La existencia de archivos privados es la constatación física del trabajo y anhelos de personas, instituciones y empresas que han conservado un legado excepcional, el legado de la memoria de sus fundadores, familiares y actos desde sus orígenes. En estas III Jornadas sobre Archivos Privados -que comienzan este lunes y se desarrollan durante toda la semana- se conmemorará una doble celebración, la de la conservación de esos archivos privados y la del 750 aniversario de la incorporación de la Ciudad de Jerez a la Corona de Castilla.

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El escritor jerezano Juan Bonilla ha sido galardonado con el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa 2014 por la novela ‘Prohibido entrar sin pantalones’ (Seix Barral), que se ha fallado en Lima (Perú) y al que también aspiraban el español Rafael Chirbes y el colombiano Juan Gabriel Vásquez, por las obras ‘En la orilla’ y ‘Las reputaciones’, respectivamente.

Bonilla recibirá 100.000 dólares y una escultura exclusiva donada por el artista plástico peruano Fernando de Szyszlo.

El jurado ha estado compuesto por la escritora brasileña Nélida Piñón (Premio Príncipe de Asturias de las Letras), José Manuel Blecua (director de la Real Academia Española), Christopher Domínguez Michael (ensayista y crítico mexicano), David Gallagher (ensayista y crítico chileno) y Marco Martos (Presidente de la Academia Peruana de la Lengua).

A esta primera edición del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa se presentaron 324 novelas, escritas por autores de diecisiete nacionalidades.

Las obras fueron leídas y evaluadas por un equipo de lectores de la Cátedra Vargas Llosa para hacer una primera selección. Todas las obras recomendadas tuvieron una segunda y una tercera lectura, y al final de este proceso, que se inició en mayo de 2013 (una vez abierta la convocatoria), se escogieron diez títulos, remitidos al jurado.

La elección de las tres novelas finalistas se produjo mediante votación y finalmente el título y el autor de la novela ganadora se hizo público la pasada madrugada durante la ceremonia de clausura de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

El II Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez, que se celebrará entre el 21 y 26 de julio, pretende consolidarse como un evento cultural que vincule la imagen de la ciudad al mundo de la cultura. Así lo ha asegurado Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, en el acto de presentación del área formativa de esta segunda edición, que ha contado también con la presencia de Pepa Caballero, presidenta de la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF); e Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta, uno de los escenarios donde se celebrarán actividades.

“El Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez pretende consolidar en esta segunda edición las buenas sensaciones del pasado año, convirtiéndose en un foro de encuentro y comunicación entre los profesionales, estudiantes, aficionados y prensa especializada en danza.”, añadió Antonio Real.

No obstante, este proyecto cultural tiene mayor amplitud de miras. A este respecto, el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas señaló que, entre sus objetivos, figura el reconocer la capacidad de esta disciplina artística más allá de los escenarios hasta el punto de convertirse en un necesario elemento de “proyección social, educativa, cultural y recreativa”.

Asimismo, informó que la organización de este II Encuentro –que recae en la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez- ha propuesto en esta ocasión “un programa de interacción inter-disciplinar de danza, en el que por primera vez el flamenco realiza la función de anfitrión para fusionarse con el resto de disciplinas”.

Figuras de prestigio

En cuanto a las figuras de prestigio internacional que participarán en el área formativa de este certamen, mencionó a Rubén Olmo, Ramón Oller, Maribel Gallardo y Antonio Ruz. Cada uno de ellos dará una master class, bien en horario de tarde o de mañana, en las instalaciones del Museo de la Atalaya o el Teatro Villamarta.

Para Antonio Real, el II Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez es un evento que “proyectará la imagen de la ciudad y la vinculará a una expresión artística singular” en un mes de pocas actividades culturales.

Por su parte, Pepa Caballero, presidenta de ASAEF, calificó esta segunda edición del certamen como “más perfilada y diseñada”, lo que redundará en “un mayor disfrute tanto para maestros como alumnos y público en general”. A este respecto, señaló que “nos gustaría que fuera un proyecto de la ciudad”.

Sobre el área formativa, indicó que “los profesores vienen con una mayor idea de encuentro” y que se produzca un “enriquecimiento de las distintas disciplinas”. “Las clases están enfocadas de forma que un alumno pueda inscribirse en todas ellas”, aseguró Pepa Caballero. La master class de Rubén Olmo estará dedicada a la danza española y el folclore, mientras que la de Ramón Oller versará sobre la danza contemporánea. Las dos master classes restantes correrán a cargo de Maribel Gallardo (danza estilizada) y Antonio Ruz, cuyos alumnos aprenderán las nuevas técnicas del neoclásico y las nuevas tendencias.

El precio de la master class se sitúa en los 250 euros, una cuantía menor que la del año pasado. Los alumnos ya se pueden inscribir como activos y oyentes. “Nuestra previsión es crecer un 12 por ciento el número de alumnos con respecto a nuestro primer año”, dijo la presidenta de ASAEF.

Finalmente, Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta, afirmó que “acogeremos a maestros y alumnos para que trabajen en las mejores condiciones” y se congratuló de que, con este II Encuentro, “Jerez se convierta en la ciudad de la danza”, pues a este evento suma también el Festival de Jerez.

Profesorado de nivel

Rubén Olmo, bailarín y coreógrafo sevillano, ejerce las funciones de director artístico de este certamen, además de impartir una master class. En su amplia trayectoria cabe resaltar el haber sido máximo responsable del Ballet Flamenco de Andalucía, compañía con la que estrenó ‘Metáfora’ y ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’.

Ramón Oller es director y coreógrafo de la compañía Metros desde 1984, además de colaborar con otras formaciones. Se ha convertido en uno de los referentes nacionales de la danza partiendo del estilo contemporáneo. Ha recibido varios galardones a lo largo de su carrera. Entre ellos, destaca el Premio Nacional de Danza (1994).

La gaditana Maribel Gallardo es maestra repetidora del Ballet Nacional de España desde 2002. Recientemente ha coreografiado, junto a Currillo y Antonio Canales, el espectáculo ‘Los flamencos bailan ópera’.

El último de los profesores de este II Encuentro es el cordobés Antonio Ruz, destacado bailarín de la escena internacional y coreógrafo. Se inició en la compañía de Víctor Ullate. En 2006 formó parte de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato. Actualmente dirige su propia compañía con la que estrena sus propias coreografías.

En cuanto a la programación de espectáculos de este II Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez tanto Antonio Real como Pepa Caballero coincidieron en señalar que está en fase de estudio la idea de que los espectáculos se desarrollen en espacios singulares de la ciudad. Entre ellos, citaron el Museo de la Atalaya, los Claustros de Santo Domingo o el Alcázar.

La poesía y la música van a ser los dos ingredientes indispensables del homenaje al poeta Domingo F. Faílde, recientemente fallecido en la ciudad. La Fundación Caballero Bonald acoge este jueves este entrañable acto que va a reunir a varios amigos del poeta.

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‘La dama duende’ de Calderón de la Barca clausura este viernes día 14 de marzo el ciclo de Teatro Clásico que ha venido ofreciendo el Teatro Villamarta en su programación de invierno. Esta comedia de ‘capa y espada’ supuso el último montaje del gran director teatral Miguel Narros y se ha convertido ahora en una especie de homenaje a un hombre de tan brillante trayectoria artística como responsable escénico.

Escrita en 1629, ‘La dama duende’ cuenta la historia de doña Ángela, una joven viuda que desea conquistar a don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Pero, para cumplir su objetivo, la mujer primero deberá librarse de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte hogar.  Para ello, pone en macha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado. Éste, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos.

En esta obra, la acción se desarrolla en un ambiente urbano y cautiva al público con escenas cómicas y enredos, pero también con referencias que buscan despertar en el espectador reflexiones sobre el amor, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino.

“Es mucho más que un enredo revestido de lances caballerescos, peleas y duelos. Es una reflexión en torno al libre albedrío, una indagación a propósito del azar”, señala Pedro Villora, autor de esta versión del texto de Calderón de la Barca. En su opinión, el autor vuelve a poner en marcha en ‘La dama duende’ su capacidad para plantear en una misma obra diferentes líneas argumentales: la decisión de doña Ángela de escaparse de su viudedad para frecuentar la compañía de los hombres y el ánimo corrupto del criado Cosme, entre otras. “Este mundo de moral dudosa y libertaria se enfrenta a la cómica rigidez del tercer hermano, don Luis, vigía del decoro y la corrección y eternamente frustrado en sus deseos vitales y amorosos”, sostiene Villora.

En cualquier caso, esta adaptación de ‘La dama duende’ es “respetuosa” con las ideas de mixtificación, arrojo y comicidad que emanan del texto original. Con Diana Palazón y Chema León como protagonistas, el reparto de la obra lo completan Iván Hermés, Roser Pujol, Juan Ribó, Emilio Gómez, Eva Marciel, Paloma Montero y Antonio Escribano.

El ciclo Teatro Clásico del Teatro Villamarta se inició en febrero con ‘Otelo’ de Shakespeare a cargo de la compañía Noviembre Teatro. ‘Lear’ del autor inglés y ‘Cipión y Berganza’ de Cervantes también han formado parte de esta singular oferta teatral.

El Centro Andaluz de Documentación del Flamenco acogió hace unos días la presentación de la app Palo Flamenco, una aplicación para Ipad en la que, de forma amena y divertida, se facilita una forma de iniciarse en el mundo del flamenco.

Al acto asistieron Evaristo Vinuesa, responsable de VivazBooks y creador de la app, así como el guitarrista José Torres y la cantaora Rosa de Algeciras, que han dado voz y música a los palos del flamenco que se pueden consultar en la aplicación.

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El baile tiene muchas estéticas y sensibilidades, tantas casi como artistas. Y eso es lo que viene a demostrar la ‘Gala Flamenca’ que lidera Antonio Canales y en la que intervienen Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. Juntos o por separado, este domingo en el Teatro Villamarta y dentro del XVIII Festival de Jerez, podrá verse experiencia, estilización, potencia y vigor dancístico. Antes, en Sala Compañía, el bailaor Carlos Carbonell estrena sus ‘8 Códigos’, inaugurando el ciclo ‘Solos en Compañía’. Leer noticia completa

La alianza artística del bailaor japonés Shoji Kojima y el coreógrafo Javier Latorre, a la que se suma el director de escena Francisco López, ha dado como resultado ‘Fatum!’, un espectáculo con formato de gran ballet flamenco que mañana viernes día 21 de febrero abre el XVIII Festival de Jerez. El acto de presentación de este montaje estuvo presidido por Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, quien destacó que la presencia del bailaor japonés en la muestra jerezana subraya “la ausencia de fronteras” en una programación que incluye más de 40 espectáculos, centrada en el baile flamenco y español pero con ciclos de cante y guitarra, además de dar cabida a la fusión.

A la “ausencia de fronteras”, Real sumó “la creación con mayúsculas” como una de las características de la edición que comienza mañana y finaliza el 8 de marzo. “Kojima se sitúa al frente de un equipo artístico español para exhibir de nuevo su amor por este arte. Fatum! marca el inicio del certamen y constituye toda una declaración de principios”.

Para el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, el certamen es “un evento cultural de primera magnitud” que contribuye a “generar riqueza y empleo desde la singularidad de su expresión artística”. “El Festival de Jerez no sólo convierte a la ciudad en la capital mundial del flamenco, sino también del turismo hecho flamenco”, precisó.

“El público tendrá la oportunidad de ver a 30 artistas sobre el escenarios, a un gran ballet”, afirmó Isamay Benavente, directora del certamen, al tiempo que puso especial énfasis en una programación que suma 13 estrenos.

El ‘Fatum!’ que podrá verse mañana en el escenario principal del Teatro Villamarta está inspirado en ‘La forza del destino’ de G. Verdi y ‘La fuerza del destino’ que montara a finales de los 80 la compañía Ziryab Danza, un trabajo ideado por Javier Latorre y Francisco López. Pese a “hundir sus raíces” en aquella experiencia dual, ahora se suma la música de Verdi y “los avatares que ocurren a los protagonistas de este ballet”.

Y ello sin perder de vista la idea “de hablar del destino de los seres humanos; el destino de un ser en contraposición con el de otros que tienen sus libertades y trazan sus propios caminos”, explicó Francisco López ante los medios de comunicación. De este modo, en su opinión, ‘Fatum!’ se convierte en “una reflexión sobre nuestro propio destino”, pero entendiendo éste no como una predeterminación vital, sino desde la libertad individual. “Somos nosotros mismos, nuestra propia voluntad rige nuestra propia circunstancia vital”, añadió. Y este dilema se presenta a través del trabajo de una compañía, en sus ensayos de aquel espectáculo ‘La fuerza del destino’

Gran ballet flamenco mundial

Shoji Kojima, Christian Lozano, Sara Calero, Javier Latorre, Hugo López y La Moneta asumen los papeles principales de un gran elenco artístico. “Ahora mismo es el gran ballet flamenco mundial. No creo que haya ninguno que tenga el valor y la enjundia de este ‘Fatum!’”, indicó el director de escena.

“El flamenco es mucho más de lo que tengo en el corazón”, aseguró el bailaor japonés Shoji Kojima, que ya participó en el Festival de Jerez 2011 con ‘La Celestina’. “Con el flamenco hasta la muerte”, fue otra de sus expresiones. Kojima recordó que lleva casi medio siglo vinculado a este arte y agradeció tanto a Javier Latorre como a Francisco López la posibilidad que tiene de “realizar un ballet tan grandioso, con tanta gente y tan buenos”. Incluso bromeó con la vitalidad de la compañía, pues los ensayos tienen lugar a unas horas matinales en las que él habitualmente no hace nada.

Por su parte, Javier Latorre apuntó que este ‘Fatum!’ supone para él “un cierre de círculo”. En el montaje originario interpretó el personaje de Don Álvaro y “ahora hago de Marqués”. Recordó que la idea primigenia partía de una circunstancia personal y añadió que ahora la conclusión es evidente: “el destino no está en las estrellas, sino que se lo fabrica uno mismo”. El otro “cierre del círculo”, según Latorre, está en que el papel de Preciosilla tiene como intérprete a una artista de Granada. En la primera ocasión fue una joven Eva Yerbabuena y ahora le toca el turno a La Moneta.

El guitarrista Chicuelo –autor también de la música que conecta el flamenco con ‘La forza del destino’ de Verdi- lidera un grupo de artistas que incluye a Londro y Melchora Ortega, al cante, la guitarra de Flavio Rodrigues, el violín de Carlos Carlo y la percusión de Isaac Vigueras.

El departamento de Educación del Museo Arqueológico de Jerez estrenará el próximo martes, día 18 de febrero, a las 11,45 horas, un nuevo taller pedagógico: “El Torneo Medieval”.

Con motivo del 750 aniversario de la incorporación de Jerez al Reino de Castilla, el Museo Arqueológico va a recrear un momento de la vida durante la Edad Media, que servirá al alumnado para comprender y asimilar, de una forma más clara y amena, el significado y la función de las piezas arqueológicas expuestas en las salas de Medieval Cristiano del Museo.

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La Consejería de Educación, Cultura y Deporte, a través del Centro Andaluz de las Letras (CAL), manifiesta sus más sinceras condolencias a la familia y al círculo de amigos del poeta Domingo F. Failde, tras su fallecimiento en Jerez. “Ha sido uno de los poetas más lucidos de su promoción”, ha manifestado el director de contenidos y programación del Centro Andaluz de las Letras, Juan José Téllez.

Asimismo, Téllez afirma que “Domingo F. Failde nació con la generación de la palabra pero con versos atravesados al mismo tiempo por la belleza formal, el escepticismo ante la historia, el amor y el humor en las dosis justas”.

Domingo F. Failde (Linares, Jaén. 1948), licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, participó en la intensa actividad literaria y política de finales de los sesenta, integrado en el grupo de poetas brechtianos que alienta alrededor de diversas revistas, entre ellas ‘Tragaluz’, dirigida por Álvaro Salvador. Profesor de Literatura, desempeñó su trabajo docente en Algeciras hasta su jubilación.

Fundador de revistas y otros medios, impresos y digitales, ha dirigido La Isla, suplemento cultural del diario Europa Sur, y colaborado en Cuadernos del Sur (diario Córdoba), Papel Literario (Diario Málaga-Costa del Sol) y otras publicaciones especializadas. Fue miembro de número del Instituto de Estudios Campo gibraltareños, de cuya Sección VI (Literatura y Periodismo) fue presidente, y socio fundador de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios.

Hay poemas suyos en diversas revistas españolas e hispanoamericanas, algunos de los cuales han sido traducidos al catalán, inglés, francés, alemán y árabe. Ha obtenido, entre otros, los premios Pastora Marcela (1982), José Antonio Torres (1983), Guadalquivir (1984), Juan Alcaide (1987), Searus (1991), Ciudad de Algeciras (1991), Miguel Hernández (1993), Antonio González de Lama (1994), Cálamo (2003), Dolores de la Cámara (2004), Arenal de Sevilla (2004), Ateneo Riojano (2005), Provincia de Guadalajara (2006), Villa de la Roda (2007) y Mariano Roldán (2007).

Además, es autor de una veintena de títulos, entre los que destacan ’Náufrago de la lluvia’ (1995), ‘Manual de afligidos’ (1995, ‘Elogio de las tinieblas’ (1999), ‘Conjunto vacío’ (1999), ‘Testamento de Náufrago. Antología, 1979-2000′ (2002), ‘El resplandor sombrío’ (2005), ‘Las sábanas del mar’ (2005) y ‘La sombra del celindo’ (2006).

Su obra ha sido recogida en diversas antologías, entre ellas ‘Elogio de la Diferencia’, de Antonio Rodríguez Jiménez (1997), ‘…Y el Sur’, de José García Pérez (1997), ‘De lo imposible a lo verdadero. Poesía española 1965-2000′, de Antonio Garrido Moraga (2000), ‘Poesía andaluza en libertad’ por Antonio García Velasco, Francisco Morales Lomas, José Sarria Cuevas y Alberto Torés García (2001), ‘La línea interior. Antología de poesía andaluza contemporánea’ por Pedro Rodríguez Pacheco (2001) y ‘Poesía española (1975-2001)’ por Alberto Torés (2002).

Domingo F. Failde participó en muchas ocasiones dentro de los programas literarios del Centro Andaluz de las Letras con la presentación de sus obras y lecturas poéticas. La última vez, fue el pasado año 2013, con la presentación de su libro de poemas ‘La mala letra’, una obra de madurez que situaba al poeta jiennense en la vanguardia de la poesía andaluza.