Fue una obra mítica y clave en la carrera de Antonio Gades. Mítica por el resultado y la proyección que, un cuarto de siglo después, sigue teniendo en la actualidad teatro-flamenca. Clave porque Gades atravesaba uno de esos momentos personales y vitales en los que su mente y su intelecto eran ajenos al mundo real. Quizás por eso, la creatividad de los grandes genios aflora cuando sus estados de ánimos se encuentran en un mundo paralelo. Del sufrimiento, del dolor, nació esta interesante propuesta rescatada por la fundación que lleva su nombre.

De entrada “Fuego”, segundo acercamiento de Gades a la obra de Manuel de Falla estuvo lleno de tópicos. Tópicos propios de la Andalucía más vendible, más exportable y más cañi. Hay que contextualizar las intenciones y el momento en que Gades abordó este proyecto para entender hoy esta obra. Coincidiendo con el día de Andalucía, esos tópicos típicos de la cultura andaluza ordenaron el origen y final del espectáculo. Como argumento principal, el amor, los celos y la conquista con final feliz, boda incluida. Como elementos generadores, un elenco artístico de un gran nivel tanto en lo dancístico como en lo musical.

Las diferentes estampas y escenas fueron loables. Sin embargo, el componente repetitivo marcó el destino general de una obra que bien estuvo en lo coreográfico, pero aburrido en lo extenso de cada estampa.

A destacar la inmejorable actuación de Esmeralda Manzanas en el papel de Candela y la de Jacob Guerrero como Carmelo.

La participación del cuerpo de baile en lo musical, véase, todos cantaron la práctica totalidad de los cantes/canciones dio redondez a la trama en tanto que los diálogos necesarios de sus protagonistas eran imprescindibles. Desde la gracia de los tanguillos hasta los villancicos y los tangos de Graná en el rito del casamiento.

La obra fue a más con la voz en off de Rocío Jurado interpretando el ‘Fuego fatuo’ y coreografíado tanto en grupo como con pasos a dos. Esto fue lo que faltó para dar mayor protagonismo a sus actores principales: aunque haberlos los hubo, se convirtieron en escuetas pinceladas de danza. Romper la monotonía del grupo era necesaria. Tanto como la danza en pareja.

En general la obra mantiene el hilo conductor y la atracción del público en el tiempo gracias a los continuos cambios de ritmos. En contra de esto, lo excesivo en lo temporal de cada escena que daba apariencia ser cíclica.

Las escenas cambiantes, de la pelea, las Navidades, el Rocío, la danza del fuego y la vida final formaban parte de esas conexiones programadas por Gades para redondear una obra rica en matices castizos.

En definitiva, un montaje escénico con un elenco artístico sobresaliente y un recuerdo más que merecido al trabajo de Gades.

No. Paco no se ha ido. Paco está más vivo que nunca. Su música sigue viva. Su legado no solo es su figura. Su legado es su nombre, su persona, su humildad, su genialidad. Su música. Por esto y mucho más, Paco de Lucía es el músico más importante del siglo XX. Y seguramente del siglo XXI. Maestro de maestros, genio entre los genios, la música del de Algeciras está en todas las composiciones de los nuevos compositores flamencos. No puede ser de otra manera.

Da igual que hablemos de Jerez, Morón, Granada o cualquier otra localidad con grandes escuelas tocaoras; Paco de Lucia está, vive y vivirá en todas ellas a partir de ahora. Villamarta acogió un más que merecido homenaje al genio de la sonanta. ‘Un año sin Paco’, reza la cabecera del espectáculo. Pero más que un año sin Paco es ‘otro año con Paco’. Comienza con su fallecimiento una nueva era en el toque. Su música está ahora más vive y presente que nunca; porque está en las manos de todo aquel que publica al aire una nota saliente de sus seis cuerdas.

Así, con la mejor de las intenciones, seis notables guitarristas jerezanos rindieron honores al maestro. No estuvieron todos los que son ni fueron todos los que están, pero la representación del toque jerezano estuvo. Como cualquier homenaje no hay ‘peros’ que objetar.

Con un diseño sencillo, como a Paco le gustaba, se sucedieron por el escenario los tocaores. Dos regalos cada uno. Uno propio y otro del maestro. Comenzó el más joven de los jerezanos, Manuel Valencia por soleá ‘Glosa a Niño Ricardo’ y alegrías. Manuel es flamenco y sus manos suenan a Jerez puro.

Santiago Lara se atrevió con granaina y bulerias (Río de la miel). Lara, tiene en sus manos la capacidad de hacer fácil lo difícil. Sus composiciones se encuentran en el paraninfo de la creatividad.

José Quevedo, con malagueñas de cuño propio (Casa Quevedo) demostró que lo moderno es lo más antiguo en el toque flamenco. El zapateado (percusión flamenca) es un giro de tuerca a la armonía flamenca.

Uno de los grandes momentos evocadores al maestro Paco fue la unión de seis manos con ‘Ziryab’. Santiago Lara, José Quevedo y Alfredo lagos junto al cante de Miguel Lavi y David Carpio. Dos de los mejores metales plazueleros de nueva generación de cantaores sonaron a estaño fundido. Lástima que el volumen de sus micros no fuera suficiente; al menos el eco quedó. Paco acostumbraba a llevar un bailaor en sus giras. Joaquín Grilo o Farru, por citar algunos, formaron filas de la compañía del de Lucia. Barullo encarnó ese rol en esta composición por seguiriyas. Su aptitud, su energía, la escuela de los Montoya que lleva por bandera, deslumbró soberanamente.

Alfredo Lagos, otro jerezano de pro, inmenso en visión y conocimiento del mástil, homenajeó con ‘tío Sabas’ (taranta) y ‘Piñata’ (tanguillos). Hizo lo propio Juan Diego por seguiriya y con ‘Romance a Paco’.

Gerardo Núñez, probablemente el más internacional de los guitarristas de Jerez, fue un paso más allá. ‘Canícula’ y ‘Templo del Lucero’ son dos composiciones que están en otra órbita del toque. La de dos maestros que poseen en sus menos el poder sublime de la transmisión ‘jonda’ de la sonanta.

De nuevo Barullo con su arrollador baile hizo soleá por bullerais, pieza que, aunque magistral en el desarrollo, sobraba definitivamente en este homenaje pues alargó el minutaje total a más de horas de espectáculo.

Como cualquier evento que se precie hubo fin de fiesta. Seis tocaores, doce manos, 30 cuerdas y el recuerdo al más grande. Acompañaron al compás Manuel Salado y Quini junto al cajón de ‘Cepillo’. Los tres, dueños soberanos del compás. Homenaje de bandera. Sin grandes pretensiones. Con el máximo de los respetos y esmeradamente cuidado.

¡¡Paco se lo merece todo!!

Añade que, “desgraciadamente parece que es tónica general que en los edificios municipales no se realicen estas revisiones anuales obligatorias de medidas de protección contra incendios, poniendo en peligro a los muchos usuarios de estas instalaciones”.

Por ello, Antonio Conde, coordinador general de IPJ, tacha de “irresponsable” que el gobierno municipal “tome estas medidas de ahorro incumpliendo la Ley y poniendo en peligro la integridad de las personas que diariamente utilizan estas instalaciones municipales”, advirtiéndole a la alcaldesa que si no toma las mediadas oportunas, se verán obligados “a tomar las mediadas legales pertinentes”.

Que Ortiz Nuevo se encargue del guión de un espectáculo y de la dirección artística puede, a todas luces ser una garantía de éxito. Su conocimiento, su implicación en el flamenco de las últimas décadas y su sabiduría a la hora de diseñar guiones no es nueva. Javier Barón quiso dejar en sus manos un proyecto denominado ‘En clave de 6’ que se estrenó en las tablas de Villamarta. La pretensión es sencilla: seis secuencias que interpretan en código flamenco actitudes de  estados y sentimientos humanos, tal y como rezaba el programa de mano.

La historia a contar es de lo más clara. Canta baile y toque hecho por seis personas, dividido en secuencias musicales estructuradas en estilos o ‘palos’ flamencos (fueron algunos más incluidos en las secuencias) y cuyo protagonismo no solo recaería en el bailaor alcalareño. Un espectáculo que juega con las intensidades, con las luces y sombras de los cantes, con la magia del toque y el duende del cante. Obviando cualquier tipo de dramatismo y aspectos escénicos que hagan a uno perder detalles de lo que sucede en el escenario se entienden por igual el trinomio cante-baile-toque.

El recorrido comienza con la ‘secuencia de serenidad’ a las que se irán sumando otras. Retazos de cantes por bamberas en la prodigiosa voz de Esperanza Fernández que dan la alternativa a la farruca en tanto que Javier baila al son del contrabajo de Manuel Calleja. Y terminan con Manolo Franco haciendo colombianas. Antes y como preludio, voces anuncian diversas acepciones del número seis, cual tarot echa las cartas y adivina el futuro de este número; pasajes bíblicos y versículos del nuevo testamento  incluidos.

La historia que se repite durante la noche es la siguiente: pequeñas pinceladas musicales y estilísticas que se repiten al final a modo de resumen.

De las alegrías y cantiñas en las que Esperanza interpreta el cante además del baile al personalísimo modo de moverse de Javier. De las seguiriyas de Manolo Franco en solitario al baile del protagonista por cabales y martinete.

Un ápice de romance arranca de la garganta de la cantaora para traducirse sin apenas tiempo en bulería por solea y dejarse caer a la soleá. Las voces de Ortiz Nuevo recitando como la de Enrique Morente entonando soleá, se repitieron. Y es que la obra en cuestión es cíclica. Un rueda musical que durante cerca de una hora explica con matices, con tiempo y con serenidad el mensaje emitido y con la intencionalidad justa y necesaria para que llegue al receptor. El cante, el baile y el toque giran en torno al flamenco, hasta que se vuelven a encontrar. Porque todo se repitió. De la guajira en solitario de Franco al solo de percusión de José Carrasco o la habanera con melódica de Calleja y baile de corte romanticón de Fernández y Barón. Cíclicos fueron los tientos, los tangos y las rumbas con aromas cubanos. Y vuelta a empezar. El ciclo musical, como el ciclo del agua que se convierte en lluvia y cae al terruño, vuelve a evaporarse y vuelve a la nube. El ciclo resumido, con los matices de lo mejor de cada cante,  de cada toque, de cada baile. ¿Y ahora como interpretamos el final? ¿Como un resumen de todo el entramado o viceversa? ¿Como una extensión de la intencionalidad del guión de Ortiz Nuevo? Tanto monta, monta tanto. De cualquier forma pudimos ver un más que original guión que se aleja de efectismos que no conducen a nada en el que incluye un chascarrillo final que provoca la risa del público. ¿Qué porque lo sé? Que si lo sé. Y terminó. Y por supuesto con un Javier sublime de principio a fin.