Será además en un espectáculo solidario con Caritas de la Parroquia de San Benito. La entrada anticipada tiene un precio de 6 euros, 10 el día del concierto con el disco. Un último trabajo que lleva como título “Villancicos de Siempre Cantados como Nunca”. Las entradas se pueden conseguir ya en Mesón Chamaleo, Bar La Cruz Blanca y Bar las 4 Esquinas.

HISTORIA

Cambio de Tercio nació allá por la feria de 2008 con el objetivo claro de ser una banda referente con un estilo propio y que perdurara en el tiempo. Esta inquietud es la que llevó a estos jerezanos a presentar su primer trabajo discográfico en abril del presente año en Los Museos de La Atalaya resultando Un éxito de convocatoria.

Animados por esta confianza que les dio este éxito deciden embarcarse en un nuevo proyecto, esta vez se trata de un trabajo discográfico de villancicos populares netamente jerezano con la particularidad de estar ejecutados con los instrumentos que esta banda utiliza siempre en sus directos para así recoger la realidad de lo que después se ejecuta en directo.

Bajo, baterías, percusiones, guitarras flamencas y pianos aderezados por unas voces netamente jerezanas, con los hermanos Juan y Javier Souto al frente, hacen que este trabajo haga honor a su título. Los villancicos de siempre cantados como nunca”. Un espectáculo único en un marco incomparable. Cambio de Tercio en Navidad.

La Orquesta Joven de Andalucía (OJA) celebra su habitual encuentro de invierno entre los días 2 y 10 de enero de 2015. Esta es la primera reunión de la nueva plantilla de la orquesta, renovada el pasado verano después de las correspondientes audiciones por convocatoria pública. La OJA, junto con el Joven Coro de Andalucía, constituyen el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, acción formativa de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte que permite a jóvenes talentos musicales participar en una orquesta o coro de formato prácticamente profesional. Asisten a este encuentro, que se celebra en el hotel Vértice de la localidad sevillana de Bormujos, 114 alumnos y alumnas y  14 profesores bajo la dirección de Manuel Hérnández Silva, titular también de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Como es habitual, en la convivencia sevillana los alumnos prepararán y ensayarán un repertorio que luego interpretarán en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera el 9 de enero (hora 20.00) y el día siguiente en el Auditorio Manuel de Falla de Granada (a las 20.30), con el programa siguiente: Sinfonía nº 4 en Re menor, Op. 120 , de R. Schumann (1810-1856), y Sinfonía nº 4 en Fa menor, Op. 36 , de P. I. Tschaikowsky (1840-1893).

Para la preparación de los conciertos estarán asistidos por los siguientes 14 profesionales de orquesta o profesores de conservatorio: Juan Carlos Chornet, flauta; José Manuel González, oboe; David Calvo, clarinete; José Giner, fagot; Manuel Fernández, trompa; Esteban Batallán, trompeta; Francisco J. Rosario Vega, trombón; David Llácer, tuba; Leopoldo Saz, percusión; Isel Rodríguez y David Mata, violín; Edvokia Erchova, viola; Suzana Stefanovic, violonchelo; y Nazreth Kiourkchan con el contrabajo.

Programa formativo

El Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes fue creado en 1994 para impulsar y complementar la formación musical de los jóvenes talentos musicales que aspiran a ingresar en el ámbito profesional, por lo que, desde su inicio, se crea la Orquesta Joven de Andalucía, que ha cumplido este año su vigésimo aniversario, donde la actividad más destacada fue la clausura del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, donde interpretó el ‘Carmina Burana’, de Carl Orff, con el montaje escénico de La Fura dels Baus.

En 2007 el programa se extiende a la formación vocal con la creación del Joven Coro de Andalucía. Las convocatorias para ambas formaciones están abiertas a jóvenes nacidos o residentes en Andalucía, con edades comprendidas entre los 16 y 24 años para la orquesta y hasta los 27 para coro, que estén realizando estudios musicales y que deseen complementar su formación tanto instrumental como vocal. Contempla la celebración de tres encuentros por año, que suelen coincidir con las vacaciones escolares.

El tenor Ismael Jordi ofrecerá un recital el próximo 5 de diciembre a las 20:00 h. en el Teatro Villamarta,donde interpretará un hermoso programa compuesto por canciones de navidad, arias de ópera, romanzas de zarzuela, extractos de opereta, canciones y napolitanas.

Este cantante, a quien la crítica internacional ya reconoce como “el tenor español del siglo XXI”,ha querido hacer este regalo a su ciudad,  colaborando con el trabajo que realiza una Asociación que cuenta con el total apoyo de la sociedad jerezana, desde sus inicios.

Sirve también este recital, de reconocimiento público y homenaje a AFANAS JEREZ por sus cincuenta años de trayectoria ejemplar, a favor de las personas con discapacidad intelectual de Jerez y su comarca.

Ismael Jordi actúa de forma altruista y toda la recaudación será en beneficio de la Asociación.

Las entradas se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Villamarta. Se pueden adquirir por cualquiera de los medios que habitualmente dispone el teatro.

A fin de facilitar el acceso a todas las personas que amen la música y deseen apoyar a la Asociación, se han hecho para este único recital, ofertas muy especiales sobre los precios establecidos.

Butacas, Plateas y Principal 40 € La segunda entrada al 50%

Palcos y 1ª fila de Anfiteatro 30 €

Anfiteatro filas 2-9 25 € Dos por una

Es una excelente ocasión para disfrutar de un bello recital en la voz de nuestro tenor internacional Ismael Jordi, acompañado por el pianista también de Jerez, José Miguel Román.  Y apoyar a AFANAS; a las personas con discapacidad intelectual.

*Disponemos de una fila 0 para aquellas personas que, aún no pudiendo asistir, quieran colaborar con el equivalente al importe de una localidad. Podrán realizar su donación en la cuenta de AFANAS JEREZ, en LA CAIXA- ES81 2100 8540 8522 0028 6203

El concierto  que estaba previsto celebrarse este viernes, día 17 de octubre, a las 21.00 horas en Sala Compañía, a cargo del grupo flamenco liderado por Pepe Justicia, y compuesto por Miguel Astorga (cante), Victor Vallejo (piano y trompeta), Manuel Millán (guitarra) y Francis Núñez (guitarra), ha quedado suspendido por problemas de salud del artista.

Desde el Ayuntamiento no se apunta nada respecto a un posible concierto de la formación en el futuro, una vez que el artista se haya recuperado de sus problemas de salud.

El cantante jerezano Ezequiel Benítez ofrecerá el próximo viernes 5 de septiembre a las 23:00 horas en la discoteca ‘El Barco’ (IFECA) el último de los conciertos que componen la gira española que le ha llevado este verano por innumerables localidades. Posteriormente, partirá hacia tierras mexicanas, donde continuará su gira.

Durante su gira 2014, Ezequiel Benítez ha actuado en las localidades gaditanas de Cádiz, El Gastor, Puerto Real, Chipiona, Rota para, posteriormente, pasear su arte por las ciudades de Sevilla, Jaén, Madrid y Alicante, donde ha obtenido un notable éxito de críticas y público. En este último concierto en España dará a conocer las nuevas canciones incluidas en el disco ‘Sobrellevé’ y repasará algunos de sus mayores éxitos.

Ezequiel Benítez Domínguez nació en el Barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1979 en plena familia de artistas, por lo que sus contactos con el flamenco fueron muy rápidos y directos. Con catorce años decide subirse por primera vez a un escenario en su ciudad natal y desde entonces no ha parado de trabajar en solitario en diversos lugares del mundo, grandes teatros y espectáculos de importancia. En 1997 ganó el primer premio de jóvenes valores de Jerez y un año más tarde obtuvo el del cante por livianas de Puerto Real, en el 2001 se alzó con el Yunque flamenco de Cataluña y fue finalista del concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla, además de ganar el 1º premio a ”la mejor canción” en el cuarto festival de la música en Miami 2012.

Su cante, ortodoxo y novedoso a la vez, se debe a la creación de letras y la personal impronta que le imprime a sus interpretaciones, lo que le hace ser un cantaor muy original ya que sus ideas flamencas son de propia cosecha y además de pura Escuela Jerezana. Ezequiel ha compartido cartel con los más grandes: Juan Valderrama, La Paquera, Chocolate, Enrique Morente y Lagartija Nick, Amaral y muchísimos más. Cuenta además con una capacidad creativa que lo convierte en un compositor de grandes canciones, baladas y temas de diversas variedades.

Entradas a la venta en Mala Música, la guarida del Ángel, Loolitas shop y en la propia sala El Barco.

Saray García (Jerez de la Frontera en 1986) desde temprana edad muestra un gran interés por el baile flamenco. Con tan solo 7 años de edad empieza a recibir clases de la profesora jerezana Ana Maria López, con la que entra a formar parte del cuadro flamenco ‘Sevilla Flamenca’ actuando en el Festival de Mont de Marsans (Francia), Fiesta de la Bulería, Viernes Flamencos. Más tarde decide ampliar sus conocimientos recibiendo clases de baile flamenco con artistas como la Familia Farruco, Juana Amaya, Adela Campallo, Domingo Ortega, Ángel Muñoz, Marco Flores y Mercedes Ruiz.

Periquín Niño Jero (Jerez de la Frontera (1954) es el nombre artístico de Pedro Carrasco Romero es hijo de ‘El Jero’. Se inició en las ventas jerezanas, acompañando el cante de El Borrico, Tía Anica La Piriñaca y otros cantaores de esta tierra, para pasar después a los festivales andaluces y a diversos elencos artísticos, colaborando en los espectáculos ‘Macama Jonda’ y ‘La tierra lleva el Compás’. En 1980, actuó en el tablao madrileño Los Canasteros y a continuación formó parte del grupo Los Montoyas, con los que actuó en la Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986, así como en giras por el extranjero. Ha grabado en disco, y está considerado uno de los guitarristas más destacados del momento, con un sonido muy personal dentro del estilo de Jerez.

Juan José Villar Jiménez (Cádiz 1947) es hijo de Juan Villar Mayo y Pilar Jiménez Pérez, dos excelentes intérpretes de los cantes de esta tierra; se inició en el cuadro ‘Los Chavalillos Gaditanos’ a los siete años. Seguidamente se destacó como cantaor de acompañamiento con los grupos de La Tani, Manuela Carrasco, Faíco y el Güito, en giras y tablaos.

Su popularidad aumentó en los tablaos madrileños de Los Canasteros y Torres Bermejas, desde donde pasó al grupo del bailaor José Miguel, con quien viajó a Japón. Después de varias giras por el extranjero, comenzó en los años sesenta su participación en los festivales andaluces, sin dejar por ello de acompañar al baile, de los que actualmente es una de las figuras más sobresalientes. También cabe mencionar sus recitales en las peñas flamencas, teniendo una con su nombre en su ciudad natal. Su discografía es bastante amplia y entre sus actuaciones más significativas cabe reseñar las realizadas en el Festival de Arte Flamenco de París, en 1983, y en la II Cumbre Flamenca de Madrid, en 1986. En 1998 participa en un espectáculo sobre Cádiz presentado en la V Bienal de Arte Flamenco de Sevilla junto a otras figuras de renombre. Conocedor de los estilos genuinos de Cádiz y Los Puertos, les presta en su interpretación una espectacularidad personal, por medio del compás, por lo que llega rápidamente a interesar incluso al público menos iniciado.

Antonio Molina ‘El Choro’ (Huelva, 1985) es el más joven del cartel. Se inició en el baile de la mano de su padre, ‘El Choro’ y a los 14 años recibió una beca de la Fundación Cristina Heeren, donde estudió de 2000 a 2004 bajo la dirección de Manuel Soler, Javier Latorre, Antonio ‘El Pipa’, Israel Galván y Rafael Campallo, entre otros maestros. Ha formado parte del elenco de ‘Galvánicas’ de Israel Galván, ‘Juncá’ de Mercedes Ruiz, ‘Don Juan Flamenco’ de Rafael Campallo y ‘Khalo Caló’ de Amador Rojas. Desde 2005 es profesor de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren, donde imparte clases de compás y técnica del zapateado.

Las entradas están a la venta, al precio de 10 euros, en la Oficina de Turismo de la plaza del Arenal, en la agencia de viajes Gravinatour, en Fátima Canca Costura Flamenca (Calle Tornería) y en El Alcázar el mismo día del espectáculo, a partir de las 20,30 horas. El Ciclo de los Viernes Flamenco también ofrecerá actuaciones los días 15 y 22 de agosto, y en esta nueva edición se hace una importante apuesta por el baile, de forma que los cuatro espectáculos previstos para el mes de agosto, contarán con un artista consagrado y otro artista novel al baile.

Jóvenes músicos rusos y andaluces, pertenecientes a las orquestas ‘Jóvenes del Volga’ y  ‘Álvarez Beigbeder’, se han unido para constituir, por tercer año consecutivo, la Orquesta Sinfónica Hispano-Rusa. El director del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Raúl Perales, ha mantenido un encuentro en Jerez con los integrantes de este proyecto musical que, financiado a través del programa Erasmus + de la Unión Europea, nace fruto del convenio suscrito entre el IAJ y la Universidad de Cádiz con las referidas formaciones musicales.

Este año, como novedad, se ha unido al referido acuerdo el Foro Internacional Hispano-Ruso que engloba a varias universidades y confederaciones de empresarios. Asimismo, colaboran los ayuntamientos de Togliatti (Rusica), el de Jerez, y los de las ciudades donde esta orquesta va a realizar sus conciertos. En este sentido, tras la actuación de la Gran Orquesta el día 14 de julio, en el Auditorio de la Merced, de Sanlúcar de Barrameda, tendrán lugar los conciertos de Cádiz, el día 15 de julio, en el Gran Teatro Falla; de Valverde del Camino (Huelva), el día 16 de julio, en el Teatro Puerta del Andévalo; el día 17 de julio, en el Teatro Villamarta, de Jerez; y el día 18 de julio, en el Palacio de Congresos de Marbella.

Al frente de la Orquesta Hispano-Rusa, se encuentran Anatoly Levin, del Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú, y José Ramón Hernández, director de la Orquesta de Jerez y compositor. Como solistas están la soprano rusa Svetlana Terenttyeva; el bajo ruso Pavel kudinov y la cantante de música española Lola Vega que interpretará el Amor Brujo, de Falla, acompañada por el grupo de baile del Conservatorio de Danza de Cádiz.

El programa musical de los referidos conciertos abarca el referido Amor Brujo; las canciones populares, también de Falla; obras de Gluck; Rossini; Puchini; Tachaykovsky; Mozart; Gounod o Saint-Saens, entre otros.

El proyecto musical Orquesta Joven Hispano-Rusa se ha financiado a través del programa Erasmus + de la Unión Europea. Este programa promueve la movilidad dentro y fuera de los límites de la UE, el fomento de la empleabilidad, así como el aprendizaje no formal y el diálogo intercultural de la juventud.

Este año esta iniciativa destina un total de 1.715.703 euros para la puesta en marcha de proyectos emprendidos por entidades y jóvenes andaluces. El Instituto Andaluz de la Juventud es el organismo que lleva a cabo el asesoramiento y tramitación de los referidos proyectos.

La Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas, ofrecerá el próximo martes, día 15 de julio, el segundo de los conciertos programados en la plaza de La Asunción, dentro del ciclo ‘Noches de Verano’.

El joven músico jerezano, Miguel D’ Miguel, compositor de muchas de sus letras y música, ofrecerá su espectáculo ‘En tus manos’ en el que  combinará su voz con el piano y la guitarra.

El joven autor, músico y cantante posee una andadura importante en el mundo de la música, siendo uno de los componentes del grupo Andaluz “Zinquiyos” que levantó tanta expectación en adolescentes y jóvenes.

Su estilo propio se caracteriza por la sensibilidad de sus letras y las cuidadas armonías.

El concierto, de entrada libre, dará comienzo a las 22 horas.

La productora DGB ha comunicado a la Delegación de Turismo, Cultura y Fiestas su decisión de suspender el concierto del grupo Los Puntos previsto para el próximo sábado, 12 de julio, dentro del ciclo Noches de Verano, debido a la afonía que padece el cantante y guitarrista de la formación, José González.

Las entradas adquiridas para el concierto del 12 de julio serán devueltas a través de los canales de venta donde fueron adquiridas. El Ayuntamiento y el grupo estudian nueva fecha para el concierto durante el próximo mes de agosto.

“Después de un disco de ‘covers’ necesitaba volver a crear canciones propias. Son composiciones que nacen de dentro de mí, de mi propia experiencia. Mi identificación es mayor en cada canción, más plena”, señala.

El resultado es un trabajo que desprende feminidad, talento, misterio, discreción, credibilidad y exotismo, entre otras cosas. En la base de todo esta amalgama de músicas y experiencias está el flamenco, “la raíz de todo esto”, en palabras de la artista cordobesa, que sigue practicando el más puro folclore andaluz en distintos festivales.

En esta ocasión, la cantante se ha dejado impregnar de otras músicas y experiencias, fruto de sus viajes por otros países. Principalmente de América, México y Colombia, donde se le ha reclamado con insistencia para promocionar sus canciones. Esta mezcla de pop y flamenco tiene una etiqueta –nuevo flamenco- que a India Martínez no le gusta. A este respecto, señala que “o es flamenco o no lo es, y lo mío son canciones que suenan a pop con reminiscencias de mis orígenes, con esa profundidad. Cuando haga un disco de flamenco ya lo diré”, bromea.

Para plasmar todas esas experiencias en el disco, ha vuelto a acudir a sus dos productores de referencia, David Santisteban y Riki Rivera. “Hace tiempo que los elegí como productores y, desde el primer momento, nos entendimos perfectamente”. Esa “armonía increíble” se dispara en este ‘Camino de la buena suerte’, en el que la colaboración ha crecido desde el mismo proceso de composición. “Nos hemos juntado en Madrid y han salido estas canciones tan bonitas. Ellos saben lo que me gusta y siempre vamos a tiro fijo”, explica.

Más de la mitad de los temas del nuevo disco llevan la firma de la cantante. “A mí me encanta hablar en mis canciones de mis cosas. En ellas cuento mis historias, suelo recurrir a vivencias o también me gusta recalcar un valor mío o algo que me inspira”, asegura. El resto de los temas tienen otra autoría. Entre otros, del jerezano Luis Carrasco, que ya ha colaborado en sus anteriores trabajos discográficos.

Es ahora cuando India Martínez echa la vista atrás y escucha las canciones de ‘Azulejos de lunares’ o del posterior ‘Despertar’ (2009) y comprueba adónde le ha llevado su evolución artística y personal. “Todo ha venido como por etapas. Me he ido acercando a un estilo u otro dependiendo de lo que he vivido, que es lo que me influye”, apunta.

En cualquier caso, el crecimiento artístico la ha conducido a este ‘Camino de la buena suerte’, donde India Martínez emerge como la artista femenina del momento. “Me queda todo por delante”, dice, satisfecha y feliz de dedicarse “a lo que me gusta porque yo amo la música”.