El Original Flamenco Festival sigue estrechando lazos con Jerez. Tras dedicar por entero la primera edición al flamenco jerezano, confía el estreno de su segunda edición a ‘Las cinco estaciones’, producción del Teatro Villamarta que inauguró la última muestra jerezana. La directora del Festival de Jerez, Isamay Benavente, explica que “es un honor, una responsabilidad y un lujo traer el nombre de Jerez y de nuestro festival a Madrid y a un teatro de la importancia del Compac Gran Vía”. El espectáculo, dirigido por Francisco López, está protagonizado por Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz quienes, en opinión de Benavente, “son artistas que avalan el buen hacer del festival a lo largo de los años”. La obra está en cartel del 1 al 5 de agosto, dando el pistoletazo de salida a todo un mes de programación protagonizado por compañías andaluzas que tienen como denominador común la actualización de la tradición del baile flamenco.

El “viaje existencial” de ‘Las cinco estaciones’ hace escala en la Gran Vía de Madrid. El espectáculo, producción del Teatro Villamarta que abrió el Festival de Jerez 2013, repite como gala inaugural. Será la primera propuesta del Original Flamenco Festival, que celebra su segunda edición del 1 al 26 de agosto en el Teatro Compac Gran Vía. “Espero que la suerte que nos dio esta gala para inaugurar nuestro festival, también se la dé al Original”, afirma Isamay Benavente, directora del Festival de Jerez. Los detalles artísticos los aportó en rueda de prensa Francisco López, director de la obra. La presentó como “una invitación a conocer el flamenco y a dejarse emocionar”. Además, desgranó las cinco escenas del guión que, en sus palabras, “revisa momentos del alma y del pasado, presente y futuro del flamenco”.

A su lado tuvo a dos de los protagonistas del espectáculo, los bailaores Marco Flores y Laura Rozalén, que comparten las cinco funciones del Compac entre el 1 y el 5 de agosto con Mercedes Ruiz y Olga Pericet. Flores definió a sus compañeras como “puntales del baile en el mundo” y subrayó “la alta calidad artística de la gala”. Por su parte, Rozalén agradeció su participación en el espectáculo y en el festival, pues “en los momentos tan complicados que estamos viviendo, el arte nos alimenta el alma”.

‘Las cinco estaciones’ será la primera propuesta de un intenso mes de espectáculos de baile flamenco que han pasado por distintas ediciones del Festival de Jerez. A juicio de Benavente, “son presente y futuro, a cargo de gente formadísima que siempre está mirando atrás pero avanzando y enriqueciendo el flamenco”. Del 8 al 12 de agosto, el elegante bailaor cordobés Ángel Muñoz presenta ‘Ángel: del blanco al negro’, avalado por su reciente éxito en Nueva York. Los hermanos Adela y Rafael Campallo revisan la esencia del baile sevillano en ‘Horizonte’, programado del 15 al 19 de agosto. Y cierra la sevillana Rafaela Carrasco con su nueva creación ‘Con la música en otra parte’, en colaboración con Camerata Flamenco Project, del 22 al 26 de agosto. Simultáneamente, el festival también apuesta por los artistas emergentes en su sala de cámara, el Pequeño Gran Vía. Será el escaparate de tres propuestas intimistas: ‘Seis cuerdas para dos tacones’ de Cano y Concha Jareño (6 y 7 de agosto), ‘Sentencia’ de La Truco (13 y 14 de agosto) y ‘Del 2mil y pico’ de Pedro Córdoba (20 y 21 de agosto).

5 ESTACIONES from Festival de Jerez Televisión on Vimeo.

El pistoletazo de salida de la XVII edición del Festival de Jerez nos brindó la ocasión de disfrutar de un espectáculo cargado de contrastes. El Villamarta abría sus puertas al flamenco y se engalanaba con los colores que las dispares formas bailaoras que componían el elenco, nos ofrecían.

‘Las cinco estaciones’ pudo pecar de ambición en el minutaje, dos horas y media que si bien no mermaron la calidad de la propuesta, sí  restaron fulgor a determinados momentos, sobre todo, del último tercio del espectáculo.

La guajira marchenera que Rozalén llevase del silencio al vuelo del Pay-Pay sirvió de preámbulo al esperado reencuentro sobre las tablas de Olga Pericet y Marco Flores.  La expectación no era para menos. Olga y Marco, Marco y Olga, sentaron cátedra con un paso a dos con envoltorio de caña, que puso el listón a una altura difícilmente superable. La conexión física se hacía latente con independencia de las posiciones o gestos de los bailaores, que entretejieron una bellísima propuesta construida sobre un cimiento clásico y rematada con un virtuosismo difícil de describir.

Blanca de Rey sostuvo el diálogo en el que el mantón hablaba de su soledad, sobresalientemente acompañada por una pareja de sonantas exquisitas y un superlativo Miguel Lavi. Londro no le fue a la zaga por zambra para una creciente Laura Rozalén y de nuevo Lavi descolló en la seguiriyas que Mercedes Ruiz construyó bata y castañuelas en ristre. Enjuta y vibrante como es costumbre en ella, evolucionó el baile que el pasado año presentase en la Sala Compañía en su “Baile de palabra”.

Similar tesitura para los abandolaos que Olga Pericet trajo a continuación. Un interesante juego de tiempos que tomaban como punto de partida estético aquellos abandolaos de “Bailes alegres para personas tristes”, que tras el vendaval fandanguero a cargo de los dos Migueles cantaores, Lavi y Ortega, acabaron con la cordobesa arrodillándose ante el imponente poderío del cante.

Marco Flores volvió a las tablas para  trazar unas peteneras de auténtico ensueño. El arcense proyectó todo el cuerpo sobre un punto de fuga y articuló un prodigio de sensibilidad y de posicionamiento físico.  Un número redondo sin un pero en el cante o el maravilloso toque de Antonia Jiménez y que llevaron al bailaor a hacerse con el protagonismo definitivo de la noche. Un protagonismo que fue en detrimento de la pieza que a posteriori interpretasen Marcedes Ruiz y Blanca del Rey, dramatizando a danza que acompañó la creación sobre el cuarteto nº 14 de F. Scubert.

El fin de fiesta se vertebró sobre una estructura de baile por cantiñas, en las que de nuevo Marco, ahora exqisitamente acompañado por Mercedes Ruiz, puso punto y final a la velada. Una gran apertura de festival que dejó satisfecho al respetable y que mostró las bondades del elenco seleccionado, amén de encumbrar al único miembro masculino del reparto de baile.

La ficha

Al baile: Blanca del Rey, Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz.

Al cante: Londro, Miguel Lavi y Miguel Ortega

Al toque: Paco Serrano, Santiago Lara y Antonia Jiménez

Violonchelo: Débora de la Fuente

Percusión: Rafael García Fontaiña

Libreto y dirección de escena: Francisco López .

Las cinco estaciones del baile flamenco from Festival de Jerez Televisión on Vimeo.

La pulida maquinaria de la XVII edición del Festival de Jerez ya ha echado a andar con la presentación de la gala inaugural en la bodega de San Ginés. Y lo hace nada más y nada menos que con la segunda producción propia del festival, ‘Las cinco estaciones’, dirigida por Francisco López.

Blanca del Rey, Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz son los bailaores protagonistas del espectáculo, concebido como un viaje en el que no solo aparece el flamenco sino la vida misma. Sobre las tablas, una combinación de veteranía y juventud trabada por la experiencia del director de escena.

“Gracias a todos los que hacen que este festival, que es mundialmente conocido y reconocido, no se pierda”, dijo Blanca del Rey en un apasionado alegato en favor del flamenco. “Tenemos que luchar todos, flamencos y no flamencos, para que no se pierda”. Sobre su participación en el montaje indicó que se debe “al empecinamiento de Paco López y a estos compañeros maravillosos, porque yo ya estoy retirada”.

Olga Pericet, por su parte, hizo hincapié en la importancia de “compartir experiencias” con otros bailaores. Y esta posibilidad es potenciada por ‘Las cinco estaciones’. En este montaje se reencuentra con Marco Flores y “rendimos homenaje a aquellas grandes pareja del baile que tanto nos han dado, como Cristina Hoyos y Gades”. “Intentamos reflejar lo que ellos nos han transmitido”, aseguró.

Diversidad de estilos

Para Laura Rozalén, la virtud de esta gala inaugural reside en que “abre el abanico a la diversidad de estilos” y permite, dentro de un contexto, que “cada uno exprese su propia personalidad”. En su intervención, Marco Flores alabó la “calidad” de los intérpretes. Sobre los reencuentros con otros compañeros de profesión, en su caso, además de Pericet, vuelve a verse con Mercedes Ruiz. “Que fluya la magia de los ensayos”, es lo que pide el bailaor de Arcos. “Yo hago una petenera en solitario. Ahí está, a ver cómo sale”, apuntó.

La primera de estas presentaciones de espectáculos ha contado con la asistencia del delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, Antonio Real, que hizo mención a la importancia de que el Festival de Jerez asuma la producción de este proyecto artístico con el patrocinio de la firma bodeguera González-Byass. “Han pasado cinco años desde aquel ‘¡Viva Jerez!’ y, de nuevo, hacemos un gran esfuerzo por aportar cosas nuevas que contribuyan a la riqueza del flamenco”. El responsable agradeció a los artistas que participan en las diferentes artistas del certamen “su esfuerzo y dedicación” y aventuró un “excelente resultado artístico” a tenor de la alta calidad de las propuestas. Este mismo agradecimiento fue reiterado por Isamay Benavente, directora de la muestra.

 El montaje

‘Las cinco estaciones’ se concibe como “un viaje” en el que, además del flamenco, aparece la vida misma. “La vida como viaje: existencial, emocional. La propia experiencia flamenca: un viaje por la memoria y el reconocimiento a un arte y a grandes artistas”, tiene escrito su director, Francisco López, a la hora de definirlo. Y, en este trayecto tanto de las ‘estaciones’ de la vida como del baile, se mezcla la maestría de Blanca del Rey y el talento de jóvenes artistas como Marco Flores, Olga Pericet, Laura Rozalén y Mercedes Ruiz. Una selección que transita a caballo entre Cádiz y Córdoba y distinguida con recientes premios en ediciones anteriores de este Festival.

Este viaje imaginario anida, en primer lugar, en la memoria y se desenvuelve tanto en el pasado como en el presente y el futuro. Así las cosas, las estaciones “son recuerdos, ciudades, ilusiones, deseos que descarrilan, salas de espera para el último viaje”, según apunta el autor del libreto. Y el destino final no es la desesperación ni el pesimismo, sino “la voluntad indomable de proseguir el viaje: de seguir riendo”.

El viaje se inicia ‘En las estaciones de la memoria’, donde Laura Rozalén protagoniza ‘Antiguos modernos. ¡Ay, aquellos bailes antiguos!’, una creación-guajira sobre grabación de Pepe Marchena. En la misma parada, Olga Pericet y Marco Flores se acuerdan de los grandes del baile en pareja con la caña a dos ‘Espejos donde mirarse’.

La segunda estación parte de Córdoba con destino a Jerez, pero pasando por Madrid. Aquí, Blanca del Rey exhibe su ‘Soleá del mantón’. En la capital, Laura Rozalén baila por zambra. Una vez en Jerez, le toca el turno a Mercedes Ruiz por seguiriyas. La tercera parada, bajo el nombre de ‘El extraño viaje’, abre con Olga Pericet por abandolaos, para continuar con la guitarra de Paco Serrano por serrana y Marco Flores por peteneras. Este es el paso previo a ‘La última estación’ con Blanca del Rey y Mercedes Ruiz bailando ‘La joven y la muerte’, una creación sobre el ‘Cuarteto núm. 14 de F. Schubert’. ‘Viaje a Ítaca’ marca el fin de esta ruta flamenca por bulerías –con la guitarra de Santiago Lara- y por cantiñas, con toda la compañía sobre el escenario.

Además de los bailaores, el elenco artístico lo completa el cante de Londro, Miguel Lavi y Miguel Ortega, las guitarras de Paco Serrano, Santiago Lara y Antonia Jiménez, el violonchelo de Débora de la Fuente y la percusión de Rafael García, sin olvidar la aportación de la soprano Inmaculada Salmoral.