Fantasía, imaginación y magia son los tres ingredientes esenciales del trabajo de Aracaladanza. Y estas características se dan también en ‘Constelaciones’, un espectáculo para disfrutar en familia que el próximo domingo día 23 de marzo a las 19 horas ofrece el Teatro Villamarta y que vuelve a representarse el lunes día 24 en horario de mañana para centros escolares.

Se trata de la producción que cierra una trilogía dedicada a los pintores que más han fascinado al director y coreógrafo Enrique Cabrera y su equipo artístico. A partir de El Bosco crearon ‘Pequeños paraísos, Magritte fue la inspiración de ‘Nubes’ y ahora, en ‘Constelaciones’, es Joan Miró el que prende la ilusión y la fantasía para realizar este espectáculo de danza que pueden ver niños a partir de 4 años. Para la función del domingo, los menores acompañados de un adulto tendrán un descuento del 50 por ciento y pagarán sólo 6 euros para ver esta singular propuesta de danza.

Para Enrique Cabrera, ‘Constelaciones’ es “un cóctel de sensaciones en el que el color, las formas y los juegos nos han ayudado a imaginar un universo rescatado de entre las imágenes con las que Miró siempre nos ha desafiado”. A su juicio, el resultado es “una obra esencial, menos figurativa que la tradición de Aracaladanza y mucho más espacial”.

 Y es que Joan Miró se ha colado en los sueños de esta compañía de danza ,“disparando la imaginación con una explosión de color que  nos ha guiado en un largo viaje. Nos descubrió otra formar de mirar al cielo y nos obligó a aceptar y a convivir con el ritmo único de cada trabajo”, explica Cabrera.

Aracaladanza se creó en 1994 y sus producciones han sido galardonadas con numerosos premios como el Villa de Madrid a la mejor Coreografía 2005 o los entregados durante sucesivas ediciones de Feten. Los Premios Max también han galardonado a la compañía otorgándoles tres premios en 2008, un caso único para una compañía de danza dedicada al público familiar e infantil.

En los últimos años, la compañía ha levantado el telón en más de mil ocasiones; ha visitado festivales internacionales de África, Europa y Asia; ha mantenido una estrecha colaboración con compañías argentinas de teatro y títeres; y ha pisado escenarios de multitud de países.

Enrique Cabrera lleva desde sus orígenes al frente de la compañía. Su trabajo con los objetos y elementos escenográficos se ha convertido en su personal “marca de fábrica”. Su último montaje, ‘Constelaciones’, pretende ser “una insignificante señal que intenta volar en tiempos de desolación”, asegura.

En la trayectoria vital y artística de compositores como Giuseppe Verdi y Richard Wagner las mujeres tuvieron una influencia decisiva, aunque la historia las haya relegado a un papel secundario. La soprano Maribel Ortega las ‘rescata’ de este segundo plano y les otorga mayor protagonismo en ‘El beso de la musa’, un recital semi-escenificado que podrá verse este viernes día 21 de marzo y en el que la cantante jerezana contará con la colaboración de la bailaora María del Mar Moreno y la pianista Johanna Raymont.

‘El beso de la musa’, que forma parte del ciclo Lírico-musical de la presente temporada, no sólo da a conocer a las mujeres que sirvieron de inspiración a ambos compositores, tanto en el ámbito profesional como personal, sino que sirve, además, para mostrar las semejanzas y diferencias existentes entre la obra de Verdi y Wagner. Asimismo, se rinde homenaje a ambos, pues en 2013 se conmemoró el bicentenario de su nacimiento.

“Las obras de Verdi y Wagner están inspiradas en sus vidas, pero también en las mujeres que formaron parte de ella”, afirma Maribel Ortega. “Fueron muchas las que los apoyaron y, sin ellas, algunas de sus creaciones no hubieran visto la luz”, asegura la soprano jerezana. “Los animaban a seguir hacia adelante cuando sufrían crisis y depresiones. De alguna manera, los inspiraban, fueron muy importantes”, añade.

Lo que comenzó siendo un recital lírico al uso, con el acompañamiento al piano de Johanna Raymont, se convirtió en un proyecto artístico de mayores dimensiones hasta ser catalogado como recital semi-escenificado. Así las cosas, a la música y el canto se une la palabra y su correspondiente interpretación escénica, de ahí la presencia de la bailaora María del Mar Moreno para aportar dramatismo y sentimiento. “Además de bailaora, es una amante de la ópera. Le ha gustado la idea de compartir escenario con nosotras”, señala Maribel Ortega.

Programa

La primera parte del programa está dedicada a Verdi. De su extensa obra, se ha elegido arias correspondientes a óperas como ‘Nabucco’, ‘Macbeth’, ‘La Traviata’, ‘Il Trovatore’ y ‘La Forza del Destino’, así como una canción del álbum ‘Sei Romanze’. La segunda parte se centra en Wagner, de quien Maribel Ortega cantará tres canciones del ciclo ‘Wesendonck Lieder’ así como arias correspondientes a las óperas ‘Tannhäuser’, ‘Die Walküre’ y ‘Tristán e Isolda’.

Comienza ‘El beso de la musa’ con la muerte de la primera esposa de Verdi – Margherita Barezzi- y con un joven Verdi hundido en una fuerte depresión. También se recoge la influencia de Guiseppina Strepponi, una diva del canto que dejó su carrera por estar junto al músico; su madre Luigia Uttini y su última musa Teresa Stoltz, quien la acompañó hasta su muerte en 1901.

Sin embargo, “Wagner contempla el mundo desde otra dimensión”, según Maribel Ortega. “Nos hace partícipes de su concepción de la belleza, de la música, del drama y del amor a través de Minna Planner, Mathilde Wesendocnk y Cósima Wagner”.

Santiago Moreno es el autor de los textos recitados por María del Mar Moreno sobre Verdi, mientras que Adolfo Diego Ortega ha confeccionado los monólogos sobre Wagner. Sin embargo, el papel interpretativo no recae sólo en la bailaora jerezana, sino que tanto soprano como pianista también encarnan otros papeles femeninos.

Maribel Ortega hizo su debut en el Teatro Villamarta en 2009 interpretando el papel protagonista de la ópera ‘Macbeth’, un título que recientemente ha cantado en el Gran Teatro de Córdoba con notable éxito. Sin embargo, su debut en el mundo de la ópera se produjo en 2005, precisamente con ‘Nabucco’, un título verdiano. Y es que tanto las obras de Verdi como de Wagner han tenido una gran incidencia en su trayectoria artística.

Tras ‘El beso de la musa’, el ciclo Lírico-musical del Teatro Villamarta continuará el 29 de mayo con el concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. La ópera ‘Lucia di Lammermoor’ de Donizetti clausurará esta singular propuesta los días 29 y 31 de mayo.

El Museo Arqueológico de Jerez abrirá sus puertas este sábado, 22 de marzo, a las 12,30 horas, para ofrecer una nueva cita del programa didáctico ‘La pieza del mes’, cuya asistencia es gratuita. En esta ocasión, la arqueóloga Esther López Rosendo analizará ‘Las cruces de Caravaca’.

La Cruz de Caravaca es uno de los elementos de la religiosidad tradicional española más populares de los últimos quinientos años, aunque no son tan conocidos su origen medieval y la historia de la expansión de su culto, todavía hoy muy arraigado. En el imaginario popular existe una tradición de atribuirle milagros y capacidad de protección que, junto a la labor de los peregrinos, misioneros, limosneros y devotos desde el siglo XIII, propició que la expansión de su culto irradiara desde su santuario en la pequeña localidad murciana de Caravaca hacia toda la Península Ibérica, las colonias del Nuevo Mundo y numerosas ciudades europeas donde todavía se la venera.

La Cruz de Caravaca es actualmente un símbolo mundialmente conocido por su singular fisionomía de cruz de doble brazo. Conserva en su interior una de las reliquias más sagradas de la cristiandad, un “Lignum Crucis”, literalmente un trozo de madera o leño perteneciente al madero donde fue crucificado Jesús de Nazaret, es decir, un fragmento de la verdadera cruz (“Vera Crux”). Posee unos ángeles situados en los dos lados inferiores, en actitud de transportar, que son, en realidad, los portadores de la cruz en el momento del descenso de la Santa Reliquia desde el cielo, tal y como cuenta la leyenda de su aparición en el alcázar de Caravaca de la Cruz en el siglo XIII.

Esta cruz se conserva desde entonces en la fortaleza-santuario de Caravaca, dentro de una caja de oro y pedrería que fue donada por el maestre santiaguista Alonso Suárez de Figueroa, en el siglo XV.

Ester López Rosendo

Es Licenciada en Geografía e Historia (con especialidad en Prehistoria y Arqueología), por la Universidad de Sevilla (1992‑97). Postgrado: Diploma de Estudios Avanzados (suficiencia investigadora) en la especialidad de Prehistoria, por la Universidad de Cádiz, con la calificación de sobresaliente (septiembre de 2002).

Becaria predoctoral de Formación de Personal Docente e Investigador por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía, adscrita al Área de Prehistoria del Departamento de Historia, Geografía y Filosofía de la Universidad de Cádiz (octubre de 2000-octubre de 2004)

Pertenece a diversos grupos de investigación entre los que se encuentra el Grupo de Investigación HUM-509, de la Universidad de Cádiz, enmarcado en el II y III Plan Andaluz de Investigación de la Junta de Andalucía, denominado Phoenix Mediterránea. Protohistoria de Andalucía Occidental, dirigido por Diego Ruiz Mata. Miembro del Centro de Estudios Fenicios y Púnicos. Universidad Complutense de Madrid, y colaboradora en el Proyecto General de Investigación Sistemática titulado “Los inicios del urbanismo en las sociedades autóctonas localizadas en el entorno del Estrecho de Gibraltar: investigaciones en Los Castillejos de Alcorrín y su territorio. Manilva, Málaga” dirigido por la Dra. Dirce Marzoli, directora del Instituto Arqueológico Alemán en España.

Ha sido directora de una veintena de excavaciones arqueológicas, especialmente en la provincia de Cádiz: El Puerto de Santa María, Puerto Real, Castellar, Jerez  (cl. Corredera  39; Los Villares)

El poeta, escritor y profesor, Mauricio Gil Cano, presentará este jueves 20 de marzo, a las 20 horas, en la sede de la Fundación Caballero Bonald, su más reciente libro de poemas ‘Callar a tiempo’, publicado por Ediciones en Huida. La presentación correrá a cargo de Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier y Juan Diego Fernández Rosado. Al final del acto, se ofrecerá un jerez por cortesía de González Byass.

Poeta, narrador y crítico nacido en Jerez en 1964, es licenciado en Geografía e Historia (Sección Historia de América) por la Universidad de Sevilla y experto universitario en Gestión Cultural por la Universidad de Cádiz.

Ha publicado los poemarios ’19 sonetos y un canto a Venecia’, ’A dos poetas suicidas’ y ‘Declaración de un vencido’, así como el libro de narrativa Cuentos con alcohol. Es autor además del ensayo y la antología ‘Benditos poetas malditos de Colombia’

Como periodista, ha trabajado en Diario de Jerez, El Periódico del Guadalete (donde fue  redactor, coordinador del cuaderno de cultura ‘Azul’ y jefe de la sección de Cultura), ABC y en los diarios del grupo Publicaciones del Sur. Bajo la dirección de Carlos Aladro, fue guionista del programa tipo ‘Kikirigay de un Gallo Azul’, cuyos derechos fueron adquiridos por TVE. En la actualidad, colabora en diversos medios de comunicación y revistas especializadas.

Ha sido director literario de EH Editores, desde 2006 hasta 2008, así como director de la colección de poesía ‘Hojas de Bohemia’. También fue coordinador de la colección de poesía de la editorial EJE, en 2000.

Promueve, entre otras iniciativas, el Certamen Internacional de Microrrelatos Cardenal Mendoza, de cuyo jurado es presidente.

Viene impartiendo diversos talleres de creación literaria, entre los que destacan los que ha desarrollado en la Fundación Caballero Bonald, en cuyos congresos y actos colabora con asiduidad.

‘Yo soy Bea’, ‘Estados alterados’, ‘Mi gitana’…. son algunas de las series de televisión en las que ha participado la actriz jerezana Rosa Buendía. Afincada en Madrid desde hace 14 años, la interpretación es su pasión y su constancia y su talento le han hecho merecido hueco en algunas de las producciones más importantes del país. Ahora acaba de terminar su participación en la web serie ‘Todo incluido’, un nuevo formato de entretenimiento con internet como canal de difusión.

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El inesperado desmayo de Pastora Soler el pasado día 8 de marzo en el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES) de Sevilla ha obligado a la artista a aplazar sus próximos conciertos previstos en los próximos 30 días, siguiendo así la recomendación médica, correspondientes a la gira de presentación de su disco ‘Conóceme’. Entre los conciertos aplazados figura el del Teatro Villamarta, que había sido programado para el 4 de abril y que ahora tendrá lugar el 28 de junio a la misma hora (20.30 h.).

Las entradas adquiridas para la primera fecha siguen siendo válidas para poder asistir al concierto de Pastora Soler. No obstante, se abre un plazo de devolución del importe de las localidades para quienes no puedan ver a la cantante sevillana el 28 de junio por diferentes motivos.

Este plazo de devolución del importe de las localidades se iniciará mañana viernes día 14 de marzo y finalizará el día 14 de abril en el horario habitual de las taquillas del Teatro Villamarta para quienes hayan adquirido su localidad por este procedimiento. En el caso de que las entradas se hayan comprado a través de Telentrada (vía internet o por teléfono), los gestores de este servicio devolverán el importe a sus respectivos clientes en el caso de que éstos lo soliciten.

Además del Teatro Villamarta, el aplazamiento de los conciertos de Pastora Soler afecta a otros recintos escénicos de Badajoz (15 de marzo), Valencia (22 de marzo), Bilbao (30 de marzo), Málaga (5 de abril) y Huesca (12 de abril).

Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en una nueva edición del taller  de fotografía ‘Identidades’, impartido por la fotógrafa jerezana Patri Díez. Se trata de una actividad formativa en la que predomina la participación y que está abierta no solo a la comunidad universitaria sino al público en Jerez. Además, no es necesario tener grandes conocimientos técnicos de la cámara.

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Durante estos días y hasta el próximo 21 de marzo, puede visitarse en el IES Fernando Savater la exposición FOTCIENCIA que incluye una selección de 50 fotografías premiadas en el “Certamen Nacional de Fotografía Científica”. Esta prestigiosa convocatoria que promueven el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIS) y  la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) reúne cada año lo mejor de la fotografía científica de nuestro país que ahora puede admirarse, en una cuidada presentación con imágenes de gran formato, en el amplio pasillo de la planta baja del instituto.

El montaje de la exposición y su utilización didáctica ha corrido a cargo del Departamento de Ciencias Naturales del centro, que la pone también a disposición de otros centros de E. Primaria e Institutos de Educación Secundaria de la ciudad. Para ello, los profesores que pudieran estar interesados en visitarla con sus grupos de alumnos, pueden ponerse en contacto con el instituto a través del teléfono 856 811 951 para concertar el día de visita, en horario de 8:15 a 14:45 de lunes a viernes, estando también disponible los lunes de 16.30 a 18:00.

Los temas abordados en FOTCIENCIA son muy variados y en ella los fotógrafos-científicos, nos muestran un universo desconocido y apasionante donde la vida y la ciencia suceden día a día fuera del alcance de nuestros ojos. El resultado no puede ser más sorprendente: imágenes llenas de luz y color que han logrado captar escenas muy singulares. Así, entre otras fotografías curiosas y llamativas, la exposición nos muestra desde una peonza girando, donde interactúan distintas fuerzas, hasta imágenes microscópicas del grafeno, pasando por una avispa asiática patrullando frente a un grupo de abejas; imágenes de fibras de carbono que se asemejan a la isla de La Gomera, una hoja de loto o la instantánea de un conjunto de microorganismos que se agrupan en forma de red. Cada fotografía está acompañada de una sencilla explicación científica sobre el fenómeno representado, constituyendo así la visita y el recorrido por la exposición, una atractiva y didáctica lección de ciencia que estimula también nuestros sentidos y que nos sorprende por la belleza de las imágenes seleccionadas.

La Sala El Molino del Alcázar abrirá sus puertas este jueves, día 13 de marzo, a las 20.30 horas, para acoger la exposición de José López Burgos, titulada ‘Rostros de la Pasión Jerezana’. Se trata de una colección de 34 cuadros, con las 34 imágenes de Cristo que procesionaron en la Semana Santa de Jerez, en 2013.

José López Burgos es un pintor jerezano autodidacta. Sus primeros pasos fueron los paisajes y bodegones, pero posteriormente se inclinó hacia la pintura religiosa, donde descubrió su afición hacia las hermandades, con especial interés en las imágenes de Cristo y temas religiosos. Se declara pintor realista y el óleo es su herramienta principal. Esta será la primera exposición del artista en Jerez, aunque ya ha llevado sus obras a otras localidades de la provincia