Fotografías por JAVIER FERGO

Los actores Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan ‘El tipo de al lado’ en el Teatro Villamarta este sábado día 27 de octubre. Esta comedia, que forma parte del Ciclo de Humor, está dirigida por Josep María Pou y es una adaptación del libro escrito por la sueca Katerina Mazetti, convertido en un best-seller mundial

“Hay muchas carcajadas del público y la gente viene a ver ‘El tipo de al lado’ con ganas de olvidarse de sus problemas”, señala Maribel Verdú. En su opinión, el espectador “agradece mucho este rato de evasión”.

Maribel Verdú interpreta a Laura, una intelectual urbana, mientras que Antonio Molero encarna a Pablo, un torpe granjero. Ella es una joven viuda introvertida, que trabaja de bibliotecaria y lee a Schopenhauer. Él representa el prototipo de hombre rústico y franco. Contra todo pronóstico, establecen una relación de pareja, a pesar de las evidentes diferencias que los separan.

Los dos personajes se conocen en un insólito lugar: un cementerio donde han ido a visitar las tumbas de sus seres queridos. Sus difuntos han sido enterrados uno al lado del otro. “Hay un banco donde están sentados, sin hacerse ni caso. Están ahí simplemente luchando contra la soledad que les ha dejado la persona que se ha ido”, explica Molero.

Sin embargo, en tan extrañas circunstancias, surge el inicio de una relación sentimental, a través de una mirada y una sonrisa. En definitiva, la chispa necesaria para dar paso a una relación más profunda.

Maribel Verdú abunda en la idea de que Laura “no tiene nada que ver con Pablo”. A esta viuda “le gusta ir a la ópera, al cine, tirarse horas en el sofá leyendo”. Por tanto, lo que le une al granjero es la soledad y que encuentra en él a una persona que “es como pura tierra, que la hace vibrar”. Estaba casada con un biólogo, una persona aburrida. En cambio, con Pablo, encuentra “mucha pasión, algo desconocido para ella”.

Pasión y diferencias

Sin embargo, ‘El tipo de al lado’ pone de relieve que la pasión, por sí sola, no sostiene la relación de pareja. “Hay que tener cosas en común”, asegura la actriz. Y esas diferencias crean una falta de entendimiento y provocan situaciones que conducen al fracaso.

Para Antonio Molero, ocurre con frecuencia que “nos puede llegar a atraer una persona distinta y cuando ya la tenemos, lo que queremos es que sea un reflejo de nuestra imagen, un clon de nosotros”.

En su opinión, las situaciones cómicas tienen su base en dos aspectos. Por un lado, el hecho de intentar relacionar dos personalidades extremas pero condenadas a entenderse. De otro, puesto que el montaje busca la relación con el público en esos monólogos en los que el personaje habla con el difunto o transmite en voz alta sus propios pensamientos. José María Pou ha creado cuatro planos de diálogo y ello otorga a la obra un dinamismo y un ritmo vertiginoso. “A veces hablamos tan rápido como los hermanos Marx”, advierte Antonio Molero.

La escenografía tiene un toque campestre. Sobre el escenario se instalará una plataforma inclinada de hierba artificial, un cielo limpio y azul y dos bancos, que se retiran automáticamente si la escena lo requiere. Sin embargo, la acción transcurre en 22 espacios diferentes, pero sin cambiar la escenografía. En ‘El tipo de al lado’ son los actores quienes convencen al público del cambio de lugar. En definitiva, un montaje que crea un espacio limpio y funcional, donde los actores y el texto son los verdaderos protagonistas.

Tres grandes voces, tres jóvenes talentos, se unirán para dar un novedoso, diferente y prometedor concierto de Navidad que “no es una zambomba, no es algo que ya se haya hecho, sino una apuesta completamente nueva y centrada en un repertorio muy español”.

Así es como han explicado hoy Francisco López y Juan Pedro Aladro la filosofía del concierto ‘¡Que suenen con alegría!’ que se celebrará los días 6 y 7 de diciembre en el Villamarta y que nace de una idea original de ellos y de las voces de Jesús Méndez, Ismael Jordi y Manuel Lombo. Flamenco, lírica y canción española que se darán la mano para este concierto que después de su estreno en Jerez iniciará una gira en la que recorrerá ciudades como La Línea, Granada, Málaga, Córdoba, Sevilla y hasta la capital del país, Madrid.

Será un soplo de aire fresco más allá del habitual ‘Mesías’ de Haendel o los valses y polkas de los conciertos de Año Nuevo. Esta cita navideña tendrá un carácter popular, con propuestas musicales reconocibles recuperadas del cancionero español -gracias a la labor de maestros como Álvarez Beigbeder- y con unos arreglos y adaptaciones cuidadas y diferentes, así como una dramaturgia que guiará las más de dos horas de espectáculo.

Y como recalcaba hoy Francisco López, requerirá de una gran generoridad de estos tres artistas que “tendrán que abandonar su terreno habitual, explorar nuevas cosas y colaborar en un repertorio en el que habrá solos, pero también dúos y algún trío”.

Junto a este gran plantel de cantantes sonarán en el Villamarta la guitarra de Santiago Lara (también encargado de los arreglos musicales junto a Antonio Gallardo y Julio Lozano), las percusiones de Eduardo Aguirre y el piano de María de los Ángeles Rubio, además de violín y violonchelo. “Será una comcepción muy operística en la que los cantantes se van a encontrar muy desnudos y tendrán que dar lo mejor de sí mismos”, recalcaba el también director de escena.

Para los artistas, la mayor satisfacción es poder trabajar juntos aunar tan y tan diferente talento en escena. Así, Jesús Méndez reconocía que con esta propuesta “puedo salir de las limitaciones del flamenco, abrir puertas y divertirme”, algo que también confesaba Ismael Jordi que apuntaba que “ya tenía este proyecto en la cabeza, porque es el repertorio de mi infancia, con el que me he educado”. Por su parte, Manuel Lombo puso de relieve la riqueza del programa elegido y destacaba que “somos tres artistas tan diferentes que vamos a disfrutar mucho”.

Todos ellos, y también Francisco López, agradecieron su labor a Juan Pedro Aladro, que a su vez recalcó la importancia de recuperar estas canciones que se escucharán el día 6 en Jerez y que “suponen una novedad absoluta en los conciertos de Navidad”.

Alumnos de diferentes centros escolares de la ciudad y de la provincia esta semana a las cuatro funciones del espectáculo ‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ que patrocina la Obra Social ‘la Caixa’. A la multitudinaria respuesta de la comunidad educativa a esta singular oferta también se han sumado los centros de adultos y de mayores.

‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ descubre toda la propuesta sonora de esta zona geográfica del continente africano. El espectáculo se enmarca en la serie de conciertos escolares organizados por la Obra Social ‘la Caixa’ dedicado a las músicas del mundo, con el objetivo de aproximar al público a las diferentes culturas y fomentar la integración y la convivencia.

En ‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ la Orquesta Árabe de Barcelona, liderada por Mohamed Soulimane, interpreta un repertorio donde se mezclan los diversos estilos que aportan cada uno de sus miembros: música tradicional del Magreb y del Próximo Oriente, rai, jazz, música clásica y mediterránea, música electrónica… De esta suma de aportaciones resulta un lenguaje propio y exclusivo, un sonido que provoca en el espectador toda la emoción de la música tradicional, pero también las pulsaciones de la música moderna.

La compañía Flick Flock Danza pondrá en escena ‘La llama doble’, un espectáculo donde se recrea el amor a lo largo de siete escenas coreográficas distintas. La compañía gaditana, bajo la dirección artística y coreográfica de Susana Alcón, desarrollará su singular propuesta coreográfica de danza contemporánea este sábado día 21 de octubre en el Teatro Villamarta y para ello contará con cerca de 40 bailarines.

El amor es el tema que envuelve al espectáculo de Flick Flock Danza. Su mágica puesta en escena encarna el lado más sentimental y vital de la vida que llega a lo más íntimo de principio a fin. Un apasionante recorrido por la vida y la muerte, la lucha y la libertad, el amor y sus fronteras al que se enfrenta este grupo gaditano.

“Cada coreografía representa una de las metamorfosis del amor”, explica Susana Alcón. Entendido el beso como metáfora, Flick Flock Danza despliega su baile para reflejar el amor en sus diferentes formas: trágico, libertino, puro, pasión, el no correspondido y el que aparece atrapado entre la realidad y el deseo. Todo ello a través de siete escenas diferentes.

La música de ‘La llama doble’ pertenece a varios autores. Entre ellos, destacan Philip Glass, Mozart y Astor Piazzolla, entre otros. El vestuario lleva la firma de Nerea Berriatúa, mientras que el diseño de iluminación corresponde a Rafael Navarro y el montaje de vídeo a Eduardo Esteban.

Flick Flock Danza es una compañía formada en 1995. Desde esa fecha hasta el año 2000 su tarea fundamental ha sido la formación de sus miembros. Con su participación en el Festival Al-Arde en la Sala Valle Inclán de Madrid dio el primer paso hacia los escenarios. Luego le han seguido otros festivales relacionados con las artes escénicas y la diversidad funcional como el Ciclo Ser Diferente en Guarda (2002), el Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad en La Casa Encendida (2004) y el Festival ORPHEE en el Theatre Montansier de Versailles en los años 2005, 2007 y 2009, entre otros.

Asimismo, la compañía ha presentado sus trabajos en festivales tan prestigiosos como Cádiz en Danza (2007), Mudanzas en Cartagena (2008), Festival de las Dos Orillas en Rabat y Casablanca, además de Madrid Sur (2010).

Erika Leiva, una de las voces emergentes de la copla, se presenta en el Teatro Villamarta este viernes día 19 a las 20.30 horas y lo hace a lo grande: con el estreno de un nuevo espectáculo al que ha denominado ‘Recordando las estrellas de la copla’. En esta nueva propuesta la artista gaditana no sólo rendirá homenaje a las grandes del género, sino que también se acordará de la importante aportación que hombres como Manuel Caracol, Farina, Antonio Molina, Miguel de los Reyes y Miguel de Molina hicieron a la canción española.

“Es un espectáculo donde el público escuchará canciones conocidas y otras que no lo son tanto”, explica Erika Leiva. En este repertorio aparecerán temas como ‘Como nadie te ha querido’, ‘Romance de la otra’, ‘A ciegas’, ‘Sólo vivo para quererte, ‘La Loba’ y ‘Paloma brava’, entre otros. El broche final será para ‘Encrucijada’, dada las especiales connotaciones que tiene este tema para ella. El registro sonoro de Erika Leiva transitará desde Concha Piquer a Juana Reina, sin olvidar a Rocío Jurado, Marifé de Triana y Lola Flores porque “Jerez y Lola son lo mismo”, según la cantante.

Sobre el escenario la acompañarán siete músicos, bajo la dirección de Daniel Matas, y estrenará vestuario del diseñador Miguel Reyes (tres trajes y, por supuesto, bata de cola). “Siento un cariño especial por Miguel Reyes porque fue el primero que me vistió cuando participé en el concurso ‘Se llama copla’ de Canal Sur TV”.

Fue en la primera edición de este concurso televisivo (2008) cuando su dominio de la copla no pasó inadvertida para el público. Llegó a la final y ocupó el tercer lugar en una edición donde también triunfó junto a Joana Jiménez y Antonio Cortés. “En el mundo del arte no hay puestos porque, si tienes estrella, lo demás no importa”, asegura.

De hobby a profesión

En cualquier caso, su participación en el programa ‘Se llama copla’ marcó un antes y un después en su carrera artística. “Fue en ese momento cuando decidí hacerme profesional. Antes era un hobby y ahora se ha convertido en mi profesión”, apunta Erika Leiva.

Esa inclinación artística se inició ya desde niña, pero concretamente en el baile. En esa academia de La Línea donde tomaba clases su maestro de baile era un amante de la copla, de modo que a los 12 años se decidió por la canción española tomando clases con Pastora de Algeciras. Después ingresó en la escuela de Amantes de la Copla algecireña, lugar del que han salido también otros artistas. Curiosamente, no fue ella la que se inscribió en el concurso televisivo, sino que su madre lo hizo en su lugar.

Su último trabajo discográfico lleva por título ‘Grande muy grande’. Con anterioridad, vio la luz otro disco con temas propios titulado ‘Tras el cristal’, una grabación que es fruto de su tercer premio en ‘Se llama copla’.

Tras la presentación de su espectáculo ‘Recordando las estrellas de la copla’ en el Teatro Villamarta, Erika Leiva actuará en La Línea y, más tarde, en el Teatro de las Cortes de San Fernando. Próximamente su arte también podrá apreciarse en Bilbao, Sevilla, Málaga y Madrid, entre otras ciudades.

A lo Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito en ‘Los gemelos golpean dos veces’, Bertín Osborne y Paco Arévalo se unen en la obra ‘Mellizos’ para hacer que el público pase un buen rato riendo y disfrutando de las historias que cantante y humorista van contando a lo largo de la misma. ‘Mellizos’, un espectáculo cargado de humor y música, podrá verse este sábado 13 de octubre en el Teatro Villamarta.

La idea de esta disparatada y divertida obra surgió de una casualidad, según ha señalado Bertín Osborne. Se lo comentó a Arévalo como una broma y éste se encargó de organizarlo todo para que el espectáculo viese la luz. El resultado de ‘Mellizos’ viene marcado también por su estrecha relación porque, como dice el cantante, “nos parecemos muchísimo, tenemos los mismos valores y principios en la vida”.

En ‘Mellizos’ se produce una evolución en cada uno de ellos a medida que transcurre la función, de manera que llegan a intercambiarse sus papeles iniciales. Bertín Osborne comienza cantando sus más conocidas rancheras, acompañado por Franco Castellani al piano, para terminar como cómico, mientras que Arévalo empieza contando sus chistes y, al final, sorprende al público cantando.

La improvisación a lo largo de todo el espectáculo está asegurada. A esto ayuda, sobre todo, que los monólogos que se narran no son inventados, sino autobiográficos. Incluyen desde pasajes desternillantes de la vida de Bertín hasta comentarios sobre la actualidad televisiva. En definitiva, dos horas de función para dar rienda suelta a la diversión con estos dos grandes artistas.

Bertín Osborne, que celebra su treinta aniversario como artista, ha mostrado su lado más cómico a lo largo de su carrera. Desde programas como ‘Contacto con tacto’ o ‘Lluvia de estrellas’ con los que se hizo sitio como presentador en la pequeña pantalla con su peculiar estilo entre ‘latin lover’ y bufón. Sin embargo, ésta es la primera vez que actúa en el teatro. Aunque no ha olvidado sus orígenes y sigue haciendo conciertos, asegura que donde mejor se lo pasa es en el teatro. “Me lo estoy pasando de miedo. Lo que me divierto en el escenario con mi ‘mellizo’ no tiene comparación”.

Por otra parte, el cómico Paco Arévalo lleva desde el año 1969 encima de un escenario. “El teatro es como una droga que te engancha, la cercanía de la gente y el cariño del público te enamora”, explica.

Grandes artistas pero, ante todo, grandes amigos. De ahí que el humorista y el cantante hayan denominado a este espectáculo ‘Mellizos’, puesto que su relación personal es casi de auténticos hermanos. “Al trabajar con Bertín, he aprendido lo que es un amigo de verdad”, añade Arévalo.

Los Presupuestos Generales del Estado para 2013 no contemplan una partida específica para la celebración del Festival de Jerez en 2013. La contribución económica no aparece como consignación nominativa, es decir, con nombre y apellidos, que es la fórmula con más garantías. “Todos los años se ha contemplado siempre en el presupuesto del Instituo Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem)”, explica la diputada socialista Mamen Sánchez.

No obstante, que no figure en los Presupuestos no es aún la confirmación de que no vaya a recibir asignación alguna ya que hay otros mecanismos aunque más aleatorios. En este caso, el festival podría optar a una subvención dentro de otra partida cultural del Ministerio de Cultura. “Lógicamente, las instituciones pueden hacer un convenio al margen pero si antes era complicado ahora lo es más debido a la situación económica”, asegura la diputada jerezana.

El año pasado, la cita más importante de la ciudad con el flamenco recibió una subvención estatal de 125.000 euros. La maquinaria del Festival de Jerez hace tiempo ya que está en marcha con la apertura del plazo de inscripción de los cursos de baile y otras actividades formativas. A falta de conocer el programa de espectáculos, la duración de la cita se mantiene en dos semanas: del 22 de febrero al 9 de marzo.

Ya este año el Teatro Villamarta se ha visto obligado a suspender su programación lírica en otoño debido a la falta de financiación, en este caso, por parte de la Junta de Andalucía.

LOS PRESUPUESTOS

Por otro lado, y por lo que respecto al conjunto de los Presupuestos Generales del Estado, la diputada socialista Mamen Sánchez ha asegurado en rueda de prensa que “dan la espalda a Jerez, no tiene en cuenta la realidad de esta ciudad ni  de los jerezanos y son unos presupuestos fabricados made in PP“. Añadió que “paralizan las inversiones y no sirven para promover el crecimiento en nuestra ciudad, ni la generación de empleo”. Todo ello, dijo “teniendo en cuenta que tenemos sentada a la alcaldesa Pelayo en el Senado,  con lo que tendrá que debatir, enmendar y aprobar estas partidas”.

Respecto a las partidas destinadas a la ciudad, la diputada socialista incidió en que en el capítulo de inversiones sólo cabe destacar las obras de la Línea de Alta Velocidad desde el Cuervo a la zona norte de Jerez a la que se destina 33 millones de euros, “una cantidad insuficiente que lleva a ralentizar esta obra, mientras que en la etapa socialista se destinó 50 ó 60 millones a esta infraestructura”.

Sánchez criticó que “el PP ha hecho una clara apuesta por el puente de Cádiz, pero  a costa de invertir más en el puente se paraliza el resto de inversiones de infraestructuras, incluida el AVE, que no sólo reduce su inversión un 40% con respecto a presupuestos socialistas, sino que está reprogramado para finalizar en el 2016/2017. Y ésta es una de las obras más necesaria para nuestra provincia y más en un periodo de crisis económica”. Así, abundó en que son unos presupuestos “made in PP”, por la similitud que tiene estos Presupuestos de Rajoy con los presupuesto de Aznar. “En la anterior etapa  del PP se hipotecó todas las infraestructuras de la provincia para beneficiar el soterramiento de Cádiz,  todo para Cádiz nada para Jerez. Y el Gobierno de Rajoy  hace lo mismo. Todo   para el puente, nada para el resto. No sé si la diputada Teófila  tiene más mano con el Gobierno que la senadora Pelayo”. Como ejemplo de ello, Sánchez criticó que “nos encontramos con una carretera A-4 Jerez-Dos Hermanas, con la cantidad irrisoria de  4.000 euros”.

Respecto al aeropuerto de Jerez,  la diputada denunció que se vuelve a las inversiones habituales de los años 2000-2004, en torno al millón de euros. “Los diputados del PP se han pasado tres años pidiendo dinero para la ampliación de la pista y les puedo asegurar que en los Presupuestos no recoge dinero para ello”.

“Desde el PSOE -añadió- seguimos pensando que el problema no es la ampliación de la pista, sino que hay que hacer una política comercial para atraer vuelos y pasajeros. Por eso estamos tan preocupados por la reducción de vuelos de Iberia con Madrid”. De hecho, aseguró que “se van a reducir de5 a4 vuelos las conexiones con Madrid, se reduce el tamaño de dos aviones y por tanto se ofertan la mitad de las plazas y se pierde el vuelo de las 7 de la mañana que es el que mas pasajero lleva y el que más fidelidad tiene entre empresarios y turistas”.  Todo ello, además, “va a suponer una reducción del horario operativo del aeropuerto y de pérdida de puestos de trabajo”.

En cuanto a las partidas destinadas por Interior, la diputada desmintió que esté prevista una partida de 60.000 euros para la Comisaría de Jerez, tal y como anunció Aurelio Romero (PP), “ya que esta cantidad es la que se va a destinar a obras en comisarías de toda la provincia y no para la comisaría de Jerez”.

MIRIAM ALCONCHEL

Por su parte, la recién elegida secretaria general del PSOE-A de Jerez, Miriam Alconchel, se detuvo en analizar las partidas destinadas a políticas sociales y aseguró que “si algo evidencian estos Presupuestos es que no tienen en cuenta la situación por la que atraviesan miles de jerezanos, especialmente los 34.000 parados que engrosan las listas del paro”. De hecho, dijo que “no sólo no van a generar empleo sino que recortan muchas prestaciones sociales”. Como ejemplo de ello, denunció recortes de un 40 por ciento en las transferencias estatales que los ayuntamientos reciben para las ayudas sociales, por lo que calificó de “insulto a la inteligencia que el PP hable del carácter social de estos presupuestos”.

Alconchel incidió en que el colectivo más afectado por los ajustes serán los mayores y los 32.000 pensionistas que hay en Jerez, al margen de denunciar los recortes que se han producido en los servicios de dependencia, teleasistencia y en sanidad, con el copago sanitario o la exclusión de una lista de 425 medicamentos del sistema público de salud. La responsable del PSOE-A de Jerez puso en duda también el futuro incierto de las pensiones, “teniendo en cuenta que se trata de la única fuente de ingresos de muchas familias que están en paro”.

También denunció los recortes en becas para los estudiantes y la eliminación de la renta de emancipación, por lo que concluyó que  “son unos presupuestos antisociales, injustos, insolidarios que castigan a jóvenes y a nuestros mayores y que son nefastos para Jerez” y solicitó a la senadora Pelayo que vote en contra de estos Presupuestos al igual que lo va a hacer el Grupo Socialista en el Congreso, “por el bien de Jerez”.

El Ballet de San Petersburgo pondrá en escena su ‘Cascanueces’ el día 7 de noviembre en el Teatro Villamarta, dentro de la programación de otoño. Las entradas de este espectáculo ya están a la venta y también pueden adquirirse las localidades de la zambomba organizada por la Federación Local de Peñas Flamencas, que tendrá lugar a mediados de diciembre.

‘El Cascanueces’ es uno de los títulos más representados del ballet clásico. La obra de Chaikovski sitúa la acción en una antigua ciudad alemana, a principios del siglo XIX. En la casa de una familia se encuentra un viejo chiflado, que se lleva muy bien con los niños y empieza a jugar con ellos. Recrean un espectáculo teatral en el que el Rey de los ratones quiere secuestrar a la princesa. Sin embargo, el valiente Cascanueces lo derrota. Este es el comienzo de un título dividido en dos actos.

Basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (‘El Cascanueces y el rey de los ratones’), el libreto lleva la firma de Marius Petipa y la coreografía pertenece a Lev Ivanov. Este ballet se estrenó el 5 de diciembre de 1893 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Fundado en 1990, el Ballet de San Petersburgo se ha convertido en una de las compañías más internacionales con un repertorio que incluye tanto música clásica como moderna. Sus componentes destacan por una excelente formación clásica y por su estilo de interpretación. Entre las obras de repertorio del Ballet de San Petersburgo, además de ‘Cascanueces’, se incluyen ‘Giselle’, ‘La Bella durmiente’ y ‘El lago de los cisnes’.

El precio de las localidades de ‘Cascanueces’ oscila entre los 30 y 18 euros, mientras que el importe de las entradas de la zambomba organizada por la Federación Local de Peñas Flamencas se sitúa entre los 24 y 13 euros.

En sólo dos semanas un total de 624 alumnos, procedentes de 30 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XVII Festival de Jerez, que se celebrará entre el 22 de febrero y el 9 de marzo de 2013. El plazo de inscripción para los 44 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 6 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 57,5% para una oferta que asciende a 1085 plazas.

Este elevado ritmo de inscripciones –similar al de años anteriores- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados son 8 y, al igual que en ediciones pasadas, las previsiones son alcanzar una cifra cercana al cien por cien de ocupación.

De los 30 países representados, pertenecientes a todos los continentes, cabe destacar, en este primer sondeo estadístico, el dominio tradicional de los alumnos procedentes de Japón y la fuerte implantación de este área formativa en países de nuestro entorno europeo como Alemania, Francia, Italia, Suiza, Polonia, Bélgica y República Checa, entre otros. Sin embargo, la dimensión de ‘aldea gobal’ que cada año adquieren los cursos se refleja en la notable presencia de alumnos procedentes de lugares tan distantes como Estados Unidos, Canadá y Brasil, a los que se suman Hungría, Rumanía y Argentina, por citar algunos.

El área formativa del Festival de Jerez es una de las propuestas más singulares de esta convocatoria de la que forma parte, además, un amplio programa de espectáculos y conciertos junto a otras actividades. Todas ellas tienen al baile flamenco y español como hilo conductor.

El interés por los cursos y talleres del Festival de Jerez obedece a la existencia de una oferta variada –de estilos y nivel académico- y la presencia de los más grandes maestros, muchos de ellos artistas en activo. Cuatro son los niveles de aprendizaje. Esta diversificación abarca desde el grado de Iniciación hasta el de Perfeccionamiento, nivel éste que exige acreditar los conocimientos suficientes para poder inscribirse.

Novedades

Entre las novedades de la próxima edición, cabe destacar el taller-seminario que impartirá Eva Yerbabuena sobre el proceso creativo de un espectáculo, que se complementa con clases prácticas sobre el conocimiento del cuerpo a través de la técnica.

Además, se incluye la colaboración en un programa paralelo de dos empresas privadas especializadas en la gestión cultural que vienen a enriquecer y ampliar la oferta. Por un lado, Monto Cultura pondrá en marcha un curso sobre fotografía flamenca, impartido por Gilles Larrain, un prestigioso artista cuyos trabajos han podido verse en Nueva York, París y Hamburgo, entre otras ciudades. De otro, el International Flamenco Institute Jerez llevará a cabo cursos de cante, guitarra, soniquete e iniciación al flamenco, de manera que la oferta formativa se extiende a otras disciplinas artísticas, además del baile.

Los cursos de cante tendrán como docentes a Jesús Méndez y Ezequiel Benítez; el aprendizaje de la guitarra se centrará en el toque de los Morao con Diego y Pepe del Morao como profesores; el soniquete jerezano contará con Diego Carrasco, Tomasito y Luis Carrasco al frente del aula; y las clases de iniciación al flamenco tendrán a Tomasito y María Peña Santiago como maestros.

El plazo de inscripción de los cursos y talleres del XVII Festival de Jerez se inició el día 6 de septiembre. Los interesados pueden enviar su solicitud a través del formulario de la página web www.festivaldejerez.es o mediante fax (956 149059).