Naranjas, amarillos, azules, verdes, morados, rosas… y así, en plural, porque las tonalidades que utiliza Ángela de la Sierra en sus cuadros son infinitas, vivas y únicas. La pintora jerezana ha inaugurado ‘Tiempo sagrado’ una exposición en la que la vitalidad de los colores no está reñida con la crítica y la disconformidad con el mundo que nos rodea.

“Casi todos mis cuadros llevan una crítica. Me afecta que nos estemos cargando la naturaleza, me afecta que haya mujeres en el mundo que viven cada vez más oprimidas”, explica la autora. Y eso aparece en sus óleos. Y lo hace con un particular estilo abstracto que la lleva donde “la propia pintura me va pidiendo”. De la Sierra sabe cómo empieza un nuevo lienzo pero nunca cómo acaba: “La pintura abstracta es como un viaje sin programar, me da mucha libertad, no tengo nada predeterminado de antemano”, asegura.

Eso no quita para que ese camino de libertad tenga muchas horas de trabajo y dedicación: “Cada centímetro de los cuadros está muy elaborado”. Pero no es un problema para la pintora -alumna del conocido artista Luis Grajales, que es comisario de la muestra, desde hace muchos años- ya que cada rato entre pinceles, mezclas de colores y lienzos es un auténtico disfrute: “Cuando me pongo a pintar, me siento como Alicia en el País de las Maravillas, entro en un mundo”.

El resultado de esa íntima devoción por la pintura, la crítica social, la libertad de lo abstracto y la vitalidad colorista se puede visitar desde este sábado 26 en Espacio de la Calle (calle Santo Domingo, 7 duplicado), de lunes a jueves de 17.00 a 20.00 hasta el próximo 22 de mayo.

Guillermo Pérez Villalta coge la espátula y tapa los agujeros de las paredes de Espacio De la Calle donde pocas horas después colgarán sus obras. No se queda quieto mirando como lo hacen los demás y se arremanga para echar una mano. ‘Imaginariland‘ es el original título -como no podía ser de otra manera tratándose de este Premio Nacional de Artes Plásticas- de la exposición que inaugura este miércoles 3 de abril en el Espacio De la Calle (calle Santo Domingo, 7, duplicado).

Cuatro esculturas en bronce y plata con incrustaciones de piedras preciosas son las piezas centrales de la muestra. Cuatro lienzos de diferentes épocas, cinco paisajes especialmente importantes para el autor y una serie de dibujos completan la composición. “Quiero que la sala esté llena. Mi idea es que tenga algo de gabinete, de interior de casa de coleccionista, nada parecido a un museo”, explica el autor en un descanso del montaje.

Las esculturas han supuesto para Pérez Villalta todo un redescubrimiento de la orfebrería gracias a un taller sevillano. “Las ideas iban en mis bocetos y entre los artesanos y yo íbamos construyéndolas. Es la recuperación de lo que siempre se ha conocido como artes y oficios”, dice con la esperanza de repetir la experiencia. Las piezas que ahora se podrán ver en Espacio De la Calle se expusieron el año pasado en la galería de Rafael Ortiz y en la feria Arco.

“El título se me ocurrió hace tres días”, reconoce sobre ‘Imaginariland’. “Toda la exposición es un alegato contra la tontería de cierto arte contemporáneo. Quiero que aparezca el pensamiento, la imaginación y la belleza que, desgraciadamente, en el arte contemporáneo no se da mucho”, asegura el artista tarifeño. A su juicio, son valores que se echan de menos en la actualidad. “El artista tonto no existe, debe tener un conocimiento, y la imaginación se le supone. Por desgracia, hay muchos que carecen de imaginación y de sensibilidad”.

Y si hay artistas sin sensibilidad, esa carencia es aún más acusada entre el público. “No es que no haya educación artística, es que no hay sensibilidad. La gente puede estar frente a la belleza y no verla”, lamenta. Hace especial hincapié en la ausencia de esa cualidad en campos como la política “porque son ellos los que tienen que tomar las decisiones y eso repercute en nuestro mundo”, continúa el artista.

“Pensar que el arte o la belleza no sirven para nada es un error gravísimo”, explica en referencia a los recortes que sufre el mundo de la cultura debido a la crisis, y hace una ilustrativa comparación: “Es como si te alimentaras solo de pastillas cuando lo que uno busca es el sabor”. El resultado de esta malévola conjunción de factores es la formación de “gente insensible, borregos”.

La asignatura pendiente

Con su impresionante trayectoria profesional, ¿qué le queda a Guillermo Pérez Villalta por hacer realidad? “Que ciertos campos de la sociedad sean más receptivos a mi arte”, dice sin dudar. Esa asignatura pendiente es “mi incursión en el arte ornamental, que ha sido muy desgraciada. Me gustaría que en los años que me quedan se pudieran realizar algunos proyectos”, confiesa.

La muestra abrirá sus puertas este miércoles 3 de abril a las 19.00 horas con una charla previa del autor. Permanecerá abierta al público de lunes a viernes, de 17.30 a 20.00 horas, y por las mañanas previa cita, hasta el próximo 13 de mayo.

Muchas de las imágenes flamencas de los últimos años que los jerezanos guardan en sus retinas se deben al objetivo de la cámara de Miguel Ángel González. Este conocido fotógrafo local ha dado un paso más en su carrera artística proponiendo una nueva mirada, esta vez no sobre el flamenco, sino sobre la danza. La colección ‘Danza, amor, sometimiento’ se puede disfrutar ya en el Espacio De la Calle, que ha conseguido recrear el ambiente adecuado para disfrutar plenamente de las obras.

La exposición, que estará abierta hasta el 31 de marzo, ha tenido este viernes su puesta de largo en el Festival de Jerez y lo ha hecho con dos madrinas de excepción: la galerista Carmen de la Calle y la periodista especializada Laura Revuelta. Para la responsable del espacio, la sensación que le provocaron las fotografías fue de “sobrecogimiento” y tuvo claro que tenía que mostrarlas a jerezanos y visitantes. “Miguel Ángel ha logrado hacer que la imagen salga del cuadro e invada la sala. Demuestra un gran atrevimiento, lo que lo afianza como artista y como fotógrafo”, ha dicho Revuelta por su parte. Los lenguajes de fotografía y pintura “se mezclan” en estas imágenes. “Pinta con una cámara fotográfica”, ha asegurado la experta.

El propio autor ha advertido que no va a dejar de plasmar imágenes de flamenco en papel fotográfico porque “mi alma sigue por bulerías y mi vida, por soleá”. Pero “necesitaba volar un poco”, dejar entrar aire fresco en su mirada. Este nuevo proyecto empezó hace cuatro años: “Quería contar la relación de pareja a través de la danza”, ha explicado mientras algunas de sus impactantes instantáneas aparecían y desparecían de la bodega.

La exposición estará abierta de lunes a jueves de 17.30 a 20.00 y los viernes, de 11.30 a 13.30 horas. Se pueden concertar otros horarios previa cita.

La actividad, además, se presenta como una doble oportunidad. Por un lado, los compradores adquirirán piezas con precios asequibles ya que se trata de pequeños formatos y, por otro, contribuirán con su dinero a la labor asistencial de Afemen. A esta inciaitiva se ha sumado la tienda Rehondo, abierta hace solo mes y medio en la Porvera, que incorpora a la oferta una amplia selección de sus originales diseños para camisetas, fotografías, ilustraciones, cuadernos y todo tipo de objetos decorativos.

El horario de apertura de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 3 de enero, es de lunes a jueves de 17.30 a 20.00 horas.

“El argumento de esta colección es Jerez y sus dos elementos menos tópicos”, explica el propio autor al medio centenar de asistentes al acto de inauguración. Entre ellos, artistas como Angelita Gómez y compañeros del gremio de arquitectos como el catedrático Antonio González Cordón.

La muestra está especialmente concebida para las características de la coqueta sala dirigida por Carmen de la Calle. Entre otras piezas, ‘Memoria de Jerez’ incluye una parra metálica, reproducciones de toros dibujados directamente sobre la pared por el artista, un grafitti y un lienzo en piel ejecutados por un tatuador profesional. Rubiño utiliza el toro bravo -del que se considera un enamorado- como “un argumento constructor de la memoria”.

La muestra permanecerá abierta en horario de lunes a jueves de 11.30 14.00 horas y de 17.30 a 20.00 horas. Los viernes, solo en horario de mañana. Se puede concertar cita para otros momentos en el teléfono 607 501093.

El toro y la parra son los dos elementos propios de la tierra sobre los que gira la muestra ‘Memoria de Jerez’, que el arquitecto Ignacio Rubiño ha confeccionado expresamente para el Espacio De la Calle. El visitante, desde el momento en que pisa la sala, se adentra en un mundo ideado por el artista partiendo del descubrimiento ficticio de una cueva con pinturas rupestres que sale publicado en el periódico.

“Es una ficción poética que me permite hacer operaciones artísticas sobre aspectos muy genuinos de Jerez”, explica Ignacio Rubiño. No pretende más que “transmitir un sentido poético, mostrar los afectos por la vía plástica”. Enamorado de la vida del toro en el campo y del peso histórico de la vid, el arquitecto confiesa que le unen a Jerez sus símbolos y tradiciones, además de las amistades y la afición al flamenco. Sobre la elección del toro y la vid, Rubiño es claro: “Dejo al margen los elementos que pueden resultar más tópicos, que son el caballo y el flamenco. Poca gente es consciente de la importancia de Jerez en la cría del toro y con la parra pretendo apelar a la memoria de mucha gente”.
‘Memoria de Jerez’ está compuesta por 40 piezas elaboradas en diferentes técnicas. Desde una parra metálica hasta un grafitti o un tatuaje en piel auténtica realizado por un tatuador jerezano –lo más alejado de una pintura rupestre- pasando por dibujos que recrean las pinturas descubiertas en la cueva para terminar con un retrato de un toro a tamaño natural impreso en papel marrón. “No hay grandes formatos ni complejidades aunque son piezas muy elaboradas”, asegura el artista, que no ha dejado de lado las técnicas digitales para sus composiciones y que un día antes de la inauguración de la muestra dará el último toque al conjunto dibujando directamente sobre la pared del Espacio De la Calle. “Dibujo todos los días, es una forma de expresión muy íntima para mí”, asegura el sevillano.

La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de diciembre, en horario de lunes a jueves de 11.30 14.00 horas y de 17.30 a 20.00 horas. Los viernes, solo en horario de mañana. Se puede concertar cita para otros momentos en el teléfono 607  501093.

El autor
Ignacio Rubiño es arquitecto y ejerce asociado desde 1986 en su estudio de Sevilla reconocimientos en citas de relevancia internacional como la Biennale di Architettura di Venecia. También ha ejercido la docencia en Andalucía y en prestigiosas universidades de Europa y América. Aficionado al dibujo y a la pintura desde su juventud, la muestra que se podrá ver desde el sábado en el Espacio De la Calle es su segunda exposición individual.

El lugar
Espacio De la Calle es el nuevo proyecto de la conocida galerista Carmen de la Calle. Ubicado en la planta baja del estudio de arquitectura Territorio y Ciudad, propiedad de Manuel Ángel González-Fustegueras, este espacio inaugurado el pasado año pretende ser una ventana al mundo del arte con propuestas variadas en las que priman la calidad y la innovación. La exposición inaugural fue la de Cristian Domecq (marzo 2012), a la que le siguió la original colección de José María Báez. La inauguración de la actual temporada ha corrido a cargo de Luis Grajales y su ‘Época oscura’.

Una nutrida representación de la sociedad y la cultura jerezana se han dado cita en el Espacio De la Calle para asistir a la inauguración de la nueva temporada con la muestra ‘Época oscura’, del pintor Luis Grajales.

En una primera parte del acto, el artista jerezano ha explicado a los presentes cómo concibió esta decena de lienzos en los que se ha remontado hasta la cultura griega para dibujar paralelismos con la etapa actual. ‘Época oscura’, en palabras del pintor, está paradójicamente “llena de color y luminosidad”. Personajes e historias de Aristófanes se dan la mano con las dificultades económicas y sociales de la vida contemporánea.

Tras la charla, en la que se originó un interesante debate sobre el arte y el papel de las instituciones públicas y privadas, los asistentes pudieron disfrutar de la colección y de un jerez de honor.

Sin salir de la abstracción que caracteriza a toda su obra, Luis Grajales ha dado un paso más hacia la figuración, una incorporación necesaria para su objetivo: “Protestar con la pintura”. Los lienzos tienen en común tres planos. En el último, se desarrolla la acción ambientada en la cultura griega, el segundo plano es una veladura, una celosía que utiliza como soporte; y el primero, donde se sitúa la abstracción.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de noviembre, en horario de lunes a jueves de 11.30 14.00 horas y de 17.30 a 20.00 horas. Los viernes, solo en horario de mañana. Se puede concertar cita para otros momentos en el teléfono 607 501093. El Espacio De la Calle, dirigido por la galerista Carmen de la Calle, está en la calle Santo Domingo, 7 duplicado.