La delegada de Educación y Juventud, Lidia Menacho, junto al promotor del Festival Serie Z, Juan Cacheda, ha presentado una nueva edición de este evento musical, que se celebrará en la Sala Paúl el viernes 31 de octubre y sábado 1 de noviembre. El Festival Serie Z, que se ha convertido en un referente de la música rock a nivel andaluz, está consolidado en la ciudad gracias a ofrecer carteles de primera calidad que este año traerán a la ciudad a un total de trece grupos.

El Festival Serie Z 2014 arrancará el viernes 31 de octubre con los conciertos de Kadavar, The Crunch, Casablanca, Julian Maeso, Elliot Brood, y Picturebooks. El sábado 1 de noviembre será el momento de disfrutar de D.A.D, Dictators, Oli Browns & Raveneye, Leafhound, Soulbreaker co., Markus Blake y Dirt River Radio. 

La delegada Lidia Menacho ha señalado que “presentamos una nueva edición del Festival, la cuarta consecutiva en este año 2014, y queremos agradecer a Juan Cacheda que un año más cuente con Jerez y con la Sala Paúl para organizar este festival. Estamos muy satisfechos de poder ofrecer un evento musical de primera categoría, que es un referente, que tiene repercusión en la ciudad, y que tiene un número de seguidores muy fieles”.

Juan Cacheda ha destacado por su parte que “vienen grupos que nos gustan, que nos parecen muy interesantes, y que traemos a Jerez para convertir en referente del rock en todas sus variantes, no tenemos tabús para confección el cartel, sino la calidad por bandera”. Cacheda ha señalado que “se trata de un festival que tiene muy buen ambiente, en el que nunca ha habido ningún problema, y en el que se respira una atmósfera mágica. Está hecho con mucho trabajo, de forma artesanal, para conseguir reunir a este número de grupos, este año muchos nórdicos, manteniendo los mismos precios”.

El abono para los dos días de conciertos tiene un precio de 50 euros en anticipada y 60 euros en taquilla (con descuentos de diez euros para desempleados y estudiantes). La entrada para la jornada individual tendrá un precio de 35 euros en venta anticipada y 40 euros en taquilla. Los puntos de ventas son Mala Música en Jerez; Indígena en Cádiz; Sevilla Record en Sevilla, y a través de www.ticketea.com.

Un espectáculo para disfrutar en familia es lo que ofrece este fin de semana el Teatro Villamarta. Este sábado día 4 de octubre (a las 19 horas) y el domingo día 5 (12 horas) se pondrá en escena ‘Pinocho, un cuento musical’, un espectáculo en el que se une la magia del circo con una puesta en escena sorprendente y la diversión propia del musical. Todo ello bajo la dirección de Gustavo Tambascio.

Acróbatas, bailarines, actores y cantantes forman parte de este espectacular montaje para narrar las aventuras de Pinocho, el popular cuento de Carlo Collodi. La historia es de sobra conocida y se inicia cuando al carpintero Geppeto –un humilde hombre que siempre había deseado tener un hijo- se le ocurre la genial idea de tallar una marioneta de madera con la forma de un niño de verdad. Antes de estar terminada, la marioneta cobra vida inesperadamente y se convierte en un niño travieso y desobediente al que Geppeto llama Pinocho.

De la mano del prestigioso director de escena, Gustavo Tambascio, creador de grandes musicales como ‘El hombre de la Mancha’ o ‘El libro de la selva’, entre otros, y un equipo artístico de reconocido prestigio internacional, se pone en escena esta versión de Pinocho con un formato de gran musical y la ambientación característica del circo. En ‘Pinocho, un cuento musical’ se dan la mano el humor y las aventuras del protagonista hasta el punto de ser considerado un espectáculo ideal para ser disfrutado en familia, puesto que está dirigido a todo tipo de edades.

Los precios de las localidades oscilan entre los 15 y 23 euros. No obstante, se aplicará un descuento del 25 por ciento a quienes compren 4 o más localidades. Este descuento sólo se aplicará en las taquillas del Teatro Villamarta.

Tras ‘Pinocho, un cuento musical’, la oferta de musicales continúa con CantaJuego (25 de octubre), ‘Marta tiene un marcapasos’ (desde el 6 al 9 de noviembre) y ‘Alicia en el país de las maravillas’ (2 y 3 de enero).

El Teatro Villamarta pondrá en escena este viernes día 3 de octubre ‘Maribel y la extraña familia’, considerada la mejor comedia de Miguel Mihura. Bajo la dirección de Gerardo Vera, la obra está protagonizada por Lucía Quintana, Markos Marín, Sonsoles Benedicto y Ana María Vidal.

“Queríamos una obra popular que, al mismo tiempo, pudiese convocar el interés de una compañía de actores de hoy con otros de siempre para que, entre todos, intentásemos hacer una lectura elocuente del texto”, señala el director de escena. En su primer trabajo tras su paso por el Centro Dramático Nacional, ‘Maribel y la extraña familia’ se pone en escena como si la comedia “la hubiese revisado hoy el propio Mihura, pero aportando nuevos modos expresivos derivados de nuestra experiencia en el campo de la creación teatral, sin perder un ápice del encanto de esta joya del teatro español contemporáneo”, sostiene Vera.

Maribel es una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle Hortaleza donde dos ancianas la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas ‘Terrón e Hijos’.

El joven y tímido Marcelino llega a un Madrid triste y provinciano con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.

“Con este argumento tan sencillo, Mihura se permite desarrollar una comedia prodigiosa”, afirma el director de escena. “En este Madrid triste y provinciano y acompañados por las tres prostitutas Rufi, Pili y Nini, Maribel y Marcelino proclaman a los cuatro vientos su historia de amor, defienden que todo el mundo tiene derecho a ser feliz y que eso sólo puede lograrse cuando se cree en el individuo”, añade.

En su estreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, año en que Mihura obtuvo el Premio Nacional de Teatro, ‘Maribel y su extraña familia’ obtuvo un éxito histórico de crítica.

Un amplio elenco de actores da vida a esta nueva versión de Gerardo Vera. “Actores que ya han trabajado conmigo varias veces en muchos proyectos durante mi etapa anterior en el Centro Dramático Nacional”. Al proyecto artístico también se ha integrado su equipo habitual: Juan Gómez Cornejo (iluminación), Alejandro Andújar (Escenografía y vestuario) y Álvaro Luna (Videoescena).

‘Maribel y la extraña familia’ inicia el Ciclo de Humor de la programación de Otoño. Esta oferta teatral continúa con ‘Monty Python. Los mejores sketches’ (10 de octubre) y ‘La copla negra’ de Las Chirigóticas (31 de octubre), sin olvidar el dúo que forman Lola Herrera y Héctor Alterio en la obra ‘En el estanque dorado’ (20 de noviembre).

El delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, asiste al acto de apertura de las I Jornadas de Historia del Arte, que bajo el título ‘Jerez de la Frontera: El diseño de la Ciudad desde el siglo XVI hasta Isabel II’, ofrecerá un recorrido por los estilos arquitectónicos de Jerez.

Manuel Romero Bejarano y Esperanza de los Ríos, serán los encargados de abrir estas Jornadas que ha organizado la asociación Amigos del Archivo, dentro del programa de actos del 750 aniversario de la incorporación de Jerez a la Corona de Castilla.

Manuel Romero Bejarano, presentado por Manuel Antonio Barea, pronunciará su conferencia ‘Juan Gil de Hontañón y sus obras en Jerez de la Frontera’.

Por su parte, Esperanza de los Ríos, a quien presentará Juan Luis Sánchez Villanueva, ofrecerá una intervención en torno a ‘La arquitectura doméstica de Jerez de la Frontera en el siglo XVII’.

Las jornadas continuarán el miércoles, 1 de octubre, con las conferencias de Fernando Aroca, quien se centrará en la arquitectura y el urbanismo del siglo XVIII  y de Jesús Caballero, quien disertara sobre la labor de los maestros de obras jerezanos en la época de Isabel II.

Durante las I Jornadas de Historia del Arte de Jerez está prevista también una mesa redonda, ‘Dialogando sobre la ciudad’, en la que intervendrán  los cuatro historiadores, así como dos visitas guiadas al patrimonio de Jerez.

Pastora Soler ya está de nuevo en forma. A principios de marzo un inesperado desmayo la alejó de los escenarios. Unos meses después vuelve a sentir el contacto con el público para presentar su nuevo disco, ‘Conóceme’. La artista actúa este sábado día 27 de septiembre en el Teatro Villamarta (20.30 horas) tras dos aplazamientos, una vez superado sus problemas de salud.

Con ‘Conóceme’ Pastora Soler celebra sus 20 años en el mundo de la música. “En septiembre hace veinte años de mi disco de copla. Era necesario conmemorarlo para dar un toque de atención sobre una trayectoria que se ha labrado poco a poco”, señala la cantante. “Mantengo intacta la ilusión del principio. Mi profesión es muy importante para mí, pero mi vida y mi persona son mucho más importantes”, añade.

‘Conóceme’ es el undécimo disco de su carrera. Supone su regreso al pop y su trabajo más moderno, pese a tener un gran número de baladas. Es, además, el disco más emocionante y mejor cantado de su trayectoria, en el que cada canción ofrece un abanico de registros.

Grabado entre Madrid y Estocolmo, la artista asegura que ha sido el disco que más ha tardado en construir en toda su carrera. En su mayor parte, los temas han sido compuestos por Sánchez-Ohlsson, aunque el sevillano José Abraham ha colaborado con un tema sobre el amor ya desaparecido, ‘Fuimos’; José Carlos Gómez le ha compuesto un emotivo homenaje a las madres; y la propia cantante ha vuelto a coquetear con la composición con un tema dedicado a su marido, ‘Si vuelvo a empezar’.

En enero de 2012 la artista sevillana eligió el escenario del Teatro Villamarta para iniciar la gira de presentación de su anterior trabajo discográfico, ‘Una mujer como yo’.

Desde que en 1994 grabara ‘Nuestras coplas’, Pastora Soler ha llevado a cabo una evolución artística de la que ahora está recogiendo alguno de los frutos más sabrosos. En ‘El mundo que soñé’, su segundo disco, inició el cambio hacia ritmos más pop. A este trabajo le siguió ‘Fuente de luna’, con canciones tan populares como ‘La brisa’o ‘Dámelo ya’. Pero, sin duda, uno de los años más mágicos de su carrera fue 2001, con ‘Corazón congelado’, respaldado por el público y convertido en la banda sonora de la Vuelta Ciclista a España.

‘Toda mi verdad’ (2007) y ‘Bendita locura’ (2009) son los discos que antecedieron a ‘Una mujer como yo’, un viaje musical a través del pop, la copla y el flamenco. En ‘Conóceme’, Pastora Soler se decanta más por el pop y menos por la fusión de estilos.

El Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald ha recaído este año en la obra Autobiografía de papel de Félix de Azúa, publicada por la editorial Mondadori. Esta obra ha sido elegida entre el centenar de ensayos presentados por un jurado reunido en la Casa de América de Madrid, y compuesto por Victoria Camps, José-Carlos Mainer, José Mª Pozuelo Yvancos, Fernando R. Lafuente, Santos Sanz Villanueva y Fernando Domínguez Bellido, quien representa a la Fundación Caballero Bonald, y actúa como secretario sin voto.

El jurado del Premio Caballero Bonald ha manifestado en la rueda de prensa posterior al fallo: “Este libro es una reflexión estética a partir de la experiencia autobiográfica que, a la vez, constituye un provocativo balance de la historia cultural española desde finales del franquismo. Resaltan su mirada subjetiva e independiente, y la expresividad de un estilo cargado de ironía y emociones”.

Convocado por la Fundación Caballero Bonald, con la colaboración del Ayuntamiento de Jerez, y con el patrocinio de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y de Banco Santander, a través de su División Global Santander Universidades, el Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald se concede anualmente al libro de ensayo que, en opinión del jurado, destaque entre los publicados durante el año anterior en cualquier lugar del mundo, en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado español. Su dotación económica asciende a 20.000 €.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes alojará próximamente un resumen de la obra elaborado por su autor.

Félix de Azúa es Licenciado en Filosofía y letras y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Iniciada ya su carrera literaria, a principios de los años setenta, como consecuencia del cierre de las facultades universitarias a raíz de los sucesos de 1969, se traslada a París, donde compagina los seminarios universitarios con el ambiente de las tertulias en el Barrio Latino. En los años ochenta inicia la docencia universitaria en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de Zorroaga (San Sebastián) y luego en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña, donde   obtiene la plaza de catedrático en Estética y Teoría de las Artes.

Fue director del Instituto Cervantes de París entre 1993 y 1995. Es colaborador habitual de los diarios El País y El Periódico de Catalunya, como columnista, articulista y agitador cultural.

En su trayectoria poética se lo vinculó inicialmente a la generación de los «novísimos», junto a poetas como Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero, Guillermo Carnero o Ana María Moix, aunque enseguida renegó de su oficio exclusivo de poeta.

Ha recibido premios como el Herralde de Novela, el César González-Ruano de periodismo, el Premio Internazionale Sebetia-Ter. Cultura: Arte e Letteratura y el Premio a la Tolerancia de la Asociación por la Tolerancia.

Ha publicado, entre otras obras, los libros de poemas Cepo para nutria, El velo en el rostro de Agamenón (1966-1969), Edgar en Stéphane, Lengua de cal, Pasar y siete canciones, Farra, Última sangre (Poesía 1968-2007); novelas y prosa literaria (Las lecciones de Jena, Las lecciones suspendidas, Última lección, Mansura, Historia de un idiota contada por él mismo o El contenido de la felicidad, Diario de un hombre humillado, Cambio de bandera, Demasiadas preguntas, Momentos decisivos); libros de relatos (La venganza de la verdad, El largo viaje del mensajero) y numerosos ensayos: Conocer Baudelaire y su obra, La paradoja del primitivo, El aprendizaje de la decepción, La Venecia de Casanova, Baudelaire y el artista de la vida moderna, Salidas de tono. 50 reflexiones de un ciudadano, Lecturas compulsivas. Una invitación, Baudelaire (y el artista de la vida moderna), La invención de Caín. Ciudades y ciudadanos, Diccionario de las Artes, Cortocircuitos. Imágenes mudas, La arquitectura de la no-ciudad, Esplendor y nada, Abierto a todas horas, Ovejas negras, La pasión domesticada. Las reinas de Persia y el nacimiento de la pintura moderna, Autobiografía sin vida, Autobiografía de papel y Contra Jeremías. Artículos políticos.

El Museo Arqueológico de Jerez acogerá el próximo sábado, 27 de septiembre, a las 12,30 horas, una nueva cita del programa didáctico ‘La pieza del mes’, de entrada libre y gratuita. En esta ocasión, el catedrático de Prehistoria de la Universidad de Cádiz, Diego Ruíz Mata, ofrecerá un análisis de  la esta pieza, procedente de la necrópolis.  La pieza es de iconografía simple pero muy significativa, consistente en una hilera de aves y cervidos alternados, que son el tema principal. Esta asociación y alternancia ave/ciervo u otro animal terrestre tiene correspondencias iconográficas en vasos geométricos del Mediterráneo y significados específicos. La pieza muestra elementos simples, figurados y explicables, en un contexto funerario.

DIEGO RUIZ MATA

Catedrático de Prehistoria de la Universidad de Cádiz desde 1995, director del grupo de investigación HUM509, PHOENIX MEDITERRANEA (PROTOHISTORIA DE ANDALUCIA OCCIDENTAL) es uno de los máximos expertos internacionales en la cultura fenicia y tartésica, siendo director desde 1980 de las investigaciones arqueológicas en el yacimiento del Castillo de Doña Blanca, en El Puerto de Santa María.

Director de numerosas tesis doctorales que han dado muestra de su altísima talla como investigador y docente. Colabora habitualmente en un gran número de publicaciones especializadas, además de ser miembro correspondiente de más de una decena de  asociaciones e instituciones científicas, entre las que hay que destacar  la Academia de la Historia o el Instituto Arqueológico Alemán de Berlín.

Ha impartido múltiples conferencias en congresos tanto nacionales como internacionales. Es autor de casi un centenar de publicaciones entre libros y artículos, entre los que destacamos: Excavaciones en el Cabezo de San Pedro (Huelva).1981; El yacimiento metalúrgico de época tartésica de San Bartolomé de Almonte (Huelva) 1986; El poblado fenicio del Castillo de Doñia Blanca (El Puerto de Santa Maria, Cádiz).1995; o el capítulo correspondiente a Tartessos, dentro de la monografía Protohistoria de la Península Ibérica.  Ariel Prehistoria. 2007.

El concejal responsable del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, el director de la compañía ‘El Jinete Verde’, César Deneken, y los actores, Macarena Díaz y Juan José Castillo, han presentado la programación de teatro que ofrecerá el Zoco hasta finales del mes de noviembre.

Antonio Montero ha destacado la contribución de ‘El Jinete Verde’ a la programación cultural de Jerez y ha señalado la importancia de “esta oferta de teatro para dinamizar el Zoco, uno de los objetivos de la Delegación de Impulso Económico en relación a este espacio”.

La temporada, que ofrecerá cinco obras, adaptaciones del propio director de la compañía, arrancará el próximo viernes, 26 de septiembre, con ‘Romeo y Julieta’ que igualmente se pondrá en escena el 27 de este mismo mes, y los días 3 y 4 de octubre.

También en octubre, los días, 17, 18, 24 y 25 la compañía ‘El Jinete Verde’ representará ‘Amor de Don Perlinplín con Belisa en su jardín’.

Para los meses de noviembre están previstas las obras, ‘Tormenta de verano’, los días 7 y 8, 14 y 15, y ‘Los amantes’, que se representarán en el Zoco el 21 y 22 de noviembre.

A finales de este mismo mes, los próximos 28 y 29 de noviembre, el elenco artístico del Jinete cerrará el año con la puesta en escena de ‘Mis días son tus días’.

Todos los espectáculos darán comienzo a las 21,30 horas.

Las entradas están a la venta en el mismo Zoco de Artesanía al precio de 7€ general, 5€ estudiantes y jubilados y 3€ desempleados.

Las reservas pueden realizarse a través de los teléfonos, 616 495 671-645 771 207

La poeta y escritora Carmen Moreno presentará este jueves, día 25, a las  20.00 horas, en la Fundación Caballero Bonald el que, según ella será su último libro de poesía, ‘Irremediablemente Deconstrucción’,  publicado por Ediciones en Huida. Será presentada por la también poeta Josefa Parra. Esta presentación se enmarca dentro del Ciclo Letras Capitales que se organiza entre la citada Fundación y el Centro Andaluz de las Letras. 

La entrada a este acto, como siempre, es libre y gratuita.

Carmen Moreno, nacida en Cádiz, en 1974, es Licenciada en Filología Hispánica, Master en Contabilidad y Finanzas y Master en Edición del Grupo Santillana por la Universidad de Salamanca. Cofundadora de la revista universitaria Prometeo.

Ha colaborado tanto en prensa escrita como en radio, como crítica musical y literaria. También ha trabajado realizando guiones para televisión, y como correctora ortotipográfica para varias editoriales nacionales. Entre 2009 y 2010 trabajó como asesora cultural del INJUVE (Ministerio de Igualdad) en Madrid.  Dirige el blog literario www.letratlantica.blogspot.com. Asimismo, imparte talleres de creación literaria.

Tiene publicadas numerosas obras entre las que cabe citar el libro de relatos Tocando el cielo, editado en 2002 y los poemarios, Plano Urbano (1996), Sombra mía (2000), La tregua de la piel (2004), Asfalto bíblico (2002), Más que morir (2006), Como el agua a tu cuerpo (2009) y Cuando dios se equivoca (2010). Ha realizado también una antología de César Vallejo y la antología poética Mujeres que aman a mujeres. Ha sido incluida en numerosas antologías y ha recibido diversos premios literarios, entre los que podemos citar el Premio Nacional de Relato Corto Fernando Quiñones, el Andalucía Joven en la modalidad de Arte, el Premio Nacional de Relato Corto Pilar Paz Pasamar, el Premio Nacional de Poesía Taurina “Memorial Juan José Maroto”, el Premio Internacional de Poesía Francisco de Quevedo, entre otros.

El cantaor Manuel de los Santos ‘Agujetas’ se reencontrará con el público jerezano en el Teatro Villamarta el próximo día 8 de octubre, en un concierto en el que estará acompañado por el cante de su hijo Antonio, el baile de Kanako y la guitarra de Antonio Soto. La actuación de Agujetas fue presentada ante los medios de comunicación por Antonio Montero, concejal del Plan Especial de Promociones Culturales.

“Manuel de los Santos ‘Agujetas’ no necesita presentación”, aseguró Montero. A su juicio, de sobra es conocida su trayectoria artística “y su labor dentro del flamenco”. Todo ello hace que esta cita flamenca se convierta en un “espectáculo magnífico” que permitirá a los aficionados “disfrutar del flamenco más hondo y de esta forma de abordarlo tan ancestral”, sello inconfundible de la familia Agujeta.

El concejal del Plan Especial de Promociones Culturales añadió que la ciudad de Jerez rinde con este concierto “un obligado tributo a Manuel”.

“Tengo 67 ó 68 años. No bebo ni fumo. Yo no necesito nada, sólo el público”, aseguró Manuel de los Santos ‘Agujetas’. Un público con el que espera reencontrarse después de 10 años de ausencia. Sobre lo que se verá sobre el escenario del Teatro Villamarta, dijo que cantará en solitario durante una hora y que, por espacio de media hora cada uno, lo hará tanto su hijo Antonio como la bailaora Kanako.

“Haré todas las clases de cante”, informó. Seguiriyas, soleá, fandangos, alegrías, romeras, martinetes. “No está mal, ¿no? Y varias cosas que llegue a la gente”, añadió.

Por su parte, su hijo Antonio se decantará por seguiriyas y martinete, palos que identifican a su familia. “Lo de mi padre y mi abuelo. Mi abuelo cantaba para comérselo y mi padre, para tirarse de las orejas”, afirmó.

Preguntado sobre el estado actual del flamenco, Manuel de los Santos ‘Agujetas’ lo calificó de “estupendo”. “Ahora todo el mundo quiere hacer cante grande, pero mi cante no hay quien lo haga”. “Yo sueño cantando”, explicó de forma gráfica para poner de manifiesto que vive su profesión las 24 horas del día.

Más de diez trabajos publicados forman parten de la discografía de Agujetas, una trayectoria artística que comenzó en los años 70 coincidiendo con el traslado del cantaor a Madrid. Su padre le transmitió la tradición del cante jerezano heredado de Manuel Torre, El Marruro y Tío José de Paula. Defensor del cante antiguo y la memoria oral, se considera un baluarte indiscutible de esta forma singular de interpretar el flamenco