La compañía ‘EmiliOchandoYcía.’ presenta un nuevo proyecto de danza: “3DEUNO”. En él se escenifican los tres estilos fundamentales de la danza española (Escuela Bolera, Folclore y Flamenco), en una combinación novedosa desde el punto de vista técnico y estilístico. Leer noticia completa

El flamenco que se hace en el mundo -o, al menos, una muestra representativa- es lo que pretende mostrar Flamenconautas, Compañía Internacional de Flamenco, en el estreno de ‘Vamo’ allá’ mañana martes día 27 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del XXII Festival de Jerez. Un espectáculo que aglutina a artistas de 12 países y que reivindica el carácter universal de este arte pero, a la inversa. Esto es, dando el protagonismo que merecen bailaores y músicos originarios de otras tierras en una de las cunas de este arte. Leer noticia completa

El Ballet Nacional de España inaugura mañana viernes día 23 de febrero el XXII Festival de Jerez en el Teatro Villamarta con un espectáculo en el que aborda todos los estilos de la danza española. ‘Eritaña, Zapateado de Sarasate, Soleá del mantón, Bolero y Alento’ reflejarán sobre el escenario “la energía y la pasión” de una compañía que busca que el público “disfrute de la danza española con mayúsculas, con toda su esplendor y complejidad”, según señaló Antonio Najarro, director de la compañía. Leer noticia completa

La Cátedra de Flamencología de Jerez ha concedido el Premio de la Crítica al bailaor Manuel Liñán por su espectáculo ‘Reversible’, que se puso en escena el 26 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del XX Festival de Jerez que finalizó el 5 de marzo. Este reconocimiento cuenta con el respaldo mayoritario de los votos emitidos por los críticos acreditados en el certamen de baile flamenco y español. Leer noticia completa

“El Festival de Jerez ha ampliado horizontes, evolucionando y creciendo de forma significativa”, aseguró la alcaldesa Mamen Sánchez a la hora de hacer el balance de la muestra que este sábado cinco de marzo se clausura en su vigésima edición. La primera autoridad municipal hizo hincapié en el carácter internacional del certamen y destacó que los 37.900 espectadores/participantes en las 176 actividades suponen un aumento de casi un 13 por ciento con respecto a la edición anterior. “El Festival de Jerez ha cumplido con las expectativas generadas, superándose en calidad y prestigio”, indicó. Leer noticia completa

“El Festival es de Jerez y del mundo”, aseguró la alcaldesa María José García-Pelayo a la hora de hacer el balance de la muestra que hoy se clausura en su décimo-novena edición. La primera autoridad municipal hizo hincapié en el carácter internacional del certamen y destacó que los 33.588 espectadores/participantes en las 163 actividades suponen un aumento del 8 por ciento con respecto a la edición anterior. “El Festival de Jerez se supera año tras año y ha sido un gran éxito”, indicó, además de anunciar que la vigésima edición tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 5 de marzo de 2016.

El acto de presentación del Balance del XIX Festival de Jerez ante los medios de comunicación, presidido por la alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, ha contado además con la presencia de Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas; María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Saldaña, director del Consejo Regulador del Vino, en cuyas instalaciones se ha desarrollado esta comparecencia.

“El Festival es de Jerez y del mundo porque tiene la capacidad de posicionar a la ciudad como centro de interés del flamenco a nivel internacional”, destacó la primera autoridad municipal. “Estamos ante un Festival global –pues hemos recibido a visitantes de 39 países- para un flamenco global –puesto que reúne todos los estilos y tendencias artísticas- y para una ciudad que dejar de tener fronteras y se convierte en una gran metrópoli flamenca”, explicó.

A su juicio, esa transformación de ciudad singular en ciudad universal que tiene lugar en Jerez durante los 16 días de celebración de la muestra “sólo es posible porque estamos ante un evento cultural de primer orden, cuya virtud principal reside en poner en valor una de nuestras señas de identidad: el flamenco”. Asimismo, puso de relieve que el certamen “permite difundir la marca Jerez” más allá de los escenarios.

Mercado norteamericano

A la hora de ahondar en el carácter internacional del Festival de Jerez puso como ejemplo algunos de los datos que se reflejan en el balance de esta décimo-novena edición, donde la presencia de estadounidenses se ha duplicado con respecto al año anterior en el área formativa de la muestra y casi iguala a la de los japoneses. “Nos interesa trabajar el potencial del mercado norteamericano, pero no sólo desde el punto de vista del flamenco”, indicó la alcaldesa.

Calificó de “gran éxito” las cifras registradas en la presente edición, puesto que los 33.588 espectadores/participantes suponen “un importante incremento de 2.500 personas” con respecto al año anterior. “Hemos mejorado en todos los aspectos: tanto en el número de participantes como en el de actividades y el porcentaje ocupación”, apuntó la primera autoridad municipal, sin olvidar la actividad económica que ello genera.

García-Pelayo agradeció el apoyo de las Administraciones y de las entidades públicas y privadas que patrocinan y colaboran con el certamen. Asimismo, enfatizó sobre la capacidad que tiene este arte singular de acercar a instituciones. “Ha merecido la pena y merece la pena seguir juntos, de la mano, defendiendo el flamenco”, dijo.

A su juicio, los datos demuestran “la fortaleza” del certamen y adelantó que el próximo año podrían producirse novedades para conmemorar la vigésima edición, pero “sin apartarnos de la misma senda”.

También tuvo palabras para recordar a Juan de la Plata, director de la Cátedra de Flamencología de Jerez recientemente fallecido. “Una persona muy querida en Jerez y no sólo por su afición al flamenco”, mencionó, al tiempo que recordó que la Semana Internacional del Flamenco del próximo año estará dedicada a su persona.

Por su parte, María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco, trasladó su felicitación a la organización por los datos registrados en el Balance del XIX Festival de Jerez. Recordó que el departamento regional que dirige siempre ha apoyado a la muestra tanto a nivel económico como de forma activa a través de las actividades celebradas por el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. Sobre el potencial internacional de este arte singular, manifestó que “el flamenco tiene su cuna pero no tiene frontera”. En su opinión, los datos del XIX Festival de Jerez dados a conocer “serán difíciles de superar”.

 “Plural, diversa y rotunda” en lo artístico, según Isamay Benavente, directora del certamen, ha sido la edición que hoy acaba. A estos adjetivos sumó el de “calidad, por encima de todo”. En su opinión, uno de los objetivos programáticos ha sido “aumentar el nivel de calidad en los espectáculos que se ofrecen en escenarios distintos al Teatro Villamarta”. Aprovechó la ocasión para pedir a la iniciativa privada mayor implicación con la muestra.

Datos

Las 33.588 personas que han asistido a las 163 actividades programadas por el XIX Festival de Jerez suponen un incremento del 8 por ciento con respecto a las 31.100 contabilizadas en la anterior edición. El nivel de ocupación se sitúa en el 95 por ciento, casi 4 puntos por encima del 91,5 por ciento de 2014.

Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta, el certamen ha ocupado 43 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio (donde se ha desarrollado el ciclo de cante Los Conciertos de Palacio), la sala Compañía (donde se han puesto en escena los ciclos De la raíz, Solos en Compañía  y Toca Toque), Sala Paúl (Paso a Dos, Alante y Atrás, Con Nombre Propio y Jóvenes Talentos) y Bodega San Ginés (para poner en marcha Las Tertulias de la Bodega), así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han tenido lugar los cursos de baile, cante y guitarra y talleres de compás y palmas, además de diversas exposiciones.

El amplio respaldo obtenido por el XIX Festival de Jerez pone de relieve la importancia de esta propuesta singular y su gran repercusión a nivel regional, nacional e internacional. Esta repercusión exterior se concreta en la presencia de 73 medios acreditados.

En cuanto a los datos cuantitativos, los 14 espectáculos puestos en escena en el Teatro Villamarta arrojan un índice medio de ocupación del 85 por ciento. La gran aceptación que ha tenido la programación también se refleja en otros espacios. Así, la asistencia de público alcanza casi el 80 por ciento en los espectáculos programados en Sala Compañía, el 93 por ciento en Sala Paúl y más del 70 por ciento en Palacio Villavicencio. Como en años anteriores, el lleno siempre estuvo asegurado en el ciclo De peña en peña que se desarrolla en los locales de estas asociaciones flamencas.

Área formativa

El XIX Festival de Jerez no abarca sólo la programación de espectáculos, sino que contempla un área formativa (cursos de baile y talleres de compás y palmas) y el desarrollo de tertulias y coloquios relacionados con el flamenco que forman parte de las actividades complementarias.

Los 42 cursos de baile han cubierto el 96 %  -dos puntos por encima que el año anterior- de las 1.035 plazas ofertadas con alumnos procedentes de 39 países. Los japoneses siguen siendo los más numerosos, seguidos por estadounidenses, franceses, alemanes, brasileños y canadienses. Los 39 países de procedencia del alumnado representan a la práctica totalidad de los continentes repartidos entre lugares tan remotos como Australia, China, Rusia, Sudáfrica, Emiratos Árabes, Argentina o Uruguay.

En el programa formativo paralelo, organizado por IFI Jerez, se han desarrollado 12 cursos centrados en el cante y el guitarra, con una ocupación que se ha situado en el 94 por ciento, con alumnos procedentes de 16 países.

El XIX Festival de Jerez, co-patrocinado por el Instituto Andaluz del Flamenco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Inaem, cuenta con la colaboración de la Fundación Cajasol, la Bodega González-Byass. el Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xérés-Sherry, Manzanilla y Vinagre de Jerez y medios de comunicación como Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser, Canal Sur Radio y la página web globalflamenco.com. A todos ellos la alcaldesa les expresó su agradecimiento.

INDICADORES GENERALES DEL BALANCE

• Número de actividades organizadas: 163
• Número de espacios con actividad: 43
• Número total de participantes en las distintas actividades del Festival: 33.588
• Índice medio de ocupación / participación: 95 %
• Países de procedencia de los alumnos de los Cursos: 39
• Medios de comunicación acreditados en el Festival: 73

ESTUDIO POR PAÍSES DE PROCEDENCIA

Número de países de procedencia de los participantes: 39

Porcentajes de procedencia (por países):

Indagar en los adentros del genial cantaor Manuel Torre, tanto en su vida como en su obra, sin olvidar el papel que tuvo en su mujer, Antonia la Gamba. Éste es el propósito de María del Mar Moreno en su último espectáculo ‘Soníos negros’, que clausura este sábado 7 de marzo el XIX Festival de Jerez en el Teatro Villamarta. Para este reto que se plantea como “la transmisión de la palabra que tiene compás”, la bailaora ha contado con la dirección de Gaspar Campuzano, miembro del grupo teatral La Zaranda, y la dramaturgia de Paco Sánchez Múgica.

Esos ‘Soníos negros’ toman como eslabón narrativo a la esposa del cantaor, Antonia la Gamba, y arranca con la muerte del genial artista y la preparación de las exequias por parte de algunos miembros de la familia. Ello da pie a su mujer a rememorar las peculiaridades de su esposo: su afición por los gallos y los galgos; en el campo, en los reñideros, en los tablaos. En definitiva, un ser jondo inmortal y esencial.

“Todo lo que fue y lo que ahora es, será”, leyó Gaspar Campuzano ante los medios de comunicación. Esta frase que atribuyó a Valle-Inclán viene a ilustrar el ideario estético de este montaje de la compañía que lidera María del Mar. Como dice la propia bailaora, “todo es eternidad y todo lo que fue será después”.  Es decir, por encima de modas y tiempos, está el flamenco de verdad. Ese flamenco que llega a las entrañas, tan singular y encarnado en figuras tan legendarias como Manuel Torre.

Sobre el escenario aparecerá el eslabón vital y cantaor del genial seguiriyero en ‘Soníos negros’. Manuel Torre es el eje de este espectáculo y María del Mar Moreno advierte que en su propuesta “vamos a inspirarnos en él, buscarlo, invocarlo, ser meros transmisores” de un importante legado artístico en el que el tiempo aparece “como una continuidad”. Ni pasado ni presente, pues “los que estuvieron están”. Y, en el flamenco, el paso del tiempo no ha logrado olvidar a Manuel Torre y sus cantes aún se entonan sobre distintos escenarios.

En este “humilde homenaje” María del Mar Moreno pretende establecer una simbiosis perfecta entre flamenco y teatro o viceversa. Una unión llevada hasta un límite en el que el teatro conduzca al espectador hacia el flamenco y el flamenco al teatro, según Gaspar Campuzano. Y es que hasta “la palabra suena a compás”, añadió. “El texto no es texto, es cante”, subrayó María del Mar Moreno.

Cohesión flamenco-teatro

Pese a reconocer la difícil cohesión entre esos dos mundos –teatro y flamenco-, en opinión de la bailaora, en ‘Soníos negros’ se logra “un equilibrio”. Tal vez tenga mucho que ver el hecho de que el grupo artístico que lidera “haya hecho suyo el espectáculo” y eso tendrá su reflejo en el resultado final.

No obstante, reconoció que el cante de tan ilustre figura “no es muy agradecido para el baile. Tiene poco recorrido y no permite exhibirse”. A este respecto, dijo que su nuevo montaje reflejará ese modo de decir de Manuel Torre –“un cante cortito pero que te deja muerto”- a través de los diferentes palos. Y que también ella lo siente así. Tal vez sea éste “un concepto que el público de ahora no está acostumbrado”, pero en ‘Soníos negros’ “no hay nada gratuito”, fiel reflejo de lo que se representa, aunque sí “una pincelada de todo”.

En ese muestrario del cantaor su baile transitará por soleá, siguiriya, taranto, alegría y farruca, entre otros palos. “El cante te condiciona a la hora de expresar el baile”, confesó.

El poderío cantaor –que hará recordar los ecos de tan mítica figura- estará concentrado en las gargantas y saber decir de Antonio Malena, Manuel Malena y Antonio Peña El Tolo, acompañados por las guitarras de Santiago Moreno y Antonio Malena Hijo, las palmas de Ale de Gitanaría y Javier Peña. Completa el elenco las actrices Ana Oliva y María Duarte y Jesús Jiménez Padilla como corneta.

“Estamos aquí para celebrar los dones de nuestra tierra”, exclamó María del Mar Moreno. Entre esos “dones” figura como colaborador necesario Gaspar Campuzano, miembro del grupo teatral La Zaranda, quien se mostró “contento” de participar en este proyecto como director escénico. Por su parte, Paco Sánchez Múgica, autor de la dramaturgia, subrayó “la importancia del equipo artístico en este proceso creativo”.

‘Soníos negros’ representa un antes y un después en la trayectoria de María del Mar Moreno. Se mantiene la filosofía que define a la compañía, pero se eleva su discurso narrativo, argumental y escenográfico a la hora de poner de manifestó ese flamenco de crianza de larga duración arraigado en Jerez.

Es en 2001 cuando la bailaora toma la decisión de formar compañía propia. Ese año pone en escena ‘Momentitos de locura’ y, dos años más tarde, crea ‘Septiembre’, un espectáculo teatralizado y dirigido por Ramón Pareja. En 2005 llegaría ‘Jerez Puro. Esencia’ por el que recibe el Premio del Público en el IX Festival de Jerez.

En 2007 estrena, con la dirección escénica de María Martínez Tejada, del grupo Atalaya Teatro, su espectáculo más personal e íntimo: ‘María, María’. Tres años más tarde surge ‘Quiero tu cante’ y en 2014 pone en escena su última creación ‘De cal viva’.

“Hay muchas bailaoras de Sevilla que me faltan, pro no están vivas”, señaló Pastora Galván. Será porque los homenajes hay que hacerlos en vida y eso es lo que ha pretendido la bailaora en ‘&dentidades’, espectáculo que podrá verse este viernes 6 de marzo en el Teatro Villamarta, dentro de la programación del XIX Festival de Jerez.

La penúltima jornada de la muestra ofrecerá en Sala Compañía el recital de guitarra a cargo de Juan Requena con su disco ‘Arroyo de la miel’ como carta de presentación. Otro de los alicientes será ver el cante singular de Tomás de Perrate. Para sus ‘Perraterías’ en Sala Paúl contará con la presencia de la bailaora Belén Maya como artista invitada.

Las bailaoras sevillanas que no faltarán en este homenaje de Pastora Galván serán Matilde Coral, Manuela Carrasco, Milagros Mengíbar, Loli Flores, Carmen Ledesma y Eugenia de los Reyes, su madre. “He hablado con cada una de ellas. Me han transmitido con naturalidad todo lo que quiero”, explicó. Sin embargo, Pastora Galván rendirá su homenaje sin dejar de ser ella misma. “En cada bailaora que me reflejo intento que esté el perfume y la huella de esa artista”, añadió.

A su juicio, todas ellas tienen el tronco común de la escuela de Matilde Coral, pero “cada una de ellas tiene su sello particular, su propia identidad”. Asimismo, tuvieron un gran protagonismo artístico en distintos momentos históricos y representan el baile sevillano de la década de los años 60, 70 y 80.

Dificultades

A la hora de extraer el arte singular de cada una de ellas, Pastora Galván se ha encontrado con algunas dificultades. En el caso de Matilde Coral, la manera que tiene de poner “esas manos tan arriba y tan sevillanas”. Confesó que la mayor dificultad a la que se ha enfrentado ha sido a la hora de reflejar el baile de Milagros Mengíbar “porque tiene una manera de bailar muy técnica”. Tampoco ha sido fácil lo de Eugenia de los Reyes, su madre, porque “no hay ningún vídeo” puesto que dejó los escenarios cuando ella nació. “Ha sido en casa donde la he ido sacando”.

Al margen del baile, otro de los aspectos que sirve para recordar a estas grandes figuras es el vestuario. Y es que Pastora Galván ha elegido para esta faceta a Justo Salao. “Era el modisto de ellas”.

Bajo la dirección de Antonio Canales –al que está “muy agradecida” y “encantada” por su aportación-, estas ‘&dentidades’ comenzarán a desvelarse por alegrías (como tributo a Matilde Coral), seguiriya (Loli Flores), taranto (Milagros Mengíbar), caña (Eugenia de los Reyes), romance (Carmen Ledesma) y soleá (Manuela Carrasco). Entre medias, está la participación de la jerezana Juana la del Pipa por bulerías y el baile de su padre José Galván por soleá, a quienes también incluye en la nómina de artistas a los que rinde culto.

“Al final, llega mi personaje, yo misma”, adelantó Pastora Galván. El número se titula ‘A tres’ (tangos y bulerías). “Será una ‘delicatessen’ y espero que la gente lo disfrute”. Estará acompañada en el escenario, además de por Juana la del Pipa y José Galván, por el cante de Miguel Ortega y Cristian Guerrero, las guitarras de Ramón Amador y Pedro Sánchez y las palmas de María del Mar Montero ‘La Canija’ y Juan de los Reyes.

“Por fin en Jerez en solitario”. Así comenzó su intervención ante los medios de comunicación el cantaor Tomás de Perrate, que presenta sus ‘Perraterías’ en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Alante y atrás’. Para ello contará con una ‘invitada’ de excepción: la bailaora Belén Maya.

Aclaró que su propuesta no está basada en su disco, sino en “cosas de Perrate”. En esas “cosas de Perrate” tendrá clara presencia el eco inconfundible de su padre, Perrate de Utrera, del que en 2015 se cumple el centenario de su nacimiento. Tomás de Perrate afronta, por tanto, este recital teniendo a su progenitor como referencia y con la intención de ser un “exponente de la Utrera cantaora”. “Va a ser un recital de cante lo más clásico posible, pero siempre haciendo guiño a otras músicas”, añadió el cantaor.

Sobre la presencia de la bailaora Belén Maya en este espectáculo, dijo que “Belén y yo tenemos química. Ella tiene una manera especial de sentir y de expresar la música con su cuerpo. Uno de mis grandes retos con ella es que me baile por soleá de la manera más clásica que pueda existir”. Además de Belén Maya, Perrate estará acompañado en Sala Paúl por la guitarra de Amador Gabarri, el violín de Eloisa Cantón y la percusión de Nano Peña.

Los temas incluidos en su disco ‘Arroyo de la miel’ serán la base del concierto del guitarrista malagueño Juan Requena. “Sonará el disco tal cual, sin adornos de ningún tipo”, dijo el guitarrista ante los medios de comunicación. “No he querido hacer nada que después no pueda hacer en público”, precisó.

Requena cuenta como artista invitada con Remedios Amaya. A ella se suma el cante de José Ángel Carmona y Anabel Valencia, el violín de Bernardo Parrilla, el bajo de Julián Heredia, la percusión de Ané Carrasco y Paco Vega, más las palmas de Juan Diego Valencia y Tarote.

Una nueva mirada sobre sus 20 años de historia. Reinventarse echando la vista atrás. De esta manera, ha pretendido conmemorar el Ballet Flamenco de Andalucía su amplio pasado artístico que comenzara en 1994 con su espectáculo ‘Imágenes’, que se pondrá en escena este jueves día 5 de marzo en el escenario principal del Teatro Villamarta, en el marco del XIX Festival de Jerez.

En la misma jornada el espacio escénico de Sala Paúl será ocupado por el cante de David Carpio, la guitarra de Manuel Valencia y el contrabajo de Pablo Martín. Semejante trío presentará ‘Solos’ y tendrán la compañía del baile de Manuel Liñán como artista invitado.

La presentación de ambos espectáculos a los medios estuvo presidida por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, y contó también con la presencia de María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco. Ambos resaltaron la contribución al flamenco realizada por Juan de la Plata, periodista y director de la Cátedra de Flamencología de Jerez, recientemente fallecido. Asimismo, expresaron sus condolencias tanto a familiares como amigos.

Para Antonio Montero, “los espectáculos que hoy presentamos certifican la extraordinaria calidad de la programación de esta décimo-novedad edición del Festival de Jerez”. Por su parte, María de los Ángeles Carrasco, puso el acento en la trayectoria del Ballet Flamenco en sus 20 años de historia. Calificó a la compañía “como cantera de grandes artistas” y “gran embajador de la cultura andaluza” por el mundo.

‘Imágenes’ del Ballet Flamenco de Andalucía no es un recopilatorio de coreografías anteriores. Así lo ha manifestado Rafaela Carrasco, directora artística de la compañía, en sus diferentes comparecencias ante los medios de compañía desde su estreno. “No se trata de un recorrido por la evolución del Ballet a lo largo de estos años”, asegura, sino “un homenaje muy personal” a quienes fueron sus antecesores en su puesto. Desde Mario Maya a Rubén Olmo, pasando por María Pagés, José Antonio o Cristina Hoyos. “Me he quedado con una imagen, y el espectador la podrá reconocer, de los espectáculos que cada uno de ellos hicieron”, sostiene Rafaela Carrasco.

Volar la imaginación

“Para este espectáculo he dejado volar la imaginación”, añade la directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía. “Cada pieza va sola y nada tiene que ver con las demás. Son muy diferentes entre sí”, aclara. Esas ‘Imágenes’ de los 20 años de historia de la compañía andaluza quedaron bien grabadas en Rafaela Carrasco, cuya implicación en la misma abarca ya todas las facetas posibles (alumna, repetidora, solista y, ahora, máxima responsable artística). Y en este espectáculo podrán verse cinco coreografías sobre cada uno de sus antecesores en el cargo. Una creación “personal” de Carrasco que, más que en palos flamencos concretos, se apoya en piezas musicales.

Así, por ejemplo, la coreografía inspirada en María Pagés procede del paso a dos de su ‘Perro andaluz’; la de José Antonio será una pieza de batas de cola; la de Cristina Hoyos se basa en el elemento de las maletas de su ‘Viaje al Sur’, que simboliza el eterno viaje y la continua búsqueda de los artistas; y la de Rubén Olmo evocará los mantones en la plaza de toros.

‘Imágenes’ –Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo en la última edición de la Bienal- contará con David Coria, Ana Morales y Hugo López como solistas, al que su suma un amplio cuerpo de baile. La creación musical corre a cargo del cantaor Antonio Campos y los guitarristas Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’. “’Imágenes es como un sueño personal que aparece y desaparece”, expuso David Coria.

El baile también estará presente en Sala Paúl, dentro del ciclo ‘Alante y atrás’ Y es que el cantaor David Carpio, el guitarrista Manuel Valencia y Pablo Martín, al contrabajo, contarán con el bailaor granadino Manuel Liñán para su espectáculo ‘Solos’, una reunión de “compañeros, pero cómplices” embarcados ahora en este nuevo proyecto.

La pretensión no es otra que las tres vertientes artísticas del flamenco –cante, baile y toque- aparezcan tanto juntas como por separado en un proceso en el que irán apareciendo y desapareciendo de las diferentes escenas de ese montaje. “Una apuesta arriesgada y valiente”, en palabras del jerezano David Carpio, donde la música marcará los diferentes estados de ánimo y Manuel Liñán aportará la sugerente plasticidad de sus movimientos al baile.

“Es un proyecto sacado del corazón”, confesó David Carpio. “Cada uno aporta lo que lleva dentro. El espectáculo está pensado para que podamos expresar individualmente cómo sentimos el flamenco”, añadió. Pese a ello, “todo gira en torno a los cuatro”, informó Manuel Valencia. Pablo Martín apuntó que la colaboración artística que ahora comienza tiene como germen su complicidad formando parte del grupo liderado por Gerardo Núñez.

Fue en 2005. Un caluroso 8 de agosto. Juan Moneo Lara actuó en el festival internacional del Cante de las Minas de la Unión. En aquella ocasión y fruto de una de sus lapidarias frases dijo: ‘me gusta mucho que me hayan invitado a La Unión (en referencia a la localidad murciana) porque La Unión…. Hace la fuerza”.

Esta premisa tan grande y real es la que utilizaron los hermanos Campallo para dar forma a un espectáculo redondo, muy bien estructurado y compacto de principio a fin. Primer estreno de una obra, (‘Sangre’) gran obra en la que los tres hermanos son protagonistas de su propio lenguaje flamenco. Uno al toque (Juan Campallo) y dos al baile (Adela y Rafael). Se cumple la máxima de ‘la sangre tira’ porque las genialidades de unos y otros fueron apuesta ganadora. El peso de la dirección musical fue para Juan. Su evolución en el acompañamiento es paradigmática. Nada queda de aquel joven con ansias de guitarra. Ahora es capaz de mantener sonoramente un guión de más de hora y media con absoluta brillantez. La guitarra de David Vargas ayudó a ello, incluso después de romperse el bordón de su sonanta y tener la habilidad de cambiarlo en el silencio de la farruca de Rafael y Raúl Gómez. Las precisiones percutivas de Raúl Botella y Javier Silva consolidaron el resto.

El espectáculo alteró la totalidad del programa de mano. Aquellos neófitos que se guiaran por él acabarían perdidos.

Es fundamental mantener la atención del espectador. Para ello la brevedad en las diversas estampas flamencas ayudó salvo los momentos protagonistas de ambos hermanos (de mayor duración).

Así, una breve intro por bulerias daría paso a una escueta y fugaz pincelada de Rafael con tangos de Triana bajo la mirada de un transistor antiguo.

Tras la breve interpretación de Begoña Arce bailando caña, Adela formó el taco. Por caracoles, con la gracia propia de las alegrías, sus maneras se alejan del baile encorsetado. Su naturalidad y su gracejo es el nuevo guión de su vida en el escenario. Su evolución corporal es elocuente.

Al modo de las reuniones antiguas, se unen al elenco el Extremeño y Carmen Ledesma (que suben del patio de butacas) por bulerias en una improvisada fiesta en la que participan todos al estilo de una juerga de una corrala sevillana.

Rafael, en uno de sus mejores momentos profesionales se enfrentó a si mismo en la farruca. Con Raúl Gómez en forma de espejo, la sincronía fue perfecta en ambos. La farruca fue un ‘órdago’ a la grande, salvo en lo extensible en el tiempo. Aún así, nada sombreó la magnífica personalidad del bailaor.

Con breve llamada a la petenera arranca la seguiriya de Adela y el cante del Extremeño. Lo mejor estaba por llegar. El dramatismo trágico del cante dibujado en una figura femenina que mantuvo la tétrica profundidad de un quejío a través de su danza. No se puede pedir más. O si. Porque en las alegrías volvió a liarla el mayor de la saga. Pletórico, su baile en hombre es recto, muy masculino. La semilla de Vicente Escudero creció en la del sevillano.

El espejo en que se mira (Manolo Marín y José Galván) es el regalo a sus maestros. A la maestría del baile. A su propia forma de entender el baile.

Tras los fandangos en solitario de Jesús Corbacho y Londro lo mejor estaba por llegar. Una soleá antológica. Un paso a dos reservado solo para aptos a la majestuosidad de una pieza en la que ambos se disfrutaron bailándose, se miraron el uno al otro, se entregaron regalándose como hermanos. Una solea vanguardista, conceptual hasta el extremo con la jondura propia de un doliente quejío hecho baile.

Para rematar esta faena de orejas y rabo, la matriarca del clan sonó en off cantando fandangos. Brillante.