Los Vinos del Marqués y de González Palacios acompañaron, junto al servicio de Catering Gutiérrez, a los presentes en dos veladas que contaron con la Giraldilla de fondo, cuya propia fachada, junto a la Puerta del Sol de la Parroquia de La Oliva, acogió, horas más tarde, el mapping ‘Yo, Lebrijano’, en memoria de Juan Peña ‘El Lebrijano’. Un espectáculo vídeo musical que repasó parte de la eterna trayectoria del más universal cantaor lebrijano que congregó a cientos de lebrijanos y lebrijanas en la Plaza Rector Merina, en una noche que permanecerá en el imaginario colectivo de la localidad.

El ‘no hay billetes’, colgado también en la Casa de la Cultura

El sábado aconteció otro de los momentos mágicos y significativos de la Caracolá 2019, cuando la Casa de la Cultura abrió las puertas de su patio para dar la bienvenida a tres renombrados artistas con su espectáculo ‘Flamencos’: Jesús Méndez, El Farru y Diego del Morao. Los más de 200 asistentes pudieron vivir un concierto de alta intensidad y sensaciones constantes en la que el profundo cante de Jesús Méndez y el armonioso toque de Diego del Morao fue acompañado por la tormenta flamenca que supone El Farru sobre el escenario.

‘Tres Dinastías’, con artistas lebrijanos nacidos y criados en familias cantaoras, abarrotaron la calle Arcos en el primero de los espectáculos gratuitos de esta 54ª Caracolá, con el cante de Antonio Carrasco ‘El Maleno’, Pedro Peña y Luis Vargas ‘El Mondego’, las guitarras de Curro Vargas y Malena Chico, y las palmas de José Carrasco y José Luis Vargas. Por una de las arterias principales rezumó la sangre de estos jóvenes para que el corazón de Lebrija latiese flamenco. Como se espera  esta noche con el baile de ‘La Yunko’, en la plaza Juan Díaz de Solís, donde demostrará que el Flamenco es un arte universal.

Este martes será el turno de Luis de Lebrija en el Patio de La Clavería de la Parroquia, en un nuevo espectáculo gratuito, que comenzará una vez finalizada la Mesa Redonda sobre Manuel de Paula, con Manuel Martín, José Valencia, Mariana Ovalle y el propio Manuel de Paula.

Otro de los momentos señalados de la Caracolá tendrá lugar el miércoles, 17 de julio, en el Teatro Municipal Juan Bernabé, donde se dará rienda suelta a la creatividad y al arte por parte del Ballet Flamenco de Andalucía, tras su paso por puntos de todo el mundo, y que llegará a Lebrija con su espectáculo ‘Naturalmente Flamenco’.

El jueves serán Inés Bacán y María José Carrasco quienes protagonicen la noche en un espacio tan reconocido como el Patio de Los Naranjos, a las 22:00 horas, mientras que Luis Malena estará a cargo esa misma noche del primer ‘Trasnoche’ en la Peña Flamenca Pepe Montaraz.

Manuel de Paula actuará el viernes en el Juan Bernabé

Para disfrutar del Caracol de Oro 2019, Manuel de Paula, habrá que esperar al viernes 19, en el Teatro Juan Bernabé, donde se arropará de familiares y allegados para hacer un espectáculo creado y trabajado para esta ocasión tan especial, ‘Los 4 Movimientos de la Memoria’. Más tarde, ‘El Purili’ estará en la Peña Flamenca en el segundo ‘Trasnoche’.

Ya el sábado 20, la 54ª Caracolá Lebrijana vivirá su última noche, que se alargará hasta la madrugada, con la presencia de cuatro artistas en mayúsculas como María Terremoto, Pedro El Granaíno, José de la Tomasa y Manuela Carpio. Todos ellos se subirán a las tablas del Juan Bernabé en una función que contará con Antonio Ortega como presentador, y en la que se hará entrega del Caracol de Oro a Manuel de Paula.

Las entradas para todos estos espectáculos pueden adquirirse a través de la web del festival y en la Casa de la Cultura (C/ Tetuán, 15).

En pleno centro de este municipio gaditano, en la calle San Clemente y haciendo esquina con la calle Puyana, junto al monumental Castillo de Luna, se encuentra la ‘esquina del amor’, como ya ha sido denominada tanto por oriundos como por foráneos. En ese punto céntrico de Rota se encuentra una calle que ha sido rebautizada como ‘Bésame en esta esquina’. La iniciativa ha dado sus frutos y son muchas las parejas que aprovechan su estancia vacacional para pasar por esta esquina y mostrar su amor. Los ‘selfies’ no han faltado y la idea se ha viralizado en la red gracias a twitter o a grupos de facebook como ‘Gentes de Rota’ o ‘Habitantesygente de Rota’. Este último incluso ha creado un album para que turistas y vecinos puedan inmortalizar el momento y compartirlo en la red social.

El culpable de este desfase de amor no es otro que un grupo anónimo de artistas locales que ha querido aprovechar la llegada de turistas, así como de los cientos de norteamericanos que residen en la localidad gracias a la Base Naval de Rota. Bajo el nombre de ‘Intervenciones en Rota’, y sin la ayuda de instituciones municipales, la iniciativa no muere en este rincón tan romántico. Muy cerca de la nueva calle, en la Plaza Barroso, nos encontramos a ‘La Amigdalitis de Tarzán, prehistoria de amor’, dos figuras que parece estar mirándose desde lo más alto de dos edificios enfrentados, una clara referencia al amor a distancia.

Cupido se ha dado un buen paseo por las calles de esta localidad gaditana, aunque no ha querido marcharse por las aguas del Atlántico sin dejar su seña de identidad. El espigón que separa las playas de la Costilla y el Chorrillo ha deparado una pequeña sorpresa en forma de flecha. Junto a ella, una inscripción: “Cuando Hércules separó los mares el Oráculo ordenó mandar una saeta que señalaría el lugar donde morirían las futuras generaciones”. Sus autores avisan; esta llamada al amor no ha hecho más que empezar.

Maldonado ha explicado que con una nueva estructura de dos centros creados con carácter definitivo, a los que estuviesen adscritas todas las enseñanzas de diseño, se mantendrían estos estudios en los distintos centros que habían participado de forma voluntaria en el proceso.

No obstante, la Consejería de Educación, Cultura y Deporte ha decidido prorrogar un curso más el carácter experimental de estos estudios superiores de Diseño en las diez Escuelas de Arte de Andalucía. Según ha explicado la secretaria general de Educación, este nuevo plazo permitirá avanzar en el diseño global del mapa de estas enseñanzas en la comunidad autónoma, cuyo plan de estudios está ahora mismo en tramitación, así como arbitrar el procedimiento para la obtención de las titulaciones.

Una vez concluido el plazo de presentación de alegaciones contra la resolución provisional por el que se seleccionaban como centros autorizados con carácter definitivo las Escuelas de Arte de Almería y Cádiz, Elia Rosa Maldonado, en una reunión con representantes de los directores de centros y de alumnos, ha explicado que se ha optado por esta prórroga de un curso escolar que permita consolidar estas enseñanzas  y ajustar la configuración de los centros a la realidad socioeconómica.

Este próximo sábado, 7 de septiembre, a partir de las 12 del mediodía, se inaugura oficialmente la Galería de Arte Daza. Ubicada en un caserón rehabilitado de la calle San Pablo número 4, este espacio, en palabras de su promotora, Raquel Fernández, “será algo más que una galería, ya que está llamado a convertirse en un punto de encuentro, un lugar de reunión de artistas, creadores, profesionales, aficionados y amantes de la cultura, en general y del arte en particular”.

Una aventura profesional que ha contado con el empeño y el entusiasmo de dos galeristas jerezanos, José Daza y la citada Raquel Fernández, para dotar a la ciudad de un lugar de reunión  abierto, vivo y participativo en el que, además de contemplar las obras expuestas, se podrá tomar una copa en la cafetería que permanecerá abierta al público en el mismo recinto, mientras se asiste a alguna charla sobre arte, un recital de música o una lectura poética. Un espacio que la ciudad demandaba desde hace años y que cuenta con el marchamo de un apellido ligado desde hace siglos al mundo del arte y la restauración.

La Galería abrirá sus puertas este sábado mostrando en sus paredes una parte de la dilatada obra del artista jerezano Manolo Daza. Una exposición que se mantendrá hasta el 31 de octubre. Además, para la jornada inaugural se contará con la intervención de la concertista de piano Mai Kikuchi y la soprano lírica ligera Beatriz Andrada, quienes ofrecerán un Concierto Lírico a partir de las 12 del mediodía.

El Obispado de Asidonia-Jerez y el Cabildo Catedral han despedido hoy el cuadro ‘Virgen niña meditando’, una extraordinaria obra de Francisco Zurbarán procedente de la exposición permanente del primer templo diocesano, que ha sido cedido temporalmente para participar en una muestra internacional sobre este artista del siglo XVII que tendrá lugar desde el próximo 14 septiembre hasta el 6 de enero de 2014 en la localidad italiana de Ferrara.

El catálogo de ‘Zurbarán (1598-1664)’, título de esta exposición, reunirá unos 50 óleos de los museos más importantes como el Prado, el Louvre o la National Gallery de Londres contemplándose igualmente una decisiva presencia de fondos procedentes de diferentes pinacotecas andaluzas así como obras de otras instituciones como el Arzobispado hispalense y otras de colecciones privadas llegadas desde distintos lugares de Europa y América.

Desde el Palazzo dei Diamanti de Ferrara se anuncia que, junto a la jerezana ‘Virgen niña meditando’, las pinturas participantes en la exposición recorrerán toda la carrera de este autor de origen extremeño que también dejó huella en La Cartuja de Jerez. Se trata de lienzos en los que, como se señala desde el museo italiano, se evidencian las virtudes con las que Zurbarán firmaría uno de los episodios más memorables del Barroco español.

Ignacio Cano Rivero, conservador del Museo de Bellas Artes de Sevilla y un investigador especializado en el patrimonio artístico hispalense y en la pintura de Zurbarán y Velázquez, es el comisario de esta exposición que ha contado también con el asesoramiento del director adjunto de Conservación del Prado, Gabriele Finaldi.

La pintura que parte desde nuestra diócesis, una de las joyas de la exposición permanente de la Catedral de Jerez, estará de regreso recién concluida la muestra italiana en enero del próximo año. Su salida desde nuestra tierra llega previa constatación del prestigio de esta convocatoria internacional y garantizada con un importante seguro a cargo de la organización

Un negocio jerezano que pretende cubir un hueco monopolizado por empresas de Madrid y Barcelona. Así nace Medina Subastas, la primera casa de subastas que abre en Jerez de forma permanente y al estilo de los grandes nombres a nivel nacional. Su dueño, Agustín Medina, y su socio, Enrique Moraza, vieron claro que en la zona había un nicho de mercado atractivo para emprender: prueba de ello es que cuentan ya con alrededor de 200 piezas para su primera subasta, que se celebrará a mediados del mes de septiembre.

“Nos hemos dado cuenta de que aquí no hay solo vendedores de piezas valiosas sino también muchos compradores”, asegura Medina desde su establecimiento ubicado en el local del antiguo Bingo Avenida. La crisis puede espolear a muchos propietarios en dificultades a poner a la venta parte de su patrimonio mientras que puede animar también a comprar a potenciales clientes por los que la recesión ha pasado de lejos: “En las casas de Jerez hay buenos objetos. Hay arte e influencia del arte”, señala. Joyas, pinturas, muebles, escultura, arte sacro, relojería… el abanico de piezas es muy variado e incluye ya algunos tesoros con siglos de antigüedad, como unas tablas aragonesas del siglo XVI o lienzos de reconocidos autores locales y nacionales del XVIII.

Galeristas, coleccionistas y anticuarios son los principales clientes de casas de subastas como ésta, aunque no son pocos los particulares que acuden a estos establecimientos para hacerse con determinadas piezas. Medina Subastas tiene abierto el plazo de recepción de obras hasta alcanzar el medio millar. “Los posibles compradores tendrán un catálogo y se pujará a mano alzada”, cuentan los promotores. Los precios “no son los de una tienda sino más atractivos para los clientes”.

El bailarín y coreógrafo ha explicado que “será una oportunidad única de disfrutar de unos espectáculos con profesionales que sudan la camiseta, en un estudio de danza, durante 10 horas al día”. Rubén Olmo ha querido transmitir al público en general, y especialmente a los jerezanos “la misma ilusión que tenemos los bailarines y coreógrafos que participamos en este evento, y que estrenamos este año en Jerez”.

Asimismo, ha admitido “el gran esfuerzo que supone poner en marcha un proyecto nuevo” y ha añadido “pero considero que, igual que el flamenco ha encontrado su hueco en el Villamarta, con el Festival de Jerez, la coreografía y la danza también lo pueden tener, en un futuro, con este certamen que en unos días inauguraremos. Será cuestión de habituar al público, y sobre todo, de que nos conozcan y valoren nuestro trabajo”. Por ello, ha concluido “me gustaría que acudiera el mayor número posible de jerezanos al Villamarta y a La Atalaya para que disfruten de lo que mejor sabemos hacer, bailar”. El Ayuntamiento de Jerez, a través de la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, colabora con la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF), en este evento.

Las entradas para asistir a los espectáculos están a la venta en: la Taquilla del Teatro Villamarta, en el teléfono 902 10 12 12, y en www.telentrada.com

El púlpito está formado por piedra caliza bastante porosa (martelilla). Se conservan seis piezas de pretil y dos fragmentos de basa. Probablemente pertenecen a dos púlpitos distintos que estuvieron situados en ambos lados del presbiterio de la iglesia de San Miguel, donde al parecer permanecieron hasta 1873, en que son sustituidos, quizá por el mal estado de la piedra, en la restauración realizada por el arquitecto José Esteve y López en dicha iglesia. La decoración exterior está realizada a base de hornacinas en las que aparecen las esculturas de San Lucas, San Marcos, San Miguel, San Pedro, San Pablo y la Virgen y el niño. Es de mediados del siglo XVI.

Pedro Fernández de la Zarza fue uno de los maestros constructores jerezanos más importantes de la primera mitad del XVI. Nacido en 1494, era miembro de una importante saga de maestros constructores locales, entre los que se contaban su tío abuelo Alonso Rodríguez (maestro mayor de la catedral de Sevilla entre 1496 y 1513) y su primo Francisco Rodríguez, quien llegó a ser aparejador de Hernán Ruiz II y maestro mayor del Obispado de Cádiz entre 1536 y 1569.

INICIOS PROFESIONALES

Sus inicios profesionales se remontan a 1524, cuando aparece documentado trabajando en la obra de la bóveda del coro del monasterio de La Victoria de El Puerto de Santa María. Desde ese momento va a ocupar puestos de responsabilidad en las principales obras jerezanas del momento. Entre 1532 y 1535 dirige las obras del puente de Cartuja, levantando la mayor parte de sus pilares. En 1537 firma el contrato para construir la capilla de Consolación del monasterio de Santo Domingo, obra de transición entre el tardogótico y el renacimiento.

Además, entre 1553 y 1555 se ocupó de levantar la capilla de la Limpia Concepción del monasterio de San Francisco, de la que aún se conserva el ábside, resuelto mediante un cuarto de esfera con forma de venera.

La intervención de Fernández de la Zarza en la construcción de la iglesia de San Miguel está documentada entre 1528 y 1553, época de gran actividad. En este periodo se cierran las bóvedas central y meridional del crucero y se levantan de nueva planta la cabecera del templo, la antigua sacristía (hoy capilla de la Encarnación) y la capilla de los Pavones, dejando iniciado el complejo de la actual sacristía.

Guillermo Pérez Villalta coge la espátula y tapa los agujeros de las paredes de Espacio De la Calle donde pocas horas después colgarán sus obras. No se queda quieto mirando como lo hacen los demás y se arremanga para echar una mano. ‘Imaginariland‘ es el original título -como no podía ser de otra manera tratándose de este Premio Nacional de Artes Plásticas- de la exposición que inaugura este miércoles 3 de abril en el Espacio De la Calle (calle Santo Domingo, 7, duplicado).

Cuatro esculturas en bronce y plata con incrustaciones de piedras preciosas son las piezas centrales de la muestra. Cuatro lienzos de diferentes épocas, cinco paisajes especialmente importantes para el autor y una serie de dibujos completan la composición. “Quiero que la sala esté llena. Mi idea es que tenga algo de gabinete, de interior de casa de coleccionista, nada parecido a un museo”, explica el autor en un descanso del montaje.

Las esculturas han supuesto para Pérez Villalta todo un redescubrimiento de la orfebrería gracias a un taller sevillano. “Las ideas iban en mis bocetos y entre los artesanos y yo íbamos construyéndolas. Es la recuperación de lo que siempre se ha conocido como artes y oficios”, dice con la esperanza de repetir la experiencia. Las piezas que ahora se podrán ver en Espacio De la Calle se expusieron el año pasado en la galería de Rafael Ortiz y en la feria Arco.

“El título se me ocurrió hace tres días”, reconoce sobre ‘Imaginariland’. “Toda la exposición es un alegato contra la tontería de cierto arte contemporáneo. Quiero que aparezca el pensamiento, la imaginación y la belleza que, desgraciadamente, en el arte contemporáneo no se da mucho”, asegura el artista tarifeño. A su juicio, son valores que se echan de menos en la actualidad. “El artista tonto no existe, debe tener un conocimiento, y la imaginación se le supone. Por desgracia, hay muchos que carecen de imaginación y de sensibilidad”.

Y si hay artistas sin sensibilidad, esa carencia es aún más acusada entre el público. “No es que no haya educación artística, es que no hay sensibilidad. La gente puede estar frente a la belleza y no verla”, lamenta. Hace especial hincapié en la ausencia de esa cualidad en campos como la política “porque son ellos los que tienen que tomar las decisiones y eso repercute en nuestro mundo”, continúa el artista.

“Pensar que el arte o la belleza no sirven para nada es un error gravísimo”, explica en referencia a los recortes que sufre el mundo de la cultura debido a la crisis, y hace una ilustrativa comparación: “Es como si te alimentaras solo de pastillas cuando lo que uno busca es el sabor”. El resultado de esta malévola conjunción de factores es la formación de “gente insensible, borregos”.

La asignatura pendiente

Con su impresionante trayectoria profesional, ¿qué le queda a Guillermo Pérez Villalta por hacer realidad? “Que ciertos campos de la sociedad sean más receptivos a mi arte”, dice sin dudar. Esa asignatura pendiente es “mi incursión en el arte ornamental, que ha sido muy desgraciada. Me gustaría que en los años que me quedan se pudieran realizar algunos proyectos”, confiesa.

La muestra abrirá sus puertas este miércoles 3 de abril a las 19.00 horas con una charla previa del autor. Permanecerá abierta al público de lunes a viernes, de 17.30 a 20.00 horas, y por las mañanas previa cita, hasta el próximo 13 de mayo.