Mamen Sánchez añadió que esta imagen está basada en “un valor intangible con una gran capacidad de atracción y proyección internacional como es el flamenco”. A su juicio, la muestra ha vuelto a posicionar a Jerez “como centro de interés del arte flamenco en todo el mundo”. “Estamos ante un Festival global –pues hemos recibido a visitantes de 42 países- para un flamenco global –puesto que reúne todos los estilos y tendencias artísticas- y para una ciudad que deja de tener fronteras y se convierte en una gran metrópoli flamenca”, explicó.

Para Mamen Sánchez, esa transformación de ciudad singular en ciudad universal que tiene lugar en Jerez durante los 16 días de celebración de la muestra sólo es posible porque “estamos ante un evento cultural de primer orden” que contribuye a “reforzar nuestra identidad”. A este respecto, precisó que “hemos logrado conectar nuestras raíces culturales con lo que sucede en el escenario y mostrarlo al mundo con suficientes atractivos”.

Cifras “muy positivas”

Calificó de “muy positivas” las cifras registradas en la presente edición, puesto que los 34.500 espectadores/participantes suponen un alto nivel de ocupación en las 157 actividades organizadas, apuntó la primera autoridad municipal, sin olvidar la actividad económica que ello genera.

Por su parte, María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco, calificó de “éxito” las cifras ofrecidas en el balance de esta última edición de la muestra y apuntó que se trata de “una cita de prestigio con los cimientos sólidos”. Tras recordar el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía al certamen, subrayó su capacidad de atracción, pues “logra reunir a personas de cinco continentes para hablar el mismo idioma: el flamenco”.

Francisco Camas, teniente de Alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad, incidió en su intervención en el carácter internacional del certamen y puso como ejemplo la presencia de  Flamenconautas, una compañía formada por artistas procedentes de 12 países. “Es el paradigma de lo que pasa en el flamenco en el siglo XXI”, manifestó.

“Ser el punto de encuentro de toda la industria flamenca es uno de nuestros objetivos en el futuro”, dijo Isamay Benavente, directora del certamen. Y es que a la presencia de programadores de festivales consagrados -Nimes o Mont de Marsan- se suman otros que irrumpen en el panorama internacional. La máxima responsable del Festival se mostró “muy satisfecha” por los resultados obtenidos en este balance. Desde el punto de vista artístico, mencionó que esta edición ha albergado “más diversidad y variedad de estilos” y que Jerez se ha convertido “en una cita de gran importancia para los artistas”.

Las 34.500 personas que han asistido a las 157 actividades programadas por el XXII reflejan un alto nivel de ocupación media. Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta, el certamen ha ocupado 34 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar la Sala Compañía, Sala Paúl, Bodega González Byass y Museo del Enganche de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han tenido lugar los cursos y talleres del área formativa, además de diversas presentaciones.

El amplio respaldo obtenido por el XXII Festival de Jerez pone de relieve la importancia de esta propuesta singular y su gran repercusión a nivel regional, nacional e internacional. Esta repercusión exterior se concreta en la presencia de 73 medios acreditados.

Datos

En cuanto a los datos cuantitativos, los 14 espectáculos puestos en escena en el Teatro Villamarta arrojan un índice medio de ocupación del 97,2%, 8 puntos más que en la edición anterior. La gran aceptación que ha tenido la programación también se refleja en otros ciclos desarrollados en diferentes espacios, donde un total de 28 espectáculos han obtenido una media de ocupación del 88 %. Así, la asistencia de público alcanza el 100% en los ciclos Raíz y Vuelo, Savia Nueva y Universal y Cajasol: Flamenco en la Bodega, el 94% (Toca Toque), el 90,6% (Mujeres con Nombre Propio), el 88,6% (Mujeres de la Frontera), el 66,7% (Baile con Ellos) y el 62 % (Residencia de Creación). Como en años anteriores, el lleno siempre estuvo asegurado en el ciclo De peña en peña que se desarrolla en los locales de estas asociaciones flamencas.

Área formativa

El XXII Festival de Jerez no abarca sólo la programación de espectáculos, sino que contempla un área formativa (cursos de baile y talleres de compás y palmas). Los 46 cursos de baile han cubierto el 98 por ciento -frente al 90 por ciento del año anterior- de las más de 1.000 plazas ofertadas con alumnos procedentes de 42 países. Los japoneses ocupan el primer lugar, seguidos por norteamericanos, franceses, alemanes, chinos y canadienses.

Los 42 países de procedencia del alumnado representan a la práctica totalidad de los continentes repartidos entre lugares tan remotos como México, Argentina, Australia o India. A esta amplia lista se incorporan, por primera vez, países como Turquía, Chipre, Corea y Singapur.

Una de las novedades del área formativa en la presente edición han sido las 3 clases magistrales, cuyo nivel de ocupación se ha situado en el 67 por ciento.

En el programa formativo paralelo, organizado por IFI Jerez, se han desarrollado 10 cursos -principalmente de cante y guitarra- con una ocupación que se ha situado en el 97%, con alumnos procedentes de 7 países.

El XXII Festival de Jerez está patrocinado por el Instituto Andaluz del Flamenco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Inaem, la Fundación Cajasol, Bodega González-Byass, Cajasur y  el Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xérés-Sherry, Manzanilla y Vinagre de Jerez. Además, cuenta con la colaboración de Diario de Jerez, Canal Sur Radio, Radio Jerez Cadena Ser,  y la página web globalflamenco.com. A todos ellos la alcaldesa les expresó su agradecimiento.

Antes de la clausura con el baile como protagonista, sonaron las melodías singulares de dos guitarristas de fuerte personalidad como son Pepe Habichuela y Diego de Morón en Sala Paúl, dentro del ciclo ‘Toca Toque’.

 El atrevimiento de la juventud, pero sin olvidar de donde proviene su baile flamenco. Así se podría definir el nuevo espectáculo de Manuel Fernández Montoya ‘El Carpeta’. Sin embargo, tiene ganas este joven nieto del gran Farruco de mostrar su espacio propio bailando en el torrente explosivo de su juventud. Un espacio que viene marcado por el tiempo que le ha tocado vivir.

En ‘A bailar’ exhibirá primero la herencia de su abuelo por seguiriya. Dará paso a un número instrumental dedicado al barrio sevillano de Las Tres Mil Viviendas, de donde proceden algunos miembros del elenco artístico.

El poderío de su zapateado se percibirá con contundencia en la pieza denominada ‘Al compás de mi vida’. Luego, un solo de piano y voz (‘Mujer de maquillaje’), concebido como una llamada de atención a la sociedad sobre el trato a la mujer.

Las bulerías llegarán con ‘Alma de un son’, con la ciudad de Sevilla como referencia. Y, de nuevo, ‘A bailar’ transita por los caminos de los lazos familiares, aunque más próximos. Será entonces cuando El Carpeta comparta escenario con su madre, Rosario Montoya ‘La Farruca’, en ‘Ay! Mis amores’ por caña y soleá. Y, finalmente, lo hará con su hermano Farruquito en los tangos de los que toma el nombre el espectáculo.

Manuel Fernández Montoya contará con las guitarras de Román Vicenti y David Caro, la flauta de Sergio de Lope, el piano y bajo eléctrico de Melchor Borja y la percusión de Fali del Eléctrico y Lolo Fernández. El cante tendrá como protagonistas a Ezequiel Montoya ‘Chanito’, Juan Fernández ‘El Negro’ e Iván Carpio. Además de Farruquito y La Farruca, tendrá la colaboración especial de su prima África ‘La Faraona’.

Desde su infancia, El Carpeta ha participado en espectáculos con sus hermanos y su madre. Ha colaborado en diversos montajes junto a artistas de la talla de Miguel Poveda, Alejandro Sanz, Estrella Morente o Paco de Lucía. En 2016 recibió el Premio Revelación otorgado por las Escuelas Internacionales de Flamenco de Andalucía. Dos años después, inicia su propio camino en solitario. Sin embargo, en este ‘A bailar’ aún tiene muy presente su saga familiar tanto pasada como presente.

Por otra parte, seguiriyas, alegrías, bulerías, soleá y tarantas son algunos de los palos flamencos que hizo sonar Pepe Habichuela. Será en una primera parte del espectáculo que tendrá lugar en la tarde de mañana en Sala Paúl dentro del ciclo ‘Toca Toque’. A Diego de Morón le corresponde la segunda parte de una propuesta que lleva por título ‘Guitarras de cal’.

“Lo mío sonará flamenco, flamenco. Lo que siento con la guitarra”, señaló Pepe Habichuela ante los medios de comunicación. Algunas piezas las tocará en solitario; en otras se acompañará por la percusión de Ané Carrasco.

Pese a ser un guitarrista afincado en los cánones del flamenco, este músico granadino ya ha experimentado la fusión de este arte singular con otras músicas. Así las cosas, colaboró con la orquesta india The Bollywood Strings, Enrique Morente y Guadiana en la fusión de la música hindú y el flamenco. A esto se suma su experiencia con el contrabajista de jazz Dave Holland, con el que grabaría ‘Hands’, su último trabajo discográfico.

Por su parte, Diego de Morón viene a representar el toque tan singular de su tierra, heredado de su tío Diego del Gastor. Al Festival de Jerez llega después de publicar su último trabajo discográfico, que lleva por título ‘Diego Torres Amaya’.

Otra de las actividades programadas en el certamen, con entrada libre hasta completar aforo, es la Final Abierta del Taller de Coreografía de Javier Latorre en Sala Compañía a las cinco de la tarde. “Tratamos de dar un paso más: poner sobre el escenario lo aprendido en el taller”, explicó Latorre. Y es que, a través de esta experiencia, los alumnos se convierten por un momento en artistas. “Un estímulo para ellos mismos” y “muchos nervios” ante el reto de enfrentarse al público, añadió el coreógrafo.

Anclado en sus orígenes -pero con otros registros- aparecerá el cantaor jerezano David Carpio para presentar su disco ‘Con la voz en la tierra’ en Sala Paúl, dentro del ciclo ‘Raíz y Vuelo’.

“Sencillo y minimalista” es este ‘No pausa’ porque Daniel Doña Companía no quiere “distraer al espectador sobre lo importante”, señaló ante los medios de comunicación. Y lo importante, ni más ni menos, es “la danza”. Una danza que, en este caso, aparece desnuda desde el punto de vista escénico, puesto que no se recurre a ningún recurso ajeno al “baile, toque y cante”.

Un conjunto de “seis cuerpos”, según Doña, de los que cuatro son bailarines (Cristina Gómez, Soujung Youn y Cristian Martín y él mismo) y el resto ponen la música de la guitarra (Francisco Vinuesa) y el cante (David Vázquez). Pisarán las tablas del Teatro Villamarta para mostrar los cuatros estilos de la danza española -bolera, folklore, estilizada y flamenco- hasta el punto de convertirse, “sin quererlo, en un trabajo pedagógico”.

‘No pausa’ toma como referencia tres momentos históricos de la danza española que Daniel Doña considera “fundamentales”. En este recorrido cronológico, en primer lugar se sitúa el Siglo de Oro -”donde el teatro empieza a coger fuerza”-; en segundo término aparecen la época de apogeo de los cafés-cantantes, a principios del siglo XIX, puesto que se establece “una comunicación entre bailarines y bailaores”; y, finalmente, las décadas primeras del siglo XX donde artistas como las parejas formadas, entre otros, por Antonio El Bailarín y Rosario “elevaron a la categoría de culta a la danza española”.

En consonancia con estas referencias históricas, el espectáculo de Daniel Doña Compañía de Danza Española se inicia con fandangos y folia del siglo XVII y continúa por aires de Levante y zambra. A la hora de resaltar la época de las parejas de baile, “uno de los platos fuertes” será el paso a dos que ejecutarán Cristian Martín y Cristina Gómez, coreografiado por el bailaor Marco Flores. Y los cafés cantantes aparecen reflejados en la rondeña bolera que protagoniza la coreana Soujung Youn y en los cantes de trilla donde el baile se acerca al pueblo y “se rescatan algunas formas de pregonar”.

Como solista, Daniel Doña hará una petenera donde intercalará la música grabada a piano con la del directo. “Es un número de danza contemporánea, con un ritmo frenétic”. Además, hará una pieza a dúo con Cristian Martín, donde las castañuelas y los chichines tienen un gran protagonismo. ‘No pausa’ finalizará por verdiales “con una iluminación muy efectista” y a modo de “invitación a festejar”.

Ciclo ‘Raíz y Vuelo’

De otro lado, el cantaor jerezano David Carpio presenta en Sala Paúl su trabajo discográfico ‘Con la voz en la tierra’, dentro del ciclo ‘Raíz y vuelo’. Un disco en el que se busca más allá del rico legado que le da su tierra de origen. Por tanto, Carpio se aleja de la aparente comodidad artística que le aporta su conocimiento del flamenco de Jerez para asumir ciertos riesgos y probarse en nuevos registros.

De alguna manera, el público se encontrará con nuevos envoltorios para un cante ya viejo que encuentra nuevas identidades en la voz actual de David Carpio.

En Sala Paúl contará con un amplio elenco artístico. Sonarán las guitarras de Diego del Morao, Santiago Lara y Manuel Valencia, el contrabajo de Pablo Martín y la armónica de Diego Villegas. A ellos se suma la percusión de Carlos Merino y las palmas de Chicharito, Carlos Grilo, Diego Montoya, Javier Peña y Marce.

Rafaela Carrasco conecta su baile con cuatro destacadas mujeres del Siglo de Oro en ‘Nacida sombra’, espectáculo que mañana martes día 6 de marzo podrá verse en el Teatro Villamarta, uno de los escenarios del XXII Festival de Jerez. Aunque centrada en el baile flamenco y español, la muestra no olvida otras manifestaciones de este arte. De ahí que  en la misma jornada el cantaor Ezequiel Benítez presente ‘Quimeras del tiempo-Recuer2′, su último trabajo discográfico, en Sala Compañía, dentro del ciclo ‘Raíz y Vuelo’.

‘Nacida sombra’ supone el encuentro del baile flamenco con cuatro grandes creadoras del Siglo de Oro en España: Teresa de Jesús, la novelista María de Zayas, la actriz María Calderón -también llamada La Calderona- y sor Juana Inés de la Cruz. El montaje tiene como hilo conductor los propios textos de estas autoras clásicas. Escritos y poemas conviven con el cante de Antonio Campos y Miguel Ortega, la música de las guitarras de Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’ y establecen un singular diálogo con el baile de Rafaela Carrasco, Florencia O’Ryan, Carmen Angulo y Paula Comitre.

Así las cosas, el flamenco baila“en femenino plural” los textos de estas autoras clásicas de los siglos XVI y XVII, según Rafaela Carrasco. La dramaturgia ideada por Álvaro Tato parte de cuatro cartas imaginarias escritas en distintos tiempos y lugares que van hilando el desarrollo de esta propuesta. “Son cartas imaginarias que recibe Teresa de Jesús y tiene visiones de mujeres futuras. Todo sucede en su celda, en su última noche”, precisó Rafaela Carrasco ante los medios de comunicación. En ‘Nacida sombra’ -a través del baile, la música y la palabra- las voces de estas cuatro artistas descubren sus vivencias, sus inquietudes, creaciones y secretos que entretejen los vínculos que las unen: la soledad como precio de la valentía, los laberintos del amor y la dolorosa búsqueda de la libertad. “Vivieron la incapacidad de expresarse libremente”, indicó.

Para ello, la bailaora y coreógrafa ha buscado la consonancia del baile con el personaje y que la selección de textos de cada uno de ellos aparezca tanto en palos determinados del cante como en la voz en off de la actriz Blanca Portillo. El resultado, en su opinión, es “un espectáculo muy poético, muy hermoso desde el punto de vista visual”.

 Mujeres de carne y hueso

Sobre el escenario, el personaje de Teresa de Jesús lo encarna Rafaela Carrasco, Florencia O’Ryan se adentra en el personaje de  María Zayas, Paula Comitre hará de María Calderón y Carmen Angulo asumirá el rol de sor Juana de lnés de la Cruz. “Trabajamos a estas mujeres desde el punto de vista personal, lo que vivieron. Trabajamos a estas mujeres como si fueran de carne y hueso, desde la parte más real de cada una de ellas”, explicó Rafaela Carrasco.

Esta particular visión de esta cuatro mujeres protagonistas tiene su correspondiente réplica en un baile “con diferentes estilos y carácter” hasta conseguir que este montaje sea “rico en sus formas”.

En ‘Nacida sombra’ el espectador podrá apreciar el aire mundano y de corte popular de la actriz María Calderón, amante de Felipe IV, a través de un tono de folklore. En cambio, Juana Inés de la Cruz se sitúa en la corte mexicana, con una música más barroca -inspirada en las folias- y una estética dancística de corte española. No faltarán los estilos de “ida y vuelta”, el romance, el villancico, las referencias jazzísticas al conflicto interior de María Zayas o el archiconocido ‘Vivo sin vivir en mí’ de Teresa de Jesús por soleá.

“No es una obra feminista, pero sí femenina”, aclaró la bailaora sevillana. “Hoy parece que hemos avanzado mucho, pero aún nos encontramos con casos muy peculiares” de discriminación de la mujer, añadió.

Después de su etapa como directora del Ballet Flamenco de Andalucía, Rafaela Carrasco ha querido embarcarse en un nuevo proyecto que calificó de “viaje interior”. En su opinión, ‘Nacida sombra’ ha significado “toda una aventura a través de la creación”. Una aventura que pretende prender en el siglo XXI las luces del talento a quienes, por su condición de mujer, fueron sombreadas a un segundo plano.

Nuevo trabajo discográfico

De otro lado, el cantaor jerezano Ezequiel Benítez presenta en Sala Compañía su último trabajo discográfico ‘Quimeras del tiempo-Recuer2′, dentro del ciclo ‘Raíz y vuelo’. Sin duda, un disco lleno de emoción que contiene un flamenco que busca salvaguardar la transmisión oral, al tiempo que dejar un legado a las nuevas generaciones.

En la Sala Compañía Ezequiel Benítez contará con el acompañamiento de José de Pura y Paco León a la guitarra y las palmas de Chicharito, Israel Tubio y José Peña. A ellos se suman, como artistas invitado, el baile de María del Mar Moreno y el cante de Jesús Méndez.

‘Quimeras del tiempo-Recuer2′ viene a ser, de algún modo, la continuación de un trabajo anterior que salió al mercado en 2016 con el título ‘Quimeras del tiempo’. El trabajo discográfico de Ezequiel Benítez se inicia con ‘Pa Quijote nosotros’, pero su disco de confirmación lleva por título ‘Sobrellevé’. No obstante, pese a ser un destacado baluarte del flamenco ortodoxo, el cantaor del Barrio de Santiago ha compuesto temas para artistas tan dispares como Malú o India Martínez.

El acto de presentación del Balance del XX Festival de Jerez ante los medios de comunicación, presidido por la alcaldesa de Jerez , ha contado además con la presencia de Francisco Camas, teniente de Alcaldesa y delegado de Dinamización Cultural; Remedios Palma, delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía; María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Saldaña, director del Consejo Regulador del Vino, en cuyas instalaciones se ha desarrollado esta comparecencia.

“El Festival de Jerez ha ampliado sus horizontes y ha sido capaz de evolucionar para ofrecer atractivos nuevos, orientados hacia un público más hetereogéneo con resultados satisfactorios”, añadió la primera autoridad municipal. Esta evolución, que consideró  “fundamental para su crecimiento”, se ha puesto de manifiesto con el ciclo XX Espacios, XX Artistas, XX Festivales, una de las novedades de este año a modo de celebración del 20 aniversario. “Hemos sido capaces de ocupar más la ciudad y hemos logrado captar la atención de un público más diverso, uniendo nuestro patrimonio histórico y arquitectónico con el flamenco”, añadió. A su juicio, en esta misma línea evolutiva de la muestra se encuentran otras propuestas que trascienden el ámbito artístico. Tal es el caso de Flamencook, cocina con compás.

“Estamos ante un Festival global –pues hemos recibido a visitantes de 45 países- para un flamenco global –puesto que reúne todos los estilos y tendencias artísticas- y para una ciudad que dejar de tener fronteras y se convierte en una gran metrópoli flamenca”, explicó.

CIUDAD UNIVERSAL

Para Mamen Sánchez, esa transformación de ciudad singular en ciudad universal que tiene lugar en Jerez durante los 16 días de celebración de la muestra “sólo es posible porque estamos ante un evento cultural de primer orden, cuya virtud principal reside en poner en valor una de nuestras señas de identidad: el flamenco”. Asimismo, puso de relieve que el certamen “permite difundir la marca Jerez” más allá de los escenarios.

Calificó de “muy positivas” las cifras registradas en la presente edición, puesto que los 37.900 espectadores/participantes suponen “un incremento de casi el 13 por ciento” con respecto al año anterior. “Hemos mejorado tanto en el número de participantes como en el de actividades organizadas”, apuntó la primera autoridad municipal, sin olvidar la actividad económica que ello genera.

Mamen Sánchez agradeció el apoyo de las Administraciones y de las entidades públicas y privadas que patrocinan y colaboran con el certamen. Se mostró convencida de que el flamenco “tiene más recorrido en esta ciudad, relacionados con la industria y el turismo cultural”. “En ese camino estamos trabajando porque podemos sacarle más partido a nuestro Festival y nuestro Teatro Villamarta”, precisó.

A este respecto, aseguró que el equipo de gobierno municipal que preside “está haciendo una apuesta muy seria por la cultura, por el flamenco y por nuestro teatro”, puesto que son “motores económicos” que deben tener una gestión “más eficaz y rentable”. En términos concretos, esta rentabilidad se traduce en una mayor ocupación hotelera, tres puntos por encima respecto al año anterior.

Con todo, aseguró que el certamen es “tan grande” porque se celebra “en una ciudad enamorada del flamenco” y eso se refleja “en cada gesto y cada detalle que perciben los miles de visitantes que llegan a la ciudad y sienten su cálida y entusiasta bienvenida”.

Por su parte, Remedios Palma, delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, hizo hincapié en “la exquisitez” con que está organizada la muestra y el hecho de que responde a “una demanda mundial”.  Asimismo, recordó el compromiso del departamento de la Junta con este evento cultural: “somos sus aliados”.

“No ha sido una edición más”, dijo María de los Ángeles Carrasco, directora del Instituto Andaluz del Flamenco. A este respecto, destacó que el XX Festival de Jerez “ha ampliado su oferta y sus espacios”. “Estamos ante una cita de prestigio, con sólidos cimientos construidos tras 20 años. Una cita donde se reúnen personas de los 5 continentes para practicar el mismo idioma: el flamenco”, indicó.

Francisco Camas, teniente de Alcaldesa y delegado de Dinamización Cultural, quiso llamar la atención sobre “el flujo de artistas” contratados que tiene lugar durante el certamen: un flujo que supera las 500 personas, sin contar quienes actúan en las peñas flamencas, y que añade otras 94 personas contratadas (entre maestros, guitarristas y cantaores) para hacer posible el área formativa. Finalmente, Isamay Benavente, directora del certamen, agradeció la complicidad de los artistas en este proyecto e hizo hincapié en la importancia que tiene para la ciudad.

 DATOS

Las 37.900 personas que han asistido a las 176 actividades programadas por el XX Festival de Jerez suponen un incremento de casi el 13 por ciento con respecto a las 33.588 contabilizadas en la anterior edición. El nivel de ocupación se sitúa en el 95 por ciento.

Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta, el certamen ha ocupado 69 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio, la Sala Compañía, Sala Paúl y Bodega González Byass, así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han tenido lugar los cursos de baile, cante y guitarra y talleres de compás y palmas, además de diversas exposiciones.

El amplio respaldo obtenido por el XX Festival de Jerez pone de relieve la importancia de esta propuesta singular y su gran repercusión a nivel regional, nacional e internacional. Esta repercusión exterior se concreta en la presencia de 75 medios acreditados.

En cuanto a los datos cuantitativos, los 15 espectáculos puestos en escena en el Teatro Villamarta arrojan un índice medio de ocupación del 87 por ciento. La gran aceptación que ha tenido la programación también se refleja en otros ciclos desarrollados en diferentes espacios. Así, la asistencia de público alcanza el 86 por ciento en el ciclo De la Raíz, el 98 por ciento (Toca Toque), 67 por ciento (Solos en Compañía), 56 por ciento (Jóvenes Talentos), 70 por ciento (Nuevas Miradas) y 70 por ciento (Los Conciertos de Palacio). El ciclo XX Espacios, XX Artistas, XX Festivales registró una ocupación media del 89 por ciento. En términos globales, la máxima ocupación se produjo en 24 espectáculos programados. Como en años anteriores, el lleno siempre estuvo asegurado en el ciclo De peña en peña que se desarrolla en los locales de estas asociaciones flamencas.

ÁREA FORMATIVA

El XX Festival de Jerez no abarca sólo la programación de espectáculos, sino que contempla un área formativa (cursos de baile y talleres de compás y palmas). Los 43 cursos de baile han cubierto el 98 %  -dos puntos por encima que el año anterior- de las 1.055 plazas ofertadas con alumnos procedentes de 45 países. Los japoneses siguen siendo los más numerosos, seguidos por canadienses, franceses, alemanes, estadounidenses e italianos. Los 45 países de procedencia del alumnado representan a la práctica totalidad de los continentes repartidos entre lugares tan remotos como Australia, China, Rusia, Sudáfrica, Argentina, México o Israel.

En el programa formativo paralelo, organizado por IFI Jerez, se han desarrollado 12 cursos centrados en el cante y el guitarra, con una ocupación que se ha situado en el 96 por ciento, con alumnos procedentes de 11 países.