El Teatro Villamarta se ha marcado como objetivo llevar la ópera ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti a los institutos de la ciudad. Para ello, ha desarrollado un programa pedagógico que consiste en trasladar la vigencia y los atractivos de este género a los propios centros educativos y propiciar que los alumnos disfruten en vivo y en directo de las evoluciones de los artistas en un ensayo general. Cerca de 300 alumnos se beneficiarán de esta iniactiva.

Los institutos Andrés Benítez, Caballero Bonald, Asta Regia, Francisco Romero Vargas, Almunia, Reina Sofía, Santa Isabel de Hungría  y Vega del Guadalete, así como la Escuela de Arte, son los centros que participarán en este programa pedagógico relacionado con la ópera, con motivo de la puesta en escena los días 29 y 31 de mayo de ‘Lucia di Lammermoor’ de G. Donizetti, una nueva producción del coliseo jerezano protagonizada por la soprano Sabina Puértolas y el tenor Ismael Jordi.

Un grupo de alumnos de los citados centros recibirán en el aula a miembros del equipo de producción de este título del repertorio belcantista, quienes impartirán una charla mediante la cual se pretende acercar a estos jóvenes al género, desmitificar la idea preconcebida de que es necesario entender de ópera para asistir como espectador, al tiempo que satisfacer su curiosidad en todo lo relativo a la preparación de un montaje de esta envergadura.

A esta charla le seguirá la asistencia al ensayo general de ‘Lucia di Lammermoor’, previsto para el próximo martes día 27 de mayo. De este modo, el programa pedagógico relacionado con la ópera puesto en marcha por el Teatro Villamarta pretende combinar el acercamiento teórico con el práctico, dando la posibilidad de que este público juvenil disfrute con las características de espectáculo total que atesora la lírica, puesto que a la música y el canto se suman todos los elementos inherentes al teatro (actuación actoral, escenografía, vestuario, iluminación, etc.).

El programa pedagógico relacionado con la ópera se inició en noviembre de 2010 con ‘La Traviata’ de Verdi y continuó con ‘Carmen’ de Bizet y ‘Rigoletto’, entre otros títulos. Sin embargo, la vinculación de las actividades del Teatro Villamarta con los centros educativos –tanto de Jerez como de otras localidades de la provincia- no es nueva, sino que data desde su reapertura, en noviembre de 1996, a través del Programa de Acción Divulgativo-Educativa (PADE).

El programa pedagógico relacionado con la lírica –que ahora continúa con motivo de ‘Lucia di Lammermoor’- viene a significar un paso más en el intento de potenciar el conocimiento de la lírica entre los jóvenes y fomentar la creación de nuevos públicos.

El martes 20 de mayo de 2014 el escenario del Teatro Lope de Vega de Sevilla acogerá el espectáculo flamenco “Así canta Jerez”. En el recital actuarán las artistas Juana “la del Pipa” y Tomasa “La Macanita”. Leer noticia completa

La delegada de Educación y Juventud, Lidia Menacho, junto al responsable de Teatro Estudio Jerez, Alberto Puyol, ha presentado hoy el Encuentro Joven de Teatro Vente, que se desarrollará entre hoy y mañana en la Sala Paúl. Se trata de un ciclo cultural con cuatro representaciones, dirigido a fomentar la afición por el teatro y a acercar al público una oferta cultural y lúdica muy atractiva.

La delegada Lidia Menacho ha destacado en la presentación que “la razón de ser de la Sala Paúl es precisamente ofrecer  cobertura a las iniciativas juveniles, y por ello estamos en permanente contacto con asociaciones y colectivos. La idea de este programa es ofrecer soporte y difusión a la labor que están realizando grupos de teatro juveniles, por lo cual estamos muy ilusionados con esta programación”.

Menacho ha señalado que “en esta ocasión, lo hacemos de la mano con Teatro Estudio Jerez, una compañía que lleva años trabajando por el teatro en la ciudad, por la formación, por fomentar la afición entre los más jóvenes, y que mantiene una relación constante con Juventud. Por ello, estamos encantados por la posibilidad de poder volver a colaborar con ellos, y poder palpar de primera mano la ilusión y el esfuerzo que ponen cada día en el mundo del teatro”.

El programa de representaciones ha comenzado este jueves 8 de mayo con la representación de ‘Sin Roberto Zucco’, a cargo del grupo joven de Teatro Estudio Jerez, en la que han participado alumnos de institutos de la ciudad. ‘Sin Roberto Zucco’ volverá a ponerse en escena esta tarde, a partir de las 19 horas, para el público en general, con entradas a dos euros.

Las propuestas continuarán mañana viernes con dos nuevas obras. A las 19 horas, el grupo joven de teatro del IES Asta Regia pondrá en escena la obra ‘Agencia Ciencia’. La entrada tendrá un precio de dos euros. Posteriormente, a las 21 horas Casa Estudio Chejov, de Sevilla, pondrá en escena ‘Microteatro’. La entrada tendrá un precio de tres euros.

El Teatro Municipal de Guadalcacín acogerá este próximo sábado, 29 de marzo, a partir de las 21.00 horas, la representación de la obra teatral ‘Una niña’ a cargo de la compañía granadina La Rous. Se trata de una puesta en escena que acaba de ser nominada a los Premios Max de teatro, equiparables a los Goya en cine español. Un motivo por el que desde el Ayuntamiento de Guadalcacín se sienten muy satisfechos, ya que demuestra, “la calidad de las escenografías que pueden disfrutarse en nuestro teatro”, asegura su alcaldesa, Nieves Mendoza.

El Ayuntamiento guadalcacileño escogió este espectáculo el pasado mes de octubre para trasladarlo a la entidad local dentro de los circuitos de Enrédate, la Red Andaluza de Teatros Públicos. Hay que recordar que, precisamente, la que la Consejería de Cultura y Deporte admitió el pasado año al teatro de la ELA en esta red como muestra al esfuerzo y la calidad de la programación anual que ofrece.

La obra ‘Una niña’ narra la peripecia vital de una mujer que vive en un muelle oxidado alejado de la ciudad y que pesca todo lo que la gente abandona; y en cuyas redes un día queda enganchada una niña dentro de una botella. La compañía La Rous, creada en 2008 por la actriz, directora y autora teatral Rosa Díaz, ha recibido numerosos galardones desde su nacimiento: el premio al Mejor Espectáculo en Fetén 2009 por su primer trabajo ‘La casa del abuelo’; Premio al Mejor Espectáculo y a la Mejor Interpretación Femenina en Fetén 2011 por su segunda propuesta ‘El Refugio’ y Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, otorgado por el Ministerio de Cultura, también en 2011. Debido al interés de la obra, el Ayuntamiento de Guadalcacín ha habilitado un servicio de venta anticipada, al que se puede acceder en el e-mail guadalcacin.ela@gmail.com. Los precios de las entradas son, como siempre, de 3 a 5 euros, dependiendo de la edad del público.

‘Yo soy Bea’, ‘Estados alterados’, ‘Mi gitana’…. son algunas de las series de televisión en las que ha participado la actriz jerezana Rosa Buendía. Afincada en Madrid desde hace 14 años, la interpretación es su pasión y su constancia y su talento le han hecho merecido hueco en algunas de las producciones más importantes del país. Ahora acaba de terminar su participación en la web serie ‘Todo incluido’, un nuevo formato de entretenimiento con internet como canal de difusión.

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“Aquí ponemos la lupa sobre las relaciones familiares”, señala Pepa Gamboa, directora de ‘El rey Lear’ de Shakespeare, que se pone en escena este viernes día 7 de febrero en el Teatro Villamarta, dentro del Ciclo de Teatro Clásico programado esta temporada. Roberto Quintana y Amparo Martín encabezan el reparto de una decena de actores, entre los que también destacan Mari Paz Sayago, María Cabeza de Vaca y Manuel Monteagudo.

El centrar la atención en los conflictos familiares lleva a Pepa Gamboa a “suavizar lo épico”. Y es que, a juicio de la directora, “existen demasiadas familias destrozadas por repartirse el cuidado de sus progenitores, por repartirse su herencia, antes o después de su fallecimiento”.

Esa preocupación en las relaciones familiares –y sus conflictos inherentes-, en la versión que firman Pepa Gamboa y Antonio Marín fija su mirada tanto en “el cuidador como en el cuidado”. La persona cuidada, según señala la responsable de este montaje, “se comporta tantas veces de forma tiránica, sometiendo a los cuidadores a continuas vejaciones”. Esta situación permite que “salgan a la luz los traumas y los rencores”.

En cuanto a los cuidadores, la evolución psicológica de esta dificultosa relación los lleva a entrar “en una órbita sadomasoquista de culpa y desprecio hacia el progenitor”. A este respecto, Gamboa rememora la relación de Kafka con su padre. Y es que, en su opinión, que “Lear, al poco de empezar la obra, tiene la misma relación con sus hijas que Kafka con su padre”. Siguiendo está lógica, al final, “todo estalla de la peor manera”. Para Pepa Gamboa, “Lear no es el guerrero abandonado, sino el animal sacrificado”.

La versión de ‘El rey Lear’ que se pondrá mañana en escena en el Teatro Villamarta pretende sacar “su historia invisible”. Un cambio de perspectiva que conduce a dejar el texto original “en el esqueleto” para ir cobrando forma después en esta propuesta en la que se habla de “celos, odios, fantasías y trauma”. Todo ello sin perder de vista la palabra de Shakespeare.

Tras ‘El rey Lear’, el ciclo de Teatro Clásico del Villamarta continuará con ‘Cipión y Berganza’ de Cervantes (14 de febrero) y ‘La dama duende’ de Calderón de la Barca (14 de marzo). El Ciclo de Teatro Clásico cuenta con un descuento especial para grupos y centros educativos.

El Teatro Villamarta recupera el ciclo Lírico-musical en su programación de invierno-primavera. Así lo ha asegurado el concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, junto a la directora del coliseo jerezano, Isamay Benavente, en la presentación ante los medios de una oferta de espectáculos que va desde enero a junio de 2014 y que se pondrá a la venta el día 17 de diciembre. Leer noticia completa

‘El régimen del pienso’ es el último montaje que La Zaranda presentará este viernes día 29 en el Teatro Villamarta. En este trabajo, que lleva la firma de Eusebio Calonge, la compañía jerezana construye su propia “alegoría social” y para ello conecta la existencia de los cerdos en una granja con la servidumbre humana.

En ‘El régimen del pienso’ se narra cómo una fábrica de producción de este alimento provoca una epidemia entre el sector porcino. Este problema comienza a afectar a las personas, al tiempo que los trabajadores de la empresa empiezan a ser despedidos al ritmo que se reducen las ventas.

Así las cosas, la compañía jerezana conecta el trágico final de los cerdos con el sacrificio de los trabajadores y con su falta de horizontes vitales. El proceso paralelo entre los animales y las personas constituye toda “una alegoría social que representa los tiempos que corren”, según Eusebio Calonge. “Refleja el momento que vivimos desde nuestro propio sentimiento, confundidos en una burocracia que nos aburre hasta la muerte sin tener referentes ni un futuro”, añade el autor de la obra.

Para Calonge, el comportamiento humano ante los ciclos económicos y la propia codicia puede resumirse en ‘El régimen del pienso’ de la siguiente forma: “Se matan entre ellos porque se les acaba el pienso; cuando les sobra, se matan solos; y al que está enfermo, lo matan entre todos”.

A su juicio, no es desacertado que la crítica especializada haya catalogado el texto como “una parábola orweliana”, puesto que el montaje puede verse como una “metáfora” por el fracaso del sistema en la misma línea que la novela satírica de George Orwell ‘Rebelión en la granja’. “Orwell era un personaje muy crítico con las utopías de su época y puede que todo eso esté muy reflejado en nuestra compañía”, señala Calonge, aunque precisa que esa influencia nunca ha sido consciente.

Por su parte, Paco de la Zaranda, director de esta compañía, destaca el trabajo de este autor de referencia en sus montajes. “Es una inmensa suerte para una compañía no tener que preguntarse a qué autor o qué obra montar. Eusebio es uno más de la compañía y escribe con nosotros, con los personajes que solemos hacer”, asegura. “No hay teatro sin texto y La Zaranda se mete en los textos de Eusebio. El autor debe tapar el silencio de la compañía y los actores el silencio del autor”, agrega.

Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos y Javier Semprún –actor éste procedente de Teatro Corsario- dan vida a esos personajes con aire espectral y a un texto transgresor con el que La Zaranda revalida su compromiso existencial, con una simbología universal cargada de recursos dramáticos y un lenguaje propio que siempre intenta evocar a la memoria y evitar la relajación en el espectador.

Tras 35 años de trayectoria artística, la compañía jerezana se ha consolidado en el panorama nacional e internacional. Son incontables los festivales recorridos en más de 30 países en tres continentes. Además de los premios otorgados por la crítica en Madrid, Buenos Aires o Nueva York, La Zaranda es Premio Nacional de Teatro.

El espectáculo ‘La Bella y la Bestia’ nos trae de nuevo a los personajes de la famosa película en su conmovedora y a la vez divertida historia de amor: junto a los dos personajes principales que dan título a la obra, mayores y pequeños podrán volver a ver a la tierna Señora Potts, y a los simpáticos Gastón, Ding-Dong o Lumière, que acompañarán a Bella en sus tribulaciones en el castillo de Bestia.

La obra estará representada por el Taller de Teatro Dioniso de Jerez, que dirige Luis Guerra. El Salón de los Espejos del Club Nazaret acogerá este fin de semana las dos representaciones de ‘La Bella y la Bestia’, viernes y sábado a partir de las 21 horas. El precio por persona es de 3 euros para los niños hasta 11 años y para todos los socios del Club mayores de esa edad, y de 5 euros para los mayores de 11 años que no sean socios del Club Nazaret.