Ruben Olmo ha dado un paso más en su trayectoria acudiendo a Edgar Alan Poe para diseñar un espectáculo de danza tan personal como abstracto. En la búsqueda de nuevos horizontes, de nuevos argumentos, la obra de Poe fue llevada a escena en un festival de danza. Esto es el Festival de Jerez. Así que nadie se asuste si encuentra una obra como la de anoche. Porque danza hubo. Mucha. Y de la buena.

Rubén Olmo es polifacético, poliédrico. Es capaz de exprimir sus bondades dancísticas para regalar un baile manifiestamente vivo. Otrora es la consecución de sus objetivos.

Es innegable su calidad artística, su técnica, su amplitud de miras. Sin embargo ‘La tentación de Poe’ pecó de ser un esmerado baile átono cuyo  resultado fue liviano. Escenográficamente la sencillez marcó el espacio. En lo musical fue donde el triunfo se aseguró. Porque Juan José Amador llevó el peso del cante. Poca participación, seguiriyas y poco más pero sobradas y hondas. Porque el violín de Bruno Axel dirigió la orquesta junto al Cello de Sancho Almendral y junto a Agustin Diassera. Si hubiera que darlo, el ‘Óscar’ a la mejor música sería para ellos.

Las ocho escenas de la obra fueron secuencias con guiños constantes a las películas de Poe. Hasta aquí todo bien, pero si uno no conoce su obra, no consigue entender su contenido; y mucho menos la traducción de Rubén con su danza. No porque no fuera válida, que fue sublime, sino porque aún leyendo el programa de mano apenas es entendible. Sólo un pasaje nos aclaró lo que quería transmitir; ‘alucinación’ fue un estado de locura transitoria con el acompañamiento de los alumnos del Centro Andaluz de Danza. El antes y el después pecó de monótono. Ni siquiera las proyecciones conseguían captar la atención del público, que por cierto estuvo frío durante el tiempo que duró. Ni siquiera la voz en off de Antonio Canales.  Solo reaccionó cuando finalizó el espectáculo.

Un baile tétrico, desolado, convirtió el discurso en lineal. Y fue una pena porque había mucha leña que cortar. Pero el árbol quedó en pie.

”Virginia Eliza Clemm’ fue representada por Sara Vázquez. Tanto su coreografía, como su vestuario hicieron el intento de romper la monotonía escénica. Por momentos validó sus intenciones, pero la repetitiva vuelta al guión original y repetición del mismo ritmo llano hicieron que la obra no conectara con el público en ningún momento.

Poe fue tentado. Pero siguió su camino.

REPARTO

Baile Manuela Carrasco

Artista invitado El Potito

Cuerpo de baile Saray de los Reyes, Lole de los Reyes, La Marquesita

Cante Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Samara Carrasco, Inma “La Carbonera”, Manuela Amador

Guitarras Joaquín Amador, Juan Campallo, Antonio Santiago “Ñoño”

Percusión José Carrasco

Piano Sergio Monroy

Dirección, adaptación Juana Casado

Dramaturgia Juana Casado, María Cabrera

Coreografía Manuela Carrasco

Música Joaquín Amador

Escenografía Juana Casado

Diseño de vestuario “Gitano”

Diseño de iluminación Dominique You/ Juan Sampedro

Diseño de sonido Félix Vázquez

Mantones Foronda

Regidor Hugo Pérez

Técnico de iluminación Juan Sampedro

Técnicos de sonido Félix Vázquez, Pepe Carnacea

Una vez que finalicen las actuaciones programadas para el mes de julio, la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, dará inicio a la programación del ciclo ’Noches de verano’ para el mes de agosto. En esta ocasión, los protagonistas de este nuevo conjunto de actuaciones serán los boleros, la danza, espectáculos infantiles y, como viene siendo tradicional en el mes de agosto, no faltarán Los Viernes Flamenco. Todos los espectáculos, salvo los dedicados al flamenco, se celebrarán los jueves.

A diferencia de los espectáculos del mes de julio del Ciclo “Noches de verano”, en esta ocasión, las actuaciones se llevarán a cabo en un único espacio, que será el Patio de San Fernando de El Alcázar de Jerez. La programación de julio contempla también conciertos tanto en Los Claustros de Santo Domingo, como en la plaza de La Asunción.

Las primeras de las citas con el Ciclo “Noches de Verano” en agosto tendrá lugar el jueves, 7 de agosto, en el que los amantes de la música en general y de los boleros en particular tendrán una oportunidad de disfrutar de una “Noche de Boleros” a cargo del grupo Amaranto. Este espectáculo comenzará a las 22 horas y el precio de las entradas será de 12 euros en venta anticipada y de 15 euros en taquilla.

Para el siguiente jueves, día 14 de agosto, será el turno de las familias y los más pequeños, ya que se ha programado un espectáculo familiar para todos los públicos a cargo de la Compañía de Teatro “Teatrapo” que ofrecerá un show interactivo de magia llamado “Globsesion”. Este espectáculo comenzará a las 21 horas y el precio de la entrada es de 7 euros.

Los pequeños y las familias tendrán una nueva cita el siguiente jueves, día 21 de agosto a las 21 horas, ya que se ofrecerá un festival de canciones infantiles y los últimos éxitos de la serie Violetta, titulado “Pijamas Party Show”. El precio de este concierto será de 7 euros.

En el último jueves del mes, el día 28 de agosto a las 22 horas, se ofrecerá “Heian”, un espectáculo multidisciplinar donde la música en vivo, la danza acrobática y el circo se fusionan para ofrecer al espectador una propuesta cargada de fuerza y sensibilidad. Correrá a cargo de la Compañía “Zen del Sur” y el precio de la entrada es de 7 euros.

Los puntos de venta serán los mismos que en el mes de julio: Oficina de Turismo, Malamúsica, Gravinatours y Fátima Canca costura flamenca.

Viernes flamencos

La propuesta de la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas para el mes de agosto incluye los ya tradicionales Viernes Flamenco, que se celebrarán los días 1, 8, 15 y 22 de agosto, en el Patio de San Fernando de El Alcázar. Esta edición de los Viernes Flamenco hace una importante apuesta por el baile, de forma que los cuatro espectáculos previstos para el mes de agosto, contarán con un artista consagrado y otro artista novel al baile.

El programa lo abrirá el viernes, día 1 de agosto, Antonio Cortés ‘Chiquetete’ al cante y Salomé Ramírez y Carlos Carbonell al baile. La guitarra correrá a cargo de Periquín ‘Niño Jero’. La segunda entrega de los Viernes Flamenco será el 8 de agosto y contará con el cante de Juan Villar, el baile de Saray Jiménez y Antonio Molina ‘El Choro’ e igualmente la guitarra de Periquín. El viernes, día 15 de agosto, destaca la intervención de otro gran exponente del flamenco de la ciudad, Romerito de Jerez acompañado a la guitarra por Romerito hijo. Un espectáculo que se completa con el Fernando Jiménez y ‘La Lupi’ al baile. El programa lo cerrarán, el viernes 22 de agosto, Juana la del Pipa al cante, Antonio Jero a la guitarra y la intervención al baile de Yessica Brea y Eduardo Guerrero.

Todos los espectáculos comenzarán a las 22,30 horas y las entradas están a la venta, al precio de 10  euros, en la Oficina de Turismo de la plaza del Arenal, en la agencia de viajes Gravinatour y en El Alcázar el mismo día del espectáculo a partir de las 20,30 horas.

El II Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez, que se celebrará entre el 21 y 26 de julio, pretende consolidarse como un evento cultural que vincule la imagen de la ciudad al mundo de la cultura. Así lo ha asegurado Antonio Real, delegado de Turismo, Cultura y Fiestas, en el acto de presentación del área formativa de esta segunda edición, que ha contado también con la presencia de Pepa Caballero, presidenta de la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF); e Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta, uno de los escenarios donde se celebrarán actividades.

“El Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez pretende consolidar en esta segunda edición las buenas sensaciones del pasado año, convirtiéndose en un foro de encuentro y comunicación entre los profesionales, estudiantes, aficionados y prensa especializada en danza.”, añadió Antonio Real.

No obstante, este proyecto cultural tiene mayor amplitud de miras. A este respecto, el delegado de Turismo, Cultura y Fiestas señaló que, entre sus objetivos, figura el reconocer la capacidad de esta disciplina artística más allá de los escenarios hasta el punto de convertirse en un necesario elemento de “proyección social, educativa, cultural y recreativa”.

Asimismo, informó que la organización de este II Encuentro –que recae en la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez- ha propuesto en esta ocasión “un programa de interacción inter-disciplinar de danza, en el que por primera vez el flamenco realiza la función de anfitrión para fusionarse con el resto de disciplinas”.

Figuras de prestigio

En cuanto a las figuras de prestigio internacional que participarán en el área formativa de este certamen, mencionó a Rubén Olmo, Ramón Oller, Maribel Gallardo y Antonio Ruz. Cada uno de ellos dará una master class, bien en horario de tarde o de mañana, en las instalaciones del Museo de la Atalaya o el Teatro Villamarta.

Para Antonio Real, el II Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez es un evento que “proyectará la imagen de la ciudad y la vinculará a una expresión artística singular” en un mes de pocas actividades culturales.

Por su parte, Pepa Caballero, presidenta de ASAEF, calificó esta segunda edición del certamen como “más perfilada y diseñada”, lo que redundará en “un mayor disfrute tanto para maestros como alumnos y público en general”. A este respecto, señaló que “nos gustaría que fuera un proyecto de la ciudad”.

Sobre el área formativa, indicó que “los profesores vienen con una mayor idea de encuentro” y que se produzca un “enriquecimiento de las distintas disciplinas”. “Las clases están enfocadas de forma que un alumno pueda inscribirse en todas ellas”, aseguró Pepa Caballero. La master class de Rubén Olmo estará dedicada a la danza española y el folclore, mientras que la de Ramón Oller versará sobre la danza contemporánea. Las dos master classes restantes correrán a cargo de Maribel Gallardo (danza estilizada) y Antonio Ruz, cuyos alumnos aprenderán las nuevas técnicas del neoclásico y las nuevas tendencias.

El precio de la master class se sitúa en los 250 euros, una cuantía menor que la del año pasado. Los alumnos ya se pueden inscribir como activos y oyentes. “Nuestra previsión es crecer un 12 por ciento el número de alumnos con respecto a nuestro primer año”, dijo la presidenta de ASAEF.

Finalmente, Isamay Benavente, directora del Teatro Villamarta, afirmó que “acogeremos a maestros y alumnos para que trabajen en las mejores condiciones” y se congratuló de que, con este II Encuentro, “Jerez se convierta en la ciudad de la danza”, pues a este evento suma también el Festival de Jerez.

Profesorado de nivel

Rubén Olmo, bailarín y coreógrafo sevillano, ejerce las funciones de director artístico de este certamen, además de impartir una master class. En su amplia trayectoria cabe resaltar el haber sido máximo responsable del Ballet Flamenco de Andalucía, compañía con la que estrenó ‘Metáfora’ y ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’.

Ramón Oller es director y coreógrafo de la compañía Metros desde 1984, además de colaborar con otras formaciones. Se ha convertido en uno de los referentes nacionales de la danza partiendo del estilo contemporáneo. Ha recibido varios galardones a lo largo de su carrera. Entre ellos, destaca el Premio Nacional de Danza (1994).

La gaditana Maribel Gallardo es maestra repetidora del Ballet Nacional de España desde 2002. Recientemente ha coreografiado, junto a Currillo y Antonio Canales, el espectáculo ‘Los flamencos bailan ópera’.

El último de los profesores de este II Encuentro es el cordobés Antonio Ruz, destacado bailarín de la escena internacional y coreógrafo. Se inició en la compañía de Víctor Ullate. En 2006 formó parte de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato. Actualmente dirige su propia compañía con la que estrena sus propias coreografías.

En cuanto a la programación de espectáculos de este II Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez tanto Antonio Real como Pepa Caballero coincidieron en señalar que está en fase de estudio la idea de que los espectáculos se desarrollen en espacios singulares de la ciudad. Entre ellos, citaron el Museo de la Atalaya, los Claustros de Santo Domingo o el Alcázar.

Podría decirse que los bailaores que intervienen se ‘visten’ de ‘Gala Flamenca’, pero este juego de palabras sólo valdría para expresarque los artistas darán la mejor versión de sí mismo. Sin embargo, lo que mejor define esta propuesta escénica es su variedad, su consideración de “espectáculo multiestilos”, en palabras de Antonio Canales. “Un buen muestrario de las diferentes opciones”, añadió. “Se podrán ver muchas cosas diferentes. Sobriedad, pureza y modernismo. La única pretensión es bailar. No a tontas y a locas, sino con un espectáculo digno, flamenco, limpio y hecho con el corazón”, explicó ante los medios de comunicación. El bailaor sevillano aporta su veteranía, eso que él llama el “poso de los años” y que viene avalado por una amplia trayectoria tanto en solitario como al frente de una compañía propia. A ello se suma su destacado papel como coreógrafo.

Sin embargo, en estos últimos tiempos, Canales se deja guiar y, para esta ocasión, ha elegido como conductor a Ángel Rojas, director de este montaje. De Rojas admira su “visión de la danza y la escena” y su capacidad para estar atento “a los movimientos culturales y artísticos que nos rodean”. A este respecto, destacó lo acertado de que la dirección artística la asuman “jóvenes creadores de nuestra propia disciplina”, invirtiendo la tendencia de que directores procedentes del mundo del teatro asuman ese rol.

En esta nueva faceta de estar dirigido por otro, Canales se confiesa como un miembro disciplinado en el ámbito de una compañía. Y, ante la pregunta, que se le formula de “¿maestro te gusta?”, el siempre responde: “Yo no lo sé todo. Que las ideas crezcan y así crezco yo”. De hecho, reconoce en la dirección artística un cierto halo divino, pues “todo se ve” desde ese púlpito. “Ser director es como Dios o el primo de Dios”, fue su ocurrente definición.

Esos “jóvenes creadores” que ahora dirigentienen todo el afecto –tanto personal como artístico- de Canales y en repetidas ocasiones los nombra como “mis niños”. Entre ellos, figura el propio Ángel Rojas, quien formó parte de su compañía en su célebre coreografía de ‘Torero’ con tan sólo 17 años. Y Rojas, cuando le propusieron el encargo de dirigir esta ‘Gala Flamenca’, no tuvo dudas al elegirlo y “convertir uno de mis sueños en realidad”. El director de este montaje califica de “maravillosa” esta experiencia, hasta el punto de señalar que “ha marcado un antes y un después en mi camino”.

El estilo de Canales se contrapone con el baile estilizado de Carlos Rodríguez, co-fundador junto con Rojas del Nuevo Ballet Español. Rodríguez interviene en esta ‘Gala Flamenca’ en representación de la danza española. “Acerca el flamenco y le da la mano al baile español”, señaló Rojas sobre el papel de Rodríguez en el montaje. Esta conexión entre estilos diferentes busca revitalizar algo que “pertenece a nuestra raíz y a nuestra forma de pensar”. En resumidas cuentas, es el “flamenco visto desde el prisma de un bailarín”, pero el público podrá ver también “la textura de una generación que ha evolucionado con el tiempo”.

De Karime Amaya, dijo Rojas que “me ha cautivado”. “Es historia pura, tiene una carrera enorme por delante, longeva en el tiempo. Está abierta a la vida, quiere saber”. Karime Amaya, sobrina-nieta de la mítica Carmen Amaya, es una de las figuras emergentes del baile actual. En la pasada edición del Festival de Jerez obtuvo el Premio Artista Revelación, distinción que “me ha hecho muy feliz”, confesó la bailaora. Otro de los ‘puntales’ de esta ‘Gala Flamenca’ es Jesús Carmona, un joven bailaor en constante progresión. En opinión de Rojas, se trata de un artista que tiene una capacidad de absorción tal que “va cogiendo de cada lugar donde va la profundidad de lo que encuentra”. A ese talante de mirar más allá de lo aparente, a “esa sabiduría pese a su juventud”, hay que añadir “su virtuosismo técnico”.

Además del baile, el elenco lo completa el cante de Rocío Bazán, Antonio Campos e Ismael de la Rosa, las guitarras de Paco Cruz y Daniel Jurado, el violín de Roman Gottwald y la percusión de Miguel El Cheyenne. Esta producción de Flamenco Festival se estrenó en el certamen del mismo nombre de Londres el pasado año y, tras su puesta en escena en Jerez, inicia una gira por varias ciudades de Estados Unidos.

 Ciclo ‘Solos en Compañía’

La segunda jornada del Festival se abre en Sala Compañía, donde el bailaor Carlos Carbonell estrenará sus ‘8 Códigos’, abriendo así el ciclo ‘Solos en Compañía’ que tendrá lugar en este espacio escénico. “Cuesta mucho llevar un proyecto hasta el estreno”, señaló Carbonell en rueda de prensa, al tiempo que agradecía las colaboraciones y ayudas prestadas. Entre las artísticas, destaca la presencia de Javier Latorre al baile y Ana Salazar al cante. El cuadro lo completa Antonio Núñez ‘El Pulga’ –también al cante- y las guitarras de Miguel Pérez y Manuel Urbina.

La dirección de estos ‘8 Códigos’ corresponde a Charo Cruz. Y ella fue la encargada de ‘descifrar’ qué es lo que se pretende. Y la pretensión no es otra que poner en escena “los códigos distintos” del flamenco en función de su ámbito de representación. “Códigos que enriquecen y se exponen como enun abanico” y que dan lugar a un espectáculo “muy íntimo” y hecho con el “alma abierta”. Una combinación de “identidad y búsqueda”.

Pocos saben que la gran bailarina y coreógrafa Alicia Alonso, actual directora del Ballet Nacional de Cuba (compañía que estará en el Teatro Villamarta con ‘Coppélia’ el 31 de octubre), vivió en Jerez allá por el año 1929 junto a su familia. “Ella guarda muy buenos recuerdos de aquella época, que siempre están en su corazón”, señala Mayda Bustamante, quien ha compartido muchos momentos de su vida artística desde su anterior cargo de vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana.

Bustamante prepara ahora un libro que probablemente se llamará ‘La dimensión de Alicia Alonso en España’, donde abordará con más detalles estas vivencias jerezanas. Será su segundo trabajo editorial sobre la gran artista, puesto que presenta estos días el libro ‘Alicia Alonso o la eternidad de Giselle’, con motivo del 70 aniversario del debut en este personaje de la gran bailarina.

La llegada desde Cuba a Jerez vino motivada por motivos profesionales de su padre. El teniente veterinario Antonio Martínez Arreondo ya tuvo que desplazarse con su familia a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en el ramo. La importancia en nuestra ciudad de la cría caballar en instalaciones militares fue la razón principal por la que el Ejército cubano decidió enviar al teniente veterinario para continuar con sus investigaciones.

“En Jerez, Alicia y su hermana se dedicaron a tomar clases de danzas españolas para cumplir el deseo de su abuelo”, sostiene la autora. Él quería que las niñas aprendieran bailes españoles, puesto que de esa forma “le traerían un pedazo de su tierra”. Concretamente, de Cantabria, donde se sitúan los ancestros españoles de la mayor parte de su familia.

Su primera maestra fue una mujer corpulenta –narra Mayda Bustamante- que, tras unas primeras clases, ya no volvió a aparecer por la casa. “Años después se enteraron de que estaba embarazada”. Después tuvieron una maestra “joven y alegre” que enseñó a las niñas “bailes folclóricos tradicionales como las sevillanas, las malagueñas y las jotas”.

Contacto con las castañuelas

De estas enseñanzas, Mayda Bustamante destaca cómo la niña Alicia –que contaba con 8 años de edad- se sintió fascinada “por la postura orgullosa de la cabeza, junto a la fluidez de los movimientos sugerentes de los hombros y de las caderas”. Sin embargo, mayor impresión aún le causaría su primer contacto con las castañuelas. “Tanto encanto produjo en Alicia que las usaba en la cama para asegurarse de que podía tocarlas en cualquier posición que adoptaran sus manos y sus brazos”.

En el nuevo trabajo editorial que sobre Alicia Alonso prepara Mayda Bustamante, también se afirma que “en Jerez escuchó flamenco, el taconeo de los bailarines” y que, tras su estancia en nuestro país, “guardaría el recuerdo de una España vibrante, alegre, colorida” y donde entró por primera vez a un teatro, acompañada de su madre.

En cualquier caso, Mayda Bustamante –cuya relación personal y artística con la directora del Ballet Nacional de Cuba asciende a 38 años- ha puesto en el mercado editorial un interesante trabajo titulado ‘Alicia Alonso o la eternidad de Giselle’, publicado por Ediciones Cumbres. Se trata de la recopilación más completa publicada sobre su genial interpretación del personaje, la más extraordinaria en la historia del ballet en el siglo XX según afirman los críticos. También recoge los testimonios de la bailarina sobre el tema en diferentes momentos.

‘Alicia o la eternidad de Giselle’ ha sido presentado en varias ciudades españolas con la presencia de la propia bailarina, la autora y Pedro Simón, director del Museo Nacional de la Danza de Cuba.

El bailarín malagueño Manuel Cañadas relaciona danza y palabra, una alianza que le permite contar historias con su cuerpo, en su espectáculo ‘Petroff sólo quiere bailar’. Este singular montaje podrá verse este miércoles día 17 de julio en el Teatro Villamarta (21.30 horas) con motivo del I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez.

“Es un espectáculo ideal para este Encuentro”, señaló Rubén Olmo, director artístico del certamen, en la presentación ante los medios. Tras destacar que Manuel Cañadas “fue uno de los primeros en incorporar la danza contemporánea” en Andalucía, precisó que, gracias su trabajo, “hoy podemos disfrutar en nuestra comunidad autónoma de un gran nivel” en esta disciplina artística. Asimismo, hizo hincapié en la valentía de esta propuesta, puesto que “se enfrenta en solitario al público, al ritmo y a su propia danza”. “Sin disfraz”, apostilló.

‘Petroff sólo quiere bailar’ fue estrenado hace cuatro años, coincidiendo con la plena madurez vital y artística de Manuel Cañadas, un bailarín que, una vez cumplidos los 40 años, se replantea su visión del arte. De hecho, este montaje lleva por subtítulo ‘Coreografía panfletaria para momentos de crisis’. Acto seguido, estas reflexiones se plasman en un papel y dan paso a un monólogo “que tardé tres meses en escribir”.

Manuel Cañadas crea un personaje –Petroff- sobre el que gravita la vida de un bailarín. “Un personaje creado desde la libertad, la expresión más pura y limpia”, precisa. Sin embargo, el artista malagueño va más allá del baile por el baile. “No basta que ejecute”, sino que también se crea sus historias con la finalidad de que el espectáculo adquiera una estructura teatral básica.

Recursos narrativos

La parte narrativa de este ‘Petroff sólo quiere bailar’ toma como referencia esos textos escritos por Cañadas que se presentan ante el público a través de diferentes voces en off –la de una niña, la de una mujer e incluso la voz de su propia conciencia-. A ello se suman otros recursos narrativos como marionetas, luces y hasta bandas sonoras. “Bailar es el motor del personaje, pero desde la necesidad de alcanzar la expresión teatral de la danza”, añade. Para ello, ha dejado la dirección escénica en manos de Belén Lario de Blas, mientras que las marionetas son obra de María José Roquero.

Y es que Manuel Cañadas parte de la idea de que la danza no es sólo algo estético, sino que posee un lenguaje propio que debe posibilitar la conexión con el espectador. A su juicio, muchas de las propuestas que se exhiben en diferentes certámenes y escenarios no tienen en cuenta la capacidad de reacción del público, produciéndose en estos casos “la desconexión”, una falta de entendimiento que “no es cuestión de cultura, sino de saber transmitir”. De ahí que incida en el concepto teatral de sus espectáculos, en la utilización de otros recursos escénicos para hacer más comprensible la danza y llegar al mayor público posible.

Una larga carrera

Manuel Cañadas tiene tras de sí una dilatada trayectoria artística que sobrepasa ya los 20 años de experiencia. Ha formado parte de compañías como Málaga Danza, La Cuadra de Sevilla y Producciones Imperdibles, entre otras.

En 1997 crea su propia compañía –Perros en Danza-, obteniendo el primer premio en el IV Certamen Coreográfico de Maspalomas de 1999 con la coreografía ‘También soy de aquí’. La compañía fue distinguida con el Premio Revelación en la Muestra de Teatro Palma del Río 2001, con la obra ‘Vida perra al compás’.

‘Cielo y gloria (Cuento pa to er mundo)’ y ‘El museo se mueve’ son los títulos de algunas de sus creaciones. Entre sus últimos trabajos, destaca su colaboración con Danza Mobile en ‘Jaquelados’ y ‘Descompasados’; y con Teatro de la Estación en ‘María Estuardo’. En 2010 la Diputación de Sevilla le concedió un premio por su labor investigadora en el movimiento y su coraje interpretativo con motivo del Día Internacional del Teatro.

El baile pintado o un lienzo coreografiado. Así se podría definir ‘Pintoresca’, una coreografía que este lunes día 15 de julio la Compañía Rosario Toledo estrena en el Museo de la Atalaya (21.30 horas), dentro de la programación de espectáculos del I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez. ‘Pintoresca’ forma parte de la primera parte de su espectáculo en este certamen. La segunda lleva por título ‘Vengo’, “un regreso con mucha frescura a mis raíces” que, desde este epicentro vital, no abandona la perspectiva universal y tiene muy presente otros mundos y experiencias.

La inquietud de la bailaora gaditana tiene como fuerza motriz su capacidad de inventiva. Partiendo de la idea de que la imaginación rechaza el principio básico de imitar la realidad según las reglas establecidas, Rosario Toledo toma lo que supuso el cubismo en la pintura –considerado como el arte de la no-imitación-, para trazar su ‘Pintoresca’. Y es que reconoce que, para llevar a cabo este espectáculo, el cubismo es su “fuente de inspiración” hasta lograr esa curiosa mezcla flamenco-pictórica.

“Todo empezó cuando vi el cuadro ‘Desnudo bajando una escalera’ de Marcel Duchamp en el Museo de Filadelfia, que tiene rasgos cubistas y mucho dinamismo. Me impactó”, señala la bailaora. “A partir de ahí, como los cubistas, yo empiezo a ver más el objeto en sí mismo que la imagen”. Esa particular visión de la realidad toma forma en este espectáculo a partir de una rondeña. “Me he inspirado en la originaria de Ramón Montoya y he descompuesto una contemporánea original de Dani de Morón”, asegura.

Rondeña de Montoya

Sin embargo, aclara que su intención no ha sido “hacer una rondeña para el baile, sino un baile con una música en tonalidad de rondeña que creó Montoya”. De esta manera, Rosario Toledo ha querido desligarse de reglas establecidas, como los cubistas, “dejándome llevar para que salga algo más conceptual”, pero partiendo “de las entrañas con la ayuda de este palo flamenco”.

Sobre el escenario sólo contará con la presencia del guitarrista Dani de Morón, autor de la música. La ausencia de cante se justifica por el hecho de que la creación de Montoya no estaba pensada para ello, dada su alta tonalidad.

Esta circunstancia es aprovechada por Rosario Toledo para introducir en su ‘Pintoresca’ un segundo elemento conceptual en su baile: la presencia de la mujer con respecto a la guitarra en el flamenco. Será “una mirada contemporánea” sobre esta relación mujer-guitarra, un instrumento que ahora tiene más protagonismo en el ámbito masculino, debido a la profesionalización del flamenco. En cualquier caso, confiesa que se trata de un instrumento que “me inspira”.

La segunda parte de su puesta en escena en el Museo de la Atalaya gira en torno a ‘Vengo’, un espectáculo de calle que fue estrenado en el Festival Cádiz en Danza y en la última edición de la Bienal de Sevilla. En este caso, el formato se adapta a los recursos técnicos que posibilita un escenario, pero su esencia sigue siendo la misma: la vuelta a las raíces sin renunciar a las experiencias acumuladas y contemplando la realidad desde una perspectiva universal.

“’Vengo’ es un regreso y supone una vuelta de tuerca a tus raíces, tu tierra, tus rincones”, señala Rosario Toledo. No obstante, no se trata de un “regreso” desde la resignación, sino “con mucha frescura, alegría, humor, teatralidad y alguna sorpresa que he incluido” en lo que se refiere al lado interpretativo de la pieza.

Reconoce que el año que lleva sin interpretar ‘Vengo’ ha propiciado que esta coreografía se presente ahora ante el público “más madura”. “Llevaba un tiempo sin hacerla y me ha venido bien esa distancia y retomarla ahora”, añade.

Raíces como impulso vital

A su juicio, las raíces que da la tierra donde uno ha nacido y ha transcurrido una parte importante de su vida no pueden suponer un lastre para el futuro; antes al contrario, deben entenderse como un elemento generador de tu propio impulso vital. “Adoro a mi tierra, la llevo por bandera. Allá donde voy me enorgullezco de Cádiz, pero no tengo esa cosa de quedarme porque sea lo mejor y allí esté todo”, aclara.

La música de ‘Vengo’ ha sido creada por Dani de Morón y Guillermo McGill, con la colaboración de Ana Salazar. Sobre el escenario, el baile de Rosario Toledo contará con la aportación de Salva Calderón en el papel de revisor, vendedor y gaditano.

La mezcla entre tradición y vanguardia ha sido una de las constantes en la trayectoria artística de Rosario Toledo. Una elección estética concebida para “seguir adelante paso a paso”. Pasos importantes en su carrera han sido el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo en la última edición de la Bienal de Sevilla por su espectáculo ‘Aleluya erótica’, montaje que también ha sido galardonado con el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor Espectáculo de Danza. En la actualidad está nominada como una de las finalistas para los XIV Premios Flamenco Hoy 2012 como Mejor Bailaora.

Al margen de formar parte de varias compañías y colaborar como artista invitada en proyectos de otros bailaores, Rosario Toledo ha puesto en escena seis espectáculos de producción propia. Algunos de ellos han podido verse en las diferentes ediciones del Festival de Jerez como ‘Del primer paso’, ‘Hay fuego en tus ojos’ o el ya mencionado ‘Aleluya erótica’.

Bajo el título de ‘Solos’, hoy domingo día 14 en el Teatro Villamarta, dentro de la programación del I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez, se exhiben distintos estilos que van desde el flamenco al clásico español, a cargo de Patricia Guerrero, Sara Vázquez, Marta Arias, Carlos Cardoso y Álvaro Paños, todos ellos vinculados al Ballet Flamenco de Andalucía. Rubén Olmo y Lola Greco lideran una Gala de Danza, de la que forman parte jóvenes talentos andaluces de esta disciplina. A este cuerpartístico se suman miembros del CAD Taller de Danza Española 2013, dirigido por Rocío Coral.

“Se verá danza de todos los estilos”, anunció Rubén Olmo, que no sólo actúa sino que también hace las veces de coordinador de esta Gala, además de ser el director artístico del I Encuentro. “Es un homenaje al baile por el baile, sin ningún tipo de argumentación teatral”, añadió. En esta Gala de Danza predominan los números en solitario de los bailarines participantes como si, de esta forma, se quisiera hacer hincapié en el sentido del título, ‘Solos’. Los ‘Solos’ dancísticos arrancan con Lola Greco, que interpretará ‘Córdoba’ con música de Albéniz. La bailarina, que también imparte una master class en este certamen, es Premio Nacional de Danza 2009 y posee una brillante trayectoria profesional. De espíritu inquieto y proclive a la mezcla de estilos, su último trabajo ‘Fedra’ pudo verse en el Festival de Jerez 2010. Las evoluciones de su baile también podrán apreciarse en ‘Rosso’ con música de Rosso Griego, un número que preludia el final de esta Gala.

Por su parte, Rubén Olmo pondrá en escena ‘Caminante’, una coreografía que firma Rocío Molina, y finalizará su participación con ‘Al vuelo’, con música de Óscar Roig. El bailarín sevillano pronto despuntó sobre el escenario hasta el punto de que, a finales de los 90, formó parte del Ballet Nacional de España (BNE) dirigido por aquel entonces por Aida Gómez. Esta vinculación con la compañía pública dependiente del Ministerio de Cultura, de la que fue primer bailarín, finalizó en 2002, iniciando así un sinfín de colaboraciones con artistas de primer nivel.

Indagar en el origen del flamenco para descubrir sus influencias y mostrar sus fusiones con otras músicas y culturas. Ésta es la propuesta de la Asociación de Danza y Artes Escénicas (ADAE) de Madrid y Comunidad que, bajo el título de ‘Canalla flamenco’, pondrá en escena hoy sábado en el Teatro Villamarta, con motivo del I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez. ADAE cuenta para este montaje con un amplio cuerpo de baile, en el que destaca la presencia de Javier Latorre, Premio Nacional de Danza, y Carmela Greco. En esa búsqueda de los orígenes del flamenco, ADAE hace su primera parada en la danza kathak, danza autóctona indú que será interpretada por Sharmini Tharmarathnan.

Entre el principio y el final de este ‘Canalla flamenco’, el espectáculo transita por una multitud de anécdotas, el pretexto perfecto para dar paso a otras influencias y, por qué no, fusiones con ritmos más actuales y vanguardistas. De este modo, “se da paso a un bailarín de hip hop, de claqué o de tango, profundamente enamorados del flamenco y dispuestos a dejar por un momento sus facetas artísticas de las que son especialistas para probar otros géneros”, afirma Inmaculada Sáez López, directora de este espectáculo. Javier Latorre “nos mostrará su lado más canalla”, asegura la máxima responsable artística, cerrando el espectáculo con ‘El vuelo del moscardón’.

No obstante, la participación de Latorre –que firma varias coreografías- no se queda ahí, sino que interpreta al personaje Profesor Canalla al inicio del espectáculo junto a un amplio cuerpo de baile que ejerce de alumno. Por su parte, Carmela Greco deleitará al público con su dominio del mantón en el número ‘La niña canalla’ y ‘Sinfonía de mantones’. Asimismo, se pondrán en escena episodios singulares como ‘Made in Tapei’ de Remei Domingo, que narra la peculiar historia de reivindicación de una muñeca gitana de souvenir, cansada de pasarse toda la vida encima de un televisor.