Los complementos del vestuario flamenco –mantón, bastón, abanico, castañuelas, entre otros- toman el protagonismo en el espectáculo que se estrena este martes día 3 de marzo en el Teatro Villamarta, en el marco del XIX Festival de Jerez. La bailaora Concha Jareño abrirá ‘El baúl de los flamencos’ y, a través de un recorrido histórico, mostrará cómo llegaron a este arte y el uso que adquirieron dentro de la amplia gama de palos.

El baile, aunque como muestrario geográfico, estará presente en ‘Cádiz-Sevilla ¡Qué maravilla!’ que pondrán en escena la gaditana Claudia Ortiz y la sevillana Marina Valiente en Sala Compañía. Antes llegarán los jóvenes talentos del Centro Andaluz de Danza con dos coreografías –‘Aires’ y ‘Marismas’- en Sala Paúl.

“Comienza el espectáculo en 1850, en la época preindustrial. En esta primera escena la música en off recuerda al sonido de las máquinas textiles. Una época en la que el vestuario flamenco era muy pesado”. Así se presenta ‘El baúl de los flamencos’ ante el público, según señaló Concha Jareño ante los medios de comunicación.

El año 1850 marca el arranque histórico de esta propuesta que se estrena en el Festival de Jerez, bajo la dirección compartida del bailarín y coreógrafo Rafael Estévez, “un artista por excelencia y referente absoluto para mi generación”, añadió la bailaora. “Ha aportado mucho en conceptos, ideas y coreografías”, dijo Concha Jareño sobre la implicación de Estévez en este trabajo.

Sin embargo, este recorrido histórico viene marcado por los complementos del vestuario flamenco, al tiempo que sirve de pretexto para llevar a cabo una sucesión de coreografías que, aunque de otros tiempos, están ideadas desde la perspectiva del siglo XXI.

En ‘El baúl de los flamencos’ podrá verse “cómo el peso del vestuario impedía ciertos movimientos de las bailaoras y, a medida que el vestuario se convierte en más liviano, también cambia su baile”, indicó Concha Jareño. Sin embargo, la idea central gira en torno a los complementos y estos son analizados desde una óptica socio-cultural. “Damos por sentado que esos complementos siempre han formado parte del flamenco, pero muchos de ellos se crearon para usos muy distintos”, explicó la bailaora madrileña.

A la hora de exponer sobre el escenario el momento de su introducción en el baile del abanico, el mantón, el bastón u otros complementos, Concha Jareño reconoció que, en algunos casos, “hemos recurrido a la fantasía”, puesto que “no hay una certeza documental de cómo llegan al flamenco”. No obstante, se ha buscado su encaje en el espectáculo “desde la coherencia para mostrar cómo han llegado a ser parte de la danza”.

De algún modo, Concha Jareño –y también la de Rafael Estévez- establecen un paralelismo evolutivo entre el baile y el vestuario y sus complementos. En opinión de ambos, “todos estos complementos y vestuarios mantienen su estética inicial y, paradójicamente, están en constante evolución hacia otras formas y patrones al igual que el arte al que viste”.

A Concha Jareño le acompañará al baile como artista invitado Adrián Santana. Otro de los invitados es Ana Salazar –cante y baile-, a los que se suman la guitarra de Juan Antonio Suárez ‘Cano’ –autor de la música-, el cante de Manuel Gago y David Sánchez ‘El Galli’, la percusión de Bandolero y las palmas de Torombo.

‘El baúl de los flamencos’ está estructurado en doce escenas. Algunas de ellas con coreografía de Concha Jareño; otros cuentan con el sello de Rafael Estévez y Valeriano Paños. Bulerías, tangos de Cádiz, guajiras, cantiñas, soleá y peteneras son palos por los transita esta propuesta, tomando como referencias históricas a Pastora Imperio, Antonio Chacón o Carmen Amaya.

Entre Cádiz y Sevilla

El camino que va de Cádiz a Sevilla y viceversa lo recorrerán Claudia Cruz y Marina Valiente a través de sus bailes en su espectáculo ‘Cádiz-Sevilla, ¡Qué maravilla!’, que podrá verse en Sala Compañía dentro del ciclo ‘De la raíz’.  Los aires marineros de la Caleta los pondrá Claudia Cruz, mientras que la femenidad y elegancia del baile sevillano estará representado por Marina Valiente. Para ello, contarán con Moi de Morón y Pepe de Pura al cante y la guitarra de Román Vicenti.

“Nos admiramos mucho como artista y persona y, por eso, decidimos hacer algo juntas”, indicaron tanto Claudia Cruz como Marina Valiente. “Somos mucho de nuestra tierra”, apostilló Claudia Cruz, que definió este montaje como “muy flamenco, con mucha frescura y muy alegre”.

La bailaora gaditana comenzó su despegue en 2008 participando en el espectáculo ‘Cádiz’ y formando parte de la Compañía de Antonio El Pipa hasta 2013. Aquel año fue cuando bailó en el Teatro Villamarta de la mano del bailaor jerezano en la reposición de ‘Vivencias’. En solitario presentó su pieza ‘Con alma’ en 2009 en la Central Lechera de Cádiz, una senda que iniciara dos años antes debutando en el Corral del Carbón de Granada.

Marina Valiente ha forjado su personalidad en el baile, curtiéndose en tablaos como Los Gallos de Sevilla y el Cordobés de Barcelona. ‘Galvánicas’ de Israel Galván, ‘Puente de Triana’ de Rafael Campallo, ‘Cádiz de la Frontera’ de Andrés Peña y Pilar Ogalla y ‘Los invitados’ de Belén Maya son algunos de los espectáculos en los que ha participado.

Por otra parte, la intención de integrar varias especialidades de la danza es el propósito del Centro Andaluz de Danza a la hora de sus alumnos interpretaran las coreografías ‘Aires’ y ‘Marismas’ en Sala Paúl tanto el martes día 3 de marzo (17 horas) como el miércoles día 4 de marzo (12 horas).

En ‘Aires’ se pondrán en escena dos coreografías, una de danza española con músicas contemporáneas y otra realizada por los alumnos de danza neoclásica interpretando una soleá por bulerías.

En cambio, ‘Marismas’ está basada en la idea original y coreográfica de Ramón Oller e inspirada en aires flamencos y de danza española, que se estrenó en octubre de 2001, a la que se le ha incluido, junto a las originales de Ramón Oller, nuevas piezas de flamenco y danza española, de la mano de Rocío Coral y Rubén Olmo, y en la que participan alumnos de las especialidades de danza contemporánea y española.

Cualquier palabra de agradecimiento a Paco Cepero se queda corta. Llevar a Jerez por bandera a través de sus manos es un manifiesto constante en su vida. Su personalidad tocaora, su creatividad compositora o su compás en el acompañamiento lo hacen merecedor de cualquier premio de los que tiene y de los que tienen que llegar. Porque Cepero es uno de los grandes del toque flamenco.

Su vida ha estado ligada al acompañamiento al cante, pero su obra es aún más extensa que su leyenda. Compositor de músicas, se lo han rifado artistas de la talla de Rocío Jurado, Chiquetete o Isabel Pantoja por citar algunos.

Alejado de ostentosos diseños, el último espectáculo de Cepero es redondo; en lo musical y en lo estético. La alternancia de sus toques con el baile de Álvaro Paños, Carmen Herrera y Ana Latorre, coreografiando parte de la obra ‘Suite Gades’, es magnífica. Tres movimientos para tres bailaores que mostraron su flamenquería gracias a las coreografías de Javier Latorre.

Las transiciones entre baile y toque fueron el espacio vital para que Cepero cambiara su registro. Ayudaron las solventes y ajustadas guitarras de Miguel Salado y Paco León juntó al violín de Sophia Quarengui y el compás de Chicharito.
‘Domingo de carnaval’, ‘Cartuja’, ‘Corazon y bordón’ y un extenso recorrido por composiciones de sus trabajos discográficos dieron muestra de su excelsa creatividad.

El toque en Paco es propio. Escuchas tres notas de la sonanta y ya es perfectamente reconocible a quien se escucha. Porque la utilización del bordón y de las escalas son una máxima en el sonido que es capaz de extraer a las seis cuerdas.
Las sevillanas ‘Calle encaramá’ volvieron a traer a escena al elenco bailaor, que individualizó con cada una de ellas tres estampas de gran belleza expresiva. ‘Fuente de cristal’, ‘Capricho’ y ‘Despertar en Jerez’ terminaron de consolidar su repertorio tocaor.

Con una nana, Rancapino Chico participó del espectáculo, que terminaría con una de las obras más emblemáticas del tocaor: ‘Agua marina’. Jerez debe cuidar artistas de la falla de Cepero para seguir vendiendo al mundo que por algo es cuna de flamencos.

 El “flamenco puro”, esa fuerza expresiva de difícil explicación que atesora la bailaora Manuela Carrasco, se pone en relación con los cuatros elementos de la naturaleza. Agua, tierra, fuego y viento están en sintonía con el espectáculo ‘Naturaleza gitana. Gitana morena’, que este sábado, a partir de las 21.00 horas, se presenta en el Teatro Villamarta, escenario principal del XIX Festival de Jerez.

REPARTO

Baile Manuela Carrasco

Artista invitado El Potito

Cuerpo de baile Saray de los Reyes, Lole de los Reyes, La Marquesita

Cante Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Samara Carrasco, Inma “La Carbonera”, Manuela Amador

Guitarras Joaquín Amador, Juan Campallo, Antonio Santiago “Ñoño”

Percusión José Carrasco

Piano Sergio Monroy

Dirección, adaptación Juana Casado

Dramaturgia Juana Casado, María Cabrera

Coreografía Manuela Carrasco

Música Joaquín Amador

Escenografía Juana Casado

Diseño de vestuario “Gitano”

Diseño de iluminación Dominique You/ Juan Sampedro

Diseño de sonido Félix Vázquez

Mantones Foronda

Regidor Hugo Pérez

Técnico de iluminación Juan Sampedro

Técnicos de sonido Félix Vázquez, Pepe Carnacea

“El baile en su máxima expresión”. Con estas palabras definió Mercedes Ruiz ‘Ella’, espectáculo que estrena este viernes día 20 de febrero en el Teatro Villamarta y marcará el inicio del XIX Festival de Jerez. El acto de presentación estuvo presidido por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas que, en su intervención, destacó la dimensión internacional de la muestra. El certamen ofrecerá también en su primera jornada el cante de Miguel Ortega, que cuenta como artista invitada con la bailaora Olga Pericet en Sala Paúl en el ciclo ‘Adelante y atrás’.

“El Festival de Jerez se ha consolidado como la cita mundial del baile flamenco”, señaló Antonio Real en su intervención ante los medios de comunicación. Hizo mención alto grado de ocupación de los cursos y talleres que se ofrecen, así como el buen ritmo de la venta de localidades de sus espectáculos. A su juicio, “estamos ante un proyecto cultural de primer orden que convierte en realidad la potenciación del flamenco tanto en nuestro ciudad como más allá de nuestras fronteras”.

El calificativo de “el baile en su máxima expresión” que otorgó Mercedes Ruiz a su último espectáculo vino a ser el punto final de una alocución en la que trazó un discurso muy descriptivo de las intenciones y objetivos de su ‘Ella’.

“Es mi espectáculo más personal, en el que he explorado vivencias, sentimientos”, explicó. Entre ellos, la inseguridad, los miedos, la maternidad, la soledad, la muerte, el deseo. En definitiva, la vida en toda su amplitud, puesto que este montaje se plantea como “una mirada sobre mí, sobre mi manera de entender el baile”. Y, en esta búsqueda en la que no recorre los caminos conocidos de su trayectoria artística, aparece “otra” Mercedes Ruiz. “Un espectáculo arriesgado y de crecimiento”, pero “creo que lo hemos conseguido”.

En ‘Ella’ las diferentes escenas establecen una relación coherente entre el sentimiento que se expresa y su presentación ante el público. Y esa conexión pretende ser global: afecta tanto al baile como a la música y las letras, además de vestuario y recursos escénicos.

Elenco artístico

Como compañeros en esta andadura introspectiva, Mercedes Ruiz ha recurrido a Antonio Canales –en el papel de contrapunto de la experiencia, de la seguridad-, a las voces de David Lagos, Londro y Rocío Márquez –metales diferentes para diferentes sentimientos-, a la guitarra de Santiago Lara –autor también de la música-, el piano de Miguel Ángel López ‘Lenon’ y la percusión de Perico Navarro. Todo ello bajo la dirección escénica de Francisco López, autor también del libreto.

El director de escena explicó que, al igual que para Mercedes Ruiz, éste es su montaje más personal. “No siempre tiene uno la posibilidad de poder plasmar en el trabajo lo que piensa uno sobre su oficio”, explicó Francisco López. Y ese pensamiento no es otro que “poner todos los elementos al servicio de un único objetivo”.

Añadió que “la exploración personal, el conocerse a sí mismo” permite a un artista “poder expresar la totalidad de su arte”. En su opinión, ‘Ella’ “no es un espectáculo de respuestas” tras ese viaje interior, “sino de preguntas”. Aseguró que al final de este periplo, “no se acaba en el mismo sitio, pese a que no obtengamos las respuestas”.

Por otra parte, Miguel Ortega señaló que ‘Amalgama’ supone la presentación de su último trabajo discográfico en el marco del XIX Festival de Jerez. El cantaor sevillano inaugura en Sala Paúl el ciclo ‘Alante y atrás’, en el que tendrá como artista invitada a la bailaora Olga Pericet, además de la guitarra de Salvador Gutiérrez, el piano de Pablo Suárez, el bajo de Juanma Ruiz, Los Mellis en los coros y Diego Montoya a las palmas.

“Es un elenco de primer nivel”, señaló Miguel Ortega. Y ello le permitirá transitar con garantías por palos tan diversos como livana-serrana, soleá apolá, tientos, cantiñas, tangos y bulerías, entre otros.

Confesó que su segundo trabajo discográfico –título también de su propuesta- refleja “lo que yo soy, pero buscando un poco la parte comercial”. “Espero que esta ‘Amalgama’ me dé muchas satisfacciones”, añadió. Sobre la presencia de la bailaora Olga Pericet, dijo que, aparte de “gran amiga, nadie mejor para embelesarme con su baile”.

La exposición ‘Memoria de Paco’, que recorre la vida y obra de Paco de Lucía a través de diferentes documentos y que se expone en el Teatro Villamarta en el marco del XIX Festival de Jerez, ha sido presentada por el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Jerez, Antonio Real; la delegada territorial de Educación, Cultura y Deporte en Cádiz, Cristina Saucedo; la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, María Ángeles Carrasco; la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavent; y el comisario de la exposición y biógrafo del artista, Juan José Téllez. El acto también contó con la asistencia de Pepe de Lucía, hermano del guitarrista de Algeciras.

“He entrado aquí, al Teatro Villamarta, y me ha dado como un flash”, confesó Pepe de Lucía. Y es que el coliseo jerezano marcó su carrera artística y la de su hermano Paco. “Lo más grande que nos pudo pasar”, añadió el cantaor. Sucedió en 1962, año en el que tuvo lugar un concurso flamenco y Pepe de Lucía obtuvo el Premio Don Antonio Chacón y, aunque no estaba previsto, le dieron otro a Paco de Lucía. Como dijo un miembro del jurado, “este niño no se puede quedar sin premio”. Jerez, por tanto, sirvió de catapulta a la carrera artística de ambos y ese dinero del concurso les permitió instalarse en Madrid.

Para Juan José Téllez, comisario de la exposición, el Teatro Villamarta es “uno de los puntos clave” de la vida artística de Pepe y Paco de Lucía. Calificó de “tumultuoso” e “intenso” lo acontecido con ambos hermanos en el citado concurso de 1962. “A partir de aquí, sus carreras despegan” y ambos se enrolan en el Ballet de José Greco de gira por el mundo. “Lo demás es historia y esa historia es la que intentamos contar en esta exposición”, añadió.

La muestra ‘Memoria de Paco’ es un recorrido, a través de textos y fotografías, por la vida y la obra del guitarrista. “Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel hasta el último”, dice el catálogo de la exposición, en el que se especifica que ‘Memoria de Paco’ no es sólo una exposición didáctica, sino un álbum familiar en donde “una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robo de un genio uncido a una guitarra”.

Viaje cronológico y temático

‘Memoria de Paco’ es un viaje cronológico y temático a través de 22 paneles al mundo personal del creador de ‘Entre dos aguas’, con documentos gráficos de Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o José Luis Roca y aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shikaze, entre otros muchos. Asimismo, cabe destacar el cuadro hiperrealista pintado por Manuel Cordero en blanco y negro.

Esta muestra forma parte de las Actividades Complementarias del XIX Festival de Jerez, que comienza este viernes 19 de febrero y finaliza el sábado día 17 de marzo. En este epígrafe de la programación del certamen, cabe destacar el maridaje entre vino y flamenco a través de una cata-conferencia impartida por José María Castaño en la Bodega González-Byass los días 27 y 28 de febrero, bajo el título ‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’.

A ello se suma una serie de exposiciones que tienen como hilo argumental el baile. En ‘Colección de retratos’, Félix Vázquez tiene como punto de partida el flamenco y sitúa al artista en su rutina diaria, pero en situaciones poco convencionales. Se trata de un proyecto audiovisual que relaciona el vídeo y la danza. En los Claustros de Santo Domingo podrán verse las 16 piezas ideadas por Félix Vázquez. La inauguración tendrá lugar el próximo sábado día 21 de febrero y contará con la ‘perfomance’ de la bailaora jerezana Leonor Leal.

Por otro lado, el fotógrafo Javier Fergo, en la Galería Fedarte, presentará una colección de imágenes como resultado de una interpretación artística del flamenco contemporáneo adaptado a los medios primigenios de la fotografía de temática flamenca. La exposición, bajo el nombre ‘Bailando en plata’, se compone de una colección de doce imágenes únicas realizadas con técnicas artesanales.

‘Vidas gitanas’ es el nombre del proyecto del Instituto de Cultura Gitana y de Acción Cultural Española, que pretende contar en el Palacio Villavicencio la historia de los gitanos españoles dando a conocer su gran legado artístico y sus numerosas influencias y aportaciones al patrimonio cultural de nuestro país. El certamen también aborda el ámbito educativo, a través de unos talleres pedagógicos (‘Aprendemos flamenco’ y ‘La fuente del flamenco’), donde participan alumnos de diferentes ciclos educativos.

En pocos días arrancará una nueva edición del Festival de Jerez. Una cita con el flamenco que cumple 19 ediciones y que abrirá la bailaora jerezana Mercedes Ruiz con el espectáculo ‘Ella’, que cuenta con Antonio Canales como artista invitado. Un festival de Jerez que va más allá de nuestras fronteras. No son pocos los medios nacionales e internacionales los que durante los días que dura el espectáculo cubren la información de los artistas. Esta edición comenzará el 20 de febrero y se prolongará hasta el 7 de marzo, fecha que cerrará la también jerezana María del Mar Moreno con su espectáculo “Soníos negros”. Leer noticia completa

El XIX Festival de Jerez, que se celebrará entre el 20 de febrero y el 7 de marzo de 2015, refleja “las distintas identidades del flamenco”. Así lo ha anunciado hoy María José García Pelayo, alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora del evento, en la presentación del programa artístico ante los medios de comunicación. En este acto estuvieron también presentes Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; Sebastián Ruiz, director general de Instituciones Museísticas, Acción Cultural y Promoción del Arte de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte; María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; e Isamay Benavente, directora del certamen; así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.

“Estamos ante un certamen que da cabida a todas las sensibilidades y corrientes artísticas”, expuso la alcaldesa de la ciudad. “Estamos ante un certamen con una visión global del flamenco, que tiene como eje principal el baile pero incluye, además, el cante y la guitarra”, añadió. En su opinión, esta amalgama de estilos y tendencias “va incluso más allá de los escenarios y se extiende a un área formativa con cursos y talleres, además de exposiciones, conferencias y presentaciones”.

Y es que, para María José García-Pelayo, desde esta amplitud de miras, “el Festival de Jerez contribuye a la consolidación del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconocida por la UNESCO. Una declaración que no pasa desapercibida para este Ayuntamiento con la puesta en marcha de una Semana Internacional” que se está celebrando por estas fechas.

“El Festival de Jerez sigue siendo un proyecto artístico de primer orden”, destacó la primera autoridad municipal. A este respecto, señaló que, edición tras edición, su capacidad de atracción ha sobrepasado nuestras fronteras hasta ser considerado “un evento cultural de gran proyección internacional”.

 Puso de relieve la importancia de una muestra basada en “una de nuestras señas de identidad” que, desde su singularidad, “se ha transformado en algo universal”. Ello obedece a que estamos ante “un arte verdadero” y “la pujanza de unos artistas” que obtienen el respaldo del público en sus giras internacionales. Sin embargo, en el Festival de Jerez, se produce “una especie de camino inverso: los aficionados extranjeros vienen a la ciudad para reencontrarse con el arte y los artistas, atraídos por una oferta amplia, variada y de calidad”.

A este respecto, recordó algunas de las cifras de la pasada edición: las más de 31.000 personas que participaron en las 134 actividades programadas, los 1.000 alumnos de los cursos y talleres y los 67 medios acreditados.

Retrato actual del flamenco

“La décimo-novena edición, que hoy presentamos, viene a retratar el estado actual del flamenco”, señaló la alcaldesa. Sin embargo, explicó que “no se trata de una foto fija”, puesto que la vanguardia convive con los estilos más clásicos e, incluso, se incluye “el reconocimiento a quienes ya no están entre nosotros”. Uno de esos homenajes tiene como referencia la figura de Paco de Lucía al cumplirse un año de su muerte y lo protagonizan guitarristas jerezanos como Gerardo Núñez, Alfredo Lagos, Santiago Lara, Jesús Bola, Juan Diego y Manuel Valencia, con la colaboración de Barullo al baile.

  “Precisamente, de guitarra y cante no andamos falto este año en nuestro Festival dedicado al baile”, apuntó María José García-Pelayo, puesto que “otra guitarra maestra”, la de Paco Cepero, estará en el Teatro Villamarta “con una interesante propuesta que abarca cante y baile”.

En su repaso de la programación de espectáculos, destacó que la apertura y clausura del certamen correrá a cargo de “dos mujeres, ambas jerezanas y con estrenos absolutos”. El inicio lo marcará el baile de Mercedes Ruiz, con su nuevo trabajo ‘Ella’, mientras que el epílogo tendrá como protagonista a María del Mar Moreno con ‘Soníos negros’, su nuevo proyecto.

Entre ambos espectáculos, figuran “artistas de la talla” de Manuela Carrasco, Javier Latorre e Israel Galván, Premios Nacionales de Danza, “el baile de raíz” de La Moneta, Los Campallo o Pastora Galván, así como “promesas consolidadas” como Concha Jareño.

A ello se suma, “la presencia de grandes ballets”. Entre ellos, el Ballet Flamenco de Andalucía, “el ballet de todos los andaluces, que celebra sus 20 años de historia”; la Compañía de Antonio Gades, que pone en escena ‘Fuego’, la coreografía del gran bailaor en su homenaje a Falla; y la compañía que lidera María Pagés, que presenta por primera vez en Andalucía su particular versión de ‘Carmen’.

Según la alcaldesa, durante 16 días –entre el 20 de febrero y el 7 de marzo de 2015-, el Festival de Jerez no sólo convertirá a la ciudad “en la capital mundial del flamenco”, sino también “del turismo hecho flamenco”, dada su capacidad de generar riqueza y empleo desde la singularidad de su expresión artística. “Un turismo hecho flamenco que no sólo acude al Teatro Villamarta, sino a otros espacios como la Sala Compañía, Sala Paúl, Palacio Villavicencio y las diferentes pequeñas flamencas”.

Por su parte, Sebastián Rueda, director general de Instituciones Museísticas, Acción Cultural y Promoción del Arte de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, señaló que el certamen “irrumpe con fuerza cada año” y que, como ha sucedido edición tras edición, “será todo un éxito”.

En su intervención, el representante de la Administración regional indicó que el Festival de Jerez es “un potente motor económico” para la ciudad, además de poner en valor una de sus señas de identidad. Por ello, “apoyamos con ilusión este proyecto” con el objetivo de lograr que el flamenco sea “más grande y universal”.

Para Sebastián Rueda, la declaración por parte del Gobierno andaluz del 16 de noviembre como Día Internacional del Flamenco incide en su “protección, conservación y difusión”. “El flamenco es un arte vivo que debe arriesgarse e innovar”, añadió. En su opinión, su “columna vertebral” son los artistas. Finamente, reiteró el apoyo de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte a la muestra. “Caminos unidos hasta conseguir que sea una ventana universal de nuestra cultura y arte”, concluyó.

Otros espacios

Además de los espectáculos del Teatro Villamarta –donde Rubén Olmo presentará ‘La tentación de Poe’-, el certamen incluye diferentes ciclos en sus otros espacios escénicos. En Sala Compañía, tendrá lugar el ciclo ‘Toca Toque’ (con Juan Requena), ‘De la raíz’ (donde intervendrán Gema Moneo, Iván Vargas y Claudia Cruz, entre otros), ‘Solos en compañía’ (Luisa Palacio, Patricia Guerrero y Eduardo Guerrero) y ‘Paso a dos’ (Marco Flores y Olga Pericet). En Sala Paúl podrá verse el ciclo ‘Adelante y atrás’ (Miguel Ortega, Rocío Márquez, David Palomar, Esperanza Fernández y Tomás de Perrate, entre otros), ‘Con nombre propio’ (Ana Salazar y Rosario Toledo) y ‘Jóvenes talentos’. Finalmente, el Palacio Villavicencio estará reservado al cante sin amplificación acústica, un ciclo que responde a la denominación ‘Los conciertos de Palacio’ y donde se medirán las voces de José Anillo, Alfonso Carpio, Moi de Morón y David El Galli, por citar algunos.

La programación del certamen tampoco olvida la enseñanza de este arte. En la actualidad, en los 42 cursos y talleres están matriculados 780 alumnos procedentes de 39 países. Esta cifra supone, por el momento, un 75 por ciento de ocupación sobre las 1.035 plazas ofertadas.

El gran elenco artístico que se ofrece en el certamen no se queda en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Sala Paúl y Palacio Villavicencio. Los participantes en este acontecimiento podrán seguir viviendo el flamenco en las peñas de Jerez durante la noche. De otro lado, las actividades complementarias incluyen presentaciones, conferencias y coloquios en lo que se denomina ‘Las tertulias de la Bodega’, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés.

El XIX Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta y cuyas entradas se ponen a la venta el día 18 de noviembre- cuenta con el patrocinio de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto Andaluz del Flamenco; y el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, a través del Inaem. Entre las empresas e instituciones colaboradoras figuran la Fundación Cajasol, González-Byass, el Consejo Regulador del Jerez, Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Canal Sur Radio y la web globalflamenco.com. A todos ellos la primera autoridad municipal agradeció su implicación en el proyecto, “un valor cultural y económico que distingue al flamenco y a la ciudad como marca universal”.

“El Festival de Jerez convierte a la ciudad en la capital mundial del flamenco”. Esta es una de las principales conclusiones expuestas por la alcaldesa María José García-Pelayo a la hora de hacer el balance de la muestra que hoy se clausura en su décimo-octava edición. La primera autoridad municipal calificó de “gran éxito” que se haya alcanzado 31.100 espectadores/participantes en las 134 actividades del certamen, lo que supone un índice medio de ocupación del 91,2%.

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“Dedicado a mi gran amigo y maestro Paco de Lucía”. Al gran guitarrista de Algeciras, una pérdida irreparable para el mundo del flamenco, dedica el bailaor Joaquín Grilo sus ‘Cositas mías’, espectáculo que estrena hoy sábado día 8 de marzo en el Teatro Villamarta y que clausurará en este espacio el XVIII Festival de Jerez. No en vano el bailaor formó parte de la compañía del célebre guitarrista entre los años 1994 y 1999, un periodo en el que compartieron escenarios por todo el mundo y multitud de experiencias.

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