la tarde, las sesiones de trabajo continúan con el catedrático de la Universidad de Salamanca, Ricardo Senabre, y su conferencia ‘Un relato a contracorriente: Industrias y andanzas de Alfanhui, de Rafael Sánchez Ferlosio’. ‘Estética de la imaginación: Álvaro Cunqueiro’ es la conferencia de César Antonio Molina, que cuenta con la presentación de Tomás Rodríguez Reyes. Por último, el primer día se cierra con la mesa redonda ‘Tradición y vanguardia’ en la que intervienen los invitados que han participado a lo largo de toda la jornada.

Para el jueves

La segunda jornada del congreso de la Fundación Caballero Bonald tiene varios platos fuertes en el menú. Uno de ellos  es la entrega del Premio Internacional de Ensayo, que se celebrará a las 19.00 horas. El galardonado en esta ocasión, como ya se sabe desde septiembre, es el mexicano Enrique Krauze, que recogerá personalmente el reconocimiento. El libro premiado ‘Redentores: Ideas y poder en América Latina’, constituye, a juicio del jurado “un atrayente retablo que retrata algunas de las más relevantes figuras políticas e intelectuales de Latinoamérica y  combina, a juicio del jurado, rigor, madurez y apasionamiento”.

También es el jueves 24 cuando se presentará el nuevo número de la Revista Campo de Agramante, dedicada en esta ocasión a  la obra y figura del poeta y ensayista José Ángel Valente, miembro de la generación del medio siglo. La publicación recoge artículos, estudios y reseñas de José Manuel Caballero Bonald, Pilar Gómez Bedate, Manuel Fernández Casanova, Jacques Ancet y Louis Bourne, entre otros.

Los conferenciantes del día son Jaume Pont, Clara Janés y Fanny Rubio.

La XXI muestra pictórica y escultórica ‘Jerez, paleta de colores’ ya está abierta en el Alcázar de Jerez (Palacio de Villavicencio). La presente edición está dedicada al pintor jerezano Juan Manuel Gutiérrez Montiel, al tallista Antonio Venegas Reinaldo y a la Unión de Hermandades.

El acto de inauguración ha sido presentado por Juan Jiménez Enríquez junto a Federico Rozadillas Pérez y ha contado con la presencia de Mercedes Domecq Ybarra como madrina de honor, además de los responsables municipales Antonio Montero y Antonio Real. Cabe subrayar que el cartel anunciador de la presente edición es obra artística del pintor publicista jerezano Adolfo Díaz Barrera.

La muestra ‘Jerez, Paleta de Colores’ estará vigente hasta el próximo 15 de noviembre en el siguiente horario hasta el 31 de octubre: de lunes a viernes de 9,30 a 18 horas y los sábados y domingos de 9,30 a 15 horas. Desde el 1 de noviembre y hasta su clausura el día 15 del citado mes en horario de 9,30 a 15 horas.

Han participado en la organización de la muestra además de la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, las siguientes entidades: Unión de Hermandades, Jerezana de Pinturas, Cajasol La Caixa, El Corte Inglés, González Byass, heladería cafetería La Atlántida y GEYSA.

Selección de obras

Los artistas inscritos en la muestra han presentado obras originales y con las que lógicamente no han participado en otros concursos. Un jurado de profesionales ha sido el responsable de hacer una estricta selección de las obras presentadas, tanto de pinturas como de esculturas, y de que las mismas cumplan las condiciones de las bases.

Cabe destacar que la temática y la técnica han sido libres y es que solo se ha podido presentar una obra en la modalidad de pintura (óleo, acuarela, acrílico, mixta) o en la modalidad de dibujo (pastel, plumilla, grafito…) y hasta dos obras por autor en la modalidad de escultura.

En cuanto a los premios, habrá un primer premio en pintura de 1.000 euros, patrocinado por la Comisión de ‘Jerez, Paleta de Colores’. La obra premiada pasará a ser propiedad de la comisión que lo concede. Un áccesit dotado con 300 euros y donado por la Unión de Hermandades de jerez premiará a la mejor obra de temática religiosa. La obra, premiada en metálico, quedará en poder del autor o autora.

La clausura del certamen y el fallo del jurado se celebrarán el próximo 15 de noviembre a las 13 horas en el propio Alcázar de Jerez.

La exposición ‘Caballero Bonald, de lo vivo a lo contado’, que consta de 16 paneles en los que se efectúa un recorrido por la biografía y la obra del autor, desde su nacimiento en Jerez en 1926 hasta la publicación de su obra poética “Manual de Infractores” en 2006, abrirá en la Biblioteca pública municipal Luis Baltasar Pacheco Villalba, de Puerto Real, este lunes día 22, y podrá visitarse hasta el 12 de noviembre, en horario de lunes a viernes, de 09.00 a 13.30 y de 16.30 a 21.00 horas.

Esta muestra es una de las cuatro que integran el programa “’Entre libros, exposiciones itinerantes en bibliotecas’, que desarrolla la Fundación Provincial de Cultura (FPC) de la Diputación de Cádiz. En esta muestra colabora la Fundación Caballero Bonald, que ha facilitado las fotografías del escritor y varios ejemplares de la Guía didáctica enfocada a estudiantes de ESO y Bachillerato, que quedará a disposición de los usuarios en la Biblioteca Pública de cada uno de los municipios donde se instale esta exposición.

El programa lleva a las salas de lectura y otras dependencias de las bibliotecas municipales, una serie de exposiciones organizadas por la FPC a través de sus departamentos de exposiciones itinerantes y de bibliotecas y documentación, que se completa con material didáctico, base de una serie de actividades que permitan efectuar una evaluación posterior de cada muestra.

Incluye tres exposiciones itinerantes más: ‘Rafael Alberti, peligro para caminantes’, que ofrece una panorámica de la extensa obra del poeta portuense y que se mostró el pasado verano en El Gastor; ‘Fotografías de Juan Tébar’, una selección de imágenes de naturaleza, de la fauna y flora de los Parques Naturales de la provincia de Cádiz, y ‘Capítulo a capítulo’, una muestra colectiva de 66 artistas de la provincia de Cádiz en torno al libro.

La compañía Flick Flock Danza pondrá en escena ‘La llama doble’, un espectáculo donde se recrea el amor a lo largo de siete escenas coreográficas distintas. La compañía gaditana, bajo la dirección artística y coreográfica de Susana Alcón, desarrollará su singular propuesta coreográfica de danza contemporánea este sábado día 21 de octubre en el Teatro Villamarta y para ello contará con cerca de 40 bailarines.

El amor es el tema que envuelve al espectáculo de Flick Flock Danza. Su mágica puesta en escena encarna el lado más sentimental y vital de la vida que llega a lo más íntimo de principio a fin. Un apasionante recorrido por la vida y la muerte, la lucha y la libertad, el amor y sus fronteras al que se enfrenta este grupo gaditano.

“Cada coreografía representa una de las metamorfosis del amor”, explica Susana Alcón. Entendido el beso como metáfora, Flick Flock Danza despliega su baile para reflejar el amor en sus diferentes formas: trágico, libertino, puro, pasión, el no correspondido y el que aparece atrapado entre la realidad y el deseo. Todo ello a través de siete escenas diferentes.

La música de ‘La llama doble’ pertenece a varios autores. Entre ellos, destacan Philip Glass, Mozart y Astor Piazzolla, entre otros. El vestuario lleva la firma de Nerea Berriatúa, mientras que el diseño de iluminación corresponde a Rafael Navarro y el montaje de vídeo a Eduardo Esteban.

Flick Flock Danza es una compañía formada en 1995. Desde esa fecha hasta el año 2000 su tarea fundamental ha sido la formación de sus miembros. Con su participación en el Festival Al-Arde en la Sala Valle Inclán de Madrid dio el primer paso hacia los escenarios. Luego le han seguido otros festivales relacionados con las artes escénicas y la diversidad funcional como el Ciclo Ser Diferente en Guarda (2002), el Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad en La Casa Encendida (2004) y el Festival ORPHEE en el Theatre Montansier de Versailles en los años 2005, 2007 y 2009, entre otros.

Asimismo, la compañía ha presentado sus trabajos en festivales tan prestigiosos como Cádiz en Danza (2007), Mudanzas en Cartagena (2008), Festival de las Dos Orillas en Rabat y Casablanca, además de Madrid Sur (2010).

El escritor jerezano Saulo Ruiz Moreno presenta este viernes su novela ‘La senda de Akash’, una obra que ofrece “una nueva lectura del simbolismo de las construcciones megalíticas que no dejará indiferentes a los amantes de la prehistoria”.

Ambientada en un entorno imaginario que se intuye entre las sierras de Cádiz y Ronda, ‘La senda de Akash’ (editorial Alhulia) propone varios viajes de ida y vuelta de la actualidad a otros periodos históricos, como la era megalítica. En este sentido, el autor  afronta una “labor de desciframiento de los monumentos megalíticos que hay en la provincia” a la vez que revaloriza la importancia del patrimonio prehistórico en la zona, con piezas como el dolmen de Alberite.

La obra “aborda el enriquecimiento de una persona que sale de su lugar de origen, regresa y aplica todas esas nuevas perspectivas poniendo en valor cuestiones que antes no había valorado”, explica el autor, que contará con la presentación de Indra Ruiz. Son varios los personajes que se dan cita en el texto de Saulo Ruiz, en cuya segunda parte se abordan “los aspectos simbólicos del pensamiento antiguo que perviven aún en los pueblos”.

Otros títulos

El ensayo ‘Alquimia en Jerez. Principios del simbolismo hermético según sus monumentos  (Tierra de Nadie) ha visto la luz igualmente este año 2012. Aunque ‘La senda de Akash’ es ficción, las dos publicaciones están claramente entroncadas. Saulo Ruiz es autor también de ‘Los albores de la humanidad’, una novela filosófica que fue finalista del Premio Andalucía de la Crítica en 2008.

La cita de este viernes es en el estudio Territorio y Ciudad, en la calle Santo Domingo 7, duplicado, a las 20.30 horas. Para amenizar el acto, que es de entrada libre, tocará el conjunto El domador de Medusas.

Erika Leiva, una de las voces emergentes de la copla, se presenta en el Teatro Villamarta este viernes día 19 a las 20.30 horas y lo hace a lo grande: con el estreno de un nuevo espectáculo al que ha denominado ‘Recordando las estrellas de la copla’. En esta nueva propuesta la artista gaditana no sólo rendirá homenaje a las grandes del género, sino que también se acordará de la importante aportación que hombres como Manuel Caracol, Farina, Antonio Molina, Miguel de los Reyes y Miguel de Molina hicieron a la canción española.

“Es un espectáculo donde el público escuchará canciones conocidas y otras que no lo son tanto”, explica Erika Leiva. En este repertorio aparecerán temas como ‘Como nadie te ha querido’, ‘Romance de la otra’, ‘A ciegas’, ‘Sólo vivo para quererte, ‘La Loba’ y ‘Paloma brava’, entre otros. El broche final será para ‘Encrucijada’, dada las especiales connotaciones que tiene este tema para ella. El registro sonoro de Erika Leiva transitará desde Concha Piquer a Juana Reina, sin olvidar a Rocío Jurado, Marifé de Triana y Lola Flores porque “Jerez y Lola son lo mismo”, según la cantante.

Sobre el escenario la acompañarán siete músicos, bajo la dirección de Daniel Matas, y estrenará vestuario del diseñador Miguel Reyes (tres trajes y, por supuesto, bata de cola). “Siento un cariño especial por Miguel Reyes porque fue el primero que me vistió cuando participé en el concurso ‘Se llama copla’ de Canal Sur TV”.

Fue en la primera edición de este concurso televisivo (2008) cuando su dominio de la copla no pasó inadvertida para el público. Llegó a la final y ocupó el tercer lugar en una edición donde también triunfó junto a Joana Jiménez y Antonio Cortés. “En el mundo del arte no hay puestos porque, si tienes estrella, lo demás no importa”, asegura.

De hobby a profesión

En cualquier caso, su participación en el programa ‘Se llama copla’ marcó un antes y un después en su carrera artística. “Fue en ese momento cuando decidí hacerme profesional. Antes era un hobby y ahora se ha convertido en mi profesión”, apunta Erika Leiva.

Esa inclinación artística se inició ya desde niña, pero concretamente en el baile. En esa academia de La Línea donde tomaba clases su maestro de baile era un amante de la copla, de modo que a los 12 años se decidió por la canción española tomando clases con Pastora de Algeciras. Después ingresó en la escuela de Amantes de la Copla algecireña, lugar del que han salido también otros artistas. Curiosamente, no fue ella la que se inscribió en el concurso televisivo, sino que su madre lo hizo en su lugar.

Su último trabajo discográfico lleva por título ‘Grande muy grande’. Con anterioridad, vio la luz otro disco con temas propios titulado ‘Tras el cristal’, una grabación que es fruto de su tercer premio en ‘Se llama copla’.

Tras la presentación de su espectáculo ‘Recordando las estrellas de la copla’ en el Teatro Villamarta, Erika Leiva actuará en La Línea y, más tarde, en el Teatro de las Cortes de San Fernando. Próximamente su arte también podrá apreciarse en Bilbao, Sevilla, Málaga y Madrid, entre otras ciudades.

A lo Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito en ‘Los gemelos golpean dos veces’, Bertín Osborne y Paco Arévalo se unen en la obra ‘Mellizos’ para hacer que el público pase un buen rato riendo y disfrutando de las historias que cantante y humorista van contando a lo largo de la misma. ‘Mellizos’, un espectáculo cargado de humor y música, podrá verse este sábado 13 de octubre en el Teatro Villamarta.

La idea de esta disparatada y divertida obra surgió de una casualidad, según ha señalado Bertín Osborne. Se lo comentó a Arévalo como una broma y éste se encargó de organizarlo todo para que el espectáculo viese la luz. El resultado de ‘Mellizos’ viene marcado también por su estrecha relación porque, como dice el cantante, “nos parecemos muchísimo, tenemos los mismos valores y principios en la vida”.

En ‘Mellizos’ se produce una evolución en cada uno de ellos a medida que transcurre la función, de manera que llegan a intercambiarse sus papeles iniciales. Bertín Osborne comienza cantando sus más conocidas rancheras, acompañado por Franco Castellani al piano, para terminar como cómico, mientras que Arévalo empieza contando sus chistes y, al final, sorprende al público cantando.

La improvisación a lo largo de todo el espectáculo está asegurada. A esto ayuda, sobre todo, que los monólogos que se narran no son inventados, sino autobiográficos. Incluyen desde pasajes desternillantes de la vida de Bertín hasta comentarios sobre la actualidad televisiva. En definitiva, dos horas de función para dar rienda suelta a la diversión con estos dos grandes artistas.

Bertín Osborne, que celebra su treinta aniversario como artista, ha mostrado su lado más cómico a lo largo de su carrera. Desde programas como ‘Contacto con tacto’ o ‘Lluvia de estrellas’ con los que se hizo sitio como presentador en la pequeña pantalla con su peculiar estilo entre ‘latin lover’ y bufón. Sin embargo, ésta es la primera vez que actúa en el teatro. Aunque no ha olvidado sus orígenes y sigue haciendo conciertos, asegura que donde mejor se lo pasa es en el teatro. “Me lo estoy pasando de miedo. Lo que me divierto en el escenario con mi ‘mellizo’ no tiene comparación”.

Por otra parte, el cómico Paco Arévalo lleva desde el año 1969 encima de un escenario. “El teatro es como una droga que te engancha, la cercanía de la gente y el cariño del público te enamora”, explica.

Grandes artistas pero, ante todo, grandes amigos. De ahí que el humorista y el cantante hayan denominado a este espectáculo ‘Mellizos’, puesto que su relación personal es casi de auténticos hermanos. “Al trabajar con Bertín, he aprendido lo que es un amigo de verdad”, añade Arévalo.

Una nutrida representación de la sociedad y la cultura jerezana se han dado cita en el Espacio De la Calle para asistir a la inauguración de la nueva temporada con la muestra ‘Época oscura’, del pintor Luis Grajales.

En una primera parte del acto, el artista jerezano ha explicado a los presentes cómo concibió esta decena de lienzos en los que se ha remontado hasta la cultura griega para dibujar paralelismos con la etapa actual. ‘Época oscura’, en palabras del pintor, está paradójicamente “llena de color y luminosidad”. Personajes e historias de Aristófanes se dan la mano con las dificultades económicas y sociales de la vida contemporánea.

Tras la charla, en la que se originó un interesante debate sobre el arte y el papel de las instituciones públicas y privadas, los asistentes pudieron disfrutar de la colección y de un jerez de honor.

Sin salir de la abstracción que caracteriza a toda su obra, Luis Grajales ha dado un paso más hacia la figuración, una incorporación necesaria para su objetivo: “Protestar con la pintura”. Los lienzos tienen en común tres planos. En el último, se desarrolla la acción ambientada en la cultura griega, el segundo plano es una veladura, una celosía que utiliza como soporte; y el primero, donde se sitúa la abstracción.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de noviembre, en horario de lunes a jueves de 11.30 14.00 horas y de 17.30 a 20.00 horas. Los viernes, solo en horario de mañana. Se puede concertar cita para otros momentos en el teléfono 607 501093. El Espacio De la Calle, dirigido por la galerista Carmen de la Calle, está en la calle Santo Domingo, 7 duplicado.

La Biblioteca Central acoge la exposición “En el reino de la fantasía: cuentos infantiles de siempre” que se podrá visitar hasta el próximo 7 de diciembre en su Galería de Exposiciones.  El director de Turismo, Cultura y Fiestas, Manuel Antonio García Paz, junto al director de la Biblioteca, Ramón Clavijo, recibieronal primero de los grupos escolares, del colegio El Beaterio, que ha inaugurado las visitas a la exposición.

Todos ellos han recorrido las distintas vitrinas donde se exponen viejas y curiosas ediciones de libros infantiles y juveniles, además de acuarelas y dibujos, y programas de mano de versiones cinematográficas de cuentos. También como curiosidad destacar que se expone el libro más grande y el más pequeño de la Biblioteca como homenaje a la novela ‘Los viajes de Gulliver’ y su visita al país de los gigantes y de los pequeños liliputienses.

Fondos Infantiles de la Biblioteca Central

La Biblioteca Municipal de Jerez posee una importante colección de fondos infantiles antiguos, difíciles ya de contemplar en otro lugar que no sea una biblioteca patrimonial. Fiel a su política de difusión de sus fondos patrimoniales, propone un breve repaso a algunas de las ediciones más significativas de dicha biblioteca infantil en la muestra titulada “El reino de la fantasía. Cuentos infantiles de siempre”.

De generación en generación, los niños han crecido escuchando los cuentos de boca de sus mayores. En un principio, este tipo de literatura se fue transmitiendo de forma oral, de tal modo que las historias iban pasando de padres a hijos y fueron perpetuándose en la memoria colectiva. Esta es la causa de que muchos de los cuentos más famosos sean anónimos.

Escritores como Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm, o Perrault, entre otros, han dado vida a aventuras de personajes inolvidables, como Pulgarcito, Blancanieves y los Siete Enanitos, o Caperucita Roja, entre otros.

El siglo XIX ve aparecer una editorial centrada en la publicación de cuentos infantiles, fundada por Saturnino Calleja Fernández en 1876, que dio a la luz tal cúmulo de historias, que ha perpetuado hasta nuestros días la consabida frase “tiene más cuento que Calleja”.

No podemos dejar de mencionar, por la importancia que han tenido en la historia de la Literatura Infantil, a los hermanos Jacobo y Guillermo Grimm, que publican en 1812 “Cuentos para niños y el hogar”. Éstos y otros autores han hecho disfrutar a sucesivas generaciones de niños y niñas, haciéndolos soñar con las princesas más distinguidas y los príncipes más apuestos, aunque también haciéndolos sufrir con las brujas más escalofriantes o las madrastras más malvadas. Son los “cuentos de Maricastaña” que aún hoy nos transportan a un mundo de fantasías que contienen verdaderas enseñanzas destinadas a hacernos mejores, así como a conseguir un mundo más justo.

Otros autores infantiles como Perrault o Andersen, retoman los cuentos orales, oídos, y desde esa amplia base, escriben un nuevo texto, precisan cada vocablo, vuelcan en su relato su visión de autor. Este último autor danés merece unas líneas. Nacido en Odense en 1805, era de familia humilde, su padre zapatero y su madre lavandera; intentó dedicarse al canto y a la danza, pero no tuvo mucho éxito en estos campos, dedicándose entonces de lleno a la pasión que lo haría ser conocido mundialmente. Entre sus creaciones literarias hay algunas que son hoy un patrimonio universal dentro de la literatura infantil, como El traje nuevo del emperador, La sirenita o El soldadito de plomo. Son narraciones que hoy día se saben de memoria tanto los niños como los propios padres.