El concurso se llevará a cabo en los 15 hospitales HLA por todo el territorio nacional, donde los niños dispondrán de folios y lápices de colores para dibujar lo que deseen acerca de cualquier aspecto del centro. Una vez recopilados todos los dibujos, se seleccionarán los 3 mejores, que recibirán los siguientes premios:

· 1º premio consola Nintendo Swicth
· 2º premio Tablet Samsung
· 3º premio torre audio Bigben Interactive

Los dibujos se expondrán posteriormente en las instalaciones de cada hospital durante los meses de enero y febrero. Participa y haz del hospital, ¡el mejor dibujo!

Sobre HLA Grupo Hospitalario

El Grupo Hospitalario HLA está compuesto por 15 hospitales integrados con 34 centros médicos multiespecialidad y una red de unidades de referencia en tratamientos de última generación, 42 clínicas dentales, 11 unidades de reproducción asistida, 30 clínicas oftalmológicas dotadas de la más avanzada tecnología y 436 centros de análisis clínicos completan la estructura que HLA
pone a disposición de sus pacientes. Con 1300 plazas de hospitalización HLA es un referente en la atención hospitalaria y ambulante. Más de 35 años de experiencia y presencia en seis países configuran un modelo de atención que basa su filosofía en el trato humano, la excelencia, el liderazgo, la responsabilidad y la especialización.

Los aficionados a la pintura tienen desde este viernes una cita ineludible en Jerez con el arte de Pablo Capilla y Rodrigo Báez. Estos dos reconocidos pintores son los ‘Pares y Nones’ de la muestra que se inaugura hoy a partir de las 20.30 horas en La Sala Pescadería Vieja. La exposición, que ofrece un muestrario representativo de la producción artísica de ambos, permanecerá abierta hasta el próximo 12 de abril.

El artista Pablo Capilla se define por su carácter post-impresionista, con colores agresivos y un estilo fauvista, de la palabra francesa fauve (fiera), según explica él mismo.  Estudia dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes y Oficios de Madrid, vive en París -donde estudia  a los impresionistas- y viaja por Sudamérica, experiencias que se reflejan en el particular estilo de su pincel. Ha realizado numerosas exposiciones en toda España y reside en Jerez desde hace 30 años.

El pintor jerezano Rodrigo Báez ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de nuestro país. Docente y profesional de las artes gráficas, Báez describe los trabajos que se exponen en esta muestra como “proyectados desde lo más profundo de mis recuerdos y anhelos, desde mis vivencias, algunas no realizadas, otras perdidas y las más manipuladas por el paso de los años”.

El horario de apertura de la sala Pescadería Vieja es el siguiente: de lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas; sábados y domingos, de 10 a 14.30 horas. Lunes y festivos, cerrado.

Los salones del Alcázar acogen este viernes 7 de noviembre, a las 20.30 horas, la inauguración de una nueva edición de la muestra pictórica y escultórica ‘Jerez, paleta de colores’. Se trata de un certamen, consolidado en el calendario artístico local, que este año rinde homenaje al pintor Miguel Barrón y al escultor Ernesto Aladro. La exposición estará, además, dedicada este año al Consejo Regulador.

Al certamen han podido presentarse presentarse todos los artistas que hayan querido, profesionales o aficionados, con obras que no hayan participado en anteriores ediciones. La técnica y el tema han sido libres.

Hay un premio en pintura de 1.000 euros patrocinado por el Consejo Regulador. La técnica es libre y el tema debe versar sobre el vino de Jerez. También un premio de 750 euros donado por la clínica Beinman para la pintura que se considera la mejor obra de tema deportivo y un accésit de 300 euros para pintura y otros tantos para escultura.

Antonio Real ha destacado “la aportación de esta magna muestra, todo un clásico, a la programación cultural de Jerez”.

Esta nueva edición, que se celebrará del 7 al 30 de noviembre en El Alcázar, rinde homenaje a Jerez Ciudad Europea del Vino, motivo por el que está dedicada al Consejo Regulador. 

Real también ha destacado “el calado de esta actividad que este año reunirá a artistas de Jerez en merecido homenaje al pintor Miguel Barrón y al escultor, Ernesto Aladro”. El delegado de Turismo, Cultura y Fiestas ha incidido en que la actividad se suma a otros ciclos que se organizan en el mes de noviembre en Jerez como el Día Europeo del Enoturismo o la Semana del Día Internacional del Flamenco, “ofreciendo un mes de noviembre muy atractivo para el visitante”.

La muestra está abierta a todos los profesionales y aficionados que quieran concurrir con obras que no hayan participado en ediciones anteriores, tanto pinturas como esculturas.

Las bases para participar están disponibles en la página de la hermandad www.hermandaddeldesconsuelo.es

Los premios consisten:

-Un premio en pintura de 1.000 euros patrocinado por el Consejo Regulador del Vino. La técnica es libre y el tema versará sobre el vino de Jerez.

-Un premio de 750 euros donado por la Clínica Beiman para la pintura que sea considerada la mejor obra de rema deportivo.

-Dos accésit de 300 euros, uno para pintura y otro para escultura.

La pintora jerezana Isabel Flores vuelve a presentar una nueva colección de pinturas que ya se puede disfrutar en el Casino Jerezano. “Lo que el tiempo arrastra” es el título de una muestra que reúne más de 20 cuadros al óleo donde prima el color en paisajes y marinas. La inauguración, que fue el pasado día 5, congregó a numerosos amigos de la artista y personalidades de la ciudad.

La colección “Lo que el tiempo arrastra” es un ejemplo más de la concepción artística de la pintora y de su relación inevitable con este arte: “Va unida a mi vida desde siempre. Para mí pintar es lo más parecido a la libertad”, explica.

La muestra permanecerá abierta desde el jueves 5 de junio hasta el día 30, mañana y tarde, en el Casino Jerezano de la C/ Tornería.

La artista, vinculada a la Galería de Arte “El Viajero Alado” y de amplia trayectoria, está especializada en la técnica del grabado y es licenciada en Bellas Artes, investigadora y especializada en grabado contemporáneo en Grafisk Eksperimentarium (Copenhague, Dinamarca); Edinburgh Printmakers Workshop (Edimburgo, Escocia), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Calcografía Nacional (Madrid), Fundación Pilar i Joan Miró (Palma de Mallorca), Laboratoire Interdisciplinaire des Practiques Spectaculaires (Universite, París).

De igual modo, Bárbara Shunyí ya ha expuesto con anterioridad en Pescadería Vieja, así como en Galería El Viajero Alado Sevilla,Instituto Cervantes (Curitiba, Brasil), Galería “El mono de la tinta” (Madrid), Galería Barbarín (Madrid), NYARTS (Beijing, Pekín), Galería (Benot, Cádiz), Sala El Brocense (Cáceres), Casa Fuerte de Bezmiliana (Rincón de la Victoria, Málaga), Galería Full Art (Sevilla), Taller Gravura (Málaga), Galería Nela Alberca (Madrid), Galerìa Beittu (Durango, Vizcaya), Galería Nuevo Arte (Sevilla), Taller Mayor 28 (Madrid), The Rohtas Gallery (Islamabad, Pakistán), Belleveu Gallery (Berlín).

Según el crítico de arte Bernardo Palomo, “Bárbara Shunyí nos va a situar en un horizonte novedoso por el que dejar constancia de esa contundente realidad de una artista que sabe lo que hace, lo que quiere y cómo llevarlo a cabo. Así, “presenta sus grabados de modo sobrio y discreto: los transforma, jugando con la soledad y el musical silencio, en esculturas quietas.”

Del mismo modo, el pintor Juan Alcalde, ha manifestado al respecto de su obra que “tiempo y belleza en la obra de Bárbara Shunyí. Una vuelta de tuerca en su imparable carrera artística, donde Oriente y Occidente se amalgaman con maestría plástica y acierto poético”. Por su parte, el comisario de la exposición, Bruto Pomeroy, ha destacado que “Bárbara ama, irradia amor, no sabe ser mala, se le nota, y nos da -con sus obras- amor gráfico.”

Naranjas, amarillos, azules, verdes, morados, rosas… y así, en plural, porque las tonalidades que utiliza Ángela de la Sierra en sus cuadros son infinitas, vivas y únicas. La pintora jerezana ha inaugurado ‘Tiempo sagrado’ una exposición en la que la vitalidad de los colores no está reñida con la crítica y la disconformidad con el mundo que nos rodea.

“Casi todos mis cuadros llevan una crítica. Me afecta que nos estemos cargando la naturaleza, me afecta que haya mujeres en el mundo que viven cada vez más oprimidas”, explica la autora. Y eso aparece en sus óleos. Y lo hace con un particular estilo abstracto que la lleva donde “la propia pintura me va pidiendo”. De la Sierra sabe cómo empieza un nuevo lienzo pero nunca cómo acaba: “La pintura abstracta es como un viaje sin programar, me da mucha libertad, no tengo nada predeterminado de antemano”, asegura.

Eso no quita para que ese camino de libertad tenga muchas horas de trabajo y dedicación: “Cada centímetro de los cuadros está muy elaborado”. Pero no es un problema para la pintora -alumna del conocido artista Luis Grajales, que es comisario de la muestra, desde hace muchos años- ya que cada rato entre pinceles, mezclas de colores y lienzos es un auténtico disfrute: “Cuando me pongo a pintar, me siento como Alicia en el País de las Maravillas, entro en un mundo”.

El resultado de esa íntima devoción por la pintura, la crítica social, la libertad de lo abstracto y la vitalidad colorista se puede visitar desde este sábado 26 en Espacio de la Calle (calle Santo Domingo, 7 duplicado), de lunes a jueves de 17.00 a 20.00 hasta el próximo 22 de mayo.

Los Claustros de Santo Domingo acogen desde el pasado viernes 7 la primera exposición de pintura en tres dimensiones de España. La muestra consiste en una selección de la obra del popular pintor jerezano Carlos González Ragel, ‘padre’ de la denominada esqueletomaquia y reconocido nacional e internacionalmente. Está coordinada por la empresa audiovisual Volumétrica 3D, la familia Ragel, y cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Jerez, Sharp, La Caixa, González Byass, Stereal 3D y la Asociación Jerezana de Amigos del Archivo.

En un ejercicio de fusión de la más honda tradición cultural española y las nuevas tecnologías, el espectador podrá admirar la obra costumbrista de Carlos González Ragel a través de 40 lienzos en 3D y 5 pantallas de TV 3D, de última generación, en la que se mostrarán 29 cuadros más. Todo ello permitirá a los visitantes descubrir y adentrarse en un mundo onírico y macabro, en el que los esqueletos del pintor jerezano parecen cobrar vida.

Desconocido para las nuevas generaciones, la exposición ‘Carlos González Ragel 3D: arte en los huesos’, será la primera muestra que se realiza en Jerez desde que el pintor falleciera en 1969 en Ciempozuelos. Las obras estarán agrupadas en temáticas que mostrarán la evolución pictórica de Ragel, un artista cuyas filias y fobias impulsaron su creatividad hasta la gloria, para luego condenarlo al ostracismo, la penuria y el aislamiento social.

Con esta exposición, Jerez podrá redescubrir la obra de Ragel de una manera nunca vista hasta ahora. La exposición nos permitirá aunar lo mejor de dos mundos: la vanguardia pictórica representada por Carlos González Ragel durante los inicios del siglo pasado, con la vanguardia tecnológica actual que supone el 3D.

La exposición de Volumétrica 3D, empresa audiovisual creada por dos jóvenes emprendedores, uno de ellos jerezano, no es una exposición al uso, sino que supondrá toda una experiencia sensorial para el visitante. El horario de visitas será de martes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, Los sábados y domingos estará abierta la muestra de 10 a 14,30 horas.

Carlos González Ragel

Expuso con tan sólo 32 años, en 1931, en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Esta muestra le supuso tomar la alternativa artística en una plaza complicada. Lo hizo mostrando lo que el ojo no puede ver: esqueletos. Esqueletos de personas conocidas, como el conocidísimo Belmonte, y esqueletos de un puñado de personajes anónimos que, así, sin mostrar ni un gramo de carne, a lomos de un caballo, todo hueso también, o vestidos con trajes de lunares, servían para reivindicar la vida en la muerte y anticipar la muerte en la vida. Sin dramatismo. Con ironía.

Su estilo pictórico, la Esqueletomaquia, lo consagró como referente del humorismo en España y fuera de nuestras fronteras. En 1937 expuso en Sevilla, y en 1942 en el Palace de Madrid. Tras su muerte en 1969, su obra se expuso en 2007 y 2008, junto a la de Picasso, Dalí, Manet y Degás, en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid y en París, donde se presentó en el Petit Palais, Musée des Baux Arts de la Ville.

La Sala Pescadería Vieja acoge este mes de septiembre el reencuentro de José Manuel Reyes con los numerosos admiradores de su pintura. El jerezano ofrece ‘Otra mirada’ con la vendimia como motivo principal de 18 cuadros pintados al óleo sobre tabla, un punto de vista diferente sobre un acontecimiento tradicional que es seña de identidad de la ciudad y su comarca.

“He creado esta colección expresamente para exponerla en Jerez en las Fiestas de la Vendimia”, asegura el autor a pocos días de la inauguración. No es la primera vez que Reyes toma la recolección de la uva como motivo principal de su pintura, ya que se encuentra “muy a gusto” con los bodegones. Eso sí, imprimiéndoles su marcada personalidad. “Mi estilo es figurativo, con toques expresionistas, una vital importancia de la atmósfera”, resume.

 ”Pintar el aire” es una de sus obsesiones. “No quiero que la separación entre el cuadro y el público sea el barniz. Pretendo que la pintura provoque ganas de meter la mano en el cuadro”, de ahí el ambiente envolvente, misterioso y sugerente de sus escenas.

Hace tres años que Jerez no disfrutaba de una exposición individual de José Manuel Reyes ya que es una máxima del artista: “Cuando expongo me gusta iniciar una conversación nueva con el público, no para tener la misma que hace un año que ya no emociona ni sorprende. Por eso no me prodigo mucho”, asegura. Tampoco atiborra la sala de lienzos para mostrar toda su producción de una vez: “No quiero agobiar los espacios”, señala.

La muestra, que se inauguró el martes 3 de septiembre a las 21.00 horas, permanecerá abierta con el siguiente horario hasta el día 29: de martes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. Sábados y domingos, de 10:00 a 14.00 horas.

El Departamento de Educación y Acción Cultural del Museo Arqueológico de Jerez propone a los más pequeños un verano distinto y con nuevas actividades. Esta primera edición de los talleres de verano del Museo Arqueológico está dedicada a la pintura en la Prehistoria y a recrear algunos aspectos de la vida cotidiana en el mundo romano.

Estas actividades están dirigidas a niños de entre 8 y 12 años, que formarán parte de grupos de un máximo de 15 miembros, y las mismas se realizaran los todos los miércoles (Prehistoria) y viernes (Mundo Romano) del mes de agosto, en horario de 11 a 13 horas.

Concretamente, los viernes se impartirán los talleres titulados “Marco Tulio Nasica va a la escuela”, en el que se abordará el aprendizaje en el mundo romano, qué cosas se aprendían en la escuela y los participantes tendrán la oportunidad de escribir en tablillas de cera; “Se nos casan los Cayos” (Las bodas de Cayo y Caya), en el que los niños se vestirán de novia o novio para averiguar cómo era una boda romana y comprobar que esta ceremonia no ha cambiado tanto, y “Valeria, Valeria, Valeria” (El entierro de Valeria Palace), en el que participarán y comprenderán el desarrollo del ritual de enterramiento romano).

Por otro lado, los miércoles del mes de agosto se desarrollará el taller “Bien pintado sapiens, bien pintado”, sobre la pintura rupestre en el Paleolítico superior. En esta actividad, podrán manipular reproducciones de herramientas de la prehistoria en piedra y en hueso, además fabricarán la pintura y decorarán un mural con motivos inspirados en pinturas rupestres halladas en Jerez y en el resto de la provincia de Cádiz.

Estas actividades tienen un precio reducido de 1,80 euros y todas aquellas personas interesadas en participar en las mismas deberán presentar su inscripción en el Museo Arqueológico (plaza del Mercado, s/n), en el teléfono 956 149 561 o bien a través del correo electrónico: museoarq@aytojerez.es. Las solicitudes se atenderán por riguroso orden de llegada.