La cantante Pasión Vega presentará este viernes día 25 de septiembre (20.30 horas) en el Teatro Villamarta su ‘Pasión por Cano’, último trabajo discográfico en el que se rinde homenaje al cantautor granadino Carlos Cano coincidiendo con el 15 aniversario de su fallecimiento.

Se trata de un homenaje hecho “con mucho cariño, alegría y energía positiva”, manifestó la artista malagueña. Este binomio Carlos Cano-Pasión Vega permitirá llevar la emoción, el pellizco, el escalofrío y el duende hasta el público del coliseo jerezano, puesto que va a permitir que los amantes de la música del cantautor granadino “tengan un motivo para volver a sonreír y, para los que no lo conocían, que lo descubran porque era un hombre muy sabio, muy culto”, apuntó.

 Su admiración por Carlos Cano viene de muy atrás, mucho antes de dedicarse a la copla. “Soñaba con sus canciones, que escuchábamos en casa toda la familia”, confiesa. Dado que siempre ha considerado al artista granadino como un referente, un renovador de la música popular española, en sus primeras grabaciones incluyó versiones de títulos clásicos de la copla que había cantado Carlos Cano. De él, en concreto, registró dos piezas: ‘Qué desespero’ en 2001 y, cuatro años después, en el disco ‘Pasión inédita’ las muy celebradas ‘Habaneras de Cádiz’.

En ‘Pasión por Cano’, nombre del disco que coincide con el del espectáculo, la cantante llevará al directo doce piezas escogidas entre la dilatada producción del cantante granadino. Las “más importantes” para ella, según ha afirmado. “El proceso de selección ha sido rápido porque las hemos elegido desde el corazón”, confiesa. Aparecen las más emblemáticas como ‘María la Portuguesa’, pero también están otras como ‘Sonata de la luna en Marrakech’, ‘Danzón del corazón’, ‘Luna de abril’ o ‘Alacena de las monjas’

La recopilación también cuenta con otros temas menos populares como ‘Esperando a las golondrinas’, ‘Romance a Ocaña’ o ‘La reina del blues’. Asimismo, se ha versionado ‘Las murgas de Emilio el Moro’ y cantará el único tema inédito del álbum, ‘Soy del sur’ de Antonio Martínez Ares. “Una crónica de la España en la que crece Carlos y desarrolla su carrera, la España y la Andalucía de hoy, con todas sus luces y sombras”, explicó la cantante.

Este reto, que ha significado para la cantante una “liberación” tras años dándole vueltas al proyecto, cuenta con Fernando Velázquez como productor. “Sin él no hubiera sido posible sacar adelante un trabajo de esta magnitud”, añadió.

La intérprete malagueña, que huye de las etiquetas, ha querido dejar claro que con este disco, una vez más, es capaz de enfrentarse a la fusión de manera elegante, al igual que hizo Carlos Cano con su música. “El no sólo renovó la copla, sino que fue capaz de mezclar esta música de raíz con el son cubano o la canción portuguesa”, precisó.

‘Pasión por Cano’ es el último trabajo discográfico de Pasión Vega tras ‘Grandes éxitos’, que vio la luz en 2012. Con anterioridad, cabe recordar otros discos como ‘Sin compasión’ (2011) o ‘Gracias a la vida’ (2007), ‘Flaca de amor’ (2005) y ‘Banderas de nadie’, entre otros.

“Una temporada pensada para todos los públicos”. Así lo afirmó Mamen Sánchez, alcaldesa de Jerez, en la presentación del Avance de la  Temporada 2015/16 del Teatro Villamarta, acto en el que también ha estado presente Francisco Camas, delegado de Dinamización Cultural y Patrimonio, e Isamay Benavente, directora del coliseo jerezano.

La primera autoridad municipal anunció que, a partir de ahora, el Ayuntamiento prescindirá de las 30 butacas que le corresponden como protocolo, “que se pondrán a la venta”. De esta forma, el Gobierno municipal que preside quiere contribuir al sector cultural –perjudicado, en su opinión, por la decisión del Gobierno central de subir el IVA hasta el 21 por ciento-, al tiempo que permitirá incrementar los ingresos del Teatro Villamarta.

“Este Gobierno piensa que la cultura es uno de los motores de desarrollo” como lo demuestra el hecho de que Jerez sea la primera ciudad de la provincia en contratación cultural, un dato que lleva implícito la creación de más empresas y la potenciación del turismo, informó la alcaldesa.

En cuanto al Avance de la Temporada 2015/16 del Teatro Villamarta, señaló que “ofrecemos espectáculos de calidad y una amplia gama de géneros tanto escénicos como musicales”. Asimismo, destacó que se mantiene “una de las señas de identidad” del coliseo jerezano: su ciclo lírico-musical. En esta ocasión, se pondrán en escena “nuevos títulos de ópera” que nunca se han representado sobre su escenario como son ‘Otello’ de Verdi, ‘Cavalleria Rusticana’ de Mascagni y ‘Pagliaci’ de Leoncavallo. A ello se suma una versión de ‘Carmen’ de Bizet, ideada por Peter Brook, con el título ‘La Tragédie de Carmen’.

Programa pedagógico

Dado que oferta operística aborda, desde distintos ángulos, las difíciles relaciones entre ambos sexos que desencadenan situaciones de desigualdad y malos tratos, el programa pedagógico vinculado a la ópera que se desarrollará en los institutos, en colaboración con el área de la Mujer de Bienestar Social, “versará sobre esta temática de máxima actualidad”, explicó Mamen Sánchez.

Añadió que el acuerdo con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla enriquecerá la programación de conciertos, puesto que esta formación traerá cuatro propuestas a Jerez. La Orquesta Filarmónica de Málaga y el pianista de talla internacional Ivo Pogorelich completan este ciclo.

En su recorrido por este Avance de la nueva Temporada, la alcaldesa de Jerez hizo mención a la presencia de “grandes voces” como Pasión Vega, Miguel Poveda y David DeMaría. En la amplia oferta teatral -tanto en clave de comedia como la necesaria mirada a los clásicos- “podremos ver a grandes nombres como El Brujo, Terele Pávez, Ariadna Gil, Álvaro de Luna y Juan José Artero; y compañías de prestigio como Ron Lalá y, por supuesto, La Zaranda”, precisó.

“La pujanza del género musical” queda reflejada con la inclusión de espectáculos como ‘El fantasma de la ópera’ en concierto escenificado o la reposición del exitoso ‘Mamma Mía’. La danza está representada por el Ballet de Johannesburgo y el Ballet de San Petersburgo, sin olvidar la Zambomba que todos los años organiza la Federación Local de Peñas Flamencas.

Una de las novedades es la puesta en marcha del ciclo ‘Made in Jerez’, protagonizado por los grupos teatrales de la ciudad. “También en Jerez se hace cultura y este ciclo es una oportunidad de estar en el Villamarta. Para un jerezano, actuar en este teatro es un orgullo”, aseguró la primera autoridad municipal. Añadió que el ciclo ‘Made in Jerez’ se pondrá a la venta a un precio económico, convirtiéndose en una especie de Día del Espectador Teatral.

“Se están haciendo cosas muy potentes en Jerez y queremos dar visibilidad a estas compañías”, explicó Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta, sobre el ciclo ‘Made in Jerez’. A su juicio, “es un claro apoyo a la producción local”.

La máxima responsable del coliseo jerezano calificó de “variada” la nueva Temporada y coincidió con la alcaldesa en que “atiende a toda la población”. “Están presentes todos los géneros, gustos, sensibilidades y edades”, añadió.

Cursos del XX Festival de Jerez 

De otro lado, el área formativa del XX Festival de Jerez, que tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 5 de marzo, contempla 43 cursos y talleres. El periodo para matricularse en sus más de 1.000 plazas se abre el próximo día 1 de septiembre. “No queremos aumentar el área formativa del certamen para que los cursillistas no copen las entradas de los espectáculos del teatro y tengan su espacio las empresas que se dedican a impartir cursos en esas fechas”.

Adelantó que, de cara a la celebración de la XX edición del Festival de Jerez, “estamos trabajando en otras líneas de atracción turística. Queremos abrir otras ventanas, puesto que el flamenco tiene un potencial enorme”.

Confirmó que se baraja la idea de hacer algo especial para conmemorar la XX edición del certamen dedicado al baile flamenco y español –“pero sin grandes fastos”- y, para ello, se están buscando apoyos para su financiación.

Presentación avance de temporada 2015-2016 del Teatro Villamarta from Ayuntamiento de Jerez on Vimeo.

La primera edición del Festival de Músicas Improvisadas en el Museo Arqueológico de Jerez (MIMA) continúa el miércoles, día 8 de julio, con la actuación del grupo Malheur (Guitarra eléctrica, batería y bajo eléctrico). La cita será a las 21 horas, en el Patio “Šarīš Šiḏūna” del museo. Leer noticia completa

Big Band Jerez, la banda multifacética de jazz-swing producida por la empresa jerezana Escena Lírica Producciones, ofrecerá un único y espectacular concierto esta temporada en colaboración con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Jerez, que se enmarca dentro de los ciclos musicales Noches de Verano que se organizan en la ciudad. El mismo tendrá lugar el próximo 10 de Julio de 2015 a las 22.00 horas, en los Claustros de Santo Domingo.

La Big Band Jerez está formada por instrumentistas multifacéticos que se nutren de su experiencia acumulada gracias a su paso y participación en diversas formaciones de muy distinto carácter, que van desde el blues, el jazz, el clásico hasta la copla. Esta multidisciplinariedad aporta al grupo una comunicación muy enriquecedora a nivel musical, que se deja ver en cada una de las interpretaciones y solos de la Big Band.

Para esta temporada, la directora titular de la banda Lola González apuesta por nuevas incorporaciones e incluye en el repertorio nuevos temas como los clásicos “Fascinating Rhythm”, “Take the a Train” o “I Don’t Mean a Thing”, que reflejarán aún más si cabe la evolución de la historia de las big bands, desde la época del mainstream de los clubs de New York en los años 20 del pasado siglo, hasta estilos como el latin y la fussion, haciendo incapié en el swing.

Las entradas, con un precio popular de10,00 € y al alcance de todos, ya están a la venta en Oficina de Turismo de Jerez, Fátima Canca Moda Flamenca, Gravinatours y Bomarzo Libería. Todas aquellas personas a quienes les resulte difícil desplazarse, recordarles que pueden comprarla a través del portal www.ticketea.com o reservar su entrada llamando al 601 020725.

El Teatro Villamarta aumenta al 35 por ciento el descuento sobre el precio de las localidades a quienes adquieran el abono de la Temporada Lírico-Musical 2015/16, entre mañana martes día 30 de junio y el próximo día 10 de julio. En este ciclo se ofrecen varios títulos operísticos como ‘Otello’ de G. Verdi, ‘Cavalleria Rusticana’ de P. Mascagni y ‘Pagliacci’ de Leoncavello, además de ‘La Tragédie de Carmen’, una versión de Peter Brook, Marius Constant y Jean Claude Carrière de la obra de Georges Bizet.

Al adquirir el abono en este plazo, entre el 30 de junio y el 10 de julio, el precio de la butaca para ver una ópera se reduce hasta los 20 euros. Sin embargo, ésta no será la única ventaja para quien formalice el abono lírico-musical para la próxima temporada en estas fechas. Y es que, además, tiene la posibilidad de comprar con ese mismo descuento (35 por ciento) la entrada correspondiente para dos espectáculos de danza (‘Don Quijote’ y ‘Giselle’) y dos conciertos no incluidos en el abono (‘Érase una vez…la música’ y ‘El amor brujo’).

Los abonos de la próxima Temporada Lírico-Musical volverán a ponerse a la venta el 1 de septiembre. Sin embargo, a partir de esa fecha sólo tendrán el habitual descuento del 20 por ciento sobre el precio de las localidades.

La Temporada Lírico-Musical 2015/16 se inicia a principios de octubre con una ‘Gala Inaugural’, que cuenta con la participación de Ruth Rosique, el Coro del Teatro Villamarta y la Orquesta Álvarez Beigbeder, bajo la dirección de Joan Cabero.

Una Carmen “descarnada”

La oferta lírica continuará en noviembre con ‘La Tragédie de Carmen’, para mostrar a una Carmen “descarnada” y “desnuda” en medio de una España “negra” y “terrible”, distinta a la soñada por los franceses de entonces. Así lo ha afirmado Pepa Gamboa, la directora escénica de este montaje basado en la adaptación que M. Constant, J.C. Carrière y Peter Brook hicieron de la ópera de G. Bizet.

El director musical Carlos Aragón dirigirá a la Orquesta Ensamble Arte Lírico. En su opinión, este trabajo responde a “una nueva línea de teatro musical” caracterizado “no por grandes producciones”, en cuanto a la participación de orquesta, coro y ballet. Los cantantes María Rodríguez, Enrique Ferrer, José Julián Frontal y Belén López encabezan el reparto de ‘La Tragédie de Carmen’.

A finales de enero del próximo año se pondrá en escena la ópera ‘Otello’ de G. Verdi, basado en la obra homónima de W. Shakespeare. Albert Montserrat, Yolanda Auyanet, José Antonio López y Emilio Sánchez forman parte del reparto de esta producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca. La dirección escénica recae en Alfonso Romero, mientras que Carlos Aragón asume la dirección musical.

Su trama cuenta la historia de Otello, un valiente soldado apodado El Moro debido a su raza, que contrae matrimonio con Desdémona, una bella y noble dama veneciana. Otello, convertido en general, decide nombrar a Cassio su lugarteniente sin saber que su decisión será el principio de su tragedia, pues Yago, su hombre de confianza, movido por la envidia hacia Cassio, decide envenenar la mente de su general llenándola de dudas y sospechas.

En junio –días 2 y 4- podrá verse ‘Cavalleria Rusticana’ de P. Mascagni y ‘Pagliacci’ de Leoncavallo. Este programa doble contará con los cantantes María José Moreno, Enrique Ferrer, Cristina Faus, Rodrigo Esteves, José Manuel Zapata, Carlos Daza, Marina Pardo y Francesca Roig. El maestro Álvaro Albiach dirigirá a la Orquesta de Extremadura, mientras que Francisco López se hará cargo de la dirección escénica.

‘Cavalleria Rusticana’ es un melodrama en un acto, basado en un relato del novelista Giovanni Verga. Está considerada una de las clásicas óperas del ‘verismo’. Debido a su corta duración, se ha venido representado desde 1893 en un programa doble junto a ‘Pagliacci’, un drama en dos actos con música y libreto de Leoncavallo. Ambas óperas son dos de las más populares del repertorio lírico.

La programación lírica también incluye a la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y el Coro Barroco de Andalucía, con un programa con piezas de Vivaldi.

Conciertos

En cuanto a los conciertos, la oferta de este tipo de espectáculos se abre con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla a mediados de octubre con un programa compuesto por piezas de Dvorak, Tcaikovsky y Elgar. La formación sevillana ofrecerá 4 conciertos en el Teatro Villamarta, fruto de un convenio firmado entre ambas partes. A ello se suma la presencia de la Orquesta Filarmónica de Málaga –día 14 de noviembre-, bajo la dirección de Eduardo Portal y Beatriz Blanco al violonchelo.

Sin duda, uno de los atractivos de este ciclo lírico-musical será el concierto que ofrecerá el pianista croata Ivo Pogorelich el 11 de marzo. Sus destacadas virtudes –reconocidas internacionalmente- como pianista se podrán de manifiesto en un programa que abarca obras de Beethoven, R. Schumann, C. Debussy, E. Granados y S. Rachmaninov.

Los abonos de la Temporada Lírico-Musical 2015716 podrán adquirirse en las Taquillas del Teatro, en horario de 10.30 a 14 horas de lunes a viernes.

El teniente de alcaldesa de Dinamización Cultural y Patrimonio, Francisco Camas, acompañado por el cantautor gaditano, Javier Ruibal, y el técnico de Cultura, Luis Pérez, presentaron la programación de espectáculos del ciclo ‘Noches de verano’ prevista para el mes de julio.

Serán un total de 14 los espectáculos que se desarrollarán durante el próximo mes en tres escenarios, el Alcázar, los Claustros y la plaza de la Asunción.

Francisco Camas ha detallado la programación y ha destacado la variedad de géneros que abarca.

Por su parte Javier Ruibal que ofrecerá su concierto el jueves, 27 de agosto en los Claustros, ha señalado que “en en Jerez me siento en casa. Mis primeros conciertos se hicieron aquí” y ha subrayado que será en un marco incomparable

El ciclo arrancará el viernes, 3 de julio, con la compañía El Jinete Verde, que representará la obra ‘Tormenta de verano’ en Los Claustros.

También el Conjunto Monumental de Santo Domingo será escenario de las actuaciones de la Big Band de Jerez, el 10 de julio, el espectáculo de el Quini que contará con la Farruca como artista invitada y que tendrá lugar el 17 de julio, Juan Santa María quien ofrecerá un repertorio de fado con piezas de Santa Teresa de Ávila, el 24 de julio y el pianista David Gómez que pondrá en escena, el viernes 31, un espectáculo original que contará con la colocación de 200 velas durante el mismo, dándole nombre al espectáculo ‘Un piano y 200 velas’.

En el Alcázar la programación arrancará el sábado, 4 de julio, con el concierto de Laura Gallego, que ofrecerá un tributo a Lola Flores.

El 11 julio, tendrá lugar el espectáculo del grupo A dos velas,  un clásico de la programación de verano de Jerez que celebrarán en la ciudad su 20 aniversario y que contarán con un importante elenco de artistas invitados.

El 18 julio, Fernando Soto ofrecerá en el Alcázar su espectáculo ‘Bambineando’, en el que intervendrá Pitingo como artista invitado.

También en el Alcázar se celebrará, el 25 julio, el concierto de Café Quijano, casi tres horas de música basada en el bolero a través de su espectáculo ‘Orígenes: El bolero volumen III’ y el 30 julio, el espectáculo infantil ‘Rockids’ que arrasa en Madrid con el grupo ‘The Dock’ invitado especial.

Las entradas para los conciertos de los Claustros y el Alcázar están a la venta en: Oficina de Turismo, Gravina Tour Viajes, Librería Bomarzo y Fátima Canca Costura Flamena.

También en puntos de venta a través de plataformas online que establecen los propios artistas.

El precio de las entradas oscila entre los 7 y los 25€

En la plaza de la Asunción la entrada a los conciertos es libre y gratuita y los espectáculos previstos son los de la soprano italiana, Lucía Pellegrino, el 7 de julio, el cantautor gaditano, Juan Jesús Quintero, el 14 de julio, el Son de la Habana  con un repertorio de salsa, que tendrá lugar el 21 de julio y el trío Glazz, el 28 de julio.

La ópera ‘Aída’ de G. Verdi clausurará el jueves día 25 y el sábado día 27 de junio la temporada en el Teatro Villamarta. La soprano jerezana Maribel Ortega protagoniza, junto a Enrique Ferrer y María Luisa Corbacho, el reparto artístico de este título operístico, cuya producción escénica corresponde al Teatro Principal de Palma de Mallorca mientras que el coliseo jerezano asume la producción musical.

La presentación de esta nueva producción del coliseo jerezano ante los medios de comunicación estuvo presidida por Francisco Camas, delegado de Cultura, Fiestas y Patrimonio. El representante municipal destacó “el orgullo” que supone que el papel principal de ‘Aída’ recaiga en la cantante jerezana Maribel Ortega. Asimismo, hizo mención al origen jerezano del director musical José María Moreno, que debuta en el foso del Teatro Villamarta.

En su intervención, Francisco Camas puso de relieve que el reparto artístico es “completamente español” y recordó que el Teatro Villamarta suele apostar por “el talento nacional”.

Tras recordar que la puesta en escena de ‘Aída’ es fruto del acuerdo entre el Teatro Principal de Palma de Mallorca y el Teatro Villamarta sobre el intercambio de producciones líricas –el ‘Rigoletto’ del coliseo jerezano pudo verse el año pasado en la capital de las Islas Baleares-, resaltó el “gran esfuerzo” que supone realizar un espectáculo de estas características donde “intervienen tantísima gente”. Y es que, a los cantantes, Orquesta Filarmónica de Málaga, Coro del Teatro Villamarta, se suman un  ballet –merced a la colaboración con el Centro Andaluz de Danza-, un gran número de figurantes y un amplio equipo técnico.

El delegado de Cultura, Fiestas y Patrimonio estuvo presente en el ensayo del pasado sábado. A este respecto, dijo que fue “una gran experiencia”. “Disfruté mucho viendo los entresijos de este montaje”, añadió.

“Servir a Verdi”

Por su parte, Francisco López, director escénico, aseguró que su propósito ha sido “servir a Verdi”. A su juicio, no es sólo un gran compositor, sino “un ser tremendamente humano” que siempre activa elementos dramáticos en sus obras “para hacernos ver no sólo que aparece sobre el escenario, sino lo que somos”.

Para el máximo responsable escénico, ‘Aida’ gira en torno a tres ejes: el poder, el deber y el querer. El poder está representado por quienes quieren dominar a otros pueblos y al individuo; el deber aparece en la necesidad de “no fallar a los que nos exigen desde el poder”, obligaciones que tienen su seno en la familia, la sociedad y el destino de un país; y, finalmente, el querer, que “nos pone en conflicto con nosotros mismos”.

Esos “tres ejes” están, en su opinión, bien presentes en laa historia de la princesa Amneris, la esclava Aída y el general Radamés, un triángulo amoroso con el transfondo de una guerra entre Egipto y Etiopía. Según el director de escena, ‘Aída’ refleja a la perfección “el conflicto entre el individuo y el colectivo”. Todo ello servido en “dosis maravillosas”, puesto que, junto a un “gran espectáculo”, aparecen muestras “perfectas” de arias, dúos y otros números que permiten catalogar esta ‘Aída’ como “una grandísima creación del alma humana”.

El maestro José María Moreno dirigirá desde el foso a la Orquesta Filarmónica de Málaga. “Estamos ante el mejor Verdi, en un estado de maestría”, aseguró, al tiempo que recordó sus orígenes jerezanos y confesó sentir “una gran emoción” ante su debut en el Teatro Villamarta.

Reto importante

“Poner en escena un título como ‘Aída’ es un reto importante para cualquier teatro del mundo. Requiere una cantidad de elementos extraordinarios”, expuso el director musical.

La soprano jerezana Maribel Ortega estrena el papel protagonista de este título verdiano. “Estoy contenta de volver a Jerez con un rol que está resultando un poco duro”, confesó ante los medios de comunicación. “Aída es un papel muy complicado, tan sumisa en muchos aspectos, siempre con esa lucha interna. Espero que la podáis disfrutar y que el papel crezca conmigo”.

“Hemos intentado no quedarnos en la epidermis”, manifestó el tenor Enrique Ferrer, que interpreta al general Radamés. “Verdi buscaba la unificación del drama teatral con la música. Hemos insistido en el trabajo actoral”, precisó. Asimismo, reflexionó sobre la necesidad que tiene la cultura de combinar el entretenimiento con la facultad de hacer pensar al espectador.

Para María Luisa Corbacho, su rol de Amneris es “uno de mis preferidos”. “El personaje es muy rico y la ópera aborda temas que son muy actuales”, indicó. El barítono José Antonio López –papel de Amonasro- cree que, con Verdi y con esta ópera, “la responsabilidad es mayor” que en otras ocasiones.

El elenco artístico lo completa Javier Borda (Ramfís), Ángel Rodríguez (Faraón), Ana Troncoso (Sacerdotisa) y Pedro Miguel Calvo (Mensajero).

El Teatro Villamarta puso a la venta este martes día 9 junio las entradas de los conciertos de Pasión Vega, Vanesa Martín, María Parrado y Miguel Poveda, incluidos en el avance de la programación de Otoño cuyo contenido completo se dará a conocer próximamente.

Pasión Vega cantará a Carlos Cano el 25 de septiembre en el coliseo jerezano. La intérprete malagueña recorre en su álbum más reciente –‘Pasión por Cano- 12 temas de los clásicos del granadino, un artista que, según ha manifestado, le sabe “a hierba, a fuego, a tierra, a vino…a copla” y que le trae recuerdos de su niñez. Sonarán temas que siempre formaron parte del repertorio de la cantante, como ‘María la portuguesa’ y ‘Habaneras de Cádiz’, así como otros menos conocidos como ‘Esperando a las golondrinas’ o ‘Romance a Ocaña’. El disco también incluye temas de Antonio Martínez Ares.

Tres años después de su último disco y quince desde que Carlos Cano falleciera, Pasión Vega ha rendido un emotivo y sentido homenaje al cantautor granadino en un álbum editado en diciembre de 2014. “Carlos Cano es un referente, un renovador de la canción popular española. Además, cantaba a las libertades y fue un auténtico héroe de los que faltan en la actualidad”, ha señalado la artista malagueña

Tras Pasión Vega, otra de las grandes voces de la música española es Vanesa Martín, que pisará el escenario del Teatro Villamarta el 7 de noviembre. La cantante también presentará ante el público su último trabajo, que lleva por título ‘Crónica de un baile’ y que supone el cuarto en su carrera.

Entre lo británico y lo mediterráneo

Respecto a su nuevo disco, Vanesa Martín señala que es “una fusión entre lo británico y lo mediterráneo para obtener una música muy variada y en la que se mezclan muchos elementos distintos”. Añade que “tenía claro que quería descargar mucho en este trabajo a la hora de meter los instrumentos de una forma muy contundente y así ha sido”.

Confiesa que su música ha evolucionado “como todo en la vida” y que, a la hora de escribir sus letras, utiliza un lenguaje “muy directo y natural que la gente capta y entiende muy bien”.

‘Crónicas de un baile’ vio la luz en el mes de septiembre del pasado año. Incluye 12 temas con historias de vida, amor y desamor, que Vanesa Martín define como “el inicio de una nueva etapa, un baile a la vida donde todo puede ocurrir y que, al final, es una exaltación de vivir”.

También en noviembre –día 28, concretamente- estará en el Teatro Villamarta María Parrado con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo –‘Abril’- que verá la luz este verano. De hecho, la joven cantante chiclanera ya ha dado a conocer la portada del single ‘Quien cambia soy yo’, un tema fresco y dinámico en la que intérprete pretende dar un salto en su incipiente carrera musical.

Una carrera que comenzó no hace mucho tras su triunfo en la primera edición del programa ‘La Voz Kids’, que le permitió grabar un disco en el que versionaba algunos de los temas del concurso televisivo y otros de sus artistas favoritos. Asimismo, ha grabado varios vídeos musicales con David Parejo y ha colaborado con artistas como Pablo Alborán, Hugo Salazar, David Civera o David DeMaría.

Finalmente, será en el mes de diciembre -y durante tres días, del 10 al 12- cuando el cantaor Miguel Poveda ponga en escena sus ‘Sonetos y poemas para la libertad’, último trabajo discográfico con el que está de gira por los principales escenarios españoles.

Publicado en el mes de marzo, ‘Sonetos y poemas para la libertad’ es un proyecto de Pedro Guerra y el poeta Luis García Montero, en el que Miguel Poveda pone voz a poemas de escritores como Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Joaquín Sabina.

De estos autores, Poveda confiesa la especial conexión que le une a García Lorca. “Cuando canto a Lorca tengo la impresión de haberlo conocido, reconozco a un amigo en lo que escribe”, ha manifestado.

El disco contiene un total de 15 temas, entre los que se encuentran ‘Hielo abrasador’ de Quevedo, ‘Guerra a la guerra por la guerra’ de Alberti, ‘La lluvia’ de Borges, ‘Amor mío si muero y tú no mueres’ de Neruda o ‘Para la Libertad’ de Miguel Hernández.

A pesar de los diferentes poemas y autores, el cantaor ha asegurado que su actitud ha sido la de “conectar con las emociones de las temáticas con las que trabajas”. “Se activa así la sensibilidad y el trabajo entonces es hacerlas tuyas y cantarlas como si tú las hubieses escrito”, añade.

Precios

Los precios de las localidades de Pasión Vega oscilan entre los 25 y 45 euros. En el caso de Vanesa Martín, las entradas cuestan entre 20 y 30 euros, mientras que para María Parrado el desembolso mínimo es de 15 euros y el máximo de 40 euros. En cambio, los precios de Miguel Poveda van desde los 25 a los 60 euros.

Las localidades pueden adquirirse a partir del martes 9 de junio en las taquillas del coliseo jerezano –de lunes a sábado, en horario de 10.30 a 14 horas durante el mes de junio-, así como a través del servicio telefónico 902 750 754 y la página web tickentradas.com

Manuel Agujetas, Rancapino, José de la Tomasa, Jesús Méndez y Capullo de Jerez son algunos de los artistas que participan mañana sábado día 6 de junio (20.30 horas) en el Teatro Villamarta en el ‘Homenaje a Diego Rubichi’ con el propósito de recordar a este cantaor jerezano que falleció en agosto de 2007. La cita servirá también para recaudar fondos para un busto que irá ubicado en las inmediaciones de la Peña de la Bulería, sitio que Diego Rubichi solía frecuentar.

La nómina de cantaores de este merecido homenaje es muy amplia. También figuran Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Juan Villar, Fernando de la Morena, Rancapino Chico, José Valencia y Antonio Reyes. Así como otros miembros de la familia Rubichi –Tomás y Eva-, a los que suman la Familia Mijita y la de Tío Juane.

Sonarán las guitarras, entre otros, de su hijo Domingo Rubichi, Manuel Parrilla, Paco Lara, Niño Jero, Miguel Salado, Manuel Valencia y Antonio Higuero. Tampoco faltará el baile de Diego de la Margara, El Zorri, Gema Moneo y Carmen Herrera.

 El busto de Diego Rubichi ha sido encargado a la escultora jerezana Nuria Guerra, autora de otros existentes en la ciudad como el de Antonio Chacón y Tío José de Paula, que ya trabaja en la realización del mismo tras haber solicitado numerosa documentación gráfica a Pedro Carabante.

“Era una persona buena y se lo merece todo”. Con estas palabras definía a Diego Rubichi, su viuda Carmen González, en el acto de presentación de este homenaje que tuvo lugar a principios del mes de mayo.

Biografía

Diego de los Santos Bermúdez, cantaor gitano más conocido con el nombre artístico de Diego Rubichi, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1949 y falleció el 3 de agosto de 2007. Pertenecía  a la casa de los Rubichi. Su padre, Domingo de los Santos Gallardo (Rubichi), era un gran cantaor, muy destacado en los cantes por bulerias, hermano de Manuel El Agujeta el Viejo, y sus primos hermanos Manuel de los Santos Pastor (Agujetas), todos ellos pertenecientes a la casa de los Agujeta, como su primo hermano Miguel Pastor de los Santos (Gitanillo de Bronce). Tiene un hijo guitarrista conocido artísticamente por Domingo Rubichi.

Sus inicios se remontan a los años 60, de la mano del guitarrista, empresario y promotor Manuel Morao, que lo descubrió artísticamente. Su actividad mayormente se desarrolló en peñas y festivales. En Madrid fue acogido con gran admiración en tablaos donde fue muy solicitado.

Su discografía se realizó en el país vecino de Francia. Cuenta con dos discos en solitario (el último “Luna de calabozo”, 1996). Su tercer trabajo discográfico es una actuación en directo en la capital francesa con su hijo Domingo Rubichi (guitarrista).

Ángel Álvarez. Caballero, crítico del diario “El País”, señaló en el citado rotativo madrileño que “era un extraordinario cantaor, siempre coherente y riguroso con su propio compromiso personal de culto al cante de los suyos, que mereció siempre un reconocimiento de su arte mucho más importante del que generalmente se le concedía”.

Por su parte, Juan de la Plata escribió en “Diario de Jerez”: “Rancio y clásico, a la vez, esa fue la imagen que Diego Rubichi siempre llevó a cuantos sitios le llamaron, para ofrecer el verdadero y más genuino cante jondo de la tierra que le vio nacer. Un cante heredado, mamado de su vieja gente cantaora, los Rubichi y los Agujeta, sus primos. Un cante que nunca era alegre, sino amasado por antiguas rebeldías, que hablaba de fatigas y ancestrales sufrimientos. Un llanto telúrico, hecho cante, carne y espíritu de emociones. Y como cantaba, así era su forma de ser, su estampa de cantaor a la antigua, su imagen y su manera de comportarse dignamente”.

Jerez celebra desde ayer su Feria de Libro, actividad organizada por la concejalía de Turismo, Cultura y Fiestas en colaboración con los libreros y editores, la Fundación Caballero Bonald, el Centro Andaluz de las Letras y la Diputación. Una nueva edición que estrena ubicación, en Los Claustros de Santo Domingo, y que se prolongará hasta el 7 de junio. Leer noticia completa