Tras unas palabras de bienvenida de Juan García, presidente de la Peña, tomó la palabra el alcalde de la ciudad que comenzó su intervención “reconociendo el trabajo de la comisión organizadora de la Caracolá Lebrijana”.  Sobre el festival flamenco destacó que “atesora 58 años de historia gracias a que nuestra ciudad Lebrija rebosa flamenco por los cuatros costados”. “Desde sus orígenes – aseveró-, siempre hemos tenido los mismos fines: acercar el conocimiento del flamenco a la población de Lebrija y a todos los aficionados en general, además de fomentar y desarrollar una labor de difusión del flamenco, implicando para ello a todos los sectores interesados”.

Tras el edil lebrijano tomó la palabra el delegado de Cultura quien detalló el programa organizado con motivo de esta edición del festival, que se celebrará del 6 al 15 de julio.

→ Programación de la 58 Caracolá Lebrijana

♣ Jueves, 6 de julio de 2023

Lugar: Plaza del Mantillo, 23:00 horas

Audición de guitarra flamenca de la Escuela Municipal de Música y Danza “Juan Luis Galán Ojedo”.

♣ Viernes 7 de julio

Lugar: Teatro Municipal Juan Bernabé, 21:30 horas.

- Nebrissensis, de José Valencia.

Guitarras: Juan Requena, Pedro María Peña.

Percusión: Manu Masaedo.

Palmas:   Juan Diego Valencia y Luis Cantatore “El Lua”.

Bajo la dirección de José Luis Casto.

Lugar: Azotea de la Peña Flamenca Pepe Montaraz, 23:30 horas.

- Arpa jonda, de Ana Crismán

♣ Sábado 8 de julio

Lugar: Plaza del Mantillo, 23:00 Horas.

- Luis de Lebrija con su espectáculo “Tan lejos, tan cerca”.

Artista invitado: José Valencia.

Guitarra: Juan Requena.

Acompañados de Manolito Valencia y Juan Diego Valencia a las palmas.

- Concierto de Argentina.

♣ Martes 11 de julio

Lugar: Casa de la Cultura, 22:00 horas.

Conferencia ilustrada en recuerdo a Juan Peña El Lebrijano, “Vivir un Cuento de hadas, de Lebrija a Casablanca” dirigida por Alfonso García Herrera.

Al Cante: Lela Soto.

Violín: FAIÇAL Voz y Laúd:  Amine Tailasan.

Coros y Palmas: Raúl Aguilera y Pedro Peña.

Percusión Árabe: Yacin lumar.

♣ Miércoles 12 de julio

Lugar: Casa de la Cultura, patio delantero, a las 21:00 horas.

Conferencia “Los Pininis en el 160 aniversario de su percusor”, a cargo de Manuel Martín Martín.

Plaza del Mantillo, 23:00 horas.

- Inés Bacán y Antonio Moya a la guitarra.

 - Juan Tomás de la Molia con su espectáculo Presente.

 Guitarra: Jesús Rodríguez.

Al Cante: Manuel de la Nina “El Pechuguita” y Jonathan Reyes.

- Hermanos lebrijanos, de Malena Carrasco y Luis Carrasco con Lebrija a compás.

♣ Jueves 13 de julio

Teatro Municipal Juan Bernabé, 21:30 horas

- CONCERTO N.1 PARA GUITARRA FLAMENCA CONTEMPORÁNEA

Guitarra solista: Rycardo Moreno.

Cante: Fernanda Peña.

Director de Orquesta: Toni Cuenca.

Orquesta Sinfónica de Triana.

Segunda guitarra: Juan Medina.

Percusión: Poti Trujillo.

Coros: Noelia de los Ríos y Manuela del Moya.

Composición: Rycardo Moreno.

Producción musical: Juan Medina.

Producción Ejecutiva: leplató.

Azotea de la Peña Flamenca Pepe Montaraz, 23:30 horas

- Actuación de “El Wilo” con Antonio José a la guitarra.

 

♣ Viernes 14 de julio

Plaza del Mantillo, 23:00 horas

María Terremoto presenta Rúbrica.

Percusión: Paco Vega.

Coros: Los Marakines.

Compás: Manuel Valencia y Juan Diego Valencia.

♣ Sábado 15 de julio

Plaza del Mantillo, 23:00 horas

- Actuación de Antonio Reyes y Paco Cepero a la guitarra.

- Imposición del Caracol de Oro a Pepe Montaraz.

- Farruquito pondrá fin a la programación con su espectáculo Íntimo.

Al baile: Juan Manuel Fernández Montoya, ‘Farruquito’ y Marina Valiente.

Cante: Mari Vizárraga, Ezequiel Montoya, Chanito e Ismael de la Rosa “Bola”.

Guitarra: Manuel Valencia.

Presentadores: Miércoles y sábado presentado por Manuel Martín Martín. El resto de días lo hará José Vargas “Kilito”.

 Caracol de Oro

La 58 Caracolá lebrijana otorgará su Caracol de Oro a Pepe Montaraz por su larga trayectoria artística. Pepe Montaraz pertenece a una importante familia cantaora de Lebrija especialmente identificada con el cante por saetas. Pero más allá de ello, Pepe es un cantaor de muy amplio repertorio que atesora una larga trayectoria artística en la que la Caracolá lebrijana ostenta un papel fundamental.  A Pepe Montaraz, el público lo ha escuchado cantar por seguiriya, malagueñas, serranas, por cantiñas, entre otros cantes, pero sobre todo es conocidísimo por su Saeta. Tiene un dominio de 47 palos o estilos del cante, como queda reflejado en su “agenda del cante”, un documento gráfico que se expone en el Centro del Flamenco.

Da nombre a la única Peña flamenca que existe actualmente en Lebrija, la Peña flamenca Pepe Montaraz, fundada en 1977. Entre sus trabajos discográficos destaca Del monte a la campiña (2015), aunque su irrupción discográfica se remonta a un lejano 1975, junto al guitarrista lebrijano Pedro Bacán y con el sello Zafiro.

Una obra de Gonzalo Conradi, el cartel anunciador de la Caracolá Lebrijana

La imagen de la 58 Caracolá Lebrijana es obra de Gonzalo Conradi, ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento de Lebrija al que se presentaron 42 personas.  Natural de Sevilla, la propuesta de Conradi destaca por su belleza y cromatismo. La obra refleja la personalidad propia del festival; un festival sustentado en esas raíces dibujadas que – como un roble – está muy vivo y al que le auguramos un futuro enriquecedor.

“Estamos ante una muestra que se ha convertido en uno de los iconos que identifican a la ciudad con uno de sus patrimonios inmateriales: el flamenco”, añadió  la alcaldesa. Un flamenco elevado a la categoría de “universal” como se pone de manifiesto en este ciclo, pues “su capacidad de atracción alcanza a todos los rincones y continentes”.

REPARTO

Baile Manuela Carrasco

Artista invitado El Potito

Cuerpo de baile Saray de los Reyes, Lole de los Reyes, La Marquesita

Cante Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Samara Carrasco, Inma “La Carbonera”, Manuela Amador

Guitarras Joaquín Amador, Juan Campallo, Antonio Santiago “Ñoño”

Percusión José Carrasco

Piano Sergio Monroy

Dirección, adaptación Juana Casado

Dramaturgia Juana Casado, María Cabrera

Coreografía Manuela Carrasco

Música Joaquín Amador

Escenografía Juana Casado

Diseño de vestuario “Gitano”

Diseño de iluminación Dominique You/ Juan Sampedro

Diseño de sonido Félix Vázquez

Mantones Foronda

Regidor Hugo Pérez

Técnico de iluminación Juan Sampedro

Técnicos de sonido Félix Vázquez, Pepe Carnacea

Con el fallecimiento del maestro Paco de Lucía, una de las frases que más se han escuchado estos días ha sido: y ahora que? Quién queda ya? Bien es verdad que en los últimos años se nos han ido grandes entre los grandes: Terremoto, el Torta, Morao, Enrique de Melchor, Morente…. Por suerte el flamenco es un arte vivo y su propia naturaleza nos invita a pensar que existe una regeneración natural que mantiene viva la llama. En eso está el cantaor David Lagos. Con una trayectoria intachable y un conocimiento envidiable, el jerezano ha puesto en marcha un nuevo proyecto: ‘Made in Jerez’. Un recordatorio a algunos artistas de la tierra del vino, no a todos, pero sí a los que, con la ayuda y el conocimiento de Carlos Martín Ballester, ha considerado merecían ciertos honores.

Alejándose de un recital de cante al uso, Lagos ha sabido estructurar y diseñar un espectáculo en el que baile, toque y cante conformaron el ‘corpus’ musical de su nuevo trabajo discográfico ‘Mi retoque al cante jerezano’. Desde las tonás y trillas conjugando las voces de Londro y Melchora Ortega en su arranque hasta las bulerías de cierre, David puso en circulación cantes adornados con matices personales jerezanos rescatados del olvido. Así sonó la bulería por soleá con la guitarra de Alfredo Lagos, la malagueña chaconiana en versión de Luisa Requejo, la soleá rememorando al viejo Agujetas y los cantes de Carapiera o incluso la guajira que bailó Mercedes Ruiz. El peso musical del recital lo llevó Santiago Lara, sonando al Jerez del siglo XXI.

En el compás Javier Peña y Alejandro aunaron esfuerzos junto a Perico Navarro, aportando soniquete cuando se requería. Tras acordarse del maestro de la sonanta, la seguiriya homenajeó a Chacón, rematando con cabal y guitarra en off. Ya antes del fin de fiesta los fandangos del Gloria y Manuel Torre no faltaron en las voces de Londro y Melchora, para terminar con un fin de fiesta de casa de vecinos donde Diego de la Margara y El Bo grabaron un capítulo de Rito y geografía del baile por bulerías. Para cerrar la noche, nueva demostración de la amplia creatividad de David en la composición letrística, esta vez por fandangos. Sin duda, un espectáculo y un disco de sobresaliente.

David Lagos dará un segundo concierto en Sala Compañía este sábado día 1 de marzo a las 22.00 horas, recital en el que volverá a presentar su nuevo disco ‘Mi retoque al cante jerezano’. Lagos estará acompañado sobre el escenario por el baile de Mercedes Ruiz y la guitarra de Santiago Lara, entre otros artistas invitados. Sin embargo, la lista de invitados por el cantaor jerezano es más amplia. En el baile también cuenta con la espontaneidad de Diego de la Margara, la guitarra de su hermano Alfredo Lagos, el cante de Londro y Melchora Ortega, además de la percusión de Pedro Navarro y las palmas de Javier Peña y Álex Fernández.

David Lagos, que ha agotado las entradas para el primer concierto de presentación de su nuevo trabajo discográfico, ha señalado que “no pretende descubrir nada”, sino que su idea ha sido “quitar un poco el polvo” a algunos cantes de su ciudad natal que estaban cayendo en el olvido o en desuso. ‘Mi retoque al cante jerezano’ es su segundo disco en el mercado. El primero de ellos llevó por título ‘El espejo en que me miro’, que data del año 2009, y con el que obtuvo la distinción de Mejor Disco Revelación de Cante en los Premios Nacionales de Flamenco Hoy.

Su carrera artística ha estado muy vinculada al baile con compañías como las de Luisillo, Adrián Galia, Cristina Hoyos, Andrés Marín, Rafael Campallo, Eva Yerbabuena o Israel Galván. Sus muchas apariciones en el Festival de Jerez, acompañando a las figuras del baile, le hicieron merecedor del Premio al Mejor Cantaor D’atrás, por su participación en el espectáculo ‘Juncá’ de Mercedes Ruiz.

Alberto Sánchez ‘El Almendro’ ganó este fin de semana en Leganés (Madrid) la XIX edición del concurso de cante flamenco Silla de Oro con la interpretación de unas alegrías, unas tarantas de Linares y una soleá de Cádiz. En la semifinal cantó seguiryas, tientos rematados por tangos y mineras. Un magistral cante por peteneras y una serrana le sirvió además para alzarse con el Premio a cantes poco interpretados

Tras recibir los dos premios, El Almendro deleitó a los más 250 asistentes con unos fandangos de Canalejas de Puerto Real y bulerías de Jerez.

Alberto Sánchez nació en Jerez el 16 de abril 1974 y en su currículum tiene más de 50 primeros premios, entre otros el Melón de Oro en el Festival de lo Ferro en 2002.

Con tremenda ubicación geográfica, Alberto comenzó desde niño a vivir el mundo del flamenco de Jerez y a formarse profesionalmente. Cantaor puro, adoptó el nombre de ‘El Almendro’ por la calle donde vivió de joven.

Entre otros reconocimientos a su arte, destacan el Primer Premio de Saetas en Jerez en 2001, Primer Premio de Fandangos de Lucena (Córdoba) en 2001, Primer Premio en el concurso de flamenco de Cabra (Córdoba), Premio por serranas en el Prado del Rey (Cádiz) en 2003 y el Primer Premio en el Concurso de Cante por peteneras de Paterna de Rivera (Cádiz). Estos son sólo algunos de los logros de Alberto Sánchez, lo que demuestra que nos encontramos ante un cantaor completo y variado en este mundo tan complejo del Flamenco, patrimonio intangible de la Humanidad.

Arte genuino. Sabiduría cantaora. Indiscutiblemente, no hay otra como ella. Lo demuestra cada vez que se sube a un escenario. Aunque no sea profesional. Da igual. Tía Salvaora deja huella y un regusto único a los amantes del buen flamenco, que la conocen porque canta y baila en la Peña Tío José de Paula, sin duda una de las instituciones flamencas más arraigadas en Santiago, el barrio flamenco por excelencia. Por eso no sorprende que reciba homenajes como el que este pasado lunes se le hizo en el Centro de Mayores de Las Torres. Este vídeo corresponde al mismo.

Dijo Rubén Olmo que su intención era que el público entendiera de principio a fin la historia que quería contar: la vida y muerte (sobre todo, esto último) del torero a través del texto ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’, de Lorca. Y lo consiguió con una puesta en escena comprensible en la que se distinguió perfectamente la alegría de la fiesta del sobrecogimiento de la tragedia en la plaza y la tristeza de la despedida.

El espectáculo tuvo algunos momentos muy celebrados por el público como el tango de Granada interpretado por Patricia Guerrero y el fandango de Huelva ejecutado por el propio Olmo frente a otros más discretos y con menos peso. En una primera parte se vio más el flamenco que en la segunda, donde predominaron básicamente otros estilos más propios de la danza contemporánea y española. Notables fueron los paso a dos del montaje, donde se dejaba ver la singularidad de cada bailarín. El cantes estuvo protagonizado por Juana Salazar ‘La Tobala’ y la voz contundente de Cristian Guerrero.

El montaje ha tomado entidad propia desde ‘Metáfora’ y ha sido en Jerez donde ha vivido su puesta de largo.

La ficha

Solistas; Rubén Olmo, Patricia Guerrero y Eduardo Leal

Cuerpo de baile: Sara Vázquez, Ana Agraz, Marta Arias, Maise Márquez, Sara Arévalo, álvaro Paños, Juan Carlos Cardoso, Ángel Fariña y Fernando Jiménez

Cante: Juana Salazar ‘La Tobala’ y Cristian Guerrero

Guitarra: Daniel Jurado y Michele Laccorino

Percusión: David Chupete

Música original de Pedro Sierra

Dirección artística y coreografía: Rubén Olmo

Producido por el Instituto Andaluz de Flamenco

Los cantes y vinos de Jerez se unen en una singular cata en la Bodega González-Byass, una de las actividades complementarias del XVII Festival de Jerez que tendrá lugar el jueves día 28 a las 13 horas a un precio de 20 euros. Dos estandartes de la cultura jerezana, unidos en muchas otras ocasiones, se ponen ahora en valor en esta curiosa iniciativa organizada por la web Los Caminos del Cante y la firma bodeguera de Tío Pepe.

El proyecto, que el pasado mes de enero fue presentado en Amsterdam dentro la IV Flamenco Biennale de los Países Bajos, hace así su puesta de largo en su ciudad de origen. ‘Flamenco & Sherry Experience’ es una actividad que permite disfrutar en primera persona del cruce de dos culturas hermanadas en el tiempo y en su esencia. Juntos, el arte flamenco y el vino de Jerez eclosionan llenos de seducción y misterio compartiendo un sin fin de abrazos sensoriales que convergen desde tiempos remotos. Un espectáculo único para los sentidos en el que los vinos y los cantes se analizan, se escuchan, se saborean y se sienten.

La actividad, que comienza con una introducción sobre las vinculaciones históricas, sociales y estéticas entre las culturas del vino y del flamenco en Jerez, realiza un recorrido por las distintas variedades del vino (fino, cream, amontillado, oloroso, pedro ximenez…) y del cante flamenco (soleá, siguiriya, fandango, bulerías, alegrías…). Así, a los sentidos que intervienen en una cata, se añade el oído de los cantes que le son más afines. A la explicación del enólogo de las características organolépticas de cada variedad de vino, le seguirá la explicación de su correspondiente analogía con el estilo del flamenco que va a ser interpretado. De este modo, cinco vinos/palos distintos serán degustados por los asistentes a este singular maridaje.

Para su puesta de largo se contará con los vinos Tío Pepe, Alfonso, Viña AB, Leonor y Solera 1847 de la bodega anfitriona, González-Byass, y el cante en directo de Fernando de la Morena, que alcanzarán su comunión mediante la participación en la palabra del enólogo Antonio Flores y el flamencólogo José María Castaño.  Juntos, descubrirán las afinidades entre el fino y la bulería, el oloroso y la soleá, el amontillado y la bulería por soleá, el palo cortao y la siguiriya o el fandango y el cream.

En sólo dos semanas un total de 624 alumnos, procedentes de 30 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XVII Festival de Jerez, que se celebrará entre el 22 de febrero y el 9 de marzo de 2013. El plazo de inscripción para los 44 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 6 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 57,5% para una oferta que asciende a 1085 plazas.

Este elevado ritmo de inscripciones –similar al de años anteriores- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados son 8 y, al igual que en ediciones pasadas, las previsiones son alcanzar una cifra cercana al cien por cien de ocupación.

De los 30 países representados, pertenecientes a todos los continentes, cabe destacar, en este primer sondeo estadístico, el dominio tradicional de los alumnos procedentes de Japón y la fuerte implantación de este área formativa en países de nuestro entorno europeo como Alemania, Francia, Italia, Suiza, Polonia, Bélgica y República Checa, entre otros. Sin embargo, la dimensión de ‘aldea gobal’ que cada año adquieren los cursos se refleja en la notable presencia de alumnos procedentes de lugares tan distantes como Estados Unidos, Canadá y Brasil, a los que se suman Hungría, Rumanía y Argentina, por citar algunos.

El área formativa del Festival de Jerez es una de las propuestas más singulares de esta convocatoria de la que forma parte, además, un amplio programa de espectáculos y conciertos junto a otras actividades. Todas ellas tienen al baile flamenco y español como hilo conductor.

El interés por los cursos y talleres del Festival de Jerez obedece a la existencia de una oferta variada –de estilos y nivel académico- y la presencia de los más grandes maestros, muchos de ellos artistas en activo. Cuatro son los niveles de aprendizaje. Esta diversificación abarca desde el grado de Iniciación hasta el de Perfeccionamiento, nivel éste que exige acreditar los conocimientos suficientes para poder inscribirse.

Novedades

Entre las novedades de la próxima edición, cabe destacar el taller-seminario que impartirá Eva Yerbabuena sobre el proceso creativo de un espectáculo, que se complementa con clases prácticas sobre el conocimiento del cuerpo a través de la técnica.

Además, se incluye la colaboración en un programa paralelo de dos empresas privadas especializadas en la gestión cultural que vienen a enriquecer y ampliar la oferta. Por un lado, Monto Cultura pondrá en marcha un curso sobre fotografía flamenca, impartido por Gilles Larrain, un prestigioso artista cuyos trabajos han podido verse en Nueva York, París y Hamburgo, entre otras ciudades. De otro, el International Flamenco Institute Jerez llevará a cabo cursos de cante, guitarra, soniquete e iniciación al flamenco, de manera que la oferta formativa se extiende a otras disciplinas artísticas, además del baile.

Los cursos de cante tendrán como docentes a Jesús Méndez y Ezequiel Benítez; el aprendizaje de la guitarra se centrará en el toque de los Morao con Diego y Pepe del Morao como profesores; el soniquete jerezano contará con Diego Carrasco, Tomasito y Luis Carrasco al frente del aula; y las clases de iniciación al flamenco tendrán a Tomasito y María Peña Santiago como maestros.

El plazo de inscripción de los cursos y talleres del XVII Festival de Jerez se inició el día 6 de septiembre. Los interesados pueden enviar su solicitud a través del formulario de la página web www.festivaldejerez.es o mediante fax (956 149059).