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Fotos: M. V.

El Alcázar de Jerez fue el escenario elegido para el concierto de Diego Carrasco celebrado con el motivo de la Feria de la Vendimia. El concierto fue un éxito en taquillas, tanto que se colgó el cartel de entradas agotadas con 3.000 asistentes.

El tiempo hizo un trato de favor para para recibir a Diego Carrasco & Family como él mismo define a su “gente”. Éste dio la bienvenida a los asistentes y aprovechó para dar la mala noticia de que ni Diego El Cigala, por problemas de salud, ni Raimundo Amador asistirían al concierto como artistas invitados. Fue cuando entonces el público comenzó a quejarse puesto que muchos de ellos iban al concierto motivados por los grandes invitados que el cartel recogía.

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La Sala Paúl Espacio Joven acogerá el próximo sábado, día 7 de septiembre, a las 20 horas, el concierto que ofrecerá el grupo ‘El Niño Mochuelo’.  El grupo jerezano, procedente de la barriada rural de Cuartillos, presentará en concierto su último trabajo. El grupo se formó en 1996 y llegaron a ganar en 1999 la edición de ’6 grupos 6′ junto a los legendarios Gas Drummers. Después de cinco años de andadura sus componentes decidieron emprender itinerarios musicales por separado. No obstante, desde 2010 decidieron volver a unirse como grupo y han vuelto a grabar “con un estilo más experimentado y maduro”.

El grupo está compuesto por Alberto Fernández (voz), Juanlu Jiménez (guitarra), Wati (bajo) y Fran Orellana (batería). En este álbum que se presentará el sábado han contado con las colaboraciones de Juan José Torrejón Galván (trompeta), Samuel Fernández Gálvez (trombón) y Pepe Torres (saxofón).

El último trabajo de ‘El Niño Mochuelo’ ha sido grabado en Estudio 79, en nuestra ciudad, y reúne sonidos funky, hardcore, soul-rock, indie, metal con guiños a AC/DC. Compartirán escenario en la puesta de largo del sábado con los grupos DOCKA PUSSEL, DDT ROCK y MONKEY ON FIRE. La entrada es de 3 euros e incluye consumición de una bebida.

La cantante María Maestre actúa este martes a las 22 horas en la Plaza de La Asunción. La asistencia a la actuación es gratuita. La joven de 27 años, que ha ofrecido varios conciertos este verano en este mismo escenario de la Plaza de La Asunción, nació en Huelva pero está afincada en Jerez desde hace varios años. Su espectáculo está basado en el flamenco fusión y versiona temas de Vanesa Martín, Niña Pastori, La Negra o Alba Molina, entre otras. María Maestre ofrecerá un concierto de hora y media de duración, y estará acompañada a la guitarra por Ramón Trujillo, y el cajón de Ismael Bernal.

Las Noches de Verano en la Plaza de La Asunción, organizadas por la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, se despiden el próximo martes, día 27 de agosto, 22 horas, con un concierto de piano a cuatro manos, a cargo del Dúo Pianísimo integrado por Justine Verdier y Daniel Díaz.

Ambos músicos han dado conciertos como dúo desde el año 2008, recibiendo clases de Rolf Plagge, profesor en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y componente del Dúo “Queen Elizabeth”, con Wolgang Manz. Justine y Daniel han actuado por varias ciudades europeas como Paris, Cannes, Huelva, Madrid, Salzburgo o Sevilla.

En su repertorio interpretan, entre otros, las siguientes piezas:

-Brahms: Danse Hongroise n.5

-Debussy : Petite Suite

-Dvorak: Danses Slaves op.46 n.1 et 2, op.72 n.2 et 7

-Manuel de Falla : La vida breve

-Liszt : Rhapsodie n°2, version pour piano à quatre mains

-Mendelssohn :  Andante et Allegro Brillant op.92

-Rachmaninoff: Suite op.11 pour piano à quatre mains

-Ravel: Rhapsodie Espagnole

-Schubert : Fantaisie en fa mineur D.94

Noches de Verano en el Alcázar

En cuanto a las Noches de Verano, en el Alcázar, continuarán del 30 de agosto al 4 de septiembre, con el Festival de Teatro Popular, a cargo de la Compañía de Teatro Benavente.

Justine Verdier

Empezó sus estudios musicales a los 4 años. Con 14 años, en 1999, ingresó en la “Ecole Normale de Musique de Paris”en la clase de Victoria Melki donde obtuvo, en 2002, el“Diplôme Supérieur d’Exécution de piano”. Desde 2004 Justine Verdier estudió en la Universidad Mozarteum  (Salzburgo), bajo la tutela de Karl-Heinz Kämmerling y Pavel Gililov. Obtuvo en junio de 2008 el diploma de “bakkalaureat”, con la máxima calificación, y actualmente sigue estudiando un Master de perfeccionamiento con Pavel Gililov en en el Mozarteum.

Ha recibido master-classes con pianistas como Jean-Marc Luisada, Dominique Merlet, François-René Duchable y los pianistas polacos Milosz Magin y Janusz Olejniczak. En Junio del 2005, fue elegida por Jean-Marc Luisada para formar parte del proyecto “The Super Piano Lessons”, consistente en una master-class centrada en Chopin, organizada y dirigida por la televisión Japonesa NHK. A los 9 años, Justine  fue galardonada con el premio de la fundación Cziffra, siendo hasta hoy la pianista más joven con este galardón.

En 2003, grabó el segundo concierto del pianista y compositor polaco Milosz Magin, con la orquesta Frederic Chopin Academy de Polonia con la marca discografica polaca Acte Prealable. Su primer concierto fue a los 5 años.

La pianista francesa ha actuado como solista con orquesta, música de cámara y piano, y ha ofrecido recitales por numerosos puntos de Europa y América. En 1995, Justine se estrenó con su primer concierto con orquesta a los 10 años interpretando el concierto de Mozart K449 . En 1999, a la edad de 13 años, fue invitada a tocar obras de Chopin en Corpus Christi (USA). En el 2000, Justine apareció en el Carnegie Weil Hall, de New York, después de ganar el primer premio en el concurso organizado por “The Fryderyk Chopin Society of Texas”. Asimismo, Justine ha sido galardonada en numerosos concursos tanto nacionales como internacionales en modalidad infantil y adulta

Daniel Díaz

Nació en Bollullos del Condado (Huelva), e inició sus estudios musicales, a los 8 años, bajo la tutela de Ignacio Torner, en el conservatorio de Bollullos Par del Condado, donde obtuvo matrícula de honor y mención de honor.

Continuó sus estudios de grado medio en el conservatorio Cristóbal de Morales (Sevilla), bajo la dirección de Juan Olaya.

Además obtuvo un premio especial al mejor expediente, otorgado al finalizar dicho grado. Posteriormente prosiguió sus estudios musicales en el  Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Julián López Gimeno, donde consiguió su licenciatura con calificación de sobresaliente.

Siguió sus estudios de postgraduado, durante 2 años, en la Universität Mozarteum de Salzburgo (Austria) con el profesor Rofl Plagge, donde se le otorgó la máxima calificación. Estos dos años fue becado por la comunidad de Madrid para la amplificación de estudios en el extranjero para alumnos de alta calificación y trayectoria reconocida.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con grandes pianistas como Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Ana Guijarro, Ramón Coll, Carles Juliá, Eugen Indij, Sequeira Costa, Dominique Merlet, Albert nieto, Hans Leygraf, Pavel Gililov, Julian López Gimeno, Aquiles Delle-Vigne, Alexia Guiomar y Javier González.

Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales

La Orquesta de Pulso y Púa ‘Plectrum Gaditanum’ actuará este martes 20 de agosto, a las 22 horas, en la plaza de La Asunción. El concierto, cuya asistencia es gratuita, se incluye en el programa ‘Noches de Verano’, organizado por la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas.

La Orquesta de Pulso y Púa ‘Plectrum Gaditanum’ se creó en el año 2008, a iniciativa de antiguos componentes de tunas universitarias de la provincia de Cádiz y personas que provienen del mundo de la música clásica, para llenar un vacío existente en estas latitudes respecto a este tipo de agrupaciones.

Utilizando las nuevas tecnologías, y siendo internet fundamental para el proyecto, la orquesta inició su andadura en marzo del 2008 debutando en diciembre de ese año con gran éxito.

La Orquesta ‘Plectrum gaditanum’ ha incorporado instrumentos españoles de plectro (bandurria, laúd y laudón) y de cuerda pulsada (guitarra y guitarra bajo), así como otros instrumentos (flauta travesera, saxofón, piano y percusión). En su repertorio caben fundamentalmente temas clásicos, populares, latinoamericanos y contemporáneos.

Sus objetivos son promover y promocionar la cultura musical, fomentar este tipo de agrupaciones y la música interpretada con instrumentos de plectro y guitarra, así como desarrollar y promocionar la música creada específicamente para este tipo de agrupaciones.

En sus filas hay médicos, abogados, ingenieros, maestros, químicos, comerciales, y músicos. Distintos profesionales movidos por una misma pasión: la música.

La armonía perfecta entre los vinos de Jerez y las piezas musicales de grandes compositores, interpretadas por The Soloist of London, se ha convertido en una las citas de referencia en las agendas culturales. Las Bodegas Tío Pepe fueron el escenario donde se armonizó la música de E. Satie, Mozart, Haydn, Borodin y Schubert con Néctar Pedro Ximénez, Leonor Palo Cortado y Fino Tío Pepe.

Los rincones más especiales de la bodega han sido testigo de unos conciertos íntimos y únicos donde se ha unido la historia de esta catedral del Jerez con el misterio y complejidad de sus vinos y una música que despierta sentimientos. Una sinfonía perfecta que ha concluido con el “Concierto para piano K414 de Mozart”, en la Real Bodega de La Concha, y una cena en los mágicos jardines de Villa Victorina.

Por segundo año consecutivo se ha propuesto esta experiencia única que ha reunido a más de 400 asistentes en una noche mágica. La calidad musical y de los vinos de Bodegas Tío Pepe se fundieron en un concierto del máximo nivel que se consolida y se convierte en cita obligada para los amantes de estos mundos.

Leonor Palo Cortado en la Bodega La Cuadrada 

Palo Cortado con mayúsculas, con personalidad, contundente, muy rico en aromas nobles, maderas, frutos secos, lacas e intensos tostados. La música de Borodin y de Haydn, al igual que lo hace una copa de Leonor, tiene la capacidad de invadir en pocos segundos todos los sentidos y apoderarse de ellos.

Tanto en el nocturno del cuarteto No. 2 de Borodin como en el tema con variaciones del Cuarteto Op. 76/3 de Haydn se ha escuchado la misma melodía transformada poco a poco, pasando por distintos estados y emociones.

Fino Tío Pepe en la Bodega Los Apóstoles 

El Rondó para violín y cuerdas D. 492 de Schubert es una obra muy particular. En un rondó hay una melodía que hace de estribillo, que se va repitiendo a lo largo de la obra, intercalada por otras melodías de naturaleza marcadamente distinta. Se escucha este estribillo repetido, y sin embargo, siempre distinto.

El Fino Tío Pepe, con sus toques punzantes y salinos, acompaña la alegría y las notas agudas del sexteto. La riqueza de sabores ha acompañado a las distintas sensaciones que provoca escuchar desde ángulos distintos la melodía del Rondó.

Pedro Ximénez Néctar en el Patio de Lepanto 

La mayor virtud de un gran vino de Pedro Ximénez es el equilibrio entre la dulzura y la acidez frutal; es la clave que busca el enólogo para que un Pedro Ximénez sea dulce, pero nunca empalagoso. La armonía perfecta entre dulce, amargo y ácido es la gran virtud de Néctar, que es capaz de aunar sus notas de confitura y pasas con una frescura sorprendente.

La Gymnopédie No. 1 de E. Satie, el Rondó en re mayor K. 485 de W. A. Mozart y el Étude-tableau Op. 39/5, aúna también estas cualidades. Música dulce, delicada, lejos de estridencias al oído, pero al mismo tiempo fresca, capaz de emocionar a quien la escucha. En muchos momentos, las obras aportan pasajes de gran solemnidad, en otros, de gran introversión.

Los primeros acordes de una partitura de Bach sonaron en el patio de San Fernando del Alcázar de Jerez cuando aún el escenario estaba vacío, y entre el público apareció tocando su violín el libanés Ara Malikian, una suerte de evangelizador de la música que con un virtuosismo fuera de lo común y una simpatía desbordantes se ha propuesto romper todas las barreras que puedan existir en la historia de la música.

El músico de estética rockera y pelo imposible se armó de talento y energía, y junto a sus inseparables Juan Francisco Padilla (guitarra, laúd y teorba) y Rubén Rubio (guitarra, viola da gamba) se metieron al público en el bolsillo desde el primer minuto y le llevaron de la mano por su peculiar recorrido sonoro.

El mismo Malikian, encantador y cercano cada vez que cogía el micrófono, desveló el truco desde el inicio: el título ‘From Bach to Radiohead’ bien podría haber sido “las canciones que le gustan a mi hermana”. Se trataba de demostrar qué les gusta a ellos, qué canciones les hacen palpitar, qué autores hacen que ataque con tanto ímpetu y garra su violín. Y demostró con creces que a ecléctico no le gana nadie.

Uno de los primeros compositores en salir a la palestra en este concierto que sirvió de crisol de estilos y de homenaje fue el francés Jean-Marie Leclair, violinista y compositor francés del barroco considerado fundador de la escuela francesa de violín y del que Malikian y los suyos tocaron su ‘Sonata 6′.

Entre una interpretación apasionante e historias de complots para asesinar al francés se llegó a la siguiente parada de este viaje en el tiempo y los estilos, que fue para la islandesa Björk y su ‘Hyper Ballad’. Sí, esa extraña y bonita canción de amor del vídeoclip “friki”.

Tras el ecléctico estilo de la islandesa, Malikian cambió el rumbo y puso su mirada en España, en un grande como Manuel de Falla, del que se atrevieron a tocar un fragmento de su ópera ‘La vida breve’. Nadie pudo echar en falta anoche la orquesta en esta pieza que es una versión propia de aquella otra que hizo un músico vienés y que fue la única que Falla consintió. “Tenía muy mala leche”, desgranaba Malikian, que no paró de dar datos, pistas o guiños de cada interpretación para dar tiempo a sus compañeros a afinar y cambiar de instrumentos.

Para entonces el público ya estaba entusiasmado y celebraba con gritos y muchos aplausos el final de cada ejecución. Unos gritos que se regocijaron cuando empezaron a sonar los primeros acordes del ‘No surprises’ de los Radiohead, uno de los grupos más personales e interesantes de la escena musical. Anoche, el violín de Malikian sustituyó con mucho acierto y casi de forma impactante los lamentos de Thom Yorke.

Y es que la expresividad del libanés es abrumadora, rotunda y muy coherente con cada una de las piezas que interpreta. Con esa intensidad que te agarraba y te arrastraba atacó también el ‘Listening wind’ de los míticos Talking Heads’, para dar paso al ‘Way down in the hole’ del excéntrico y todoterreno Tom Waits.

Desde el centro del escenario, casi sin luces y bailando alrededor de los otros músicos, Malikian y su violín se convirtieron por momentos en una imagen clónica del músico de California.

La fuerza y la rotundidad volvieron con su versión de la ‘Jota Navarra’ de otro virtuoso violinista, Pablo Sarasate. Interpretando las partituras del pamplonica Malikian y Padilla hasta tuvieron tiempo de bailar algunos pasos de esta danza folklórica.

El recorrido siguió por Brasil de la mano del ‘Agua y vino’ de Egberto Gismonti, para retomar a los Radiohead con una espectacular versión cargada de nervio del ‘Paranoid android’.

Con los espectadores ya de pie para ovacionarle, aún tuvo tiempo de regalar algunas piezas más, como el aria de Bach que tocó ‘desenchufado’ y recorriendo el patio de butacas para disfrute de los asistentes, o como el toque de flamenco que no podía faltar a la noche y que puso de la mano de Paco de Lucía y su ‘Zyriab’.

No es de extrañar que cuando bajó a tocar a pie de público, mientras recorría el mágico patio de San Fernando, la gente lo mirara absorta y embrujada. Verle es todo un espectáculo que nadie debería perderse.

Ara Malikian ‘From Bach to Radiohead’ ofrecerá el próximo miércoles, 7 de agosto, a las 22.00 horas, en el Patio San Fernando del Alcázar de Jerez, el único concierto de este verano en la provincia de Cádiz. El precio de la entrada es de 15 euros, y se puede adquirir en  Gravinatour, Malamúsica y Oficina de Turismo.

From Bach To Radiohead surgió con la intención de abolir la tradicional distinción elitista entre música ‘culta’ y música popular; intentando, a través de la interpretación,  demostrar que la música es siempre un arte necesario, independientemente de su origen y su finalidad.

A través de un recorrido que engloba desde Bach, LeClair o Arvo Part hasta Tom Waits, Radiohead, Björk o Frank Zappa, el espectáculo está concebido para aunar y no diferenciar, para captar las similitudes entre diversos estilos y géneros. Para ello, nos acercamos a artistas, compositores y músicos que, en distintos tiempos y lugares, fueron cada uno en su contexto figuras de transición, visionarios, y creadores de escuela, sin importar su origen clásico o ‘pop’.

Ara Malikian es uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación, con prestigio y reconocimiento internacional. Su inagotable inquietud musical y humana le han llevado a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco). Todo ello, dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Además de Ara Malikian, los músicos del grupo son: Juan Francisco Padilla (guitarra y laúd barroco) y Rubén Rubio (guitarra y viola de gamba).

El grupo jerezano Granujazz actuará esta noche, a las 22 horas, en la plaza de La Asunción. La actuación se incluye en el programa ‘Noches de Verano’, organizado por la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, y la asistencia es gratuita.

Este sexteto jerezano se formó en febrero de 2008. Cada uno de sus integrantes procede y aporta estilos de vida y de música diferentes. Andrés González (batería), jazzero puro, es el alma del grupo. Sebastián Piñero (piano), con orígenes del flamenco, es el que le da la esencia, las raíces de nuestra tierra y como no, el toque de humor. Pepe Romero Chilla (flauta traviesa y saxo alto) con su timbre característico da una nueva sonoridad melódica al grupo. Carlos Peris (bajo), tras tocar en diversas formaciones de funk y hacer experimentos musicales, es la base sobre la que se asienta el grupo. Óscar Clavijo (saxofonista), líder del grupo, constituye la unión entre los diferentes músicos, y da forma a las creaciones musicales del grupo. Rocio Rosado (voz), convierte a Granujazz en más jerez que nunca.

Este grupo se declara amante de la música en todos sus sentidos. Les gusta tanto tocar como estudiar, componer y, por supuesto, el directo. Hacen jazz mezclado con aquellos estilos que más les gustan o identifican como funk, nujazz, contemp, o free, e inevitablemente les sale Jerez.