“Aquí ponemos la lupa sobre las relaciones familiares”, señala Pepa Gamboa, directora de ‘El rey Lear’ de Shakespeare, que se pone en escena este viernes día 7 de febrero en el Teatro Villamarta, dentro del Ciclo de Teatro Clásico programado esta temporada. Roberto Quintana y Amparo Martín encabezan el reparto de una decena de actores, entre los que también destacan Mari Paz Sayago, María Cabeza de Vaca y Manuel Monteagudo.

El centrar la atención en los conflictos familiares lleva a Pepa Gamboa a “suavizar lo épico”. Y es que, a juicio de la directora, “existen demasiadas familias destrozadas por repartirse el cuidado de sus progenitores, por repartirse su herencia, antes o después de su fallecimiento”.

Esa preocupación en las relaciones familiares –y sus conflictos inherentes-, en la versión que firman Pepa Gamboa y Antonio Marín fija su mirada tanto en “el cuidador como en el cuidado”. La persona cuidada, según señala la responsable de este montaje, “se comporta tantas veces de forma tiránica, sometiendo a los cuidadores a continuas vejaciones”. Esta situación permite que “salgan a la luz los traumas y los rencores”.

En cuanto a los cuidadores, la evolución psicológica de esta dificultosa relación los lleva a entrar “en una órbita sadomasoquista de culpa y desprecio hacia el progenitor”. A este respecto, Gamboa rememora la relación de Kafka con su padre. Y es que, en su opinión, que “Lear, al poco de empezar la obra, tiene la misma relación con sus hijas que Kafka con su padre”. Siguiendo está lógica, al final, “todo estalla de la peor manera”. Para Pepa Gamboa, “Lear no es el guerrero abandonado, sino el animal sacrificado”.

La versión de ‘El rey Lear’ que se pondrá mañana en escena en el Teatro Villamarta pretende sacar “su historia invisible”. Un cambio de perspectiva que conduce a dejar el texto original “en el esqueleto” para ir cobrando forma después en esta propuesta en la que se habla de “celos, odios, fantasías y trauma”. Todo ello sin perder de vista la palabra de Shakespeare.

Tras ‘El rey Lear’, el ciclo de Teatro Clásico del Villamarta continuará con ‘Cipión y Berganza’ de Cervantes (14 de febrero) y ‘La dama duende’ de Calderón de la Barca (14 de marzo). El Ciclo de Teatro Clásico cuenta con un descuento especial para grupos y centros educativos.

El Teatro Villamarta pone en escena mañana viernes día 7 y el domingo día 9 de febrero su producción de la ópera ‘Macbeth’ de Verdi en el Gran Teatro de Córdoba, con un reparto protagonizado por Ángel Ódena y la soprano jerezana Maribel Ortega. José Luis Castro asume la dirección escénica de este montaje, mientras que Miquel Ortega dirigirá desde el foso a la Orquesta de Córdoba.

“Utilizamos el mundo de la imagen para reforzar las emociones que los personajes transmiten sobre el escenario”, apuntó José Luis Castro, director escénico. Ello no implica que ‘Macbeth’ se convierta en un espectáculo multimedia. A este respecto, aclaró que su visión de la ópera de Verdi es “absolutamente teatral” y que la proyección de imágenes pretende enriquecer ese mundo interior de quienes actúan sobre el escenario, mostrándolo con una nueva mirada al público. “No abusamos de la técnica, sino que la ponemos al servicio de la fuerza dramática”, indicó el director de escena.

Además del barítono Ángel Ódena y la soprano Maribel Ortega, el reparto artístico de esta producción del coliseo jerezano lo completa Marc Pujol (papel de Banco), Juan Luque (Macduff), Alejandro González (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y M.J. Montesinos (Médico y Siervo de Macbeth).

La trágica historia de ‘Macbeth’ es la primera aproximación de Verdi al universo shakespeariano y punto de arranque de esa espléndida trilogía que se completa con ‘Otello’ y ‘Falstaff’. Para algunos críticos y expertos la obra del compositor italiano pasa a ser la mejor de las partituras basadas en el dramaturgo inglés.

En ese texto el personaje principal de Macbeth se presenta como un importante general del rey de Escocia, allá en el siglo XI. Un día se le profetiza que él ocupará el trono. Su amigo Banco también recibe un dato revelador sobre su destino: será padre de reyes. Macbeth y su mujer deciden adelantar los acontecimientos y asesinan al rey y a cuantos súbditos se ponen en su camino, incluido el propio Banco.

Fruto de esta crueldad, Lady Macbeth terminará derrumbándose ante el peso de los acontecimientos y de su conciencia muriendo loca. En cuanto a Macbeth, hace caso omiso a las venganzas y se convierte en víctima de Macduff. Tras la muerte del general, los hijos de Banco ocuparán el trono. Dividida en cuatro actos, y con libreto de Francesco María Piave, fue estrenada en el Teatro della Pergola de Florencia en 1847.

El estreno de esta producción de ‘Macbeth’ se produjo en el Teatro Villamarta en noviembre de 2009 y supuso la presentación de la soprano Maribel Ortega ante el público de su ciudad natal.

Las producciones líricas del coliseo jerezano suman ya más de 200 funciones y han sido vistas en diferentes escenarios nacionales, repartidos en 13 comunidades autónomas.

El Teatro Villamarta ha recuperado el ciclo Lírico-musical en este año 2014 y abre esta singular oferta la ópera ‘Dido y Eneas’ de Henry Purcell, en versión de concierto, mañana viernes día 10 de enero, a las 20 horas. El reparto artístico está encabezado por la soprano Ruth Rosique –en el papel de Dido- y el barítono Damián del Castillo, que asumirá el rol de Eneas.

‘Dido y Eneas’ está considerada una de las óperas más importantes del Barroco, además de ser la más destacada de la producción de Purcell hasta el punto de ser catalogada como la primera ópera nacional inglesa. A pesar de tratarse de su obra maestra, pasó casi indavertida tras su estreno en 1689.

Si bien el compositor se declaró seguidor de los maestros italianos, fue en realidad el verdadero creador de la escuela barroca inglesa, gracias a una serie de piezas en las que logró plasmar a la perfección las inflexiones del idioma inglés, tradicionalmente considerado antimusical.

Para su ‘Dido y Eneas’, Purcell siguió el modelo de la ópera ‘Venus y Adonis’, de John Blow, su maestro y amigo. Las dos comienzan con un prólogo y una obertura a la francesa, seguidos de tres actos y ambas acaban con la trágica muerte de uno de sus protagonistas, algo único en la ópera del siglo XVII. Pese a su brevedad, contiene una gran fuerza dramática y una insuperable belleza musical.

Está basada en una historia de amor extraída del libro IV de la ‘Eneida’ de Virgilio sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y hacen creer al héroe que debe prtir y que su destino es refundar Troya. Dido se lamenta ya que no puede vivir sin su amor. Sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo rechaza y se deja morir.

Reparto artístico

Además de Ruth Rosique y Damián del Castillo, el reparto artístico lo completa Rocío de Frutos –que asumirá el rol de Belinda-, Anna Moroz (Hechicera), Samuel Moreno (Espíritu) y Víctor Sordo (Marino). La Joven Orquesta Barroca de Andalucía contará con la dirección musical de Michael Thomas. Sobre el escenario también estará presente el Joven Coro de Andalucía, que dirige Lluís Vilamajó.

Servirá de preludio a esta interesante ópera, en su versión de concierto, la ‘Chacona en Sol menor (Z730)’, de la que también es autor el compositor inglés. En su origen, estas cortas piezas msuicales proporcionaban distracción al público antes de comenzar la representación.

Tras ‘Dido y Eneas’, la oferta lírico-musical del Teatro Villamarta continuará con la Orquesta de Córdoba (24 de enero), bajo la dirección musical de Lorenzo Ramos, y la participación de Alexandre da Costa al violín.

‘Cenicienta, el musical’ es un espectáculo destinado a toda la familia –especialmente a los niños- que podrá verse este viernes 3 de enero (18 horas) y el sábado día 4 de enero (en doble función, a las 12 y 18 horas) en el Teatro Villamarta. El coliseo jerezano abre así el año con una propuesta que tiene a la música como gran protagonista de un argumento que conserva todos los detalles del famoso cuento.

Los integrantes de este espectáculo forman parte de una joven compañía formada en 2008, Tempus Producciones, que consiguió ser finalista en los Premios Max de Teatro al Mejor Espectáculo Infantil con su anterior montaje, ‘Pinocho’, también en versión musical.

Concebido como un gran espectáculo musical, en esta ‘Cenicienta’ no falta ningún ingrediente del cuento tradicional. No obstante, la historia de príncipes, palacios, calabazas, hadas y perversas hermanastras se adereza con toques de modernidad en lo que a la puesta en escena se refiere.

Así las cosas, en el apartado musical se da una aproximación al pop más actual y las coreografías van de la elegancia del vals al lenguaje innovador de los bailes urbanos. Todo ello en el marco de una elaborada coreografía.

‘Cenicienta, el musical’ se estrenó en agosto de 2011 en el Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier. Es el segundo proyecto artístico de Tempus Producciones, que de nuevo recurre a la magia de uno de los cuentos más populares. De esta manera, continúan el camino emprendido con su primera propuesta, ‘Pinocho, un cuento musical’ que ha abierto a esta compañía las puertas de los mejores teatros de nuestro país. El precio de las entradas de ‘Cenicienta, el musical’ oscila entre 18 y 12 euros.

Concierto de Año Nuevo

La programación del Teatro Villamarta en estos inicios del año continuará con el ‘Gran Concierto de Año Nuevo’, a cargo de The Original Strauss Festival Orchestra y el ballet del Strauss Festival Dance Ensamble.

Con el objetivo de plasmar el auténtico espíritu vienés, el programa del concierto recoge los valses, polcas y marchas más conocidos de la familia Strauss. Entre ellos, no faltarán títulos tan célebres como ‘El Danubio azul’, el ‘Vals del Emperador o la ‘Marcha Radetzky’.

Junto a la orquesta, el ballet del Strauss Festival Dance Ensamble, con trajes de la época de Sissi, dará vida a la música, restituyendo así una parte esencial a unas composiciones que fueron concebidas precisamente para ser bailadas.

Miguel Poveda vuelve a agotar las localidades en el Teatro Villamarta. El cantaor ofrecerá dos funciones –en la que mezcla flamenco y copla- este viernes y sábado (20.30 horas) y se encontrará con un público consciente de que está ante un artista de un amplio recorrido y capacitado para abordar otros géneros musicales.

El cantaor de Badalona ofrecerá un recital de cante con algunos de los palos más representativos del flamenco, desde los más festeros hasta los más profundos. La mayoría del repertorio es un reflejo del cante más tradicional, aunque con las aportaciones que el artista les da, conservando su esencia pero pasándolos por su filtro personal.

En este recorrido Poveda pasa por las distintas geografías flamencas y las creaciones de cantaores de generaciones anteriores. Entre algunos de esos cantes, se encuentran la siguiriya, la soleá, los cantes mineros, cantiñas, bulerías y tangos de Triana, entre otros. Todo ello desde un profundo respeto a la tradición, pero con un aire renovador y personal que convierte a Poveda en un artista distinto.

En la segunda parte del concierto que ofrecerá en el Teatro Villamarta, con la colaboración del maestro Joan Albert Amargós, interpretará, entre otros temas, algunas canciones del repertorio contenido en el disco ‘Coplas del querer’.

Desde que en 1993, Miguel Poveda comenzara su carrera profesional tras ganar la Lámpara Minera del Festival del Cante de Las Minas de La Unión, su trayectoria no ha dejado de sorprender y ascender de manera continua y constante hasta convertirse en una de las principales voces de referencia del flamenco en la actualidad.

Con 8 discos en el mercado, sus dos últimos trabajos han conseguido captar la atención de un público mayoritario. Sólo de este modo se explica que con ‘ArteSano’ haya logrado ser Disco de Oro en sólo una semana después de su lanzamiento. El disco anterior, ‘Coplas del querer’, fue galardonado con varios Premios de la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino.

Miguel Poveda enriquece su trayectoria artística con una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea su principal punto de partida. Muestra de su interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas. Entre los galardones obtenidos, destaca el Premio Nacional de Música 2007 y el Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña.

Rosana le ha dado un nuevo aire a sus canciones, a las más conocidas y a otras que son menos. De alguna manera, las ha ‘reinventado’ en su nuevo disco ‘8 Lunas’, que presentará este sábado día 30 en el Teatro Villamarta. “Es un disco que está hecho con el cariño de mucha gente”, asegura la cantante canaria. Y es que en él están presentes las voces de artistas amigos como Dani Martín, Fito, Susana, Rubén Blades, Mario Domm, Jesús Navarro, Paulinho Moska y Andrés Cepeda, entre otros. “Un disco como éste puede tardar año o año y medio y aquí en dos meses estaba grabado. Eso sólo puede pasar cuando todo el mundo pone de su parte”, sostiene Rosana. “He querido buscar las voces que necesitaba la canción y, en ocasiones, esas voces son españolas, inglesas, argentinas o colombianas”, agrega.

Ella está encantada con la respuesta del público, que ha situado esta nueva propuesta en los primeros lugares de la lista de ventas. Y es que ha conseguido el efecto que perseguía, que canciones conocidas ahora parezcan nuevas.

Respecto a las cambios introducidos en esos temas ya conocidos, sostiene que “en todas se han añadido estribillos nuevos o conceptos musicales que no estaban en la versión original. Además, absolutamente todos los instrumentos grabados se han vuelto a grabar. Alguien decía que si te pones la canción original y después la misma canción de ‘8 Lunas’ vas a alucinar porque, realmente, son temas distintos”.

Ese nuevo sonido estará presente en su concierto en el Teatro Villamarta. No le acompañarán los invitados del disco sobre el escenario, de modo que Rosana será la única protagonista de esta cita con el público jerezano.

‘8 Lunas’ guarda una simbología especial para la cantante canaria. En primer lugar, es su octavo trabajo discográfico y, en segundo término, el nombre también hace referencia a su primer álbum ‘Lunas rotas’.

Asimismo, recopila 17 años de carrera artística y, pese al paso del tiempo, Rosana afirma que sigue siendo “la misma persona optimista, que cree  en el ser humano sin límites y apuesta por el mundo y por la gente”.

Dos palabras guían su camino, según la cantante, honestidad y perseverancia. Así le despidieron familia y amigos cuando marchó de Lanzarote para embarcarse en el mundo de la música y son dos palabras que procura mantener en su vida para que no se le olviden.

Rosana se dio a conocer en 1996, cuando se convirtió en un éxito de ventas con ‘Lunas rotas’ y la canción ‘El talismán’ como estandarte. A partir de ahí arrancó una carrera marcada por los siete discos que ha editado, de los que ha vendido 10 millones de copias en casi 30 países.

‘El régimen del pienso’ es el último montaje que La Zaranda presentará este viernes día 29 en el Teatro Villamarta. En este trabajo, que lleva la firma de Eusebio Calonge, la compañía jerezana construye su propia “alegoría social” y para ello conecta la existencia de los cerdos en una granja con la servidumbre humana.

En ‘El régimen del pienso’ se narra cómo una fábrica de producción de este alimento provoca una epidemia entre el sector porcino. Este problema comienza a afectar a las personas, al tiempo que los trabajadores de la empresa empiezan a ser despedidos al ritmo que se reducen las ventas.

Así las cosas, la compañía jerezana conecta el trágico final de los cerdos con el sacrificio de los trabajadores y con su falta de horizontes vitales. El proceso paralelo entre los animales y las personas constituye toda “una alegoría social que representa los tiempos que corren”, según Eusebio Calonge. “Refleja el momento que vivimos desde nuestro propio sentimiento, confundidos en una burocracia que nos aburre hasta la muerte sin tener referentes ni un futuro”, añade el autor de la obra.

Para Calonge, el comportamiento humano ante los ciclos económicos y la propia codicia puede resumirse en ‘El régimen del pienso’ de la siguiente forma: “Se matan entre ellos porque se les acaba el pienso; cuando les sobra, se matan solos; y al que está enfermo, lo matan entre todos”.

A su juicio, no es desacertado que la crítica especializada haya catalogado el texto como “una parábola orweliana”, puesto que el montaje puede verse como una “metáfora” por el fracaso del sistema en la misma línea que la novela satírica de George Orwell ‘Rebelión en la granja’. “Orwell era un personaje muy crítico con las utopías de su época y puede que todo eso esté muy reflejado en nuestra compañía”, señala Calonge, aunque precisa que esa influencia nunca ha sido consciente.

Por su parte, Paco de la Zaranda, director de esta compañía, destaca el trabajo de este autor de referencia en sus montajes. “Es una inmensa suerte para una compañía no tener que preguntarse a qué autor o qué obra montar. Eusebio es uno más de la compañía y escribe con nosotros, con los personajes que solemos hacer”, asegura. “No hay teatro sin texto y La Zaranda se mete en los textos de Eusebio. El autor debe tapar el silencio de la compañía y los actores el silencio del autor”, agrega.

Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos y Javier Semprún –actor éste procedente de Teatro Corsario- dan vida a esos personajes con aire espectral y a un texto transgresor con el que La Zaranda revalida su compromiso existencial, con una simbología universal cargada de recursos dramáticos y un lenguaje propio que siempre intenta evocar a la memoria y evitar la relajación en el espectador.

Tras 35 años de trayectoria artística, la compañía jerezana se ha consolidado en el panorama nacional e internacional. Son incontables los festivales recorridos en más de 30 países en tres continentes. Además de los premios otorgados por la crítica en Madrid, Buenos Aires o Nueva York, La Zaranda es Premio Nacional de Teatro.

Sólo unas horas ha necesitado Manuel Carrasco para poner el cartel de ‘no hay billetes’ en su segundo concierto en el Teatro Villamarta (9 de febrero de 2014), que hoy se ha puesto a la venta tanto en las taquillas del coliseo jerezano como en el servicio telefónico 902 10 12 12 y la página web telentrada.com. Al igual que sucediera para su primer recital (8 de febrero), desde primeras horas de la mañana una larga cola de personas esperaba en las inmediaciones de las taquillas para hacer efectiva su compra y poder asistir a la segunda actuación en Jerez del artista onubense.

Las entradas del primer concierto se pusieron a la venta el 19 de noviembre, junto a otros espectáculos como el Gran Concierto de Año Nuevo, Laura Gallego y el musical ‘Sonrisas y lágrimas’. Logró vender todo el aforo ese mismo día, de modo que 24 horas más tarde se anunció el segundo recital de Manuel Carrasco y que este nuevo paquete de entradas se pondría a la venta hoy martes día 26 de noviembre.

En el Teatro Villamarta, Manuel Carrasco presentará su último disco, ‘Confieso que he sentido’, donde el artista ha querido hacer un recorrido por sus 10 canciones más personales e importantes desde que publicara su primer álbum en 2003. A ellas se suma tres nuevas canciones: ‘Niña de la voz quebrada’, ‘Aprieta’ y ‘No dejes de soñar’. Canciones que han sido singles y otras que no, pero que Manuel Carrasco ha querido revisitar y grabarlas a la vieja usanza, de un tirón. De esta forma, ‘Y ahora’, ‘Sabrás’, ‘Porque’, ‘Que nadie’ y ‘Montañas de sal’ suenan distintas. En este nuevo trabajo, también hace realidad uno de sus sueños: grabar con Martin Terefe, productor sueco que ha ganado dos Grammy. Para ello se ha desplazado a Londres.

Una década ha pasado desde que empezara su trayectoria artística y se diera a conocer en un programa de televisión. Ahora se ha convertido en un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías.

Las taquillas del Teatro Villamarta han abierto hoy sus puertas con una larga cola de personas en sus inmediaciones, que se ha ido formando desde primeras horas de la mañana, para ser los primeros en adquirir las entradas de Manuel Carrasco, Laura Gallego, el musical ‘Sonrisas y lágrimas’ y el Gran Concierto de Año Nuevo, espectáculos que forman parte de la Programación de Invierno-Primavera y cuya venta ha comenzado este martes 19 de noviembre.

Uno de los espectáculos más demandados por el público ha sido el concierto que protagonizará Manuel Carrasco el día 8 de febrero en el coliseo jerezano. El cantante onubense ha logrado vender todo el aforo en tan solo un día, lo que pone de relieve su particular ‘estado de gracia’ y su especial conexión con el público. Carrasco presentará su nuevo trabajo discográfico ‘Confieso que he sentido’, un disco en el que el artista ha querido hacer un recorrido por sus 10 canciones más personales e importantes desde que publicara su primer álbum en el 2003.

El primero de estos cuatro espectáculos a la venta tendrá lugar el día 7 de enero de 2014. En esa fecha The Original Johans Strauss Orchestra ofrecerá su ‘Gran Concierto de Año Nuevo’. Esta prestigiosa formación está compuesta por más de 30 músicos que llevan por toda Europa la esencia de la música de Strauss.

También en el mes de enero –día 17- Laura Gallego presentará su nuevo disco ‘Castillos de sal’, producido por David DeMaría y David Santisteban entre Madrid y Cádiz, en el que el estilo de la jerezana ha evolucionado hacia la canción española, sin olvidar un guiño a la copla (‘Mi niña Lola’), que tantas alegrías le ha dado.

El último de los espectáculos cuya venta se ha iniciado es el musical ‘Sonrisas y lágrimas’, que se pondrá en escena entre los días 12 y 15 de junio del próximo año. Los Alpes austriacos se levantarán sobre el escenario del Teatro Villamarta para recrear la historia del capitán Von Trapp, sus siete hijos y esa novicia loca por la música que entró en sus vidas y las cambió para siempre.

Dirigido por Jaime Azpilicueta, esta producción precisa de más de 100 personas para que cada noche suba el telón. El resultado es un espectáculo total con una escenografía impactante, un vestuario muy similar al de la película, grandes voces y música en directo.

Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del coliseo jerezano, así como a través del servicio telefónico 902 10 12 12 y la página web telentrada.com.

La Obra Social “la Caixa” presenta, en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez, un ciclo de cuatro representaciones dirigidas a escolares con el montaje Teranga. El legado de los griots de Senegal, protagonizado por un grupo de jóvenes senegaleses que actualmente viven en Cataluña y velan por mantener viva la tradición cultural de su país. Los conciertos tienen como objetivo introducir al público infantil y juvenil en el mundo de la música desde una perspectiva didáctica.

El Teatro Villamarta acoge los conciertos martes y miércoles, con dos funciones diarias; el día 19, a las 11.30 y 18 horas y el día 20, a las 9.45 y a las 11.30 horas. Está previsto que unos 2.850 alumnos asistan a las cuatro representaciones programadas.  Los conciertos escolares organizados por la Obra Social “la Caixa” tienen por objetivo acercar el mundo de la música al público infantil y juvenil, mediante unas producciones especialmente diseñadas para que los escolares puedan disfrutar de unos espectáculos llenos de música, magia y diversión. Un ámbito de actuación que desde hace años impulsa la Obra Social ”la Caixa” a través de las diversas iniciativas pedagógicas que organiza por toda la geografía española.

En esta ocasión se trata de una propuesta que quiere dar a conocer un poco más las tradiciones de África occidental con el grupo Djilandiang. Algunos de sus miembros son descendientes de castas de griots y de familias de príncipes senegaleses, y actualmente viven en Cataluña y velan para que toda la tradición de su país no caiga en el olvido del tiempo. La dirección musical es de Albert Gumí y la dirección artística de Anna Llopart.

Como complemento didáctico, la Obra Social ”la Caixa” ha preparado un dossier con ejemplos, ilustraciones y un CD que facilita a los escolares la comprensión de la música interpretada. Más allá de los contenidos académicos, el dossier es un instrumento para promover la integración, la convivencia y el respeto a las diferentes culturas

Un compromiso con la educación

Los conciertos escolares se celebran en el marco de eduCaixa, una plataforma que potencia el compromiso de “la Caixa” con la educación, los profesores, los alumnos y sus familias.

Para abordar el reto pedagógico de convertir la representación en una experiencia lo más enriquecedora posible para el alumnado, la Obra Social ”la Caixa” ofrece unos materiales didácticos con propuestas de trabajo multidisciplinar para realizar en el aula antes y después de la representación, a fin de motivar una audición crítica, con contenidos pedagógicos bien definidos.

Teranga. El legado de los griots de Senegal

Jerez de la Frontera

19 de noviembre, a las 11.30 y 18 horas.

20 de noviembre, a las 9.45 y 11.30 horas.

Teatro Villamarta

Plaza Romero Martínez, s/n

11402, Jerez de la Frontera

Organización:

Obra Social “la Caixa”, en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera

Servicio de información de la Obra Social “la Caixa”

Tel. 902 223 040

www.laCaixa.es/ObraSocial