La magia y la fantasía son dos notas características de ‘Pinocchio’, espectáculo de la Compañía Roseland que podrá verse en el Teatro Villamarta este domingo día 25 de noviembre a las 18 horas. Una función pensada para un público familiar, que incluye un descuento del 50% sobre el precio de la entrada para menores de 16 años acompañados de un adulto.

El ‘Pinocchio’ de la Compañía Roseland es también un innovador montaje que une la danza con las nuevas tecnologías. A este respecto, cabe destacar que combina el movimiento de los bailarines Linn Johanson y Rudy Alvarado con la coreografía y la música como base narrativa, mientras que la imagen y las nuevas tecnologías visuales forman parte de la escenografía. Este efecto se produce por el uso de dos pantallas (una frontal y otra en el fondo) en la que se proyectan los personajes virtuales y otras imágenes como las ilustraciones de los lugares donde se sucede la historia. En medio de todo ello, los dos bailarines (en el papel de Pinocho y Gepetto) interactúan en escena.

Durante una hora el protagonista cobra vida gracias al amor creativo de su padre, el célebre Gepetto, que en esta versión lo construye con latas, periódicos y otros materiales reciclados. Pepito Grillo, en sus apariciones virtuales, simboliza como siempre la conciencia que quiere despertar a Pinocho de la fantasía en la que vive y le acarrea tantos problemas. El hada madrina se vale de las infinitas posibilidades de los nuevos medios tecnológicos y le ofrece su magia en forma de alado superhéroe cibernético.

Pese a todo, este ‘Pinocchio’ del siglo XXI quiere ser “fiel al texto de Carlo Collodi”, asegura Anna Planas, responsable de la coreografía. “Todo está al servicio de la emoción del personaje y de sus sucesivas historias. Usamos un lenguaje muy moderno, una escenografía contundente a través de lo audiovisual, pero sin perder la fidelidad a la esencia de la obra escrita en el siglo XIX”, añade.

Sobre la presentación del protagonista, aclara lo siguiente: “Nuestro Pinocho no es un niño malo, ni mentiroso. Sí un niño inocente. No entendemos al personaje desde la culpabilidad. Es un personaje que se siente fascinado por los videojuegos, por los ordenadores, por las cosas que se va encontrando en sus aventuras”.

Además de Anna Planas, el equipo creativo está formado por Franc Aleu, responsable del montaje audiovisual; José Manuel Pagán, autor de la música; y Marta Almirall, como directora artística.

Trayectoria

Esta singular adaptación de la obra original a la actualidad lleva el sello de la Compañía Roseland. Creada en 1983, nueve producciones de danza-teatro avalan su trayectoria. En todas ellas, la línea principal de trabajo ha sido crear espectáculos para un público infantil con la misma calidad que si fueran destinados a un público adulto.

El prestigio de la Compañía Roseland viene avalado también por una serie de galardones. En 2007 Marta Almirall, como directora de la compañía, fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura en el apartado de danza otorgado por la Generalitat de Cataluña.

Además de la representación del domingo día 25 a las 18 horas, ‘Pinocchio’ se pondrá en escena también el lunes día 26 en doble función matinal (9.45 y 11.30 horas) para un público infantil procedente de centros escolares.

Guadalcacín continúa celebrando este próximo fin de semana su Otoño Cultural en Guadalcacín, organizado por el Área de Cultura de su Ayuntamiento, con sendas actuaciones teatrales en clave de humor que se pondrán en escena el viernes, 16 de noviembre, y el sábado, día 17.

Para la noche del viernes está prevista la obra teatral “A bombo y platillo”, a cargo de la compañía Tenemos gato. Se trata de una comedia de gran actualidad, sobre lo que uno parece y lo que realmente es, tomando como referencia el personaje de una política, “una lideresa”, dicen desde Tenemos gato, “cuya vida íntima puede reventar de forma definitiva su trayectoria política y profesional”. La obra, donde están garantizadas las carcajadas, podrá verse en el Teatro de Guadalcacín, a partir de las 9 de la noche del viernes, día 16, y al precio de 3 euros la entrada.

El Otoño Cultural, además, ha programado una segunda cita teatral para el fin de semana en Guadalcacín, el sábado a partir de las 9 de la noche. Esta vez una obra que rinde homenaje a la Pepa en su Bicentenario, en la que colabora la Diputación Provincial de Cádiz, con toques de humor. “Las tertulias a la fresquita” aborda desde el humor la exclusión que sufrieron las mujeres en la política hace dos siglos durante la promulgación de las Cortes de Cádiz, en 1812. Y así, mientras los hombres “hacían política”, nacieron las tertulias lideradas por mujeres como Margarita López o Frasquita Larrea a las que asistieron personajes tan importantes de la época como Benito Pérez Galdós o Lord Byron, entre otros.

Los actores Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan ‘El tipo de al lado’ en el Teatro Villamarta este sábado día 27 de octubre. Esta comedia, que forma parte del Ciclo de Humor, está dirigida por Josep María Pou y es una adaptación del libro escrito por la sueca Katerina Mazetti, convertido en un best-seller mundial

“Hay muchas carcajadas del público y la gente viene a ver ‘El tipo de al lado’ con ganas de olvidarse de sus problemas”, señala Maribel Verdú. En su opinión, el espectador “agradece mucho este rato de evasión”.

Maribel Verdú interpreta a Laura, una intelectual urbana, mientras que Antonio Molero encarna a Pablo, un torpe granjero. Ella es una joven viuda introvertida, que trabaja de bibliotecaria y lee a Schopenhauer. Él representa el prototipo de hombre rústico y franco. Contra todo pronóstico, establecen una relación de pareja, a pesar de las evidentes diferencias que los separan.

Los dos personajes se conocen en un insólito lugar: un cementerio donde han ido a visitar las tumbas de sus seres queridos. Sus difuntos han sido enterrados uno al lado del otro. “Hay un banco donde están sentados, sin hacerse ni caso. Están ahí simplemente luchando contra la soledad que les ha dejado la persona que se ha ido”, explica Molero.

Sin embargo, en tan extrañas circunstancias, surge el inicio de una relación sentimental, a través de una mirada y una sonrisa. En definitiva, la chispa necesaria para dar paso a una relación más profunda.

Maribel Verdú abunda en la idea de que Laura “no tiene nada que ver con Pablo”. A esta viuda “le gusta ir a la ópera, al cine, tirarse horas en el sofá leyendo”. Por tanto, lo que le une al granjero es la soledad y que encuentra en él a una persona que “es como pura tierra, que la hace vibrar”. Estaba casada con un biólogo, una persona aburrida. En cambio, con Pablo, encuentra “mucha pasión, algo desconocido para ella”.

Pasión y diferencias

Sin embargo, ‘El tipo de al lado’ pone de relieve que la pasión, por sí sola, no sostiene la relación de pareja. “Hay que tener cosas en común”, asegura la actriz. Y esas diferencias crean una falta de entendimiento y provocan situaciones que conducen al fracaso.

Para Antonio Molero, ocurre con frecuencia que “nos puede llegar a atraer una persona distinta y cuando ya la tenemos, lo que queremos es que sea un reflejo de nuestra imagen, un clon de nosotros”.

En su opinión, las situaciones cómicas tienen su base en dos aspectos. Por un lado, el hecho de intentar relacionar dos personalidades extremas pero condenadas a entenderse. De otro, puesto que el montaje busca la relación con el público en esos monólogos en los que el personaje habla con el difunto o transmite en voz alta sus propios pensamientos. José María Pou ha creado cuatro planos de diálogo y ello otorga a la obra un dinamismo y un ritmo vertiginoso. “A veces hablamos tan rápido como los hermanos Marx”, advierte Antonio Molero.

La escenografía tiene un toque campestre. Sobre el escenario se instalará una plataforma inclinada de hierba artificial, un cielo limpio y azul y dos bancos, que se retiran automáticamente si la escena lo requiere. Sin embargo, la acción transcurre en 22 espacios diferentes, pero sin cambiar la escenografía. En ‘El tipo de al lado’ son los actores quienes convencen al público del cambio de lugar. En definitiva, un montaje que crea un espacio limpio y funcional, donde los actores y el texto son los verdaderos protagonistas.

Alumnos de diferentes centros escolares de la ciudad y de la provincia esta semana a las cuatro funciones del espectáculo ‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ que patrocina la Obra Social ‘la Caixa’. A la multitudinaria respuesta de la comunidad educativa a esta singular oferta también se han sumado los centros de adultos y de mayores.

‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ descubre toda la propuesta sonora de esta zona geográfica del continente africano. El espectáculo se enmarca en la serie de conciertos escolares organizados por la Obra Social ‘la Caixa’ dedicado a las músicas del mundo, con el objetivo de aproximar al público a las diferentes culturas y fomentar la integración y la convivencia.

En ‘Un té a la menta. Músicas del Magreb’ la Orquesta Árabe de Barcelona, liderada por Mohamed Soulimane, interpreta un repertorio donde se mezclan los diversos estilos que aportan cada uno de sus miembros: música tradicional del Magreb y del Próximo Oriente, rai, jazz, música clásica y mediterránea, música electrónica… De esta suma de aportaciones resulta un lenguaje propio y exclusivo, un sonido que provoca en el espectador toda la emoción de la música tradicional, pero también las pulsaciones de la música moderna.

La compañía Flick Flock Danza pondrá en escena ‘La llama doble’, un espectáculo donde se recrea el amor a lo largo de siete escenas coreográficas distintas. La compañía gaditana, bajo la dirección artística y coreográfica de Susana Alcón, desarrollará su singular propuesta coreográfica de danza contemporánea este sábado día 21 de octubre en el Teatro Villamarta y para ello contará con cerca de 40 bailarines.

El amor es el tema que envuelve al espectáculo de Flick Flock Danza. Su mágica puesta en escena encarna el lado más sentimental y vital de la vida que llega a lo más íntimo de principio a fin. Un apasionante recorrido por la vida y la muerte, la lucha y la libertad, el amor y sus fronteras al que se enfrenta este grupo gaditano.

“Cada coreografía representa una de las metamorfosis del amor”, explica Susana Alcón. Entendido el beso como metáfora, Flick Flock Danza despliega su baile para reflejar el amor en sus diferentes formas: trágico, libertino, puro, pasión, el no correspondido y el que aparece atrapado entre la realidad y el deseo. Todo ello a través de siete escenas diferentes.

La música de ‘La llama doble’ pertenece a varios autores. Entre ellos, destacan Philip Glass, Mozart y Astor Piazzolla, entre otros. El vestuario lleva la firma de Nerea Berriatúa, mientras que el diseño de iluminación corresponde a Rafael Navarro y el montaje de vídeo a Eduardo Esteban.

Flick Flock Danza es una compañía formada en 1995. Desde esa fecha hasta el año 2000 su tarea fundamental ha sido la formación de sus miembros. Con su participación en el Festival Al-Arde en la Sala Valle Inclán de Madrid dio el primer paso hacia los escenarios. Luego le han seguido otros festivales relacionados con las artes escénicas y la diversidad funcional como el Ciclo Ser Diferente en Guarda (2002), el Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad en La Casa Encendida (2004) y el Festival ORPHEE en el Theatre Montansier de Versailles en los años 2005, 2007 y 2009, entre otros.

Asimismo, la compañía ha presentado sus trabajos en festivales tan prestigiosos como Cádiz en Danza (2007), Mudanzas en Cartagena (2008), Festival de las Dos Orillas en Rabat y Casablanca, además de Madrid Sur (2010).

A lo Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito en ‘Los gemelos golpean dos veces’, Bertín Osborne y Paco Arévalo se unen en la obra ‘Mellizos’ para hacer que el público pase un buen rato riendo y disfrutando de las historias que cantante y humorista van contando a lo largo de la misma. ‘Mellizos’, un espectáculo cargado de humor y música, podrá verse este sábado 13 de octubre en el Teatro Villamarta.

La idea de esta disparatada y divertida obra surgió de una casualidad, según ha señalado Bertín Osborne. Se lo comentó a Arévalo como una broma y éste se encargó de organizarlo todo para que el espectáculo viese la luz. El resultado de ‘Mellizos’ viene marcado también por su estrecha relación porque, como dice el cantante, “nos parecemos muchísimo, tenemos los mismos valores y principios en la vida”.

En ‘Mellizos’ se produce una evolución en cada uno de ellos a medida que transcurre la función, de manera que llegan a intercambiarse sus papeles iniciales. Bertín Osborne comienza cantando sus más conocidas rancheras, acompañado por Franco Castellani al piano, para terminar como cómico, mientras que Arévalo empieza contando sus chistes y, al final, sorprende al público cantando.

La improvisación a lo largo de todo el espectáculo está asegurada. A esto ayuda, sobre todo, que los monólogos que se narran no son inventados, sino autobiográficos. Incluyen desde pasajes desternillantes de la vida de Bertín hasta comentarios sobre la actualidad televisiva. En definitiva, dos horas de función para dar rienda suelta a la diversión con estos dos grandes artistas.

Bertín Osborne, que celebra su treinta aniversario como artista, ha mostrado su lado más cómico a lo largo de su carrera. Desde programas como ‘Contacto con tacto’ o ‘Lluvia de estrellas’ con los que se hizo sitio como presentador en la pequeña pantalla con su peculiar estilo entre ‘latin lover’ y bufón. Sin embargo, ésta es la primera vez que actúa en el teatro. Aunque no ha olvidado sus orígenes y sigue haciendo conciertos, asegura que donde mejor se lo pasa es en el teatro. “Me lo estoy pasando de miedo. Lo que me divierto en el escenario con mi ‘mellizo’ no tiene comparación”.

Por otra parte, el cómico Paco Arévalo lleva desde el año 1969 encima de un escenario. “El teatro es como una droga que te engancha, la cercanía de la gente y el cariño del público te enamora”, explica.

Grandes artistas pero, ante todo, grandes amigos. De ahí que el humorista y el cantante hayan denominado a este espectáculo ‘Mellizos’, puesto que su relación personal es casi de auténticos hermanos. “Al trabajar con Bertín, he aprendido lo que es un amigo de verdad”, añade Arévalo.

La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas abrirá este viernes, 5 de octubre, el programa de actividades previsto para celebrar la Festividad del Patrón, San Dionisio.

A las 12 horas, se inaugurará el ‘Mercado de Otoño’ que ocupará el Gallo Azul, calle Lancería, y plaza del Arenal. Posteriormente, a las 18 horas, se ofrecerá un primer pase del ‘Cuentacuentos Express’, en la plaza del banco, y que tendrá un coste de 3 euros por persona.

Seguidamente, a las 20 horas, se ofrecerá un segundo pase del ‘Cuentacuentos Express’, en la misma plaza del Banco, y también a las 20 horas, en el Patio del Ayuntamiento, se inaugurará una muestra donde se expondrán varios enseres, así como el actual Pendón de la Ciudad.

A las 20,45 horas, se inaugurará una exposición pictórica en Sala ‘El Molino’, que consistirá en una selección de pinturas de las expuestas en la calle Larga el 29 de septiembre.

A las 21,30 horas, el grupo de teatro ‘Dionisos’ representará la obra ‘Don Juan Tenorio’, en la plaza de La Asunción. La jornada concluirá con un tercer pase del ‘Cuentacuentos Express’, en la plaza del Banco, que comenzará a las 22 horas.

Las actividades continuarán durante todo el fin de semana y hasta el martes, 9 de octubre. El acto central del ciclo festivo será la Noche Azul y Blanca, que se celebrará este sábado.

El Ballet de San Petersburgo pondrá en escena su ‘Cascanueces’ el día 7 de noviembre en el Teatro Villamarta, dentro de la programación de otoño. Las entradas de este espectáculo ya están a la venta y también pueden adquirirse las localidades de la zambomba organizada por la Federación Local de Peñas Flamencas, que tendrá lugar a mediados de diciembre.

‘El Cascanueces’ es uno de los títulos más representados del ballet clásico. La obra de Chaikovski sitúa la acción en una antigua ciudad alemana, a principios del siglo XIX. En la casa de una familia se encuentra un viejo chiflado, que se lleva muy bien con los niños y empieza a jugar con ellos. Recrean un espectáculo teatral en el que el Rey de los ratones quiere secuestrar a la princesa. Sin embargo, el valiente Cascanueces lo derrota. Este es el comienzo de un título dividido en dos actos.

Basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (‘El Cascanueces y el rey de los ratones’), el libreto lleva la firma de Marius Petipa y la coreografía pertenece a Lev Ivanov. Este ballet se estrenó el 5 de diciembre de 1893 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Fundado en 1990, el Ballet de San Petersburgo se ha convertido en una de las compañías más internacionales con un repertorio que incluye tanto música clásica como moderna. Sus componentes destacan por una excelente formación clásica y por su estilo de interpretación. Entre las obras de repertorio del Ballet de San Petersburgo, además de ‘Cascanueces’, se incluyen ‘Giselle’, ‘La Bella durmiente’ y ‘El lago de los cisnes’.

El precio de las localidades de ‘Cascanueces’ oscila entre los 30 y 18 euros, mientras que el importe de las entradas de la zambomba organizada por la Federación Local de Peñas Flamencas se sitúa entre los 24 y 13 euros.

La exitosa experiencia de la Noche Azul y Blanca del pasado año ha llevado al Ayuntamiento de Jerez a organizar, no solo un día de actividades, sino todo un puente festivo. La oferta, según explicó el concejal de Eventos Culturales, Antonio Montero, “se ha incrementado en un 20%” e incluye teatro, música, cuentacuentos, pasacalles, comercio en la calle y otros atractivos.

El edil ha enumerado una larga lista de actividades previstas para esos días y, concretamente, para el día 6 como la jornada de puertas abiertas del Alcázar, una muestra de pintores al aire libre, pasacalles, una ruta guiada en bicicleta, visitas a las bodegas y conciertos gratuitos en los Claustros de Santo Domingo, entre otras. Completan la oferta esos días una gala lírica, una antología de la zarzuela, una exposición de coches antiguos y rastrillos. Ha destacado en especial citas como “el Mercado de Otoño en el Gallo Azul, Lancería y plaza del Arenal, una iniciativa que pone en marcha Cartuja Publicidad Eventos, y en la que ha participado la delegación de Francisco Cáliz, sumándose y promocionándose en ella comercios de marcas propias; la Feria del Libro, en la plaza del Arenal; o las actuaciones previstas en la plaza de La Asunción”. Este enclave, precisamente, será el centro neurálgico de la celebración e incluso contara con una iluminación basada en los colores azul y blanco.  Montero ha incidido en el éxito del pasado año que “incluso convierte la Noche Azul y Blanca en un referente a nivel provincial, en el que ya se miran otras ciudades”

El delegado de Cultura y Fiestas, Antonio Real, ha subrayado “todo ello conlleva a propiciar un gran movimiento en el centro, así como su reactivación y potenciación. Una vez más tenemos que agradecer especialmente la colaboración de la iniciativa privada y de las asociaciones que hoy nos acompañan, para poner en marcha este amplio programa”.

El horario comercial de la Noche Azul y Blanca será de 17,30 a 01.00 horas y desde las 17 horas se repartirán octavillas informativas por el centro para que todas las personas que se acerquen tengan información y horarios de las actividades.

Colaboración

Las asociaciones y empresas implicadas en este ciclo festivo coincidieron en su agradecimiento por la apuesta y revitalización del centro de la ciudad. Asunico, Acoje, la asociación de comerciantes del Mercado Central de Abastos, Discover Jerez y el Zoco de Artesanos son los colectivos que participan y colaboran en la iniciativa.

Los responsables municipales explicaron que la programación ha supuesto “un coste mínimo” para el Ayuntamiento.

Un modelo para repetir

Antonio Real ha adelantado que su Delegación ya trabaja en un programa de actividades en torno al Gran Premio de Motociclismo (que se celebrará en mayo) y el Campeonato del Mundo de Superbikes. “No solo tiene que haber actividades el sábado y el domingo sino toda la semana -asegura- para que todos podamos aprovechar el tirón”.

“Dentro de diez años me veo haciendo cine”, dice ilusionado el jerezano Mauricio Morales, solo unos días antes de presentarse a las pruebas de acceso a la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. El joven actor prepara el examen en Teatro Estudio Jerez (TEJ), escuela de la que es alumnos desde hace seis años, bajo las directrices de Alberto Puyol.

A sus 19 años, es la primera vez que Mauricio hace este intento pero ni mucho menos es novato en esto de la actuación. “Me gusta el teatro desde pequeño, siempre he sido muy payaso”, reconoce con cierta timidez, sin embargo. “Vi que era lo que quería hacer y en eso estoy”, asegura ilusionado. Prueba de este objetivo es su currículum, en el que ya figuran varias interpretaciones. La más reciente es la grabación de la serie ‘Flaman’, que se emitirá a partir de enero en Canal Sur TV y en la que encarna a un personaje con notable presencia en la trama.

Otras de sus experiencias son como actor en la serie ‘Curso Dandalú’, con Manu Sánchez en 2009; extra en la película ‘Libertador’ coproducida por Venezuela y España este mismo 2012 y actor en diferentes obras de Teatro Estudio Jerez en los últimos seis años.

El examen al que se enfrentará el próximo 4 de octubre para realizar estudios superiores de Arte Dramático incluye un comentario de texto escrito, un monólogo y la declamación de un poema, entre otras pruebas.