Es sorprendente como un local, en plena crisis, y fruto de la iniciativa privada, sepa sortearla y arriesgar a programar un festival off con una calidad excepcional. La Guarida del Ángel ha tenido a bien llevar a cabo este flagrante proyecto programando artistas de primer nivel.

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La guitarra vuelve a tomar el protagonismo en el XIX Festival de Jerez tras el homenaje a Paco de Lucía -‘Un año sin Paco’- realizado por un sexteto de guitarristas jerezanos. Ahora le toca al turno a Paco Cepero, otro brillante intérprete de las seis cuerdas con más de 50 años de carrera artística a sus espaldas y numerosos reconocimientos. En ‘Tradición y duende’, que pondrá verse hoy domingo 1 de marzo en el Teatro Villamarta, Cepero propone un viaje musical por su obra en el que incluye el baile de Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños.

El baile de Ana Morales también tendrá presencia en el espectáculo ‘De lo jondo y verdadero’ de Esperanza Fernández, una de las grandes voces femeninas del flamenco, en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Alante y atrás’.

Paco Cepero lleva más de medio siglo demostrando su maestría tanto en el acompañamiento como en su faceta de concertista y composición. Semejante bagaje se pondrá en escena en ‘Tradición y duende’, un espectáculo dirigido y coreografiado por Javier Latorre, pues además de la guitarra estará presente el cante y el baile.

El guitarrista jerezano contará con Rancapino Chico como artista invitado al cante, además de su elenco musical habitual: los jóvenes guitarristas Miguel Salado y Paco León, el violín de Sophia Quarenghi y la percusión de Chicharito. En este ‘Tradición y duende’ adquiere especial relevancia el baile, faceta donde se notará la maestría coreográfica de Javier Latorre al dirigir a Carmen Herrera, Ana Latorre y Álvaro Paños.

“Vengo al Festival a tocar lo que yo sé. Cogeré la guitarra, cerraré los ojos y a disfrutar”, señaló Paco Cepero ante los medios de comunicación. No adelantó su repertorio porque “mi trayectoria es tan amplia”, pero lo que sí quiso dejar claro que él no se presentaba en el Teatro Villamarta con ánimo de competir. “Vengo a disfrutar con mi forma de tocar la guitarra, a hacer un recorrido por mi mundo musical”, añadió.

Gran responsabilidad

Reconoció que actuar en su ciudad natal supone una gran responsabilidad. A este respecto, recordó las palabras que le dijo Paco de Lucía momentos unas horas antes de su última actuación en Jerez, en la Plaza de Toros, algo nervioso ya en el hotel: “Es que tu pueblo pesa”.         Tuvo palabras de agradecimiento hacia Javier Latorre, que asume la dirección y la coreografía de los números de baile. “Lo mío ha sido ponerle un lazo a un regalo maravilloso, que es la música de Paco Cepero”, indicó Latorre, quien adelantó que ‘Tradición y duende’ está construido buscando la alternancia de la música y el baile. Tres de esas coreografías tendrán como soporte musical el elenco que lidera el guitarrista.

A propósito del nombre del espectáculo, Cepero precisó que lo de “tradición” se sustenta en su trayectoria artística, muy cercana a los cánones habituales del flamenco. En cuanto a lo de “duende”, vino a decir que éstos están implícitos en la propia ciudad con la siguiente frase: “ven a conocer Jerez y descubrirás los duendes sobre tu piel”.

Los más de 50 años de carrera artística de Paco Cepero comienzan en 1958 en el Teatro Falla de Cádiz. En los años 60 se traslada a Madrid y es un habitual de sus principales tablaos. Ha acompañado al toque a las primeras figuras del cante en distintas épocas. Su faceta de compositor ha sido valorada por Julio Iglesias, Rocío Jurado, Isabel Pantoja o Chiquetete, entre otros, quienes han grabado sus canciones.

Su primer disco –‘Amuleto’- data de 1978 y a este primer trabajo le seguirían ‘De pura cepa’ (2000), ‘Corazón y bordón’ (2004) y ‘Abolengo’ (2007). En 2012 cumplió su sueño de crear una obra orquestal, su ‘Suite Gades’ interpretada por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, una pieza creada para conmemorar el Bicentenario de la Constitución de 1812.

‘De lo jondo y verdadero’

Por otra parte, en ‘De lo jondo y verdadero’, estrenado en la última edición de la Bienal de Sevilla, Esperanza Fernández plantea “una búsqueda y recopilación de ciertas interpretaciones de palos del flamenco que actualmente está siendo relegadas e incluso olvidadas”. Con la dirección musical de Miguel Ángel Cortés, que también la acompaña a la guitarra, la cantaora reivindica figuras tan relevantes como Tomás Pavón, La Perla de Cádiz y Antonio Chacón, entre otros.

Sin embargo, esta inmersión en el pasado no es una simple traslación al presente, puesto que Esperanza Fernández aporta su propia personalidad a todo lo que hace hasta el punto de “convertir lo tradicional en algo vivo y actual”. En definitiva, “hacer lo moderno tradicional”. A este respecto, añadió que resultaría “absurdo entrar en imitaciones, puesto que con el tiempo he demostrado que tengo mi propia identidad”.

“He querido dar un homenaje a todos esos cantaores y cantaoras antiguos que han marcado una época en el mundo del flamenco”. Entre estos cantaores, también se encuentra La Paquera de Jerez, a quien recuerda por bulerías. Sin embargo, su ‘De lo jondo y verdadero’ comienza por peteneras, acordándose de su padre y de la bailaora Manuela Vargas, en cuya compañía durante mucho tiempo estuvo enrolado su progenitor. “He escuchado ese cante desde niña” y, para darle réplica al baile, contará con Ana Morales con bata de cola.

‘De lo jondo y verdadero’ es un título que no está puesto al azar. Lo jondo porque “voy a la raíz del flamenco; si no cogemos la raíz de los antiguos, ¿de quién vamos a aprender?”. Lo verdadero porque la cantaora quiere mostrar “mi verdad”.

Ruben Olmo ha dado un paso más en su trayectoria acudiendo a Edgar Alan Poe para diseñar un espectáculo de danza tan personal como abstracto. En la búsqueda de nuevos horizontes, de nuevos argumentos, la obra de Poe fue llevada a escena en un festival de danza. Esto es el Festival de Jerez. Así que nadie se asuste si encuentra una obra como la de anoche. Porque danza hubo. Mucha. Y de la buena.

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La huella indeleble que dejó Antonio Gades en el baile español toma vida propia en cada una de las representaciones de la Compañía que lleva su nombre, cuyo propósito es poner en escena su legado artístico. Este es el caso de ‘Fuego’, ballet inspirado en ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla fruto de la colaboración entre Gades y Carlos Saura, que hoy sábado día 28 de febrero podrá verse en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez.

La oferta del certamen en esta misma jornada comenzará con la polifacética Ana Salazar, que estrenará ‘Desayuno sin diamantes’ en Sala Paúl, y el baile de Patricia Guerrero, que presenta ‘Touché’ en Sala Compañía.

El ‘Fuego’ del baile de Gades llegó a los escenarios el pasado año, al cumplirse el décimo aniversario de su muerte. La Fundación que lleva su nombre decidió entonces recuperar esta versión del coreógrafo inspirada en ‘El amor brujo’, que supuso su acercamiento al ballet de Manuel de Falla.

El montaje, estrenado el 26 de enero de 1989 en el Teatro Châtelet de París –que había hecho el encargo- fue además la última de sus colaboraciones con Carlos Saura. A pesar del rotundo éxito logrado en su puesta de largo parisina y en la posterior gira por Europa, Japón y Brasil, no llegó a representarse en España.

Para Stella Arauzo, directora artístíca de la Compañía Antonio Gades, la principal razón de que ‘Fuego’ no llegara a España la tiene el intenso trabajo que, por aquellas fechas, llevaron a cabo con las representaciones de ‘Carmen’. “Hacíamos 100 ó 120 funciones al año. Muchas giras. Y Gades, que era un gran estratega de los debuts, supongo que quería un gran evento en torno al estreno de ‘Fuego’ y no pudo ser”, aseguró.

Un tiempo sabático

A esta circunstancia se sumaron otras de carácter personal. “En Japón, en 1991, comprendió que no podía más y se tomó un tiempo sabático. Cuando reanudó su trabajo, ya estaba con ‘Fuenteovejuna’, que se convirtió en un gran éxito Así que ‘Fuego’ se quedó ahí, aparcada. Después llegaría su enfermedad”, añadió.

En el momento de su creación, el ballet fue interpretado por el propio Gades junto a Stella Arauzo. El mítico bailarín encarnaba a Carmelo, novio de Candela, una pareja cuya posible boda puede verse truncada por el espectro de un hombre, José, asesinado al inicio de la obra en un duelo a navaja.

“Ahora llevo con orgullo poder transmitir su legado a las nuevas generaciones”, señaló Arauzo, “Por mucho que vea sus espectáculos aún me maravilla tanta magia. A veces me sorprende que algunos tengan tantos años”, confesó.

“Estar en Jerez es un sueño”, señaló la responsable artística de la Compañía Antonio Gades. A este respecto, recordó la vinculación de artistas de la ciudad con esta formación en otras épocas como José Mercé o Gómez de Jerez. Y esta relación se mantiene en la actualidad con cantaores como Juañares y Enrique Pantoja.

Después de aquella ‘Carmen’ que pusiera en escena en el Teatro Villamarta en la segunda edición del Festival de Jerez –corría el año 1998-, ahora regresa al certamen “con ilusión y con fuerza” y con un espectáculo que calificó “como la parte más flamenca” del coreógrafo, “la que va al pueblo”. A su juicio, en ‘Fuego’ puede verse “el Gades más libre, el más popular”.

Tal y como el propio Gades afirmó en su día, la versión escénica de ‘El amor brujo’ es muy diferente a la que el tándem Gades-Saura crearan para el cine. Así las cosas, se cuenta una historia diferente, aunque utilizando la banda sonora de la película cantada por Rocío Jurado con la Orquesta Nacional de España dirigida por el maestro Jesús López Cobos. Sin embargo, en ‘Fuego’ no sólo hay cambios en las partes musicales, sino que aparecen músicas flamencas y populares.

Argumento

Tras el comienzo a telón bajado, se desencadena la ‘Pelea’, un rítmico duelo del que José sale herido de muerte. Entonces, suena ‘El amor brujo’. Llega el día y se iluminan las sábanas blancas en el ‘Tendedero’, con el coro de mujeres en el que está Candela, que se va a casar próximamente con Carmelo. Pero llega José ‘El Espectro’ para perturbar a los enamorados. También irrumpirá en el número festivo de las ‘Navidades’. Candela, como empujada por una fuerza irresistible, baila la violenta ‘Danza del terror’.

Vuelve la celebración popular en la cuarta escena –‘El Rocío’- marcada por las sevillanas. La vuelta del espíritu de José lleva a Carmelo a buscar a ‘La Hechicera’ para exorcizar a su amada con la ‘Danza del Fuego’. La pareja danza ‘El fuego fatuo’. Sin embargo, el Espectro regresa y será todo el pueblo el que le haga frente. Al amanecer se celebra la boda y se canta la alboreá.

Ante el espectador, ‘Fuego’ aparece con “una escenografía más limpia” que en otros montajes de Gades, según Stella Arauzo. Asimismo, destacó que esta obra “es menos cinematográfica que ‘Carmen’ y ‘Fuenteovejuna’. Se aprecia más el ojo de Gades que el de Saura”.

No obstante, la jornada de mañana tendrá otros atractivos, además de este ‘Fuego’ de la Compañía Antonio Gades. Previamente, en Sala Paúl, Ana Salazar estrenará su ‘Desayuno sin diamantes’ dentro del ciclo ‘Con nombre propio’ y, a medianoche, le tocará el turno a la bailaora Patricia Guerrero con su ‘Touché’ en Sala Compañía dentro del ciclo ‘Solos en compañía’.

Un recital de bailes y canciones flamencas de una artista personal y transfronteriza es lo que ofrecerá Ana Salazar en este ‘Desayuno sin diamantes’. Un montaje que no dejará a nadie indiferente y en el que la artista vivirá una transfiguración que le llevará a resurgir a la vida de nuevo. Y este renacimiento se producirá a través de la música, el baile y el cante.

No estará sola en este proceso. Contará con un repertorio musical dirigido por Alfredo lagos, que también la acompañará con su guitarra, el percusionista Bandolero, los cantaores Roberto Lorente y Miguel Téllez, además de Noé Barroso a las palmas. ‘Desayuno sin diamantes’ “iba a ser un disco” pero, finalmente, se ha convertido en un nuevo montaje de Ana Salazar.  Para ella, se trata de “un musical flamenco” en el que la transformación de la protagonista para resurgir a la vida viene a desatar una serie de emociones contadas a través de diferentes palos.

Y pondrá punto final a la programación del certamen en la misma jornada el baile de Patricia Guerrero, una de las jóvenes a la que los críticos le auguran un brillante porvenir. ‘Touché’ es el segundo de sus montajes que ahora trae al certamen. La granadina busca con el título establecer un paralelismo entre el ‘tocado’ de una espada con el arco del violín.

El violín estará en las manos de Bruno Axel, autor también de la música. Con él ha decidido “intercambiar lo que sabemos” hasta lograr que este ‘Touché’ sea “una mezcla sutil entre su mundo y el mío”. El cante de José Ángel Carmona, la guitarra de Paco Iglesias y la percusión de Agustín Diassera completan el elenco artístico.

No. Paco no se ha ido. Paco está más vivo que nunca. Su música sigue viva. Su legado no solo es su figura. Su legado es su nombre, su persona, su humildad, su genialidad. Su música. Por esto y mucho más, Paco de Lucía es el músico más importante del siglo XX. Y seguramente del siglo XXI. Maestro de maestros, genio entre los genios, la música del de Algeciras está en todas las composiciones de los nuevos compositores flamencos. No puede ser de otra manera.

Da igual que hablemos de Jerez, Morón, Granada o cualquier otra localidad con grandes escuelas tocaoras; Paco de Lucia está, vive y vivirá en todas ellas a partir de ahora. Villamarta acogió un más que merecido homenaje al genio de la sonanta. ‘Un año sin Paco’, reza la cabecera del espectáculo. Pero más que un año sin Paco es ‘otro año con Paco’. Comienza con su fallecimiento una nueva era en el toque. Su música está ahora más vive y presente que nunca; porque está en las manos de todo aquel que publica al aire una nota saliente de sus seis cuerdas.

Así, con la mejor de las intenciones, seis notables guitarristas jerezanos rindieron honores al maestro. No estuvieron todos los que son ni fueron todos los que están, pero la representación del toque jerezano estuvo. Como cualquier homenaje no hay ‘peros’ que objetar.

Con un diseño sencillo, como a Paco le gustaba, se sucedieron por el escenario los tocaores. Dos regalos cada uno. Uno propio y otro del maestro. Comenzó el más joven de los jerezanos, Manuel Valencia por soleá ‘Glosa a Niño Ricardo’ y alegrías. Manuel es flamenco y sus manos suenan a Jerez puro.

Santiago Lara se atrevió con granaina y bulerias (Río de la miel). Lara, tiene en sus manos la capacidad de hacer fácil lo difícil. Sus composiciones se encuentran en el paraninfo de la creatividad.

José Quevedo, con malagueñas de cuño propio (Casa Quevedo) demostró que lo moderno es lo más antiguo en el toque flamenco. El zapateado (percusión flamenca) es un giro de tuerca a la armonía flamenca.

Uno de los grandes momentos evocadores al maestro Paco fue la unión de seis manos con ‘Ziryab’. Santiago Lara, José Quevedo y Alfredo lagos junto al cante de Miguel Lavi y David Carpio. Dos de los mejores metales plazueleros de nueva generación de cantaores sonaron a estaño fundido. Lástima que el volumen de sus micros no fuera suficiente; al menos el eco quedó. Paco acostumbraba a llevar un bailaor en sus giras. Joaquín Grilo o Farru, por citar algunos, formaron filas de la compañía del de Lucia. Barullo encarnó ese rol en esta composición por seguiriyas. Su aptitud, su energía, la escuela de los Montoya que lleva por bandera, deslumbró soberanamente.

Alfredo Lagos, otro jerezano de pro, inmenso en visión y conocimiento del mástil, homenajeó con ‘tío Sabas’ (taranta) y ‘Piñata’ (tanguillos). Hizo lo propio Juan Diego por seguiriya y con ‘Romance a Paco’.

Gerardo Núñez, probablemente el más internacional de los guitarristas de Jerez, fue un paso más allá. ‘Canícula’ y ‘Templo del Lucero’ son dos composiciones que están en otra órbita del toque. La de dos maestros que poseen en sus menos el poder sublime de la transmisión ‘jonda’ de la sonanta.

De nuevo Barullo con su arrollador baile hizo soleá por bullerais, pieza que, aunque magistral en el desarrollo, sobraba definitivamente en este homenaje pues alargó el minutaje total a más de horas de espectáculo.

Como cualquier evento que se precie hubo fin de fiesta. Seis tocaores, doce manos, 30 cuerdas y el recuerdo al más grande. Acompañaron al compás Manuel Salado y Quini junto al cajón de ‘Cepillo’. Los tres, dueños soberanos del compás. Homenaje de bandera. Sin grandes pretensiones. Con el máximo de los respetos y esmeradamente cuidado.

¡¡Paco se lo merece todo!!

María José García-Pelayo, alcaldesa de Jerez, ha presidido el acto de entrega de los premios a los artistas más destacados en la décimo-octava edición del Festival de Jerez, celebrada el pasado año. El acto también contó con la presencia de otros miembros de la Corporación municipal como Antonio Saldaña, primer teniente alcalde, Antonio Real, delegado Turismo, Cultura y Fiestas y Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales. La Bodega San Ginés, sede del Consejo Regulador del Vino, fue el escenario elegido para este evento presentado por la periodista y crítica de flamenco, Rosalía Gómez.

Belén Maya, Andrés Peña, Miguel Ortega, Sara Calero y Alberto Sellés fueron los galardonados el pasado año y han recibido sus premios. Estas distinciones, en sus diferentes categorías, han sido concedidas por iniciativa de las entidades colaboradoras del certamen y empresas privadas de la ciudad.

Tras felicitar a los galardonados, la alcaldesa de Jerez comenzó su discurso resaltando que esta ceremonia “no repetirse cada año, deja de ser emotiva porque emotivo, grande y consolidado es el Festival de Jerez”. A su juicio, el certamen “forma parte de la esencia de la ciudad”. Trasladó su agradecimiento al equipo humano que lo hace posible, así como a las empresas que colaboran con esta muestra anual, dedicada al baile flamenco y español.

En su intervención, María José García-Pelayo resaltó que el Festival de Jerez “ha conseguido dos cosas”. Una de ellas es que “tres Administraciones –Ayuntamiento, Junta y Gobierno central- se pongan de acuerdo para sacar este proyecto adelante”. La otra es “el apoyo de empresas con sensibilidad y sentimientos” hacia esta oferta tan singular en el ámbito flamenco.

Asimismo, destacó el hecho de que el certamen incluya en su programación tanto a artistas noveles como a otros consagrados, concilie la vanguardia con la tradición, al tiempo que “convierte a la ciudad en un magnífico escenario”, puesto que esta oferta cultural no sólo incluye el Teatro Villamarta, sino otros espacios como Palacio Villavicencio, Sala Compañía, Sala Paúl y las peñas flamencas.

Entrega de Premios

Las palabras de la alcaldesa de Jerez sirvieron para clausurar un acto que comenzó con la entrega del Premio de la Crítica, organizado por la Cátedra de Flamencología de la ciudad. El galardón recayó en Belén Maya, por su espectáculo ‘Los invitados’. Sin embargo, la bailaora se encuentra de gira por Japón. En su representación, recogieron el galardón Guiomar Fernández, su representante, y los cantaores Tomás de Perrate y José Anillo, miembros del equipo artístico de este montaje. El premio –Catavino de Plata y el correspondiente diploma acreditativo- fue entregado por José Marín, miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Dicho premio otorgado por esta entidad cuenta con la colaboración del Consejo Regulador del Vino, que estuvo representado por Carmen Aumesquet.

El Premio El Público de Diario de Jerez, otorgado mediante votación de los espectadores en su decimo-cuarta edición, fue a parar a manos de Andrés Peña, por su espectáculo ‘Órdago a la grande’. Rafael Navas, director del citado rotativo, hizo entrega de esta distinción al bailaor jerezano.

El Premio al Mejor Cantaor de Acompañamiento para el Baile, concedido por la Federación Local de Peñas Flamencas que preside Manuel Moreno, recayó en esta ocasión en Miguel Ortega por su participación en los espectáculos de Olga Pericet, Ballet Flamenco de Andalucía, Ángel Muñoz y Manuel Liñán.

Sara Calero, por su espectáculo ‘El mirar de la Maja’, y Alberto Sellés, por su montaje ‘Las campanas del olvido’, se hicieron acreedores del Premio Artista Revelación que otorga el Bar Juanito. Tampoco Sara Calero pudo desplazarse a Jerez, debido a compromisos profesionales en Madrid, y Guiomar Fernández, representante de la bailarina, recogió en su nombre la singular alcachofa que distingue la riqueza gastronómica de esta empresa hostelera que concede el galardón, representada por su propietario Faustino Rodríguez.

Todos los artistas galardonados lanzaron un mensaje común: que el reconocimiento a su trabajo individual es fruto de un esfuerzo colectivo, además de mostrar su más sincero agradecimiento.

“Esto me da ánimos para seguir adelante”, dijo Alberto Sellés. “Para los artistas es muy importante estrenar en Jerez y que te den un premio es el no va más”, señaló Guiomar Fernández en nombre de Belén Maya. Andrés Peña tuvo palabras emotivas para miembros de su familia y recordó que su espectáculo tenía un trasfondo personal “Este premio es muy especial para mí”, añadió el bailaor jerezano.

Cuando se cumple un año de la inesperada muerte del genial guitarrista Paco de Lucía, el Festival de Jerez rinde homenaje a su figura con el espectáculo ‘Un año sin Paco’. En él una serie de guitarristas jerezanos recordarán su música, al margen de hacer sonar la suya propia. Tal es el caso de Gerardo Núñez, Alfredo Lagos, Juan Diego Mateos, José Quevedo ‘Bola’, Santiago Lara y Manuel Valencia. La cita será este jueves día 26 de febrero en el Teatro Villamarta

El mismo día, pero en Sala Paúl, los bailaores Marco Flores y Olga Pericet ofrecerán un curioso ‘Paso a dos’, guiados por las palabras de José María Velázquez-Gaztelu.

La presentación de ambas propuestas del certamen estuvo presidida por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Jerez. En su breve intervención, Real destacó la figura de Paco de Lucía, su importancia dentro del mundo del flamenco y la oportunidad de este espectáculo. “Un merecido homenaje en el marco de este Festival”, apuntó.

“No se trata ahora de un concierto compartido, sino de un símbolo”, asegura Juan José Téllez, escritor y biógrafo del guitarrista de Algeciras. “Muerto Paco, no se acabó la guitarra”, añade. Resalta que el inesperado fallecimiento de Paco de Lucía tiñó de luto la pasada edición del Festival de Jerez hasta el punto de que Tomatito suspendió su actuación, prevista en el Teatro Villamarta.

“Seis guitarristas de muy diferente extracción, carbono 14 y tendencia, vienen a simbolizar las cuerdas de esa sonanta colectiva que quedó maltrecha pero no húerfana”, sostiene Juan José Téllez. “Esa es la última victoria de Paco, la inmortalidad de su genio”, concluye. A su juicio, los seis guitarristas que actuarán en ‘Un año sin Paco’ representan a “una magnífica selección para la división acorazada de nuestra guitarra contemporánea”.

El genio más grande

“Nos hubiera gustado que Paco estuviera entre el público. Estaríamos más asustados, pero hubiera sido más agradable”, señaló Santiago Lara. “Para mí ha sido el genio más grande que ha dado el flamenco y cada uno de nosotros le rendirá homenaje a su forma”. Él tocará un tema de su propia cosecha y otro del maestro, ‘Río de la Miel’.

Sin embargo, quien abrirá el espectáculo será el joven Manuel Valencia por soleá con el tema titulado ‘Gloria al Niño Ricardo’ y por alegrías. “Mi homenaje al más grande”, dijo escuetamente ante los medios de comunicación.

Tras Santiago Lara, el segundo en hacer sonar su guitarra, tomará el relevo José Quevedo ‘Bola’. “Hace un rato un niño me ha dicho: ‘A mí me gustaría ser com Paco de Lucía’. Y yo le he contestado: ‘A mí también”, relató como anécdota. De esta forma, se refleja la dimensión artística del maestro de Algeciras y su gran trascendencia en el mundo del flamenco. “Afrontar ante el público cualquier pieza del maestro conlleva una gran responsabilidad”, añadió José Quevedo. En cualquier caso, en su opinión, este montaje es también “una forma de reivindicar que la guitarra está viva y él ha hecho que esté más viva que nunca”.

Para Juan Diego, el reconocimiento a la figura de Paco de Lucía no sólo tiene lugar con esta propuesta, sino que “muchas veces te acuerdas de él cuando tocas”. “Ha sido como un espejo donde mirarte y culpable de que se nos metiera el gusanillo de la guitarra por dentro”, indicó. Seguiriya y ‘Romance por Paco’ serán los dos temas que interpretará en solitario.

En cambio, Alfredo Lagos hará sonar ‘Tío Sabas’ por tarantos y ‘Piñata’ a ritmo de tanguillos y confesó las ganas que tienen todos de “hacer esta especie de homenaje con cariño y respeto”. El último turno de actuación en solitario corresponderá a Gerardo Núñez, con ‘Canícula’ y ‘Templo del Lucero’.

No obstante, habrá tres temas de conjunto. El denominado ‘Ziryab’, con la colaboración de El Barullo al baile, una soleá y el fin de fiesta final por bulerías. El elenco artístico lo completa el contrabajo de Antonio de Miguel, el cante de Miguel Lavi y David Carpio, la percusión de Cepillo y las palmas de Manuel Salado y Quini.

Previamente a este ‘Un año sin Paco’, el baile toma el protagonismo en el certamen con un singular ‘Paso a dos’ con Marco Flores y Olga Pericet, guiados por las palabras de José María Velázquez-Gaztelu, en el escenario de Sala Paúl.

“Escribí un guión pensando en ellos y ellos también pensaron en mí cuando se lo propusieron”, dijo Velázquez-Gaztelu. La propuesta llegó desde Bilbao, para el ciclo flamenco que organiza la BBK. Por tanto, este ‘Paso a dos’ casi es un ‘Paso a tres’, según el narrador de este montaje. “Es una propuesta sobre la comunicación. Los someto a una entrevista y ellos responden al ‘martirio’ de mis preguntas para saber lo que piensan y lo que sienten”, precisó.

Otra dimensión del baile

De esta manera, “el público los comprende mejor”, puesto que se descubren “signos y claves ocultas que van tomando vida y, de este modo, el baile adquiere otra dimensión”, señaló Velázquez-Gaztelu.

Y esas impresiones fueron corroboradas por los dos bailaores. “A nivel de encuentro y emoción, resulta increíble”, dijo Olga Pericet. “Es una especie de balance de nuestra experiencia artística y vibramos los dos. Surgen cosas que nunca me habían pasado en el escenario”, comentó. Por su parte, Marco Flores se mostró “contento” de formar parte de este proyecto. “Fluye de manera natural”, aclaró.

En este ‘Paso a dos’ –que cuenta con la colaboración de Cajasur- estarán acompañados por las guitarras de Antonia Jiménez y Víctor ‘El Tomate’ y el cante de Mercedes Cortés, Inma Rivero e Ismael ‘El Bola’.

María Pagés ha buscado su particular “contrapunto” a la novela ‘Carmen’ de Merimée, alejándose del tópico femenino de la cigarrera sevillana que se dibuja en la conocida obra, a la que pondría música G. Bizet. En su ‘Yo, Carmen’, que este miércoles día 25 de febrero pondrá en escena en el Teatro Villamarta, “doy la voz a las mujeres, a todas las mujeres”, señaló la bailaora. En la misma jornada, el XIX Festival de Jerez ofrece un recital de cante sin amplificación acústica en Palacio Villavicencio, a cargo de Samuel Serrano y Joaquín de Sola.

“La de veces que me han ofrecido hacer el papel de ‘Carmen’ de Merimée y siempre me he negado”, aseguró María Pagés ante los medios de comunicación. Esa negativa estaba motivada porque “nunca he estado de acuerdo con ese visión tópica de la mujer, ideada por los hombres” que se ofrece en la novela.

“Yo buscaba la reflexión sobre el personaje, pero desde otro punto de vista”, añadió. Fue entonces cuando encontró que su visión del personaje debía ser “dar la voz a las mujeres, a todas las mujeres”. Con el propósito, además, de no olvidar ningún tipo de mujer real que existe en la actualidad: “tanto la mujer fuerte como la débil, la que transmite las enseñanzas, la que aporta tanto a los hogares, sin olvidar a las que viven sometidas o maltratadas”, precisó. En definitiva, la mujer como sujeto y no como objeto de las pasiones masculinas.

En ese amplio muestrario del mundo femenino –recogido a través de sus entrevistas personales con mujeres de otros países y otros continentes-, María Pagés llega a la conclusión evidente de que “la mujer sigue sin ser reconocida” en igualdad de condiciones con respecto al hombre. A este respecto, su ‘Yo, Carmen’ aboga por la igualdad de sexos, pero no desde la confrontación del uno con el otro, sino desde la coexistencia de espacios vitales compartidos.

Madurez y compromiso

“Ahora tengo la madurez y el compromiso necesario para afrontar este proyecto”, confesó. Y admite la bailaora que este espectáculo habría sido imposible llevarlo a cabo desde la juventud de los 30 años. ‘Yo, Carmen’ se estrenó en el Teatro Calderón de Valladolid y, tras una gira por Singapur, vuelve ahora a España. Por tanto, el Festival de Jerez supone su presentación en Andalucía.

Pagés y su elenco bailan al son de los versos de la española María Zambrano, la japonesa Akiko Yosano, la franco-belga Marguerite Yourcenar, la canadiense Margaret Atwood, la marroquí Widdad Benmoussa, la ruandesa Cécile Kayirebwa y la iraní Forug Farrojzad, en una de las diez piezas en las que se estructura el espectáculo. “La poesía siempre ha inspirado mi vida y mi trabajo”, aseguró Pagés.

En ‘Yo, Carmen’ el cuerpo de baile está compuesto por seis bailaoras y dos bailaores. A ellos se suma el cante de Ana Ramón y Loreto de Diego, las guitarras de Rubén Levaniegos y José Carrillo ‘Fyty’, la percusión de Chema Uriarte, el violonchelo de Sergio Menem y el violín de David Moñiz.

La bailaora sevillana cuenta en este montaje con la música original de Bizet, pero también con la música flamenca creada para la ocasión por Rubén Levaniegos. La autoría musical es más amplia e incluye, además, a otros miembros de la compañía como Sergio Menem y David Moñiz.

De otro lado, el reto de medirse en directo y sin amplificación acústica en el Palacio Villavicencio será asumido por dos jóvenes cantaores: Samuel Serrano y Joaquín de Sola, ambos naturales de la provincia de Cádiz.

“Para mí es una satisfacción enorme estar en el Festival de Jerez”, dijo Samuel Serrano, que estará acompañado a la guitarra por Paco León. “Voy a ser fiel a los cantes de Jerez”, indicó. Para ello, contará con la guitarra de Paco de León y, como “me gusta preparar el repertorio”, adelantó que hará soleá, seguiriyas, alegrías, fandangos y bulerías.

“Voy a cantar por derecho”, aseguró Joaquín de Sola. Pese a su juventud, ya tiene un disco en el mercado –que se titula ‘Principio’- y por este trabajo obtuvo el premio al Mejor Disco de Cante Revelación Flamenco Hoy. Alegrías y soleá son algunos de los palos por los que se medirá a las 19 horas en el Palacio Villavicencio, acompañado por la guitarra de Víctor Rosa.

Rosario Toledo busca la esencia de su baile y exhibe su “particular e intransferible” materia artística de la que está hecha por dentro. Y nada mejor que titular esta búsqueda como ‘ADN’, espectáculo que podrá verse mañana martes día 24 de febrero en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Con nombre propio’ del XIX Festival de Jerez. De otro lado, la algecireña Noelia Sabarea pondrá en escena ‘Flamenco, flamenca’ en Sala Compañía.

“¿Quién soy, cuál es mi sello? ¿Qué es lo genuino en mí, lo que me hace única?”, se pregunta Rosario Toledo. Y ella misma llega a la respuesta inevitable: “la personalidad artística viene determinada por muchos factores”. En este saco de circunstancias aparecen sus vivencias, la época histórica en la que le ha tocado vivir, así como el lugar donde va transcurriendo su vida. “Uno puede huir de muchas cosas, renegar de otras, pero no se puede escapar de lo que uno es”.

Lo que “uno es” viene de alguna manera marcado por su condición de mujer bailaora de principios de este siglo “y la herencia de Cádiz en cada poro de su baile”. En este ‘ADN’ así se pone de manifiesto. Esa herencia geográfica se resalta en el elenco artístico que le acompaña al cante: Juan Villar y David Palomar, que pertenecen a dos generaciones distintas del más puro estilo gaditano. “”Uno es la jondura y el otro hace de contraste en el escenario”, según Toledo. Todo ello aderezado con la guitarra de Rafael Rodríguez y Periquín Niño Jero, así como la percusión y las palmas de Roberto Jaén.

Con semejante cuadro artístico el baile de Rosario Toledo también rezuma de ritmos gaditanos tanto por alegrías como por taguillos o palos de ida y vuelta como la milonga. Soleares, fandangos y caña también tendrá el sabor de este rincón de Andalucía en las voces de Villar y Palomar. Acaba la propuesta de Rosario Toledo con unas bulerías que lleva por nombre ‘La fuerza de las raíces’, por si había alguna duda de dónde viene su estética bailaora.

Reconocerse a sí misma

“Es un reconocimiento a mi verdad. He querido reconocerme a mí misma”, explicó ante los medios de comunicación. A su juicio, su propuesta se presenta como “una victoria y una forma de decir ‘vamos pa lante’, siempre con una sonrisa y mejor que en el pasado”.

La puesta en escena de ‘ADN’ es “sencilla, limpia e intensa”, según Ana López Sevilla, responsable de esta parcela. “Estamos ante un espectáculo planteado con humor pero, al mismo tiempo, con jondura y vida por todos los lados”, precisó. Además, desveló que el hilo argumental de esta propuesta contiene sentimientos que van desde el desamor hasta la reconciliación y despedida, pasando previamente por la nostalgia y la soledad.

La trayectoria artística de Rosario Toledo cuenta ya en su haber con una importante lista de trabajos, en los que el público ha podido apreciar la intuición, frescura y expresividad de su baile. En 2011 estrenó en el Festival de Jerez ‘Hay fuego en tus ojos’, al que luego le siguió el espectáculo de calle ‘Vengo’ y ‘Pintoresca’, que puso en escena la última edición de la Bienal de Sevilla. Ahora, con ‘ADN’, quiere averiguar “en medio del caos qué es ser, en este momento, baila-ahora”. Es decir, una mujer de su tiempo y con Cádiz como referencia.

De otro lado, en Sala Compañía, Noelia Sabarea presentará su ‘Flamenco, flamenca’, dentro del ciclo ‘De la raíz’. “Intentaré introducir al espectador en un océano de sentimientos”, asegura la bailaora algecireña. Para ello, contará con el cante de Esperanza León y Manuel Peralta, a los que se suman las guitarras de Daniel Casares y José Manuel León y la percusión de Antonio ‘El Schuster’.

“Un canto a la figura de la bailaora en íntimo maridaje con el flamenco”, indicó Sabarea. “Lo que siento, mi pasión por el baile pero desde un punto de vista tradicional”, añadió sobre su ‘Flamenco, flamenca’. Bailará por seguiriyas, alegrías y bulerías, entre otros palos. “He cumplido el sueño de estar en Jerez” y espera que el público “se sienta identificado” con lo que hará sobre el escenario.