Un avión de la compañía alemana Germanwings que realizaba el trayecto entre Barcelona y Düsseldorf se ha estrellado este martes en los Alpes franceses. Había 45 españoles entre las 148 personas viajaban en el Airbus siniestrado en Barcelonnette. El accidente se produce días después de que se anunciara que Jerez recuperaba el vuelo Düsseldorf-Jerez por parte del grupo Lufthansa, a través de su aerolínea de bajo coste, Germanwings y que, en principio, tiene previsto arrancar de cara a la temporada de verano, que comienza el próximo domingo, 29 de marzo, y finaliza el 25 de octubre.

Según ha comunicado la compañía, en concreto, Lufthansa operará el vuelo directo entre Frankfurt y Sevilla. Además, habrá vuelos adicionales sobre las conexiones existentes desde la ciudad alemana a Málaga, Palma de Mallorca y Valencia.

Los colegios electorales han cerrado en Jerez a las 20.00 horas, poniendo así fin a una jornada marcada por la ausencia de incidencias en la ciudad.

El índice de participación en las Elecciones Autonómicas 2015 en Jerez ha sido del 49,43 por ciento a las 18 horas, segundo dato sobre porcentaje de votos registrados ofrecido en la jornada de hoy por la Junta de Andalucía.

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La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo (PP), ha defendido este jueves 12 de marzo que la investigación abierta por el juez Pablo Ruz sobre la contratación de la representación de su Ayuntamiento en Fitur 2004 a empresas vinculadas a la trama Gürtel es “puramente administrativa”. Leer noticia completa

Las actividades previstas con motivo del Día Internacional de las Mujeres prosiguen este próximo domingo, 8 de marzo, con la ‘Entrega de los Premios Racimo y Filoxera 2015′ y ‘Reconocimiento a Mujeres Deportistas’, evento que será presidido por la alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, a partir de las 12 horas, en Los Claustros de Santo Domingo.

El próximo lunes, día 9, se inicia a las 10.30 horas el ‘Taller de Habilidades Sociales’ en la Casa de las Mujeres, enmarcado en el Programa Empl@Joven, con la financiación de la Junta de Andalucía y del Fondo Social Europeo procedente del Programa Operativo 2007-2013.

En colaboración con la delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, tendrá lugar a partir de las 18 horas, en el Salón Don Federico de los Museos de la Atalaya, el ‘Master Class de Baile Flamenco’ a cargo de Angelita Gómez. Con entrada libre hasta completar aforo.

El Martes, día 10, inicio del ‘Taller de Búsqueda de empleo’, a partir de las 10.30, en la Casa de las Mujeres, enmarcado en el Programa Empleo +30, con la financiación de la Junta de Andalucía y del Fondo Social Europeo procedente del Programa Operativo 2007-2013. Y a partir de las 11 horas, ‘Jornada Gastronómica’ en los Claustros de Santo Domingo, con entrada libre hasta completar aforo.

Asimismo, ya se pueden formalizar las inscripciones para el Desayuno Networking con Empresarias y Emprendedoras, en la Casa de las Mujeres, con la colaboración de la delegación de Impulso Económico, Escuela de Negocios de Jerez y Club de Emprendedores/as de Jerez.

Así como a los Cursos de la Escuela de Igualdad Online, e inscripción para la jornada que tendrá lugar el martes, 24 de marzo, en el Salón de Grados del Campus de la Asunción (UCA) y donde se abordará la temática ‘La Igualdad en la Empresa’.

Este sábado 7 de Marzo, Festival ‘Grito de Mujer’ en La Granja

La Delegación de Bienestar Social, Igualdad y Salud, inició el programa de actividades previsto en torno a la celebración del 8 de Marzo, Día Internacional de las Mujeres, con un Encuentro de Jóvenes que tuvo lugar el pasado viernes en el Centro Social Blas Infante y donde se dieron cita estudiantes y profesionales de los dos Institutos de Secundaria de la zona, Caballero Bonald y Fernando Savater.

Con un aforo de más de 350 personas, el encuentro giró en torno a la charla ‘Imagina Igualdad, Construye Futuro’, actividad integrada en el programa formativo de esta delegación, cuyos contenidos se dirigen muy especialmente a grupos de 4º de ESO, alumnado que afronta una fase especial coincidente con el final de su escolarización y posterior continuación con el bachillerato para una formación más extensa. También se integran cursos de 1º Bachillerato y otros grupos sugeridos por el profesorado.

Isabel Paredes destacó la importancia de esta fase escolar como “un punto de inflexión en la educación de chicas y chicos”, así como la trascendencia de “promover la formación en igualdad de género y la prevención de conductas no violentas, desde una experiencia compartida” acerca de cuestiones fundamentales para la convivencia, como el sentido de justicia, la democracia o la cohesión social, o la orientación en las relaciones de parejas “para que sean sanas, responsables y felices, lo que beneficia no sólo a las personas implicadas individualmente, sino a toda la sociedad”. Esta aproximación a los beneficios de unas relaciones igualitarias persigue también contribuir a unas relaciones basadas en el respeto al otro/a, a la prevención de agresiones y/o malos tratos entre los jóvenes.

También en vísperas del 8 de Marzo, Día Internacional de las Mujeres, se celebró este sábado en el Centro Social de la Granja el Festival ‘Grito de Mujer’, organizado por el Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI), con la intervención de artistas y cantautores, ambientación musical de Ariadna Sonidos del Universo, baile de Eva Muñoz, relato de Concha Gorostiza “Cuando las Diosas Madres gobernaban a la raza humana” y posterior recital de 48 voces poetas.

Indagar en los adentros del genial cantaor Manuel Torre, tanto en su vida como en su obra, sin olvidar el papel que tuvo en su mujer, Antonia la Gamba. Éste es el propósito de María del Mar Moreno en su último espectáculo ‘Soníos negros’, que clausura este sábado 7 de marzo el XIX Festival de Jerez en el Teatro Villamarta. Para este reto que se plantea como “la transmisión de la palabra que tiene compás”, la bailaora ha contado con la dirección de Gaspar Campuzano, miembro del grupo teatral La Zaranda, y la dramaturgia de Paco Sánchez Múgica.

Esos ‘Soníos negros’ toman como eslabón narrativo a la esposa del cantaor, Antonia la Gamba, y arranca con la muerte del genial artista y la preparación de las exequias por parte de algunos miembros de la familia. Ello da pie a su mujer a rememorar las peculiaridades de su esposo: su afición por los gallos y los galgos; en el campo, en los reñideros, en los tablaos. En definitiva, un ser jondo inmortal y esencial.

“Todo lo que fue y lo que ahora es, será”, leyó Gaspar Campuzano ante los medios de comunicación. Esta frase que atribuyó a Valle-Inclán viene a ilustrar el ideario estético de este montaje de la compañía que lidera María del Mar. Como dice la propia bailaora, “todo es eternidad y todo lo que fue será después”.  Es decir, por encima de modas y tiempos, está el flamenco de verdad. Ese flamenco que llega a las entrañas, tan singular y encarnado en figuras tan legendarias como Manuel Torre.

Sobre el escenario aparecerá el eslabón vital y cantaor del genial seguiriyero en ‘Soníos negros’. Manuel Torre es el eje de este espectáculo y María del Mar Moreno advierte que en su propuesta “vamos a inspirarnos en él, buscarlo, invocarlo, ser meros transmisores” de un importante legado artístico en el que el tiempo aparece “como una continuidad”. Ni pasado ni presente, pues “los que estuvieron están”. Y, en el flamenco, el paso del tiempo no ha logrado olvidar a Manuel Torre y sus cantes aún se entonan sobre distintos escenarios.

En este “humilde homenaje” María del Mar Moreno pretende establecer una simbiosis perfecta entre flamenco y teatro o viceversa. Una unión llevada hasta un límite en el que el teatro conduzca al espectador hacia el flamenco y el flamenco al teatro, según Gaspar Campuzano. Y es que hasta “la palabra suena a compás”, añadió. “El texto no es texto, es cante”, subrayó María del Mar Moreno.

Cohesión flamenco-teatro

Pese a reconocer la difícil cohesión entre esos dos mundos –teatro y flamenco-, en opinión de la bailaora, en ‘Soníos negros’ se logra “un equilibrio”. Tal vez tenga mucho que ver el hecho de que el grupo artístico que lidera “haya hecho suyo el espectáculo” y eso tendrá su reflejo en el resultado final.

No obstante, reconoció que el cante de tan ilustre figura “no es muy agradecido para el baile. Tiene poco recorrido y no permite exhibirse”. A este respecto, dijo que su nuevo montaje reflejará ese modo de decir de Manuel Torre –“un cante cortito pero que te deja muerto”- a través de los diferentes palos. Y que también ella lo siente así. Tal vez sea éste “un concepto que el público de ahora no está acostumbrado”, pero en ‘Soníos negros’ “no hay nada gratuito”, fiel reflejo de lo que se representa, aunque sí “una pincelada de todo”.

En ese muestrario del cantaor su baile transitará por soleá, siguiriya, taranto, alegría y farruca, entre otros palos. “El cante te condiciona a la hora de expresar el baile”, confesó.

El poderío cantaor –que hará recordar los ecos de tan mítica figura- estará concentrado en las gargantas y saber decir de Antonio Malena, Manuel Malena y Antonio Peña El Tolo, acompañados por las guitarras de Santiago Moreno y Antonio Malena Hijo, las palmas de Ale de Gitanaría y Javier Peña. Completa el elenco las actrices Ana Oliva y María Duarte y Jesús Jiménez Padilla como corneta.

“Estamos aquí para celebrar los dones de nuestra tierra”, exclamó María del Mar Moreno. Entre esos “dones” figura como colaborador necesario Gaspar Campuzano, miembro del grupo teatral La Zaranda, quien se mostró “contento” de participar en este proyecto como director escénico. Por su parte, Paco Sánchez Múgica, autor de la dramaturgia, subrayó “la importancia del equipo artístico en este proceso creativo”.

‘Soníos negros’ representa un antes y un después en la trayectoria de María del Mar Moreno. Se mantiene la filosofía que define a la compañía, pero se eleva su discurso narrativo, argumental y escenográfico a la hora de poner de manifestó ese flamenco de crianza de larga duración arraigado en Jerez.

Es en 2001 cuando la bailaora toma la decisión de formar compañía propia. Ese año pone en escena ‘Momentitos de locura’ y, dos años más tarde, crea ‘Septiembre’, un espectáculo teatralizado y dirigido por Ramón Pareja. En 2005 llegaría ‘Jerez Puro. Esencia’ por el que recibe el Premio del Público en el IX Festival de Jerez.

En 2007 estrena, con la dirección escénica de María Martínez Tejada, del grupo Atalaya Teatro, su espectáculo más personal e íntimo: ‘María, María’. Tres años más tarde surge ‘Quiero tu cante’ y en 2014 pone en escena su última creación ‘De cal viva’.

El devenir artístico de los hermanos Campallo –Adela y Rafael- tiene escrito ya su propio recorrido por separado. Sin embargo, ahora se muestran juntos en ‘Sangre’, un espectáculo en el que les une su vinculación familiar y el linaje de su baile sevillano. Ambos exhibirán sus respectivas autobiografías tanto en solitario como compartiendo sus experiencias recíprocas en el escenario del Teatro Villamarta este lunes día 2 de marzo, dentro del XIX Festival de Jerez.

De otro lado, el cante jerezano será el protagonista del ciclo ‘Los conciertos de Palacio’ que, sin amplificación acústica, tiene lugar en el Palacio Villavicencio. Dos mujeres, Tamara Tañé y Eva Rubichi, asumirán este reto.

“Lo que nos une es la sangre”, afirman los Campallo. Y, por esa razón, nada más apropiado que aferrarse a esta consanguinidad para dar título a este nuevo montaje. Tras muchas colaboraciones recíprocas, afrontan ahora su primera obra juntos.

Tanto Adela como Rafael se mostrarán en solitario, puesto que, aunque hermanos y partiendo del tronco común del baile sevillano, tienen su propia personalidad artística. “Nos conocemos muy bien”, afirma la bailaora, y, por esa razón, a veces encuentran diferencias en la manera de ver las cosas. Así las cosas, el baile de los Campallo podrá apreciarse tanto en su versión masculina como femenina, lo cual acrecienta el punto de mira del espectáculo sobre la estética del baile sevillano. “Dentro de la sencillez, pero reflejando la trayectoria de cada uno”, aseguró Adela. “Cada uno su forma de sentir las cosas”, precisó Rafael. “Somos personalidades fuertes y hechas”, añadió. Esa trayectoria individual discurrió en un tiempo en el ámbito del tablao Los Gallos, en el caso de la bailaora, y en los escenarios teatrales, en lo que respecta a él. “Potencia y delicadeza, al mismo tiempo. Eso es lo que somos los Campallo”, sentenció Rafael.

Juntos y en solitario

Fandangos y tangos de Triana marcan el inicio de ‘Sangre’, un número donde Adela y Rafael compartirán escenario. Pero no volverán a coincidir hasta el final por soleá, palo que bailaran juntos por primera y que refleja “nuestra madurez”. En esa soleá de cierre su diversidad se transfigura en una compenetración tal que Adela dijo sentir “el mismo ritmo de respiración y pulso de inspiración” que su hermano. Y el tono familiar se eleva con la presencia del cante de su madre, pues “nos dio la vida y tenía que estar presente”.

No obstante, los hermanos han querido sumar otros artistas a su montaje para rememorar otros episodios de su trayectoria. En el número titulado ‘Santa Cruz’ –por caracoles y bulerías- Adela tendrá la compañía de Hugo Sánchez y Begoña Arce. Lo mismo sucederá con Rafael en ‘A espejo’ por farruca, al contar con la colaboración especial de Raúl Gómez. Carmen Ledesma protagoniza con Adela el paso de ésta por el tablao de Los Gallos que, para la ocasión, incluso ha tenido la gentileza de ceder un cuadro. En solitario, Adela conducirá su baile por petenera y seguiriya (‘Un febrero’) y, a continuación, lo hará Rafael por alegrías (‘Barbal’).

El árbol genealógico de esta propuesta se extiende a la guitarra, puesto que otro hermano –Juan- asume la dirección musical y estará sobre el escenario con su sonanta junto al también guitarrista David Vargas. El elenco artístico lo completa el cante de Enrique ‘El Extremeño’, Jesús Corbacho y Londro, así como la percusión de Raúl Botella y Javi Silva.

En este ‘Sangre’, cuya dirección artística es asumida por Mercedes de Córdoba –bailaora de la Compañía de Eva Yerbabuena- quieren expresar quién es cada uno hoy. Cada uno contará su historia, pero sin dejar lo que los une. “Es una oportunidad para exponer nuestra personalidad. Una personalidad no exenta de rebeldía para poder ser nosotros mismos dentro del mundo del flamenco”, explicó Rafael.

Adela Campallo (Sevilla 1977) ha formado parte de la compañía de Antonio Canales, Javier Latorre (‘Rinconete y Cortadillo’), Farruquito (‘Alma vieja’) y Andrés Marín (‘Más allá del tiempo’). En 2006 participa en Flamenco Festival USA y Festival de Jerez, formando parte de la ‘Gala de Andalucía’ junto a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín.

En solitario, ha presentado dos producciones: ‘7 de mayo’ y ‘Horizonte’. Mano a mano con su hermano Rafael presenta una nueva versión de ‘Horizonte’ en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid en el Original Flamenco Festival 2013, germen del nuevo proyecto conjunto ‘Sangre’ que se estrenó en Francia en 2014 y en la Bienal de Sevilla del mismo año.

Rafael Campallo (Sevilla 1974) se incorporó en 1992 al famoso espectáculo ‘Azabache’ de la Exposición Universal de Sevilla y fue seleccionado por María Pagés para ‘Tango’, que se estrenó en la Bienal. Su consagración tiene lugar en 1996, año en el que participa en ‘Por ahí te quiero ver’ de Manuel Soler y ‘La raíz del grito’ de Manuela Carrasco, además de incorporarse a la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya.

En 1999 es el primer bailaor de ‘Golpes da la vida’ de José Antonio. Participa en ‘Trilogía’, junto a Andrés Marín y Torombo, y en 2004 presenta ‘Campallerías’, montaje en el que participa su hermana Adela. Ese mismo año lleva a la Bienal de Sevilla ‘Don Juan Flamenco’ con compañía propia.

En las siguientes temporadas participa en obras como ‘Flamenco se escribe con jota’ con Miguel Ángel Berna y estrena su ‘Puente de Triana’ en el Festival de Jerez 2010. Volvería a unirse a su hermana Adela en la versión de ‘Horizonte’, que se presenta en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid en el Original Flamenco Festival 2013.

Cante de mujeres jerezanas

“Es un cante de poderío, de espontaneidad pero, a la vez, sabiduría y templanza”. Así definen algunos a Tamara Tañé, que actuará en el Palacio Villavicencio. En la segunda parte de este concierto se podrá escuchar la voz de otra jerezana: Eva Rubichi.

Tamara Tañé se ha distinguido por formar parte de las compañías de Rafael Amargo o de espectáculos como ‘Mujeres’, que dirigiera Mario Maya. En el Palacio Villavicencio estará acompañada por la guitarra de Miguel Salado y las palmas de Manuel Salado y Carlos Grilo. “Voy a dar lo que tengo, lo que soy”, señaló. Se medirá por palos de Levante y seguiriyas y, luego, “ya iremos viendo”.

La vinculación de Eva Rubichi con el flamenco se inicia a temprana edad. Ligada a una de las familias de este arte singular, toma su nombre artístico de la rama de su marido, el guitarrista Domingo Rubichi, que le acompañará en la cita del Palacio Villavicencio.

“Los Agujetas y los Rubichi, para mí, son dos puntales del flamenco”, indicó. En su recital, que tanto ella como Tamara Tañé dedican al guitarrista Barullito, recientemente fallecido, podrá apreciarse “todo lo que es mi vida, lo que puedo transmitir a la gente”. Y eso no es otra cosa que “lo que he vivido en calles, peñas y fiestas de Jerez”.

La guitarra vuelve a tomar el protagonismo en el XIX Festival de Jerez tras el homenaje a Paco de Lucía -‘Un año sin Paco’- realizado por un sexteto de guitarristas jerezanos. Ahora le toca al turno a Paco Cepero, otro brillante intérprete de las seis cuerdas con más de 50 años de carrera artística a sus espaldas y numerosos reconocimientos. En ‘Tradición y duende’, que pondrá verse hoy domingo 1 de marzo en el Teatro Villamarta, Cepero propone un viaje musical por su obra en el que incluye el baile de Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños.

El baile de Ana Morales también tendrá presencia en el espectáculo ‘De lo jondo y verdadero’ de Esperanza Fernández, una de las grandes voces femeninas del flamenco, en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Alante y atrás’.

Paco Cepero lleva más de medio siglo demostrando su maestría tanto en el acompañamiento como en su faceta de concertista y composición. Semejante bagaje se pondrá en escena en ‘Tradición y duende’, un espectáculo dirigido y coreografiado por Javier Latorre, pues además de la guitarra estará presente el cante y el baile.

El guitarrista jerezano contará con Rancapino Chico como artista invitado al cante, además de su elenco musical habitual: los jóvenes guitarristas Miguel Salado y Paco León, el violín de Sophia Quarenghi y la percusión de Chicharito. En este ‘Tradición y duende’ adquiere especial relevancia el baile, faceta donde se notará la maestría coreográfica de Javier Latorre al dirigir a Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños.

“Vengo al Festival a tocar lo que yo sé. Cogeré la guitarra, cerraré los ojos y a disfrutar”, señaló Paco Cepero ante los medios de comunicación. No adelantó su repertorio porque “mi trayectoria es tan amplia”, pero lo que sí quiso dejar claro que él no se presentaba en el Teatro Villamarta con ánimo de competir. “Vengo a disfrutar con mi forma de tocar la guitarra, a hacer un recorrido por mi mundo musical”, añadió.

Gran responsabilidad

Reconoció que actuar en su ciudad natal supone una gran responsabilidad. A este respecto, recordó las palabras que le dijo Paco de Lucía momentos unas horas antes de su última actuación en Jerez, en la Plaza de Toros, algo nervioso ya en el hotel: “Es que tu pueblo pesa”.         Tuvo palabras de agradecimiento hacia Javier Latorre, que asume la dirección y la coreografía de los números de baile. “Lo mío ha sido ponerle un lazo a un regalo maravilloso, que es la música de Paco Cepero”, indicó Latorre, quien adelantó que ‘Tradición y duende’ está construido buscando la alternancia de la música y el baile. Tres de esas coreografías tendrán como soporte musical el elenco que lidera el guitarrista.

A propósito del nombre del espectáculo, Cepero precisó que lo de “tradición” se sustenta en su trayectoria artística, muy cercana a los cánones habituales del flamenco. En cuanto a lo de “duende”, vino a decir que éstos están implícitos en la propia ciudad con la siguiente frase: “ven a conocer Jerez y descubrirás los duendes sobre tu piel”.

Los más de 50 años de carrera artística de Paco Cepero comienzan en 1958 en el Teatro Falla de Cádiz. En los años 60 se traslada a Madrid y es un habitual de sus principales tablaos. Ha acompañado al toque a las primeras figuras del cante en distintas épocas. Su faceta de compositor ha sido valorada por Julio Iglesias, Rocío Jurado, Isabel Pantoja o Chiquetete, entre otros, quienes han grabado sus canciones.

Su primer disco –‘Amuleto’- data de 1978 y a este primer trabajo le seguirían ‘De pura cepa’ (2000), ‘Corazón y bordón’ (2004) y ‘Abolengo’ (2007). En 2012 cumplió su sueño de crear una obra orquestal, su ‘Suite Gades’ interpretada por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, una pieza creada para conmemorar el Bicentenario de la Constitución de 1812.

‘De lo jondo y verdadero’

Por otra parte, en ‘De lo jondo y verdadero’, estrenado en la última edición de la Bienal de Sevilla, Esperanza Fernández plantea “una búsqueda y recopilación de ciertas interpretaciones de palos del flamenco que actualmente está siendo relegadas e incluso olvidadas”. Con la dirección musical de Miguel Ángel Cortés, que también la acompaña a la guitarra, la cantaora reivindica figuras tan relevantes como Tomás Pavón, La Perla de Cádiz y Antonio Chacón, entre otros.

Sin embargo, esta inmersión en el pasado no es una simple traslación al presente, puesto que Esperanza Fernández aporta su propia personalidad a todo lo que hace hasta el punto de “convertir lo tradicional en algo vivo y actual”. En definitiva, “hacer lo moderno tradicional”. A este respecto, añadió que resultaría “absurdo entrar en imitaciones, puesto que con el tiempo he demostrado que tengo mi propia identidad”.

“He querido dar un homenaje a todos esos cantaores y cantaoras antiguos que han marcado una época en el mundo del flamenco”. Entre estos cantaores, también se encuentra La Paquera de Jerez, a quien recuerda por bulerías. Sin embargo, su ‘De lo jondo y verdadero’ comienza por peteneras, acordándose de su padre y de la bailaora Manuela Vargas, en cuya compañía durante mucho tiempo estuvo enrolado su progenitor. “He escuchado ese cante desde niña” y, para darle réplica al baile, contará con Ana Morales con bata de cola.

‘De lo jondo y verdadero’ es un título que no está puesto al azar. Lo jondo porque “voy a la raíz del flamenco; si no cogemos la raíz de los antiguos, ¿de quién vamos a aprender?”. Lo verdadero porque la cantaora quiere mostrar “mi verdad”.

La huella indeleble que dejó Antonio Gades en el baile español toma vida propia en cada una de las representaciones de la Compañía que lleva su nombre, cuyo propósito es poner en escena su legado artístico. Este es el caso de ‘Fuego’, ballet inspirado en ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla fruto de la colaboración entre Gades y Carlos Saura, que hoy sábado día 28 de febrero podrá verse en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez.

La oferta del certamen en esta misma jornada comenzará con la polifacética Ana Salazar, que estrenará ‘Desayuno sin diamantes’ en Sala Paúl, y el baile de Patricia Guerrero, que presenta ‘Touché’ en Sala Compañía.

El ‘Fuego’ del baile de Gades llegó a los escenarios el pasado año, al cumplirse el décimo aniversario de su muerte. La Fundación que lleva su nombre decidió entonces recuperar esta versión del coreógrafo inspirada en ‘El amor brujo’, que supuso su acercamiento al ballet de Manuel de Falla.

El montaje, estrenado el 26 de enero de 1989 en el Teatro Châtelet de París –que había hecho el encargo- fue además la última de sus colaboraciones con Carlos Saura. A pesar del rotundo éxito logrado en su puesta de largo parisina y en la posterior gira por Europa, Japón y Brasil, no llegó a representarse en España.

Para Stella Arauzo, directora artístíca de la Compañía Antonio Gades, la principal razón de que ‘Fuego’ no llegara a España la tiene el intenso trabajo que, por aquellas fechas, llevaron a cabo con las representaciones de ‘Carmen’. “Hacíamos 100 ó 120 funciones al año. Muchas giras. Y Gades, que era un gran estratega de los debuts, supongo que quería un gran evento en torno al estreno de ‘Fuego’ y no pudo ser”, aseguró.

Un tiempo sabático

A esta circunstancia se sumaron otras de carácter personal. “En Japón, en 1991, comprendió que no podía más y se tomó un tiempo sabático. Cuando reanudó su trabajo, ya estaba con ‘Fuenteovejuna’, que se convirtió en un gran éxito Así que ‘Fuego’ se quedó ahí, aparcada. Después llegaría su enfermedad”, añadió.

En el momento de su creación, el ballet fue interpretado por el propio Gades junto a Stella Arauzo. El mítico bailarín encarnaba a Carmelo, novio de Candela, una pareja cuya posible boda puede verse truncada por el espectro de un hombre, José, asesinado al inicio de la obra en un duelo a navaja.

“Ahora llevo con orgullo poder transmitir su legado a las nuevas generaciones”, señaló Arauzo, “Por mucho que vea sus espectáculos aún me maravilla tanta magia. A veces me sorprende que algunos tengan tantos años”, confesó.

“Estar en Jerez es un sueño”, señaló la responsable artística de la Compañía Antonio Gades. A este respecto, recordó la vinculación de artistas de la ciudad con esta formación en otras épocas como José Mercé o Gómez de Jerez. Y esta relación se mantiene en la actualidad con cantaores como Juañares y Enrique Pantoja.

Después de aquella ‘Carmen’ que pusiera en escena en el Teatro Villamarta en la segunda edición del Festival de Jerez –corría el año 1998-, ahora regresa al certamen “con ilusión y con fuerza” y con un espectáculo que calificó “como la parte más flamenca” del coreógrafo, “la que va al pueblo”. A su juicio, en ‘Fuego’ puede verse “el Gades más libre, el más popular”.

Tal y como el propio Gades afirmó en su día, la versión escénica de ‘El amor brujo’ es muy diferente a la que el tándem Gades-Saura crearan para el cine. Así las cosas, se cuenta una historia diferente, aunque utilizando la banda sonora de la película cantada por Rocío Jurado con la Orquesta Nacional de España dirigida por el maestro Jesús López Cobos. Sin embargo, en ‘Fuego’ no sólo hay cambios en las partes musicales, sino que aparecen músicas flamencas y populares.

Argumento

Tras el comienzo a telón bajado, se desencadena la ‘Pelea’, un rítmico duelo del que José sale herido de muerte. Entonces, suena ‘El amor brujo’. Llega el día y se iluminan las sábanas blancas en el ‘Tendedero’, con el coro de mujeres en el que está Candela, que se va a casar próximamente con Carmelo. Pero llega José ‘El Espectro’ para perturbar a los enamorados. También irrumpirá en el número festivo de las ‘Navidades’. Candela, como empujada por una fuerza irresistible, baila la violenta ‘Danza del terror’.

Vuelve la celebración popular en la cuarta escena –‘El Rocío’- marcada por las sevillanas. La vuelta del espíritu de José lleva a Carmelo a buscar a ‘La Hechicera’ para exorcizar a su amada con la ‘Danza del Fuego’. La pareja danza ‘El fuego fatuo’. Sin embargo, el Espectro regresa y será todo el pueblo el que le haga frente. Al amanecer se celebra la boda y se canta la alboreá.

Ante el espectador, ‘Fuego’ aparece con “una escenografía más limpia” que en otros montajes de Gades, según Stella Arauzo. Asimismo, destacó que esta obra “es menos cinematográfica que ‘Carmen’ y ‘Fuenteovejuna’. Se aprecia más el ojo de Gades que el de Saura”.

No obstante, la jornada de mañana tendrá otros atractivos, además de este ‘Fuego’ de la Compañía Antonio Gades. Previamente, en Sala Paúl, Ana Salazar estrenará su ‘Desayuno sin diamantes’ dentro del ciclo ‘Con nombre propio’ y, a medianoche, le tocará el turno a la bailaora Patricia Guerrero con su ‘Touché’ en Sala Compañía dentro del ciclo ‘Solos en compañía’.

Un recital de bailes y canciones flamencas de una artista personal y transfronteriza es lo que ofrecerá Ana Salazar en este ‘Desayuno sin diamantes’. Un montaje que no dejará a nadie indiferente y en el que la artista vivirá una transfiguración que le llevará a resurgir a la vida de nuevo. Y este renacimiento se producirá a través de la música, el baile y el cante.

No estará sola en este proceso. Contará con un repertorio musical dirigido por Alfredo lagos, que también la acompañará con su guitarra, el percusionista Bandolero, los cantaores Roberto Lorente y Miguel Téllez, además de Noé Barroso a las palmas. ‘Desayuno sin diamantes’ “iba a ser un disco” pero, finalmente, se ha convertido en un nuevo montaje de Ana Salazar.  Para ella, se trata de “un musical flamenco” en el que la transformación de la protagonista para resurgir a la vida viene a desatar una serie de emociones contadas a través de diferentes palos.

Y pondrá punto final a la programación del certamen en la misma jornada el baile de Patricia Guerrero, una de las jóvenes a la que los críticos le auguran un brillante porvenir. ‘Touché’ es el segundo de sus montajes que ahora trae al certamen. La granadina busca con el título establecer un paralelismo entre el ‘tocado’ de una espada con el arco del violín.

El violín estará en las manos de Bruno Axel, autor también de la música. Con él ha decidido “intercambiar lo que sabemos” hasta lograr que este ‘Touché’ sea “una mezcla sutil entre su mundo y el mío”. El cante de José Ángel Carmona, la guitarra de Paco Iglesias y la percusión de Agustín Diassera completan el elenco artístico.

No. Paco no se ha ido. Paco está más vivo que nunca. Su música sigue viva. Su legado no solo es su figura. Su legado es su nombre, su persona, su humildad, su genialidad. Su música. Por esto y mucho más, Paco de Lucía es el músico más importante del siglo XX. Y seguramente del siglo XXI. Maestro de maestros, genio entre los genios, la música del de Algeciras está en todas las composiciones de los nuevos compositores flamencos. No puede ser de otra manera.

Da igual que hablemos de Jerez, Morón, Granada o cualquier otra localidad con grandes escuelas tocaoras; Paco de Lucia está, vive y vivirá en todas ellas a partir de ahora. Villamarta acogió un más que merecido homenaje al genio de la sonanta. ‘Un año sin Paco’, reza la cabecera del espectáculo. Pero más que un año sin Paco es ‘otro año con Paco’. Comienza con su fallecimiento una nueva era en el toque. Su música está ahora más vive y presente que nunca; porque está en las manos de todo aquel que publica al aire una nota saliente de sus seis cuerdas.

Así, con la mejor de las intenciones, seis notables guitarristas jerezanos rindieron honores al maestro. No estuvieron todos los que son ni fueron todos los que están, pero la representación del toque jerezano estuvo. Como cualquier homenaje no hay ‘peros’ que objetar.

Con un diseño sencillo, como a Paco le gustaba, se sucedieron por el escenario los tocaores. Dos regalos cada uno. Uno propio y otro del maestro. Comenzó el más joven de los jerezanos, Manuel Valencia por soleá ‘Glosa a Niño Ricardo’ y alegrías. Manuel es flamenco y sus manos suenan a Jerez puro.

Santiago Lara se atrevió con granaina y bulerias (Río de la miel). Lara, tiene en sus manos la capacidad de hacer fácil lo difícil. Sus composiciones se encuentran en el paraninfo de la creatividad.

José Quevedo, con malagueñas de cuño propio (Casa Quevedo) demostró que lo moderno es lo más antiguo en el toque flamenco. El zapateado (percusión flamenca) es un giro de tuerca a la armonía flamenca.

Uno de los grandes momentos evocadores al maestro Paco fue la unión de seis manos con ‘Ziryab’. Santiago Lara, José Quevedo y Alfredo lagos junto al cante de Miguel Lavi y David Carpio. Dos de los mejores metales plazueleros de nueva generación de cantaores sonaron a estaño fundido. Lástima que el volumen de sus micros no fuera suficiente; al menos el eco quedó. Paco acostumbraba a llevar un bailaor en sus giras. Joaquín Grilo o Farru, por citar algunos, formaron filas de la compañía del de Lucia. Barullo encarnó ese rol en esta composición por seguiriyas. Su aptitud, su energía, la escuela de los Montoya que lleva por bandera, deslumbró soberanamente.

Alfredo Lagos, otro jerezano de pro, inmenso en visión y conocimiento del mástil, homenajeó con ‘tío Sabas’ (taranta) y ‘Piñata’ (tanguillos). Hizo lo propio Juan Diego por seguiriya y con ‘Romance a Paco’.

Gerardo Núñez, probablemente el más internacional de los guitarristas de Jerez, fue un paso más allá. ‘Canícula’ y ‘Templo del Lucero’ son dos composiciones que están en otra órbita del toque. La de dos maestros que poseen en sus menos el poder sublime de la transmisión ‘jonda’ de la sonanta.

De nuevo Barullo con su arrollador baile hizo soleá por bullerais, pieza que, aunque magistral en el desarrollo, sobraba definitivamente en este homenaje pues alargó el minutaje total a más de horas de espectáculo.

Como cualquier evento que se precie hubo fin de fiesta. Seis tocaores, doce manos, 30 cuerdas y el recuerdo al más grande. Acompañaron al compás Manuel Salado y Quini junto al cajón de ‘Cepillo’. Los tres, dueños soberanos del compás. Homenaje de bandera. Sin grandes pretensiones. Con el máximo de los respetos y esmeradamente cuidado.

¡¡Paco se lo merece todo!!