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El proyecto ‘Amig@s del Villamarta’ busca la complicidad del ciudadano con el Teatro

Pablo Piñero — Mon, 25 Jun 2018 16:43:50 +0000

El teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad, Francisco Camas, acompañado por la directora del Teatro Villamarta, Isamay Benavente; el director del Diario de Jerez, Rafael Navas, y la bailaora Angelita Gómez ha presentado el proyecto ‘Amig@s del Villamarta’ que tiene como objetivo buscar la colaboración de la ciudadanía con el Coliseo jerezano a través de una aportación económica.

El teniente de alcaldesa ha destacado que “este proyecto incluye diversas fórmulas de participación individual de carácter filantrópico. Un proyecto que ofrece al ciudadano la posibilidad de colaborar con la institución cultural más emblemática de la ciudad al tiempo que incentiva la cultura y que nace de la colaboración con el Grupo Joly”.

El principal objetivo de esta iniciativa es buscar el apoyo económico de los ciudadanos para el sostenimiento de las actividades del coliseo jerezano. Las aportaciones anuales pueden oscilar desde los 25 hasta los 300 euros y, entre otras ventajas, quienes formen parte de este proyecto se pueden beneficiar de deducciones fiscales de hasta el 75% y obtener el reconocimiento público, puesto que una butaca puede llevar el nombre del benefactor.

Camas ha señalado que “invitamos a todas las personas a que conozcan el programa, a participar en un proyecto que estamos seguros les beneficiará personalmente y les reportará reconocimiento social y satisfacción ciudadana. Una interesante idea de micropatrocinio, de colaboración ciudadana, de implicación social y compromiso con la cultura y con la ciudad. Una colaboración, además, que tiene, entre otras ventajas, una importante deducción fiscal”.

Por su parte el director del Diario de Jerez, Rafael Navas, ha explicado que “este proyecto fue una de las medidas que se puso encima de la mesa cuando la situación del Teatro era crítica y estaba a punto de desaparecer. Aunque en estos momentos la situación se ha normalizado, gracias al trabajo del Gobierno municipal y de los empleados del Teatro, es importante seguir buscando personas que se acerquen al Teatro y que lleguen nuevos miembros a la gran familia del Coliseo jerezano”.

“Aunque es un acto simbólico, es muy importante sentirse parte de algo, en este caso de una institución cultural como el Villamarta”, ha señalado Rafael Navas, quien ha agradecido la labor de los trabajadores del Villamarta “para poder cumplir este sueño”. La directora del Coliseo jerezano, Isamay Benavente, ha subrayado que “es un proyecto que ya se está llevando a cabo en otros espacios públicos culturales como museos o teatros, pero en nuestro caso con un componente novedoso como es la posibilidad de ‘apadrinar’ una butaca del Teatro”.

Durante la presentación se ha proyectado un video en el que varios artistas piden a la ciudadanía que se sume a esta iniciativa que ya cuenta con importantes ‘amigos’ como Angelita Gómez, María del Mar Moreno, Maribel Ortega, Isamel Jordi, El Grilo o Nancy Fabiola Herrera y otros artistas que se siguen sumando al proyecto.

Proyecto ‘Amig@sdel Villamarta’

El proyecto ‘Amig@s del Villamarta’ busca el apoyo económico de los ciudadanos para el sostenimiento de las actividades del coliseo jerezano. Las aportaciones anuales pueden oscilar desde los 25 hasta los 300 euros y, entre otras ventajas, quienes formen parte de este proyecto se pueden beneficiar de deducciones fiscales de hasta el 75% y obtener el reconocimiento público, puesto que una butaca puede llevar el nombre del benefactor.

Los ‘Amig@s del Villamarta’ serán titulares de una tarjeta que los identifica e, independientemente de la modalidad de colaboración que elijan, se beneficiarán de una serie de ventajas. Además de la deducción fiscal, tendrán atención preferente en taquilla -al poder acceder a la compra anticipada de espectáculos dos días antes que el público en general-, descuentos adicionales tanto para el benefactor como para su acompañante, y recibirán notificaciones de los diferentes actos del Teatro. A todo ello se suma el agradecimiento expreso en la página web del coliseo jerezano.

Las modalidades de Amig@ existentes, de menor a mayor aportación económica, son joven, benefactor, colaborador, protector y mecenas. El titular de la tarjeta Amig@ Joven -menor de 25 años- colaborará con 25 euros anuales, pero tendría una desgravación fiscal de 18,75 euros. La aportación anual del Amig@ Benefactor sería de 60 euros, de los que Hacienda le devolvería 45.

La deducción fiscal del Amig@ Colaborador sería de 75 euros por una aportación de 100 euros que le permitiría, además, obtener el reconocimiento público poniendo su nombre a una butaca del Teatro Villamarta. Ese reconocimiento de poner el nombre a una butaca se extiende al Amig@ Protector -150 euros, con una desgravación de 112,5-, a lo que se suma la posibilidad de asistir a ensayos generales. Estas mismas ventajas son aplicables al Amig@ Mecenas. Sin embargo, en este caso, su aportación anual de 300 euros obtiene una desgravación fiscal de 146,25 euros, inferior al 75%.

Como promoción especial durante el mes de julio, los abonados de la Temporada Lírico-Musical y los suscriptores de Diario de Jerez -entidad que colabora en esta iniciativa- tendrán la oportunidad de ser Amig@ Colaborador por tan solo 60 euros.

Quimeras del Tiempo y Nacida Sombra

Pablo Piñero — Mon, 05 Mar 2018 20:59:34 +0000

Rafaela Carrasco conecta su baile con cuatro destacadas mujeres del Siglo de Oro en ‘Nacida sombra’, espectáculo que mañana martes día 6 de marzo podrá verse en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XXII Festival de Jerez. Aunque centrada en el baile flamenco y español, la muestra no olvida otras manifestaciones de este arte. De ahí que en la misma jornada el cantaor Ezequiel Benítez presente ‘Quimeras del tiempo-Recuer2′, su último trabajo discográfico, en Sala Compañía, dentro del ciclo ‘Raíz y Vuelo’.

‘Nacida sombra’ supone el encuentro del baile flamenco con cuatro grandes creadoras del Siglo de Oro en España: Teresa de Jesús, la novelista María de Zayas, la actriz María Calderón -también llamada La Calderona- y sor Juana Inés de la Cruz. El montaje tiene como hilo conductor los propios textos de estas autoras clásicas. Escritos y poemas conviven con el cante de Antonio Campos y Miguel Ortega, la música de las guitarras de Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’ y establecen un singular diálogo con el baile de Rafaela Carrasco, Florencia O’Ryan, Carmen Angulo y Paula Comitre.

Así las cosas, el flamenco baila“en femenino plural” los textos de estas autoras clásicas de los siglos XVI y XVII, según Rafaela Carrasco. La dramaturgia ideada por Álvaro Tato parte de cuatro cartas imaginarias escritas en distintos tiempos y lugares que van hilando el desarrollo de esta propuesta. “Son cartas imaginarias que recibe Teresa de Jesús y tiene visiones de mujeres futuras. Todo sucede en su celda, en su última noche”, precisó Rafaela Carrasco ante los medios de comunicación. En ‘Nacida sombra’ -a través del baile, la música y la palabra- las voces de estas cuatro artistas descubren sus vivencias, sus inquietudes, creaciones y secretos que entretejen los vínculos que las unen: la soledad como precio de la valentía, los laberintos del amor y la dolorosa búsqueda de la libertad. “Vivieron la incapacidad de expresarse libremente”, indicó.

Para ello, la bailaora y coreógrafa ha buscado la consonancia del baile con el personaje y que la selección de textos de cada uno de ellos aparezca tanto en palos determinados del cante como en la voz en off de la actriz Blanca Portillo. El resultado, en su opinión, es “un espectáculo muy poético, muy hermoso desde el punto de vista visual”.

Mujeres de carne y hueso

Sobre el escenario, el personaje de Teresa de Jesús lo encarna Rafaela Carrasco, Florencia O’Ryan se adentra en el personaje de María Zayas, Paula Comitre hará de María Calderón y Carmen Angulo asumirá el rol de sor Juana de lnés de la Cruz. “Trabajamos a estas mujeres desde el punto de vista personal, lo que vivieron. Trabajamos a estas mujeres como si fueran de carne y hueso, desde la parte más real de cada una de ellas”, explicó Rafaela Carrasco.

Esta particular visión de esta cuatro mujeres protagonistas tiene su correspondiente réplica en un baile “con diferentes estilos y carácter” hasta conseguir que este montaje sea “rico en sus formas”.

En ‘Nacida sombra’ el espectador podrá apreciar el aire mundano y de corte popular de la actriz María Calderón, amante de Felipe IV, a través de un tono de folklore. En cambio, Juana Inés de la Cruz se sitúa en la corte mexicana, con una música más barroca -inspirada en las folias- y una estética dancística de corte española. No faltarán los estilos de “ida y vuelta”, el romance, el villancico, las referencias jazzísticas al conflicto interior de María Zayas o el archiconocido ‘Vivo sin vivir en mí’ de Teresa de Jesús por soleá.

“No es una obra feminista, pero sí femenina”, aclaró la bailaora sevillana. “Hoy parece que hemos avanzado mucho, pero aún nos encontramos con casos muy peculiares” de discriminación de la mujer, añadió.

Después de su etapa como directora del Ballet Flamenco de Andalucía, Rafaela Carrasco ha querido embarcarse en un nuevo proyecto que calificó de “viaje interior”. En su opinión, ‘Nacida sombra’ ha significado “toda una aventura a través de la creación”. Una aventura que pretende prender en el siglo XXI las luces del talento a quienes, por su condición de mujer, fueron sombreadas a un segundo plano.

Nuevo trabajo discográfico

De otro lado, el cantaor jerezano Ezequiel Benítez presenta en Sala Compañía su último trabajo discográfico ‘Quimeras del tiempo-Recuer2′, dentro del ciclo ‘Raíz y vuelo’. Sin duda, un disco lleno de emoción que contiene un flamenco que busca salvaguardar la transmisión oral, al tiempo que dejar un legado a las nuevas generaciones.

En la Sala Compañía Ezequiel Benítez contará con el acompañamiento de José de Pura y Paco León a la guitarra y las palmas de Chicharito, Israel Tubio y José Peña. A ellos se suman, como artistas invitado, el baile de María del Mar Moreno y el cante de Jesús Méndez.

‘Quimeras del tiempo-Recuer2′ viene a ser, de algún modo, la continuación de un trabajo anterior que salió al mercado en 2016 con el título ‘Quimeras del tiempo’. El trabajo discográfico de Ezequiel Benítez se inicia con ‘Pa Quijote nosotros’, pero su disco de confirmación lleva por título ‘Sobrellevé’. No obstante, pese a ser un destacado baluarte del flamenco ortodoxo, el cantaor del Barrio de Santiago ha compuesto temas para artistas tan dispares como Malú o India Martínez.

Emilio Ochando y compañía, con el espectáculo de Alfonso Losa en Jerez

Pablo Piñero — Thu, 01 Mar 2018 15:45:29 +0000

La compañía ‘EmiliOchandoYcía.’ presenta un nuevo proyecto de danza: “3DEUNO”. En él se escenifican los tres estilos fundamentales de la danza española (Escuela Bolera, Folclore y Flamenco), en una combinación novedosa desde el punto de vista técnico y estilístico.

Nuestra visión pone el énfasis tanto en el origen de estos estilos como en su posterior recreación y estilización. Creemos que el plantel escénico actual español carece de proyectos con las características mencionadas, por las dificultades técnicas y estéticas que supone el tratamiento de estilos tan diferentes. No obstante, opinamos que existe una demanda real por parte del público.

“3DEUNO”es un nombre nuevo para un proyecto fundamental con el cual entender mejor la evolución de los estilos de la danza española. Fiel a su pasado, honesto con el presente y con un cuidado uso de la coreografía, escenografía, vestuario y música para así conseguir un espectáculo uniforme y dinámico en donde poder expresar nuestro proceso creativo.

FICHA ARTÍSTICA

Coreógrafo Emilio Ochando
Coreógrafa invitada especial Arancha Carmona
Bailarines Carmen Coy, Carmen Angulo y Emilio Ochando
Música Coetus, René Aubry, Daniel Jurado, José y Maka Ibáñez “Makarines”

Diseño luces David Pérez Merino
Diseño de sonido Juanlu
Diseño de vestuario Emilio Ochando, De la Fuente García, Juan Cruz
Realización de vestuario Miriam Mogollon y Juan de Sastre.

Emilio Ochando, Director y coreógrafo

Nace en Valencia en 1984, comienza sus estudios de danza a los 9 años de edad, teniendo maestros como; Martín Vargas, Jose Porcel, Mª Carmen Guillen, Vicente Cregori entre otros…

Compagina sus estudios de danza con la casa andaluza de Alfafar (Valencia) donde baila por toda la Comunidad Valenciana.

En los años 1994 y 1995 colabora en diversos festivales de danza en el Teatro Principal (Valencia) y en certámenes y encuentros de danza clasica y flamenco en la ciudad de Valencia.

A finales de 1995 colabora con el Ballet Nacional de España en el Teatro Principal (Valencia) con la obra “Medea”, siendo uno de los hijos de Medea y compartiendo escenario con; Lola Greco, Maribel Gallardo, Mila de Vargas, Antonio Márquez y Luis Ortega entre otros….

Más tarde colabora en el homenaje que se le realiza a Nacho Duato en Valencia y con tan solo 12 años se presenta como solista al concurso nacional de televisión (Veo Veo 98), quedando finalista y ganando el premio Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana.

En el 2000 se presenta al Concurso Nacional de danza clásica de Ciudad de Ribarroja del Turia (Valencia) en la categoría de solista y donde queda finalista y gana el 4º premio y una beca de un mes de duración con la Fundación de Alicia Alonso donde recibe clases con profesores y bailarines del Ballet Nacional de Cuba.

Se traslada a Madrid en el 2001 para seguir sus estudios con los maestros; Cristóbal Reyes, Paco Romero, Manuel Reyes, Domingo Ortega, La China, Antonio Najarro, José Porcel…..

A mediados de 2004 entra a formar parte de la compañía de “Domingo Ortega” colaborando en el espectáculo “Orfeo” en una gira en Japón, EE.UU (Los Ángeles) entre otros lugares.

A mediados de 2005 le otorgan el 2º premio en el Certamen de Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares (Madrid) donde se inicia como coreógrafo, también se presenta al Certamen Coreográfico de Madrid (Teatro Albéniz).

Durante los meses de verano de este mismo año realiza una gira por Austria con la Ópera ”Carmen” con una duración de 2 meses en el teatro Opern Festspiele de St.Margerenthen (Viena). En el 2006 terminó su carrera de Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid “Mariemma” donde entró a formar parte del taller coreográfico de dicho centro y estrena espectáculos como: “5 ventanas” (Isabel Bayón, Joaquín Ruiz), “Tanguedia” (Carlos Rodríguez NBE), “Charra y Pica”( Manuel Segovia Ibérica de Danza”), “Y tú que miras” (Ángel Rojas NBE),”A la luz” (Elvira Andrés), “Pati pa mi”( Beatriz Martin y Adrian Galia). A finales del 2006 entra a formar parte de la compañía Nuevo Ballet Español dirigido por Miguel Ángel Rojas y Carlos Rodríguez donde realizada giras por Hong Kong, Frankfurt, París, Bélgica, Finlandia, Italia, Berlín, México, Thailandia, Asia, Londres, Festival de Otoño de Madrid entre otros lugares y con los espectáculos: Flamenco Directo,

Furia, El Alma, Baile de Máscaras y Sangre Flamenca. En el 2007 entra a formar parte del Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar donde realizando giras con los espectáculos ”Carmen” y “Bolero Flamenco”. En agosto de ese mismo año en la Ópera de Hamburgo se estrena la segunda parte del espectáculo “Bolero Flamenco”, donde también colabora como coreógrafo. En el 2010 entra a formar parte de la compañía de Aida Gómez en el espectáculo “Permíteme Bailarte” en la categoría de solista y realizando gira por España. Y ya en categoría solista decide empezar su carrera en solitario marchándose a Estados Unidos para colaborar como artista invitado en los Los Ángeles, San Francisco, Wisconsin, Oregón, etc… en shows y tablaos como el Fountain Theatter, Barnsdall Gallery Theatre, Oventer Center, entre otros.

Asímismo realiza workshops en diversos festivales y escuelas de los mismos sitios citados. En el 2011 gana el segundo premio de solista a nivel nacional en el XX Certamen de Danza Española y Flamenco. con su propia coreografía llamada “Mi razón”. En el 2012 entro a formar parte del elenco del musical DON JUAN en Montreal, coreografiado por Rojas y Rodríguez bajo la dirección de Félix Grey (musical) y Gilles Maheu (artística), actuando en Montreal y Quebec. También colabora en diversos espectáculos como solista invitado con la coreografía de folclore bajo la dirección de Arancha Carmona y participa en diversas galas en España con la pieza.

Actualmente sigue su andadura como solista por España con su espectáculo “Mi razón”, por Estados Unidos y Canadá en espectáculos de elevada calidad artista e invitado en compañías y realizando workshops, marterclass en festivales y escuelas de dichos países. Finalmente acaba de ganar el primer premio del III Festival Internacional Danza Almería.

ALFONSO LOSA

Es el más genuino representante actual de la escuela madrileña de danza flamenca y el necesario puente entre sus maestros y las nuevas generaciones: en plena madurez artística Alfonso Losa ha logrado articular su propio lenguaje con el que es capaz de transmitir los conceptos más auténticamente identitarios del baile tradicional a través de los nuevos códigos de la danza de nuestros días, de los cuales él es uno de sus artífices. Alfonso Losa ha conseguido armonizar la austeridad, la verticalidad y la elegancia de la escuela madrileña con una rítmica vertiginosa y un prodigioso dominio corporal. Es el más clásico de los contemporáneos y el más contemporáneo de los clásicos. Premios como “El Desplante” (Festival de La Unión), el “Premio Güito por Soleá” del Concurso Nacional de Córdoba 2007, o el Mejor Bailarín del Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid (por partida doble) avalan una trayectoria de progreso que ha sido observada y valorada por artistas como Morente, Tomatito, Gerardo Núñez, Enrique de Melchor, Niño Josele, Rubén Dantas o Montse Cortés, que han reclamado su compañía en los escenarios. Maestro de grandes maestros (que acuden a sus clases desde todas partes del mundo), Alfonso Losa busca permanentemente las verdades inmutables que encierra el arte jondo y no negocia con las modas. Crea nuevos esquemas sin romper moldes. Construye sin deconstruir. Trabaja con la autenticidad. Baila como es.

Con-SecuenciA

SINOSPSIS

¿Qué somos?… Soy consecuente con mis principios y consecuencia de mi tiempo: mi tiempo escénico y mi tiempo íntimo, con mis aprendizajes, con mis dichas, con mis cargas. Con todo ese bagaje llego a este espectáculo que no es una conclusión, sino un punto de partida. Quiero investigar e investigarme a través de una serie de pasajes o secuencias que representan diferentes inquietudes en mi vida. Quiero llegar al escenario con todo el aplomo de lo vivido pero con la absoluta necesidad de avanzar. Quiero lanzarme al vacío en cada segundo. Quiero desaprender para crecer. Quiero improvisar sobre lo que sé… y no sé lo que va a pasar. Quiero pensar que, con nuestras luces y nuestras sombras, además de pasado somos presente. Con-SecuenciA es puro proceso. Somos la vida misma.

Alfonso Losa

DESARROLLO

En Con-SecuenciA Alfonso Losa reflexiona sobre la evolución del arte. La dialéctica entre el respeto a los cánones esenciales y la necesidad de articular nuevos lenguajes es especialmente comprometida en artistas que, como es su caso, creen firmemente en ambos postulados. En este montaje Alfonso Losa plantea una serie de actos (secuencias) en los que expone diversas dimensiones de esa dinámica, diferentes motivaciones como la validez de los principios estéticos clásicos, las influencias de la contemporaneidad o el papel del artista como elemento generador (con sus conocimientos, sus inseguridades, sus cargas y sus capacidades procesadoras), etc.

Con-SecuenciA no es una propuesta finalista: no se trata de un catálogo de conclusiones sino una vía de crecimiento. Apoyándose en unas estructuras de mínimos -y con unos colaboradores muy especiales-, el artista se plantea cada secuencia como un reto creativo basado en uno de sus conceptos más trabajados: la improvisación. ‘Es en la improvisación donde más dejamos patente nuestra huella -afirma el artista- ya que cada instante será un momento nuevo en el que lo aprendido debe servir no para repetir, sino para crear’. Crear de forma intuitiva, casi inconsciente, hace que cada espectáculo se convierta en una investigación irrepetible.

Esta aventura artística significa un gran paso en la carrera de Alfonso Losa que, sin abandonar en absoluto su identidad, se lanza a la búsqueda de nuevos cauces expresivos dentro de su propio ser. Para encontrarlos, ha contado con el trabajo de Florencio Campos, un artista inquieto que aporta un importante bagaje tanto en la danza -como intérprete y coreógrafo- como en la dirección. Esta obra es la consecuencia de muchas cosas, pero sobre todo es el resultado del ingente y permanente diálogo entre ambos creadores.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓN ARTÍSTICA ALFONSO LOSA

COREOGRAFÍA ALFONSO LOSA

DIRECCIÓN ESCÉNICA FLORENCIO CAMPO

CANTAORES

ISMAEL DE LA ROSA “EL BOLA”
MANUEL TAÑE
“LA TANA” (cantaora invitada)

PERCUSIONES MANUEL MASAEDO

DISEÑO DE LUCES DAVID PICAZO / MARINO ZABALETA

TECNICO DE SONIDO JAIME ARMENGOL

DISEÑO DE VESTUARIO BELÉN DE LA QUINTANA

DIRECTOR MUSICAL YERAI CORTÉS / GUITARRISTA

En imágenes, María Terremoto, y las compañías Flamenconautas y José Barrios

Pablo Piñero — Wed, 28 Feb 2018 14:02:01 +0000

Pepe Vegazo brilla en su pregón de Semana Santa

Pablo Piñero — Mon, 14 Mar 2016 16:15:02 +0000

El pregón de la Semana Santa de Jerez 2016 ya guarda muy buenos recuerdos. Pepe Vegazo triunfó este domingo en el Teatro Villamarta con su discurso anunciador de la llegada de la ‘Semana Grande’ de la ciudad. Su firme convicción cofrade y religiosa le llevaron a ofrecer un pregón de algo más de dos horas, donde se narró las vivencias del pregonero como cofrade, hermano del Santo Crucifijo de la Salud, una de las hermandades a las que pertenece, y fiel a su estilo conciliador y de unión. El pregón, titulado ‘Pasión por Jerez’ no dejó indiferente a nadie, llenó el coliseo jerezano y ya ha recibido, en distintos niveles y ámbitos, los mejores reconocimientos.

El pregonero de la Semana Santa fue presentado por Ángel Luis Rodríguez Aguilocho, mientras que la banda de música Nuestro Padre Jesús Nazareno, de la localidad de Rota, fue la encargada del acompañamiento musical.

La Joven Orquesta Barroca de Andalucía, en el Teatro Villamarta

Pablo Piñero — Thu, 07 Jan 2016 17:51:43 +0000

La Joven Orquesta Barroca de Andalucía, junto al Joven Coro de Andalucía, protagonizará un concierto mañana viernes día 8 de enero en el Teatro Villamarta con un programa centrado en piezas de Antonio Vivaldi. Ambas formaciones serán dirigidas por el maestro Luis Vilamajó.

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un compositor, violinista, profesor y clérigo italiano del Barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. A su abundante producción musical, se suma sus partituras de carácter religioso, de las que forma parte la mayor parte de las piezas que se interpretará en el recital protagonizado por la Joven Orquesta Barroca y el Joven Coro de Andalucía. Abrirá el concierto ‘Beatus vir (Psalm 111) RV 598’, al que seguirá el ‘Magnificat in G Minor RV 610’.

Después del intermedio, le tocará el turno al ‘Concerto for strings in C Major RV 113’ para, a continuación, finalizar con el ‘Gloria en Re Mayor RV 589’, obra en la que en sus doce movimientos se alterna el Coro con las voces de soprano y contralto.

La Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA) nace en 2010 como un proyecto pedagógico promovido por la Orquesta Filarmónica de Málaga, dependiente del Ayuntamiento de esta ciudad y la Junta de Andalucía. Su finalidad es despertar en un grupo de jóvenes, entre los 17 y 22 años, el interés por la música Barroca así como darles a conocer sus escuelas, géneros y prácticas interpretativas.

Por su parte, el Joven Coro de Andalucía, creado en 2007 en el marco del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Consejería de Cultura, organiza anualmente al menos dos encuentros de trabajo bajo la tutoría de un acreditado profesorado. A su término, tiene lugar una gira de conciertos. El Joven Coro de Andalucía cuenta con un amplio repertorio que va desde la polifonía del Renacimiento hasta la música actual, pasando por Mozart, Brahms, Fauré o Stravinsky. Desde noviembre de 2014, Luis Vilamajó es su director musical.

El Villamarta presenta dos aplicaciones didácticas sobre la ópera

reporteros — Fri, 08 May 2015 12:29:31 +0000

Los teatros andaluces asociados a Ópera XXI, entre los que se encuentran el Teatro Villamarta, han presentado en la mañana de hoy ante los medios de comunicación las dos APP dirigidas al público infantil, creadas por dicha asociación con el fin de acercar a los más pequeños el apasionante mundo de la ópera.

En este acto, celebrado en la sala de prensa del Teatro de la Maestranza de Sevilla, han estado presentes Remedios Navarro, directora-gerente del Maestranza y presidenta de Ópera XXI; Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta; Charo Ema, gerente del Teatro Cervantes de Málaga; Juan Carlos Limia, gerente del Gran Teatro de Córdoba; y David Yerga, gerente y director creativo de Dada Company, empresa editora encargada de desarrollar este proyecto.

Los representantes de los teatros andaluces pertenecientes a Ópera XXI (Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera) han presentado ‘Play Ópera’ y ‘Vamos a la Ópera’, dos innovadoras App dirigidas a niños a partir de 6 años y que se pueden descargar gratuitamente en IOS y Android.

La aplicación ‘Vamos a la ópera’, recomendada para niños de entre 6 y 12 años, propone acompañar a un grupo de escolares en su visita a un teatro de ópera. Un guía acompañará al grupo que descubrirá cómo funciona el teatro y la cantidad de funciones y oficios que se ponen en marcha para producir un espectáculo de ópera.

‘Play Ópera’ es una innovadora aplicación musical que incluye la narración, la animación, la interactividad y la música, en una extraordinaria experiencia visual que combina lo mejor de cada área artística. ‘Play Ópera’ es una entretenida aplicación que persigue emocionar a los niños con las historias de amor de príncipes, princesas, labradores, bufones, duques, asesinos y valientes pretendientes.

La Asociación Ópera XXI festival su décimo aniversario con la puesta en marcha de este innovador proyecto que ha sido desarrollado por la editorial Dada Company y que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura.

La presentación de esta iniciativa de Ópera XXI prácticamente coincide en el tiempo con la celebración del Día Europeo de la Ópera, efemérides para la que el Teatro de la Maestranza desarrollará un amplio programa de actividades los días 12 y 13 de mayo con jornadas de puertas abiertas, entre otras iniciativas.

Antonio Moure pronuncia un pregón lleno de sentimiento

vmontero — Sun, 22 Mar 2015 10:25:09 +0000

El periodista Antonio Moure ha pronunciado este mediodía el pregón de la Semana Santa 2015. El acto ha empezado a las 12 del mediodía en el Teatro Villamarta.

Entre otras referencias, el periodista ha nombrado a los compañeros de profesión asegurando que “sois la luna de Nisán de los que no ven la luna”.

La Orquesta Álvarez Beigbeder y el Coro del Teatro Villamarta, de la mano

vmontero — Sat, 21 Mar 2015 10:24:47 +0000

La Orquesta Álvarez Beigbeder, bajo la dirección de José Ramón Hernández Bellido, y el Coro del Teatro Villamarta protagonizan hoy en el coliseo jerezano un gran concierto sinfónico-vocal en el que interpretarán el ‘Réquiem’ de G. Fauré. El programa incluye también obras de Vivaldi y Mozart.

Al inicio del espectáculo la Orquesta Álvarez Beigbeder hará sonar los compases del ‘Concierto en Mi menor RV 484’ para fagot, cuerda y bajo continuo de Antonio Vivaldi (1678-1741), en el que actuará de solita Begoña Roche.

Vivaldi escribió 39 conciertos para fagot, dos de ellos incompletos. Después del violín –para el que compuso más de 200 conciertos- el fagot es el instrumento para el que mayor número de obras creó. Aunque es difícil datar con precisión, se estima que la mayor parte de esta producción fue compuesta entre 1728 y 1737. La redacción de la parte solista demuestra un profundo conocimiento de las capacidades técnicas y recursos expresivos del instrumento.

A continuación la joven orquesta interpretará la ‘Sinfonía núm. 25 en Sol menor KV 183’ de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compuesta en Salzburgo en 1773, esta pieza es una obra de juventud –el compositor contaba con sólo 17 años- y es la primera de las cuatro escritas en esta tonalidad.

La ‘Sinfonía número 25 en Sol menor KV 183’ nace tras un intenso periodo creativo y parecer ilustrar la unión del impulso y el sentimiento trágico que Mozart siente por la influencia del ‘Sturm und Drang’, un movimiento artístico de la época que estableció como fuente de inspiración el sentimiento en lugar de la razón.

En la segunda parte se sumarán el Coro del Teatro Villamarta, la soprano María Ogueta y el barítono David Lagares para abordar una de las obras corales creada por Gabriel Fauré (1845-1924), el ‘Réquiem en Re menor, Op. 48’. Se trata de una de las más hermosas y populares misas de réquiem. Escrita entre 1886 y 1888 fue interpretada por primera vez en la Iglesia de la Madeleine de París.

Al escribirla, Fauré ajustó el tradición orden litúrgico omitiendo la ‘Sequence’ (conformada por el ‘Dies Irae’ y el ‘Rex Tremendae’) y añadiendo ‘In Paradisum’ al final de la obra. Desaparece, por tanto, el apocalíptico horror de la ira de Dios para concluir con una serena, definitiva y confortable visión del cielo.

Algunos acontecimientos personales vividos por el autor durante su creación pudieron influir en la obra. Y es que, apenas iniciada la composición, murió su padre y, antes de concluirla, falleció su madre. Así las cosas, el ‘Réquiem’ de G. Fauré puede parecer una expresión de tragedia personal. Fue interpretado en 1924 en su propio funeral.

El Jinete Verde representará ‘Romeo y Julieta’ en el Villamarta a beneficio de Cáritas San Rafael y la Sociedad San Vicente de Paúl

wjamison — Sat, 14 Mar 2015 11:46:03 +0000

El concejal del Plan Especial de Promociones Culturales, Antonio Montero, acompañado de Francisco Holgado, director de Cáritas San Rafael y San Gabriel, y César Deneken, director de la compañía El Jinete Verde, ha presentado el cartel de la función ‘Romeo y Julieta’, que la compañía representará el 26 de marzo, a las 20 horas, en el Teatro Villamarta, a beneficio de Cáritas San Rafael y la Sociedad San Vicente de Paúl. En la presentación, que ha contado con la presencia de otros miembros de El Jinete Verde, se ha informado de que para disfrutar de la función será necesaria la donación de dos kilos de alimentos, que estarán destinados a las familias acompañadas por ambas entidades.

En esta ocasión, El Jinete Verde, compañía que tiene su sede en el Zoco de Artesanía e imparte clases de teatro y cine, interpretará una adaptación contemporánea de la obra de Shakespeare, que se sintetizará en una hora y ofrecerá una puesta en escena minimalista, destinada a realzar el trabajo de los actores. Los actores son: César Deneken, Marina Mulero, Juan José Castillo, Macarena Díaz, Abraham Canca, Lola Rubio, Ángela Serrano y Daniel Arana como técnico.

La Comunidad Parroquial de San Rafael y San Gabriel cuenta en la actualidad con dos grupos, el de Cáritas San Rafael, para la zona urbana y que atiende a 387 familias, y el de la Sociedad de San Vicente de Paúl, que trabaja en la barriada de la Sierra de San Cristóbal y acompaña a 24 familias. En ambas zonas se desarrollan numerosos talleres, entre los que destacan los de refuerzo y de actividades lúdicas destinados a los niños y niñas pertenecientes a estas familias. Las dos entidades que trabajan en esta parroquia, que durante 36 años estuvo regentada por los padres de San Vicente de Paúl, cuentan con más de sesenta voluntarios.