Más de doscientas personas, pudieron disfrutar anoche en primicia del estreno del “Jerez y el misterio del Palo Cortado”. El público asistente que atestó la sala de proyección, tras colgarse el cartel de “no hay billetes” desde el primer día de su puesta a la venta, estaba compuesto por una curiosa mezcla de cinéfilos y enófilos,  además de profesionales del mundo de la sumillería y la gastronomía que habían sido invitados por las bodegas jerezanas allí desplazadas y el Consejo Regulador de la DO Jerez.

El estreno contó además con la asistencia del embajador de España en Alemania, que quiso así mostrar públicamente su apoyo a la cinta, además de haber sido anfitrión de la velada de la jornada anterior de presentación del trabajo en la embajada.

El documental que ayer presentaron orgullosos sus creadores, Antonio Saura como productor y José Luis López Linares, como coproductor y director, es el resultado de varios años de trabajo de documentación y meses intensos de rodaje por zonas tan distantes como el marco de Jerez, Madrid, País Vasco o Barcelona.

La cinta constituye una valiosa pieza documental que recoge testimonios personales y profesionales, de personajes del ámbito de la bodega, la viña, la tonelería y la alta gastronomía, que conforman un caleidoscopio de impresiones y vivencias centradas en la fascinación por este universo enológico tan único y singular.

Tras finalizar la película, el público asistente tuvo la oportunidad de proseguir disfrutando de los vinos de Jerez a través de una cena maridaje,  magistralmente ejecutada por laureado chef español Paco Pérez, poseedor de 5 estrellas Michelin en diferentes restaurantes de Barcelona y Berlín. El chef ideó un menú muy especial para que según sus propias palabras “los vinos de Jerez brillaran”.  “Hacer cine es arte, pero hacer jerez es un arte también, y el menú es muestra de ello”.  Diferentes y sofisticadas creaciones de cangrejo, mero, o helados fueron acompañados de emblemáticas marcas jerezanas de Valdespino, Bodegas Tradición, González Byass, Equipo Navazos y La Guita. Con el Palo Cortado como hilo conductor e indiscutible protagonista, pero también se pudieron degustar, finos, manzanillas, moscateles y pedro ximénez.

El director del Consejo Regulador, César Saldaña, que se mostró muy satisfecho por la acogida del largometraje en el Festival, apuntó que “esta obra muestra como el jerez es una parte importante de nuestra cultura y cómo ejerce su fascinación sobre personas de ámbitos muy diversos, particularmente en el mundo de la gastronomía”, y que la propia película “constituye una herramienta muy valiosa para divulgar el vino de Jerez a nuevas generaciones de consumidores, desde una óptica de máxima calidad”.

Por su parte, Antonio Saura comentó que “esta película surgió de una locura, pero estamos convencidos de que va ayudar a divulgar el vino de Jerez por el mundo entero.  Ya hay muchos festivales interesados, lo que muestra la calidad del trabajo pero sobre todo del producto en sí.  No hay mejor ejemplo que el vino de Jerez como producto de alta calidad que necesita tiempo alcanzar la plenitud. Estar en Berlín ha significado saltar muchas barreras, en 10 años de sección “culinary cinema” es la primera película que no se inspira en un restaurante o un chef, es la primera cinta sobre vinos que se estrena en Berlín”.

El director del largometraje, José Luis López Linares apuntaba que “son 89 minutos para enamorar al público, para dejarse fascinar por estos vinos únicos. La película pretende ser el punto de partida de una hermosa relación de amor y disfrute para los sentidos. El propio equipo de rodaje y montaje somos el vivo ejemplo de lo cautivador que es conocer el universo enológico jerezano”.

Julio de la Rosa entró el pasado sábado en la historia cinematográfica de Jerez al ser el primer jerezano en recibir un premio de la Academia. De la Rosa se hizo con la estatuilla a la Mejor Música Original por su trabajo en La isla mínima, el largometraje de Alberto Rodríguez que desde sus inicios ha contado con el músico jerezano para ‘musicar’ sus películas.

“Estamos muy contentos todos, sobre todo porque es un equipo que puso en marcha Alberto (Rodríguez) hace ya algunos años y es una maravilla que después de estas cuatro películas se nos reconozca a todo el equipo el trabajo que hemos hecho”, asegura De la Rosa, en declaraciones al programa Hoy por hoy de Radio Jerez.

Además, el músico relata los sentimientos de la gran noche del sábado: “Es muy raro porque estás todo el rato nervioso. Si no te lo dan sabes que no le vas a dar una alegría a los tuyos, y si te lo dan es aún peor porque tienes que salir a hablar”. Además, De la Rosa destaca que recibir el premio, que lucirá en la sala de estar de la casa de sus padres en Jerez, “es una alivio y una alegría, no tan solo por el reconocimiento, sino porque hay mucha gente en su casa que da un bote en el sofá, como le pasó a mi madre que me han enseñado el vídeo y es una alegría verlos así”.

A la hora de recoger el premio, “mi primer recuerdo fue para mis padres, sin lugar a dudas, y era tanta la tensión que hasta que no he visto a mi familia por la ‘tele’ no me he emocionado”, reconoce De la Rosa.

En este apartado también competían Roque Baños, por ‘El Niño’; Pascal Gaigne, por ‘Loreak’; y Gustavo Santaolalla, por ‘Relatos salvajes’.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó este sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraban su 29 edición, una ceremonia que tuvo lugar por tercer año consecutivo en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid y que contó con el intérprete y humorista Dani Rovira como maestro de ceremonias.

La isla mínima triunfó en la que fue la 29  edición de los Goya®, convocatoria que fue para el sexto trabajo de Alberto Rodríguez, que obtuvo los premios más cotizados de la noche, el de Mejor Película, Director, Guión Original y Actor Protagonista –Javier Gutiérrez–, galardones a los que sumó el de Mejor Actriz Revelación –Nerea Barros–, Montaje, Dirección Artística, Dirección de Fotografía, Diseño de Vestuario y Música Original. Fue la noche de este thriller ambientado en las Marismas del Guadalquivir, en los años 80, que partía como favorita y que de sus 17 opciones a premio consiguió 10.

-¿Cómo lleva estar nominado, y no por primera vez, al Goya a la Mejor Música Original por la BSO de La Isla Mínima?

-Con la alegría que supone no sólo el reconocimiento sino también la esperanza de que gracias a ese reconocimiento me sigan llamando para musicar películas.

-También ha sido nominado a losPremios Feroz. ¿Tiene miedo a la crítica?

-Sólo cuando no estoy satisfecho con mi trabajo, así que procuro trabajar hasta sentirme orgulloso de lo que hago para que, de ese modo, me dé exactamente igual lo que piense cadauno.

-Ha trabajado con el sevillano Alberto Rodríguez, director de La Isla Mínima, también nominado alGoya a Mejor Director en esta 29 edición. En total, 17 nominaciones ¿Cómo es trabajar con los mejores?

-Alberto es el mejor director de cine que ha dado este país en mucho años, pero es que además, algo muy bonitode esta situación es que somos un equipo de amigos que empezamos a hacer cine desde abajo, poco a poco; un equipo de trabajo que Alberto, sabio donde los haya, ha sabido mantener y hacer crecer hasta llegar a este punto.

-¿Cree que la música que ha ido creando desde sus inicios como cantante y guitarrista en El Hombre Burbuja, se puede percibir a día de hoy en obras sonoras como la BSO deLa Isla Mínima? ¿Concibe alguna transformación evolutiva con el paso de los años?

-Mis primeras influencias siguen estando muy presentes, y por ejemplo en La Isla Mínima, cuando buscaba la oscuridad en un acorde era consciente de que esa oscuridad que descubría en realidad era una que conocía desde muy joven. Soy lo que soy y no puedo más que exprimir partes de mí mismo en cada creación.

-Le conocemos como un artista pasionario, abierto y sincero; siempre narrando en primera persona ¿cuál cree que es el trabajo más personal con la marca De la Rosa?

-Creo que le preguntas al menos indicado, pero te diré que quizá sea el próximo. Aunque obviando un disco que aún no existe, me quedaría con el anterior, `Pequeños Trastornos sin Importancia´.

-Hace poco se estrenó como escritor con `Peaje´ ¿consigue llevar sus facetas artísticas a la par o solapa alguna a la otra?

-Depende. Esta novela la escribí por las noches mientras hacía la banda sonora de Grupo 7. Pero por lo general me gusta hacer una cosa detrás de otra. Y casi siempre una distinta a la anterior. Quizá tenga miedo al aburrimiento, una enfermedad tan contemporánea como estúpida.

-Volviendo a la gran pantalla: 7 Vírgenes, El Mundo Es Nuestro, Grupo 7, ahora El Niño y La Isla Mínima… Vemos como en los últimos años se ha decidido focalizar cinematográficamente, una historia en cada rincón de la geografía andaluza ¿Cómo capta este giro audiovisual hacia nuestras tierras? ¿Hay necesidad en España de buscar nuevos espacios donde crear historias?

-Quizá nos hayamos dado cuenta de que los localismos transmiten una verdad que es difícil de conseguir con lo contrario, la descontextualización de las historias.

-Con nominaciones como la suya ¿Cree que en Los Goya se está comenzando a superar la herencia sinfónica procedente del cine clásico norteamericano?

-Me gustaría pensar que sí.

-¿Existen otras formas de hacer música atractiva para el espectador en el cine?

-Y tanto. A la vista está. Nunca entendí por qué una película con un público objetivo de chavales de 20 años debe llevar una orquesta sinfónica en lugar de una música acorde al espíritu de la narración.

-Estudió Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. ¿Qué opina acerca de las políticas de austeridad que se están llevando a cabo en campos como la educación?

-Ya que ruegos, manifestaciones y revueltas no han funcionado, sólo espero que lleguen las próximas elecciones y los podamos echar a todos.

-Cambiando de tema y volviendo a sus orígenes ¿Suele pasarse de vez en cuando por Jerez?

-Voy siempre que puedo a ver a mis padres y hermanos. Y me entristece mucho ver cómo el sitio donde nací ha sido arrasado por la corrupción hasta convertirlo en el primer ayuntamiento arruinado de España, un ex alcalde en la cárcel y unas tasas de paro de más del cuarenta por ciento.

-¿Tiene algún proyecto a la vista?

-Acabo de producir el disco de mi chica, Helena Goch. Es una maravilla y mi mirada es tan objetiva como la de cualquiera. Estoy muy contento también con un cortometraje que realicé y que se anda moviendo por festivales de todo el mundo. `El Mal Amor´, se llama. Voy componiendo las canciones de lo que será mi próximo disco y en abril se estrena otra película a la que he puesto banda sonora, una comedia romántica en contraste con La Isla Mínima llamada’Sexo fácil, Películas Tristes’, de Alejo Flah, con Quim Gutiérrez y Marta Etura.

Las salas cerraron ayer definitivamente sus puertas, el cine echó el telón tras casi dos décadas y por motivos económicos. Según un comunicado de la empresa, Unión Cine Ciudad, la subida del IVA, así como la obligada digitalización de las salas, ha llevado a que el multicine no pueda seguir adelante.

“ Ante la subida del IVA del 8% al 21% redoblamos esfuerzos promocionales, tratando de mantener precios e incluso rebajarlos, llegando incluso a un precio único de 4 € de lunes a jueves y 5 € los fines de semana”, reclama la empresa excusando el cierre, añadiendo que “el fin del formato de 35mm que implica la muy costosa y obligada digitalización de sus 15 salas y la caída de asistencia de espectadores pese a los esfuerzos realizados, hacen imposible continuar con la actividad”.

De esta manera, Jerez queda tan solo con una posibilidad para disfrutar del Séptimo Arte, con el disgusto de los cinéfilos de la ciudad. Los multicines de Yelmo Cines, en Área Sur, se quedan como única referencia para poder disfrutar del cine tras el cierre de las 15 salas de Unión Cine Ciudad en Carrefour Sur. Y es que, como le decía Alfredo a Toto, “la vida no es como la has visto en el cine, la vida… es más difícil”.

“Estoy convencido de que todavía no me ha llegado el papel de mi vida”. El veterano actor y modelo jerezano Antonio Pica falleció en la jornada de ayer en El Puerto de Santa María a los 83 años.

Pica, imagen publicitaria de muchas marcas en la década de los 60, dice adiós tras más de medio siglo ante la cámara, desde 1963, cuando rodó a las órdenes de Saura, hasta hace un par de años, con el corto ‘El cucaracha’. “Desde el principio me encasillaron en el papel de malo y eso me limitó mucho en mi carrera”, reconocía este galán que compartió reparto con estrellas de la talla de Louis de Funes, Yves Monand, Jack Palance y fue dirigido por George Cukor, Leon Klimowsky y Vicente Escrivá, entre otros.

Antes de dedicarse a la interpretación, Antonio Pica trabajó en un sector totalmente diferente, el petrolífero, algo que compaginó con su faceta de modelo publicitario, haciendo numerosos anuncios para marcas como Veterano, Fundador, Iberia o El Corte Inglés. Como define José Luis Jiménez en el blog Jerez Siempre, “sus facciones y prestancia marcadamente anglosajonas, unidas a sus elegantes maneras y a una fotogenia natural, hicieron de Pica un icono imprescindible para muchas agencias del momento, trabajo que intercalaba con sus apariciones en producciones cinematográficas, de las que llego hacer 70 largometrajes”.

Eterno secundario, malo de la película, el propio Antonio Pica mostraba su amor a la tierra. “En Jerez no me falta de nada. Hasta me han dedicado una plaza”, comentaba hace años a ABC. Eso sí, no le faltó el reconocimiento que tanto esperaba, el del cine andaluz, que en 2012 le dio el premio honorífico a toda a una carrera. Una carrera que desgraciadamente ayer puso su último ‘Fin’.

El VII Ciclo de Cine y Flamenco, una actividad organizada por el Instituto Andaluz del Flamenco, incluye cada martes, hasta el 3 de septiembre, una proyección cinematográfica estrechamente relacionada con este arte. La entrada es libre hasta completar el aforo.

El 27 de agosto se ofrecerá ‘Sin ruido’, un mediometraje de Jesús Pulpón (2012, 55 minutos), que trata sobre la experiencia vital de la bailaora Inma Lobato y sus cursos de Flamenco en el Este, donde imparte clases a mujeres que conviven con el fantasma de la guerra y sus secuelas, convirtiéndose el flamenco en un vehículo de expresión de sentimientos y emociones.

Por último, el 3 de septiembre se podrá ver el largometraje ‘In nomine matris’, de Will Fredo (Filipinas, 2012, 118 minutos, V.O.S. en español), una cinta de ficción inspirada en hechos reales: la vida de los artistas flamencos y su creciente popularidad en Filipinas. El cineasta pretende rendir homenaje a las alegrías de la maternidad y los fracasos, al compás de la madre patria, a la herencia española arraigada en la cultura filipina, subrayando las huellas de la pasión y la sensibilidad.

El Centro Andaluz de Documentación del Flamenco continúa esta semana desarrollando la programación de su VII Ciclo de Cine y Flamenco, que celebra sus sesiones los martes. Después de las proyecciones de ‘Flamenco Olímpico’ y ‘A cara o cruz’, este martes 20 le toca el turno al documental ‘El fabuloso Sabicas’, de Pablo Calatayud (2012, 86  minutos), una aproximación a la trayectoria profesional y vital del guitarrista pamplonés Agustín Castellón, Sabicas. La cinta recoge el testimonio de importantes artistas y estudiosos del arte flamenco, de amigos y de sus propios hijos, junto a una selección de actuaciones del genial guitarrista.

El 27 de agosto se ofrecerá ‘Sin ruido’, un mediometraje de Jesús Pulpón (2012, 55 minutos), que trata sobre la experiencia vital de la bailaora Inma Lobato y sus cursos de Flamenco en el Este, donde imparte clases a mujeres que conviven con el fantasma de la guerra y sus secuelas, convirtiéndose el flamenco en un vehículo de expresión de sentimientos y emociones.

Por último, el 3 de septiembre se podrá ver el largometraje ‘In nomine matris’, de Will Fredo (Filipinas, 2012, 118 minutos, V.O.S. en español), una cinta de ficción inspirada en hechos reales: la vida de los artistas flamencos y su creciente popularidad en Filipinas. El cineasta pretende rendir homenaje a las alegrías de la maternidad y los fracasos, al compás de la madre patria, a la herencia española arraigada en la cultura filipina, subrayando las huellas de la pasión y la sensibilidad.

La entrada a todas las proyecciones es libre hasta completar el aforo.

Una larga trayectoria

En las siete ediciones del ciclo se han proyectado un total de 34 películas (entre cortometrajes y largometrajes) que han sido vistas, en Sevilla y Jerez –las dos ciudades donde se desarrolla- por alrededor de 2.500 espectadores. Este programa responde a la intención de mostrar otras formas de difundir el flamenco a través de la imagen, una relación que ha sido fructífera a lo largo de la historia de la cinematografía. Una herramienta que si bien está asentada en la promoción y difusión de la cultura andaluza, abre la puerta a la percepción y a la visión que del flamenco tienen los artistas audiovisuales procedentes de otros países.

La Delegación de Participación Ciudadana y Coordinación de Distritos ha retomado, tras dos años de ausencia, el Ciclo “Cine en mi barrio”, gracias al cual todos los vecinos y vecinas que lo deseen podrán asistir a las proyecciones de películas que se llevarán a cabo a un par de veces por semana, en distintos barrios de los Distritos Norte, Oeste y Sur, durante los meses de julio y agosto.

“Con esta iniciativa, que suele tener mucho éxito de público y que ha sido muy demandada por parte de las asociaciones y colectivos de estas zonas de la ciudad, pretendemos fomentar la convivencia familiar y vecinal. Además, utilizamos un recurso que recuerda viejos tiempos en los que disfrutábamos de los tradicionales cines de verano”, ha explicado, el delegado de Participación Ciudadana y Coordinación de Distritos, José Galvín, esta mañana en la presentación del ciclo.

Concretamente, las sesiones de cine tendrán lugar los martes en calles y plazas de los Distritos Oeste y Norte. En esta zona de la ciudad se ha elegido, de manera itinerante, las barriadas La Plata, el Paseo de las Viñas de la zona de Hipercor, Las Torres, Icovesa, San Juan de Dios, Los Naranjos, San Ginés y San Benito.

Por otro lado, las películas serán proyectadas en el Distrito Sur todos los jueves, salvó la semana de mediados de agosto que al ser el jueves festivo se adelanta al miércoles. En este caso, el cine llegará a las barriadas La Cartuja, Estancia Barrera, Constitución, Federico Mayo, Torresoto, San Telmo Nuevo, Vallesequillo II y San Telmo.

16 proyecciones que comenzarán a las 22.00 horas

Todas las proyecciones comenzarán a las 22.00 horas. En total se llevarán a cabo 16 proyecciones de 8 películas diferentes. Los títulos, que son muy atractivos sobre todo para los más pequeños son: Brave, Las aventuras de Tadeo Jones, The Amazing Spiderman, Ice Age 4, Madagascar 3, Muppets, La invención de Hugo y Art of John Carter.

Las primeras proyecciones comenzarán la próxima semana y tendrán como escenario la plaza de Santa Ana de la barriada La Plata y la calle Fraternidad de la Barriada La Cartuja. El delegado de Participación y Distritos es consciente de que el “Ciclo de Cine en mi barrio es una de las actividades más demandadas por la ciudadana, y por ello, no hemos querido dejar pasar esta oportunidad de poder fomentar y propiciar espacios de convivencia y de dinamización del Distrito. Precisamente por eso lo hemos retomado y si el próximo año es posible queremos extenderlo a todos los Distritos de la ciudad”.

Por último, José Galvín anima a todos los vecinos y vecinas a participar en esta iniciativa y sobre todo agradece a los colectivos y asociaciones que van a colaborar en el desarrollo de esta actividad, ya que “sin ellos sería muy difícil que esto fuera una realidad”. Los colectivos que se han implicado en esta iniciativa son las asociaciones de vecinos de La Plata, Palos Blancos, Bellos Horizontes, Icovesa, San Juan de Dios, San Nicolás, Nuevos Tiempos, Pedro Palma, Azul y Blanca, Verde y Blanca, Federico Mayo, Torresoto e Hijuela de las Coles, Jerez 2000, Andalucía Apóstol San Pablo y Estancia Barrera.

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El Centro Andaluz de Documentación del Flamenco sito en el Palacio Pemartín de Jerez cumple este mayo 25 años de uso público como referente de este arte en todo el mundo.

El edificio se inauguró el 7 de mayo de 1988 como sede institucional de la Fundación Andaluza de Arte Flamenco y en este cuarto de siglo se ha convertido en una referencia internacional para los investigadores y amantes del flamenco.

Coincidiendo con éste aniversario, el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Cádiz, Fernando López Gil, y la delegada territorial de Educación, Cultura y Deporte, Cristina Saucedo, han inaugurado en una de sus salas la muestra ‘Lola Flores en el cine’ con motivo del 90 aniversario del nacimiento de la artista jerezana.

Esta muestra  es la primera de otras que se van a organizar en el centro coincidiendo con su 25 aniversario.

Actualmente el Centro Andaluz es el mayor centro de documentación del flamenco del mundo y tiene registrados 40.490 fondos reales de todo tipo entre monografías, partituras, material gráfico (folletos, fotografías, carteles, postales), una fonoteca con 20.101 registros y una videoteca con 1.919. De entre todos ellos están digitalizados 16.752 elementos.

El Palacio (inicialmente conocido como Palacio de los Marqueses de La Mesa de Asta) es un destacado exponente de la arquitectura residencial palacial andaluza y uno de los escasos ejemplos de arquitectura bajomedieval con los que cuenta la ciudad.

Conserva como elementos singulares y destacados un sobresaliente alfarje mudéjar, pieza extraordinaria y única en la ciudad, y un interesante patio columnado de ornamentación tardobarroca en el que destacan por su singularidad las metopas pétreas de águilas y serpientes y los arcos en ángulos de los rincones de las galerías que arrancan sobre cabezas de querubines.

Desde el punto de vista funcional el Palacio ha tenido casi exclusivamente dos etapas diferenciadas, la residencial, que en la que se ha mantenido como residencia familiar, y la etapa institucional como sede primero de la Fundación Andaluza de Flamenco y ahora como Centro Andaluz de Documentación del Flamenco.

Su ubicación confiere al edificio, registrado como Bien de Interés Cultural,  y a la institución una especial vinculación con el barrio de Santiago, considerado tradicionalmente como una de los focos flamencos más importantes de Andalucía.

‘Lola Flores en el cine’

El Palacio expone hasta el próximo 7 de julio la muestra ‘Lola Flores en el cine’, en la que se pueden ver parte de los fondos que este Centro conserva sobre la cantante jerezana.

Esta formada por ocho revistas cinematográficas editadas entre el 18 de julio de 1954 y el 8 de enero de 1961, 22 programas de mano, 25 fotos de rodajes, 11 cartelas de cine, 6 folletos publicitarios, 1 disco sencillo de la banda sonora de la película ‘Casa Flora’ y un disco de pizarra con la grabación del tema de la película ‘Pena, penita, pena’.

Gran parte de los materiales sobre Lola Flores que se conservan han sido donados por el coleccionista jerezano José Luis Jiménez García, a quién el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco agradece su generosidad para la creación de éste fondo sobre la carrera de la cantante.